ウルフ・カーン

ウルフ・カーン（1927年10月4日 - 2020年3月15日）^[1]は、ドイツ生まれのアメリカの画家である。

カーンは、リアリズムとカラーフィールドを組み合わせた作品で知られ、パステル画、油絵、版画を手がけた。ハンス・ホフマンに師事し^[2]、シカゴ大学も卒業した^[3]。カーンはニューヨーク市に住み、夏と秋にはバーモント州ウェスト・ブラトルボロに住んでいた。

ウルフ・カーンは1927年、ドイツのシュトゥットガルトでエミール・バッジ・カーンとネリー・バッジ・カーンの4番目の子供として生まれた。カーンの父親は音楽界の著名人で、音楽家、作曲家、指揮者、教師だった。カーンの家族はユダヤ人だった。^[4] 1933年、アドルフ・ヒトラーが政権を握ると、カーンの父親はシュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者を失い、ドイツで反ユダヤ主義が広がる中、父親と2番目の妻はカーンの3人の兄弟を連れてアメリカに渡った。ウルフは3歳の時にフランクフルトに住む祖母アンナ・カーンのもとへ送られた。彼は4歳の頃から絵を描き始めたと述べている。^[5]

1937 年、11 歳の誕生日の夏、祖母は彼をミス・フォン・ジョーデンの個人美術レッスンに申し込みました。彼は毎日絵を描き、軍隊の儀式、ナポレオン戦争、アドルフ・メンツェルやフリードリヒ大王などの著名な歴史上の人物にインスピレーションを受けました。1939 年、カーンが 12 歳のとき、祖母は彼がドイツを離れ、最初はジョン・ウェイド家に、その後パービス家にホストファミリーとして住むよう手配しました。米国の移民申請の割り当てが変更されたため、カーンは 1940 年に 13 歳でニューヨーク市で家族と再会することができました。^{[出典が必要]}

1942年、カーンはニューヨーク市の音楽芸術高校の2年生に入学した。彼の絵は似顔絵に変化していった。カーンは、お気に入りの漫画家としてデイヴィッド・ローとトーマス・ナストを挙げた。 ^[6] 彼の最初の仕事は、学校新聞「オーバートーン」のグラフィック編集者だった。彼は1945年に卒業した。高校卒業後、1年間アメリカ海軍に勤務した後、カーンはまずニュースクールに入学し、スチュアート・デイヴィスの下で絵画を学んだ。復員兵援護法の援助により、ハンス・ホフマン学校で抽象表現主義者 ハンス・ホフマンの下で勉強を続けることができた。 ^[5] 彼は1947年の夏までに、マサチューセッツ州プロビンスタウンにあるホフマンのスタジオでホフマンのスタジオアシスタントになった。1949年、カーンはシカゴ大学のハッチンズプログラムに受け入れられ、8か月で学士号を取得した。^[要出典]

1950年代初頭、彼はデザイナー兼キュレーターのサラ・ペンと短い恋愛関係にあった。^[7]

1956年、彼は画家仲間のエミリー・メイソンと出会い、後にイタリアのベニスで合流した。2人は1957年3月、映画監督のティント・ブラスを含む見知らぬ人や友人が見守る中、リアルト橋近くの市庁舎で結婚した。1958年、2人はニューヨーク市に戻り、メイソンは1959年に長女セシリーちゃんを出産した。1963年、家族はイタリアに戻った。1964年、ローマで娘メラニーちゃんが生まれた。1968年、2人はバーモント州ブラトルボロに農場を購入し、そこで夏を過ごした。カーンは2020年3月15日、92歳で死去した。^[1]

カーンは油彩とパステルで作品を制作した。彼の作品は主に風景画と彼自身の自然観を題材にしている。彼の光と色の融合は「絵画的な風景画と抽象絵画」を組み合わせたものと評されている。^[2]

ハンス・トーマ、カール・シュピッツヴェーク、ヴィルヘルム・トリューブナー、フランツ・ヴィンターハルターなどの芸術家の作品、エドワード朝時代の 家具、シラーやゲーテの書籍やブロンズ像に囲まれて生まれたカーンが、幼少のころから絵を描き始めたのも不思議ではありません。シカゴ大学在学中、ミシガン湖に停泊する帆船のスケッチを描きながら、哲学、特にイマヌエル・カントの著作に興味を持つようになりました。

カーンはメイン州の海岸線の視覚効果を愛していた。1960年代後半、メイン州ディア・アイルで何度か休暇を過ごした後、霧のかかった状況が最終的にカーンの絵画に大きな変化をもたらした。さまざまな色調に集中した長年の単色の作品は、ついに強烈な色彩に取って代わられた。カーンは後に「私はキャンバスに色を表現させ始めた...私のパステルは常に強烈だったが、ついに私の絵画がそれに追いついた」と回想している。^[8]

カーンの最初の展覧会は、ニューヨークの57丁目にあるセリグマンギャラリーで、クレメント・グリーンバーグがキュレーションした「ニュー・プロビンスタウン '47」と題されたグループ展だった。 ^[9] 次の展覧会は、1951年にカーンが自ら企画した「813 Broadway」と題されたものだった。これに続いて、1952年秋には、ホフマンの学生が運営する数少ないギャラリーの一つ、ハンザギャラリーコーポラティブでグループ展が開催された。彼の最初の個展は、1953年に、美術教授である兄のピーターを訪ねてルイジアナ州への夏の旅行の後、やはりハンザギャラリーで開かれた。本当の転機は、メキシコのテポツトランで、ノーマン夫人が提供してくれたスタジオスペースで暮らし、絵を描き始めてから訪れた。カーンは1955年にニューヨークに戻り、グレース・ボーゲニヒト・ギャラリーに加わらないかと誘われた。彼女のギャラリーは1951年5月から57丁目に存在していた。1960年、カーンはカリフォルニア大学バークレー校の客員教授の職に就いた。同じ頃、彼の作品はホイットニー美術館で開催された「ヤング・アメリカ1960：36歳以下の30人の画家」と題された大規模な展覧会に展示された。カーンは亡くなるまで非常に精力的に活動し、新作を制作し、年に複数回展示会を開催した。^[10] 2017年冬、カーンは90歳の誕生日を祝い、マイルズ・マッケナリー・ギャラリー（旧アメリンガー | マッケナリー | ヨヘ）で50点を超える最近の絵画の展覧会を開催した。^{[11] [12] [13]}

カーンは、1962年にフルブライト奨学金、1966年にジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップ^[14]、1979年にアメリカ芸術文学アカデミーから芸術賞など、数々の賞を受賞しました。^[15]カーンは、1998年にバーモント州芸術評議会から、2006年に全米芸術アカデミーから生涯功労賞を受賞しました。2012年にはシカゴ大学優秀卒業生功労賞を受賞し、 2017年には米国務省から国際芸術賞を受賞しました。 ^[16]ウィートン大学（2000年）^[17]とユニオン大学（ 2008年） から名誉博士号を授与されています。^[18]

カーン氏は1980年に全米デザインアカデミー、1984年にアメリカ芸術文学アカデミーの会員となった。また、バーモント州マールボロにあるマールボロ大学の評議員を務め、同州ブラトルボロにあるブラトルボロ博物館の名誉評議員でもあった。

2005年、スミソニアン美術収集家プログラムはカーンにスミソニアン協会の文化・教育プログラムに役立てるための版画制作を依頼した。 「オーラ」と題されたこのスクリーンプリントは、ナショナル・モールのS・ディロン・リプリー・センターで開催されている「グラフィック・エロクエンス」展に展示されている。^[19]

カーンの作品は、以下を含む数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ^[20]
• ボカラトン美術館、フロリダ州ボカラトン
• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク^[21]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園^[22]
• コルビー大学美術館^[23]
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[24]
• ロチェスター大学メモリアルアートギャラリー、ニューヨーク州ロチェスター^[25]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^[26]
• ボストン美術館、ボストン、マサチューセッツ州^[27]
• ウィリアム＆メアリー大学マスカレル美術館、バージニア州ウィリアムズバーグ^[28]
• 国立科学アカデミー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. ^[29]
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[30]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[31]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[32]
• ノースカロライナ大学アックランド美術館、ノースカロライナ州チャペルヒル

• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義者アーティストによるアーティストの選択』（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）。ISBN 0-9677994-0-6、pp. 32; 37; 194–197 

• ARTCYCLOPEDIA のウルフ・カーン
• AskART の Wolf Kahn アートワークの例。
• ウォルフ・カーンとデイヴィッド・カップ、ロバート・ベルリンドの対談、ブルックリン・レール、2007年5月
• ウルフ・カーン、Latter-Day Focus、Color & Consequence、ブルックリン・レール、2011年7月
• ドキュメンタリー映画、（2004）ナイアガラの滝のウルフ・カーン
• NewArtTV インタビュー パート I (2008)
• NewArtTV インタビュー パート 2 (2008)
• 展覧会カタログ、ウルフ・カーン：初期の絵、ジル・ニューハウス・ギャラリー、2009年11月
• NHPR Inspired Lives、メアリー・キューヘンマイスターによるインタビュー、2012年