キム・チャンヨル

金昌烈（キム・チャンヨル、韓国語：  김창열、漢字： 金昌烈、1929年12月24日 - 2021年1月5日）は、水滴の抽象画で知られる韓国の芸術家である。 ^{[1] [2]}彼は韓国の現代美術家協会（현대미술가협회 ）に所属し、 1950年代から60年代のアンフォルメル運動に参加した。 ^[2] 1960年代後半から、キム・チャンヨルは国際的な舞台で作品を発表し、米国で学び、最終的に1969年にパリに移り、そこで彼の特徴的な水滴の絵画を開発した。^{[3] [4] [5]}

彼はフランス人芸術家オアン・キムの父親です。

金昌烈は1929年、大日本帝国時代の朝鮮平安南道孟山郡に生まれた。 ^[1] 5歳の時から、金は祖父から書道を学び、この経験は後に彼の作品に大きな影響を与えた。 ^{[6]また、母方の叔父から}デッサンを教わり、芸術家としての道を志した。^{[7] 1946年に故郷が}ソ連民政局に接収された後、反共産主義のパンフレットを所持していたため逮捕され、高校を中退した。^[1] 10日間拘留された後、彼は米国の支配下にあったソウルに逃れ、1年間難民キャンプで暮らした。 ^[8]

学校を卒業した後、キム・チャンヨルはソウルに移り、そこで様々な私設画廊に入りました。^{[1] [8]}彼は1947年に最初に京城画廊（キョンソンミスルヨングソ、경성미술연구소）に入り、彫刻家イ・グクジョン（이국전、李國銓、1915-?）の下で修行しましたが、スタジオが閉鎖された後、城北画廊（ソンブクフェファヨングソ、성북회화연구소）でイ・ケデ（이쾌대、李快大、1913-1965）から絵画を学びました。^{[9] [10]彼はさらに芸術を学びたいと考え、1948年に}ソウル国立大学美術大学に入学したが、 1950年に朝鮮戦争が勃発したため、2年目に正式な美術教育を受けることができなくなった。^{[11] [12]}

朝鮮戦争の結果、キムさんは妹とクラスメートの半数以上を失い、10年以上にわたって経済的困難に苦しみました。^[12]

キムは、家族が韓国警察と関係があったことを利用して、1951年に警察に志願入隊し、1961年まで警察官として働き続けた。 ^{[13] [14] [15] 1952年から1953年まで}済州島  で勤務した後、 1953年からはソウルの警察学校（경찰전문학교 ）に配属され、司書として働いた。^[16]この間、日本の画集、雑誌、美術書などを通じて、間接的にヨーロッパの同時代アンフォルメル運動を体験した。[ 10 ^]警察に勤務しながらも、警察学校の雑誌『警察新潮』に詩や絵画、イラストを投稿した。 [ 17 ^{] [18]}

キム・チャンヨルは、保守的な韓国の美術界と政府主催の国立美術展（대한민국미술전람회、大韓民國美術展覽會、国展とも呼ばれる）の改革を要求した現代美術家協会（현대미술가협회、1957年）の創設メンバーでもあった。^{[19]このグループは、「保守的な審査員によって支配された封建的で前近代}的なシステム」と見なされていたものを拒否し、ヨーロッパのアンフォルメルとアメリカの抽象表現主義を実験し、彼らの展覧会を「反国立美術展」と名付けた。^{[19]西洋のこのような運動は}第二次世界大戦の集団的トラウマによって動機づけられていたが、キム・チャンヨルは朝鮮戦争中に韓国の若い芸術家たちが経験した苦難が外国の表現様式を韓国独自の文脈に移し替えたと主張した。^[20]

1958年に現代美術家協会が主催した第4回玄大田展（현대전）で、キムは、現代美術家協会の仲間であるキム・ソボン（김서봉、金瑞鳳、1930–2005）、キム・チョングァン（김청관、金靑鱹、?-?）、ナ・ビョンジェ（나병재、羅丙哉、?-?）、イ・ミョンウィ（이명의、李明儀、1925–2004）、イ・ヤンノ（이양노、李亮魯、1929–2006）、パク・ソボ（1931–）、アン・ジェフ（안재후、安載厚）、 1932～2006）、チャン・ソンスン（장성순、張成筍、1927～2021）、チョン・サンス（전상수、田相秀、1929～）、チョ・ドンフン（조동훈、趙東薰、?~?）、ハ・インドゥ(하인두、河林斗、1930-1989)。^[21]この展覧会は非常に注目を集め、美術評論家のパン・グンテク（방근택、方根澤、1929-1992）によって韓国のアンフォルメル美術の集合的な出現として解釈された。^{[21] [22]}

キムは1960年代に韓国のアートシーンを去ったが、今でも韓国の第一世代の単色画家の一人として認められており、韓国内外で様々な単色画のグループ展に参加している。^{[23] [24]}

警察を退職した後、キムはソンル美術学校で教師として働き、徐々に国際的なアートシーンに目を向けるようになった。^{[10]彼は1961年と1963年の第2回と第3回}パリビエンナーレ、 1965年のサンパウロビエンナーレに作品を出品し続け、 1966年から1968年までロックフェラー財団から助成金を受けてニューヨークアートスチューデンツリーグのメンバーとして学んだ。 ^[2]

1969年、キム・チャンヨルは白南準の助けを借りてパリ・アヴァンギャルド・フェスティバルに参加し、その後パリに永住し、フランス人女性マルティーヌ・ジヨンと結婚した。^[25]

1972年、パリのサロン・ド・メイに参加したことが、キム・チャンヨルのキャリアにおいて最も重要な転機となった。この展覧会に出品した有名な水滴の絵画「夜の出来事」（1972年）は批評家から高い評価を得た。^[2]

キムはその後も生涯を通じて、水滴を「具象表現、ハイパーリアリズム、抽象表現を組み合わせた方法で、無彩色で中立的な単色の背景に配置した」一連の水滴絵画を制作し続けた。 ^[11]

水滴の絵画が注目を集めたのは、フランスの芸術界で10年近く目立たなかった後の大きな報酬だった。1974年に友人で同僚の芸術家である朴西甫に宛てた手紙の中で、キム・チャンヨルはこう書いている。「この10年間、一度も展覧会を開いていなかったのに、今は突然、たくさんの展覧会が予定されている。」^[25]

実際、1970年代を通じてキム・チャンヨルは数多くのグループ展に参加したり個展を開催したりして、ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、日本での認知度を高め、彼の作品はアート・ケルンやアート・バーゼルなどの著名なアートフェアで展示されました。^[26]

1980年代、キム・チャンヨルは『百字詩』や『反復』など、いくつかの著名な水滴連作に取り組んだ。^[27]

キム・チャンヨルの絵画の批評的分析では、水滴という主題は、浄化、清め、そして「個々の生命のはかなさ」の多層的なイメージであるとよく言及されている。^[6]水滴の絵画を解読する中で、ビッグスは、キム・チャンヨルの作品で使用されているトロンプ・ルイユ、つまり超写実主義的な絵画技法は、「キャンバス（または新聞）を使って自分自身を表現することでバランスが取れている」と説明している。「現実がそれ自体を表し、描かれたものが何か他のものを表すという奇妙なキュビズムの混合は、漢字を使った作品ではさらに複雑で、漢字は地面の役割を果たしているが、その「地面」は（読める人にとって）描かれた表現よりもはるかに生々しく精巧なメッセージを持っている」からである。^[6]

韓国の単色画に関する著作で知られる著名な美術評論家、李逸（1932-1997）も同様に、キャンバスとそこに描かれたイメージの両方の重要性を強調した。「『千字文』の中国の書道と水滴のイメージは、親密で相互的な関係を形成しています。言い換えれば、漢字は単に（背景）として配置されているのではなく、実際に水滴のイメージのカバーとして機能しています。」^[28]

キャンバスや紙、その他の素材の背景を、単なる表面ではなく芸術表現の形成に積極的に活用することは、単色画の芸術家たちの共通の関心である。キム・チャンヨルの作品では、「水滴はキャンバスの表面に単に付着しているのではなく、むしろキャンバスに完全に委ねられている」^{[29] 。}

パリに移る頃には、キム・チャンヨルは仏教に傾倒しており、それが彼の芸術的物語に深く影響を与えていた。^[30]自然との継続的なつながり、そしてキャンバス上の水滴と空間の相互作用からわかるように、明らかな「自然と現代文化の二分法」は、キム自身の絵画行為と絵画の主題に対する理解の一部を形成している。キムは、「澄んだ、完璧な」水滴を描くことは、戦争体験のあらゆる苦悩、不安、暗い記憶を熟考し、癒すのに役立つと説明している。^{[11] [2] [31]}

キム・チャンヨルは、李禹煥やナム・ジュン・パイクと比較され、「韓国現代美術の巨匠」と評されている。^{[32] [33] 1996年にフランス}芸術文化勲章シュヴァリエを受章し、 2013年には韓国政府から文化勲章の銀冠を授与された。 ^[34]

キム・チャンヨル美術館は2016年9月に済州島に設立されました。^{[35]キム・チャンヨルは美術館に220点の作品を寄贈し、彼のコレクションは}白南準や李禹煥の作品とともに、様々な国際的な美術館やギャラリーにも収蔵されています。^[36]

• [1]