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イルゼ・ビショフ（1901年- 1990年）は、アメリカの画家、書籍挿絵画家、作家でした。木版画の技術で最もよく知られていますが、油絵やカゼイン画、鉛筆画も手がけました。生涯を通じて具象画にこだわり続け、キャリアの大半は人物を主な題材とし、晩年は静物画へと移行しました。多くの書籍の挿絵を手がけ、そのうち2冊は彼女自身が執筆したものです。裕福な家庭環境のおかげで、批評家の評価や収入を気にすることなく、多岐にわたる活動を追求することができました。それでも、彼女は自身の芸術や著作に対する称賛と、それによって得られた具体的な報酬を喜んで受け入れました。
彼女はニューヨーク市とミュンヘンで美術教育を受け、生涯の大半をヨーロッパ各地を旅して過ごし、ニューヨークとバーモントの自宅にアトリエを構えていた。キャリアの初期には、フィラデルフィア・プリント・クラブが開催した第1回アメリカ版画展で最優秀賞を受賞し、キャリア中期に執筆した著書は評論家から絶賛され、キャリア後期には、あるアートセンターのディレクターが彼女の「率直な自然主題の選択」を称賛し、彼女の作品は「事実の現実の美しさ、機知、魅力」を伝えていると述べた。[ 1 ]
ビショフは1901年11月21日にニューヨーク市で生まれた。[ 2 ]子供の頃から絵を描くのが好きで、成長するにつれて母親もその興味を奨励した。[ 3 ]幼稚園から高校卒業まで、コロンビア大学ティーチャーズカレッジのキャンパス内にあるリベラルな男女共学のホレス・マン・スクールに通った。ホレス・マンの美術監督であるベル・ボアスは、ビショフが芸術への興味を創造的なスキルに発展させるのを助けた。[ 3 ]ボアスと同僚の教師ルシア・ウィリアムズ・デメントは、「表現の個性」を目指した革新的な方法で指導した。生徒たちには有名な芸術家の作品を模写するのではなく自然から作品を作らせ、有名な芸術作品を鑑賞する際には、生徒たちの「批判的判断力」の発達を主な目標とした。[ 4 ]彼らは、ホレス・マンのカリキュラムを説明する 1917 年の出版物で、自分たちのアプローチを要約し、「作品は大人の視点から下向きにではなく、子供の視点から上向きに成長しなければならない。そうすることで、従来の大人の心が通常失われたエデンとして振り返る、恐れを知らない、無邪気な、子供のような興味と表現が保たれる」と書いた。[ 4 ] [注 1 ]家族の富のおかげでビショフは生計を立てる必要はなかったが、母親は彼女に役に立つ職業を学べる学校に通うよう勧めた。1919 年にホレス・マンを卒業した後、彼女はニューヨーク女子応用デザイン学校に入学し、そこで花の細心の注意を払って正確なデッサンを描く方法について優れた応用美術の訓練を受けた。 [ 6 ] 1920 年に、彼女はパーソンズ・スクール・オブ・デザイン（当時はニューヨーク美術応用美術学校として知られていた）に入学し、そこで主に衣装デザインを学んだ。[ 3 ]その後、美術の仕事に就きたいと気づいた彼女は、アート・スチューデンツ・リーグに入学し、フランク・デュモンドからイラストレーションと絵画を、ジョセフ・ペネルからエッチングとリトグラフを学んだ。
ビショフの両親はともにドイツ系アメリカ人で、彼女が幼い頃は家庭でドイツ語を話していた。彼女は後に、子供の頃は英語が事実上第二言語だったと語っている。[ 3 ]ドイツ語が堪能だったことが、1922年からドイツや他のヨーロッパ諸国へ定期的に美術を学ぶために旅行し始めた際に有利に働いた。[ 3 ]第二次世界大戦の年を除いて、彼女はほぼ毎年ヨーロッパを訪れた。[ 3 ] [注2 ]彼女が最も長く海外に滞在したのは、1927年から1928年頃で、アート・スチューデンツ・リーグでの研修を中断し、ミュンヘンでドイツの肖像画家であり版画家でもあるゲオルク・ブッフナー（1858-1914）に個人的に師事した時だった。[ 7 ]ミュンヘンから帰国後、ビショフはアート・スチューデンツ・リーグでの教育を修了した。
ミュンヘンで学んでいたビショフは木版画の制作方法を学び、1927年にフィラデルフィア・プリント・クラブが開催した第1回アメリカ版画展で最優秀賞を受賞した。[ 3 ]受賞作品である「帰郷」は左に掲載されている。フィラデルフィア・インクワイアラー紙の批評家は、この作品の主題を「背中に重い籠を背負い、疲れた様子で道を歩いている2人の農婦」と表現し、 「魅力的な構想」だと称賛した。[ 8 ] 1年後、ビショフはニューヨークのフェラジル・ギャラリーで、木版画と水彩で彩色した素描の個展を開催した。前年に初めて本の挿絵を制作しており、その作品から木版画を数点展示した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、版画を「効果的」、素描を「面白い」と評した。[ 9 ] 1929年、フィラデルフィア・プリント・クラブは彼女に個展を開催し、批評家が「彼女の有名な木版画」と評した作品の一部が展示された。その作品は「感覚と技法において現代的であり、雰囲気においては陰鬱さとユーモアの両方を体現している」と評された。[ 10 ]翌年、ジョン・スローンはアメリカ版画協会が主催する「年間50点の版画」巡回展にビショフの作品を選んだ。[ 11 ]パルナッソス誌に寄稿したガートルード・A・ロスチャイルドは、ビショフの木版画は「闘牛場で刺激を求める顔」を描く際に「繊細な抑制」を示していると述べた。[ 12 ]同年、彼女はフィラデルフィア・プリント・クラブの第4回年次木版画展にも出品し、批評家が特に素晴らしいと称賛したスペインを題材にした作品も展示した。[ 13 ]
1930 年、ビショフはマンハッタンの西 57 丁目にあるシャーウッド スタジオ ビルディングに広々としたアーティスト スタジオ兼アパートを借りた。 [ 3 ] [注 3 ]同年、彼女はフィラデルフィア プリント クラブの第 2 回年次展に版画を出品した。展覧会を評した CH ボンテは、そのうちの 2 つ、「セビリアの見本市にて」と「ジプシー ダンサー」について、「輝きのスペイン語の転写であり、ダンサーの配置が特に注目に値する」と述べた。[ 10 ] 1930 年代を通して、ビショフはフィラデルフィア プリント クラブがブルックリン美術館のために集めた木版画の展覧会に出品し続けた。1931 年の展覧会を評した批評家は、この展覧会に出品されたビショフの「ソビエト ロシアの葬儀 1930」について、「スラブの農民の悲しみを表現している点で、時代を超越しているかもしれない」と述べた。[ 15 ]この版画は右に示されている。この時期、彼女はサロン・オブ・アメリカ（1934年）、ナショナル・アカデミー（1945年）、ペンシルベニア美術アカデミー（1937年）、ホイットニー美術館（1937年）のグループ展にも参加した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
1942年、戦争のためヨーロッパで夏を過ごすことができなくなった彼女は、バーモント州ハートランドに家を購入し、5月から10月までそこで過ごすようになった。[ 3 ]しかし、彼女は田舎暮らしに没頭することはなく、マンハッタンからの訪問者という意識を持ち続けた。[ 3 ]
1945年にニューヨークで開催された第2回アメリカ肖像展で、ビショフの絵画「ハーレム・ロッジ」は500ドルの賞を受賞しました[ 19 ]。 1934年頃に制作されたこの絵画は、ハーレムのアルハンブラ劇場のボックス席に座るアフリカ系アメリカ人の観客を描いています。1930年代後半には、ペンシルベニア美術アカデミーが集め、アメリカ美術連盟が後援した32点の絵画展で全米を巡回しました。[ 3 ] [ 19 ]この絵画は左に示されています。描かれている人物はカリカチュアのように見えますが、賞とともに批評家から高い評価を受けました。批評家は、この絵画をユーモラス、ドラマチック、または力強いと見ています。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]展覧会で最も印象的な作品の1つと評した批評家は、「繊細で豊か」であり、構図は「非常にうまく扱われている」と称賛しました。[ 23 ]ビショフはこの絵を保管し、1948年にハートランドの夏の家から数マイル離れたダートマス大学のギャラリーに寄贈した。 [ 24 ]ダートマス大学は、1947年から彼女のキャリアの終わりまで、1947年（個展）、1949年（個展）、1954年（3人組展）、1955年（個展）、1961年（グループ展）、1966年（回顧展）、1986年（個展）など、彼女の作品を展示した。[ 16 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
1968年にサザン・バーモント・アーツ・センターで開催された彼女の個展は、地元の批評家の間で意見の相違を引き起こした。7月10日付のラトランド・デイリー・ヘラルド紙に寄稿したトム・スレイトンは、彼女が展示した絵画は「技術的には素晴らしい」が「合成的な感情」を伝えていると述べた。彼は「メアリー」と題された肖像画は「良い黒人」を上から目線で描いたもので、「現実味」に欠けていると不満を述べた。[ 29 ] 1週間後、サザン・バーモント・アーツ・センターの責任者であるジェームズ・L・モンタギューは、デイリー・ヘラルド紙の編集者宛てに手紙を書き、スレイトンへの反論としてダートマス大学美術学部長の言葉を引用した。その言葉は、ビショフの「巧みで正確なデッサン、繊細で確かな色彩、そして率直な自然主題の選択」を称賛し、彼女の作品は「事実の現実の美しさ、機知、魅力」を伝えていると述べた。[ 1 ] 7月19日、ジェローム・ウィチェルンズはベニントン・バナー紙に寄稿し、彼女の絵画を「型にはまった模倣的で、独創性に欠ける」と評した。彼は、ビショフが抽象表現を避け、「ある種の混乱した写実主義」に陥っているように見えると不満を述べた。[ 30 ]
ビショフは生涯を通じて、劣っていると思った作品は容赦なく破壊した。晩年に行われた口述歴史インタビューで、彼女はこう語っている。「スタジオを嵐のように駆け回り、物を破り捨て、火に放り込んだ時、素晴らしい片付けができた。その後はいつも浄化された気分になる」[ 3 ] 。彼女は批評家やコレクターに積極的に媚びることはなかった。同じインタビューで、彼女はこう語っている。「私の絵を気に入ってくれる人がいるのは嬉しい。もし彼らが何かを知っているか、あるいは単に良い趣味を持っていると思うならね。でも、宣伝を欲しがったことは一度もない。宣伝されるのは嬉しかったけれど、自分から宣伝しようとはしなかった」[ 3 ] 。
ビショフは1990年12月5日にバーモント州の夏の別荘で亡くなった。[ 31 ]
絵を描くことには大きな喜びがある。だからこそ、こうした抽象表現が理解できないのだ。例えばリンゴを見たとして、なぜその対象から真実を抽象化しようとするのだろうか？…セザンヌは確かに素晴らしかった。彼は彼なりのやり方で果物を描いたが、真実を抽象化することはなかった。
ビショフはキャリアのほとんどを通して、主に人物像を題材として選んだ。右に示されたのは、彼女が1950年に描いた立つ女性の裸体像である。彼女はアルブレヒト・デューラーやジョン・シンガー・サージェントのような偉大な肖像画家を手本として高く評価していたが、人物の似姿を捉える自身の技術にはあまり重きを置いていなかった。[ 3 ]バーモント州の夏の別荘で制作に費やす時間が増えるにつれ、彼女は静物画に傾倒していった。そこには彼女のモデルとなる人物がいなかったからである。早い時期から独自のリアリズムに傾倒していた彼女は、キャリアのかなり後になるまで純粋な抽象表現に気づかず、それに出会った後も、それをスタイルとして拒否した。彼女は、自分が作り出した「小さなニッチ」が好きで、「そこで制作を続けた」と語っている。[ 3 ]
彼女は1955年頃まで油絵を描いていたが、友人のポール・カドマスの勧めでカゼイン絵具を使い始めた。晩年、彼女は、ほとんどの芸術家とは異なり、キャリアを通じてますます抑制的で緻密なスタイルを採用したのに対し、他の芸術家は年を取るにつれてより自由になったと述べている。[ 3 ]左に示されているキノコの静物画は、このスタイルの作品の一例である。
ビショフはキャリアのほぼ全期間を通して主に書籍の挿絵画家として知られていたが、同時代の資料からは、その分野における彼女の作品の起源や発展について間接的な情報しか得られていない。彼女が作品の展示を始めた1927年、メアリー・ディッカーソン・ドナヘイ著の児童書『マーティ・ルーの宝物』（ニューヨーク州ガーデンシティ、ダブルデイ・ページ社）に、彼女の最初の書籍挿絵が掲載された。翌年には、ポール・フェニモア・クーパー訳のアルバニア民話集『女の策略とその他のアルバニア民話』（ニューヨーク、W・モロー社）に、彼女が制作した木版画が掲載された。 1930年には、彼女の木版画や挿絵を添えた5冊の本が出版された。サイラス・ブルックス訳『聖アントニウスの誘惑』 （ニューヨーク、I.ウォッシュバーン）、キャサリン・キューブラー著『ガチョウのヘンゼル』（ニューヨーク、W.モロー社）、スターク・ヤング著『島の通り』 （ニューヨーク、C.スクリブナーズ・サンズ）、レオンハルト・フランク著『カールとアンナ』（ニューヨーク、GPパットナムズ・サンズ）、クレメント・C・ムーア著『クリスマスの前夜』（ニューヨーク、ホリデー・ハウス）である。
彼女は1930年代を通して、エセル・カルバート・フィリップス著『ゲイ・マデロン』（ニューヨーク、ホートン・ミフリン社、1931年）、ヘレン・エグルストン・ハスケル著『カトリーナの成長』（ニューヨーク、EPダットン社、1932年）、レイチェル・フィールド著『鳥が歌い始めた』（ニューヨーク、W・モロー社、1932年）、レナード・ロッヘヴェーン著、デイヴィッド・C・デ・ヨング訳『老人ダーンチェの髭』 （ニューヨーク、アップルトン・センチュリー社、1933年）、エレノア・マリア・シッケルズ著『キャラコとクリノリン』（ニューヨーク、バイキング・プレス、1935年）など、数々の書籍の挿絵を手がけた。[注4 ]
ルイス・ハウ著『ニューヨーク市の童謡集』（ニューヨーク、ハーバー・プレス、1931年）とルイス・ハウ著『ニューヨーク市の地方童謡集』 （ニューヨーク、ハーバー・プレス、1937年）の2冊は、アメリカ版画協会から賞を受賞した。出版社は、これらの本の印刷にあたり、ビショフの木版画を4色刷りで直接印刷した。[ 32 ]ある評論家は、2冊目の本について「マンハッタン村周辺の78か所ほどの場所を不朽のものにしようとした著者の活気に満ちた精神を完璧に表現している」と評した。[ 33 ] 1934 年に出版されたArna Bontemps著のYou Can't Pet a Possum (ニューヨーク、William Morrow & Co.)の書評家は、ビショフのイラストを限定的に評価し、「イルゼ・ビショフのイラストの顔は不必要にカリカチュア化されているが、絵全体としては紛れもない魅力とユーモアがある」と述べている。また、1939 年に出版されたEthel Calvert Phillips 著のPeter Peppercorn (ボストン、Houghton Mifflin)の書評家は率直に批判し、「イルゼ・ビショフの絵は、描かれている場面や登場人物を滑稽に描く傾向があり、調和が取れていないように見える」と書いている。[ 34 ] [ 35 ]対照的に、Mabel Leigh Hunt著のLittle Grey Gown (ニューヨーク、Frederick A. Stokes Co.、1939 年) は好意的に受け止められた。ある評論家は、「これは読みやすく手に取りやすい素敵な小さな本で、サイズと形が際立っており、イルゼ・ビショフの繊細な絵で飾られている」と書いた。[ 36 ]ビショフ自身は、これらの努力をあまり高く評価していなかったと述べている。彼女は、イラストを提供した最後の本の1つについて語る際に、この生ぬるい見解の例外を設けた。1982年に、彼女はエリザベス・フォスター著の『ジジ：メリーゴーラウンドの馬の物語』（ボストン、ホートン・ミフリン、1943年）がお気に入りのイラスト入りの本だと述べた。[ 3 ]
戦後間もない時期にビショフのイラストが掲載された書籍には、エミリー・ヴィナル著『スーパーマーケットの秘密』（ニューヨーク、TY Crowell Co.、1945年）やアリス・ダルグリーシュ著『ルーベンと赤い手押し車』（ニューヨーク、Grosset & Dunlap、1946年）などがある。ある新聞は、14巻からなる百科事典『チャイルドクラフト』（シカゴ、Field Enterprises）の1949年版のレビューで彼女のイラストの1つを掲載し、「中世の特徴である紋章学と騎士道精神が、イルゼ・ビショフによるこの絵に鮮やかに表現されている」と述べている。[ 37 ]このイラストは右に示されている。
1940年代後半、ビショフはコロンビア大学でメイベル・ロビンソンが教える創作講座を受講した。彼女は、書くことは容易だったが、文学小説を書く才能はないと感じていたと語った。後に彼女が語ったように、「小説で伝えたいことは何もない」と思っていたことを回想している。[ 3 ]彼女が唯一試みたフィクション伝記『誇り高き遺産』（ニューヨーク、カワード＝マッキャン、1949年）は、彼女自身も満足せず、賛否両論の評価を受けた。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]彼女自身もこの本を「ひどい」と評した。[ 3 ]しかし、批評家も彼女自身も、彼女が書いた他の2冊の本、1冊は児童書、もう1冊は回想録を気に入っていた。『ワンダフル・プードル』（ニューヨーク、TY Crowell Co.、1949年）は、ニューヨーク・タイムズ紙で長文のレビューを受け、「全体として、優しさとユーモアに満ちた物語となっている。ビショフ女史の挿絵は、城の荘厳な美しさと農民生活の力強さを等しく優雅に表現している」と結論づけた。[ 41 ]シカゴ・トリビューン紙の書評家は、あらすじを要約して、「この物語は、特に独創的ではないものの、少年と犬の愛情あふれる関係性で子供たちの心をつかむだろう。そして、作者の挿絵は非常に様式化されており、実に際立っている」と書いた。[ 42 ]ルイビル・クーリエ・ジャーナル紙の書評家は、「挿絵は、ハンガリーの小さな王子ルドルフと彼の素晴らしいプードルの物語に、色彩、力強さ、そしてより深い意味を与えている」と述べた。物語の舞台となる場所から生じるほとんどすべての疑問は、絵によって子供にとって非常に明確に答えられており、物語は温かさと感情に満ちた質で語られているため、どんな子供でもそこから人間の感情について豊かな経験を得ることができるでしょう。」[ 43 ]左には、本書の20ページからの挿絵が示されています。
ビショフの最も有名な著書は『ゆっくりドライブ―六匹の犬』（ニューヨーク、バイキング・プレス、1953年）で、ニューヨーク・タイムズ紙のチャールズ・ジャクソン記者が絶賛し、「これは素晴らしい本で、陽気で、感動的で、猥雑で、悲しく、勇敢で、優しく、そして見事に書かれている」と評した。ジャクソン記者は、この本は無意識のうちにビショフを「並外れた良識、優れたユーモアのセンス、そして生きる喜びに対する稀有な理解を持つ女性」として描いていると述べた。さらに、この本は、彼が以前最高傑作と考えていたトーマス・マンの『男と犬』（ニューヨーク、クノップフ、1930年）よりも優れた犬の物語であると確信していると付け加えた。『男と犬』は元々『Herr und Hund』 （ベルリン、S. フィッシャー、1919年）として出版され、 『Bashan and I』（ロンドン、W. コリンズ社、1923年）としても出版されている。 [ 44 ]
1965年、ビショフは『ロシアン・レビュー』に2つの記事を発表した。1つ目はエリザベート・ヴィジェ＝ルブランについて、2つ目はエティエンヌ・モーリス・ファルコネについてで、どちらも帝政ロシアで活躍した18世紀のフランス人画家である。[ 45 ] [ 46 ]彼女はヴィジェ＝ルブランの完全な伝記を出版したかったが、彼女の生涯に関する十分な情報を見つけることができず、代わりに記事を書いたと述べている。[ 3 ]
ビショフは1901年11月21日にニューヨーク市で生まれた。出生名はイルゼ・マーサ・ビショフ。[ 2 ]父親のエルンスト・ビショフ（1864年- 1935年）はドイツ生まれの化学者で、エルンスト・ビショフ社という製薬会社を設立し経営していた。[ 47 ]母親はアデル・ティム・ビショフ（1872年- 1931年）で、ニューヨークのドイツ系アメリカ人繊維製造業者の娘だった。[ 47 ]
両親や兄弟姉妹とドイツ語で育ち、生涯を通じてヨーロッパ各地を広く旅してきたビショフは、後に、自分が付き合っていたアーティストたちの間で一般的だったアメリカ文化への没入を逃してしまったと考えるようになった。それでも、ミュンヘンやパリに愛情を抱いていたにもかかわらず、彼女はニューヨーク市が一番好きだったと語った。1982年のオーラルヒストリーの質問に答えて、彼女は「ああ、ニューヨークが大好きでした。去る日までニューヨークが大好きでした。心から愛していました。生粋のニューヨーカーです」と答えた。[ 3 ]
ビショフには弟のエドワード・ティム・ビショフ（1909-1940）がいた。彼はエルンスト・ビショフ社の社長であり、ヨットマンでもあり、コネチカット州エセックスに造船所を所有していた。[ 48 ]ビショフには姉のカロラ・ビショフ（1899-1984）がいた。カロラ・ビショフは1929年にエルンスト・カール・オットー・フリードリヒ・フォン・デュイスブルク（1884 - 1945年頃）と結婚したが、1932年に離婚した。[ 49 ] 1934年にハロルド・グレイブス・ターウィリガー（ 1888-1976 ）と結婚し、彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。[ 50 ] [ 51 ]フォン・デュイスブルクは当時ドイツのヴィルゲロウ、現在はポーランドのヴィエログウォヴィに広大な農園を所有していた。[ 52 ]結婚当時は企業の重役だったテルウィリガーは、ビショフの弟エドワードの死後、エルンスト・ビショフ社の社長に就任した。[ 51 ]エルンスト・ビショフは息子をビショフ社の社長に任命しただけでなく、成人した子供たちを同社の取締役会にも入れた。[ 53 ]
ビショフは生涯独身だった。晩年、両親が亡くなった1930年代初頭には非常に孤独を感じたと語っている。[ 3 ]それにもかかわらず、彼女は活発な社交生活を送った。専門職の女性のためのプライベートクラブ（コスモポリタンクラブ）の会員であることは楽しんでいたが、委員会活動は嫌いで、その理由もあって芸術家団体には参加しなかった。[ 3 ] 1940年代、ビショフと彼女の妹は、主にアメリカにいるドイツ人難民からマイセンやニンフェンブルクの高級磁器を買い始めた。最終的に、二人はそれぞれかなりのコレクションを築き上げた。[ 2 ] [ 3 ] [ 51 ]長年、ビショフはマンハッタンのアッパーイーストサイドにあるビルの16階と17階のイースト川を見下ろすアパートと、バーモント州ハートランドのレンガ造りの家を行き来して生活していた。[ 54 ]