テレサ・バーンスタイン

テレサ・バーンスタイン・マイヤーウィッツ
1930年、40歳のテレサ・バーンスタイン
生まれる	テレサ・ファーバー・バーンスタイン ( 1890-03-01 )1890年3月1日 クラクフ、ポーランド
死亡	( 2002-02-12 )2002年2月12日 （111歳349日）[1] アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク
国籍	ポーランド生まれのアメリカ人
知られている	絵画 執筆
動き	モダニズム、アッシュ・キャン・スクールの影響
配偶者	ウィリアム・マイヤーウィッツ

テレサ・ファーバー・バーンスタイン＝マイヤーウィッツ（1890年3月1日 - 2002年2月12日）は、アメリカの芸術家、作家、100歳以上の人物で、現在のポーランドのクラクフで生まれ、フィラデルフィアで育った。彼女はフィラデルフィアとニューヨーク市で美術教育を受けた。ほぼ1世紀にわたって、彼女は数百点の絵画やその他の芸術作品、さらに数冊の本や雑誌を制作した。

バーンスタインと、同じく芸術家であった夫のウィリアム・マイロウィッツは、マサチューセッツ州のマンハッタンとグロスターで暮らし、仕事をしていた。彼女は、肖像画や日常生活の風景、さらに当時の主要問題を反映した作品を、写実主義から表現主義へと発展した現代的なスタイルで描いた。彼女はいくつかの芸術協会で活動し、夫の作品だけでなく自身の作品も宣伝した。彼女の作品は、米国および海外の数十の美術館や個人コレクションに収蔵されている。彼女は生涯を通じて活動を続け、110歳の誕生日を祝って110点の作品の個展が開催された。

バーンスタインは、夫の伝記やイスラエルへの数々の旅行についての日記など、数冊の本も執筆した。

彼女は2002年、112歳の誕生日のわずか2週間前に亡くなった。

テレサ・ファーバー・バーンスタインは、1890年3月1日にポーランドのクラクフで生まれました。^{[2]彼女は、}ユダヤ人の繊維製造業者イシドール・バーンスタインと、熟練したピアニストである妻アン（旧姓ファーバー）・バーンスタインの一人娘でした。 ^{[3] [4]}家族はテレサが1歳のときに米国に移住しました。^{[5] [6] [7]}彼女は早くから芸術に興味を示し、 ^[8]幼い頃から絵を描き始めました。^{[3]若い頃、彼女は母親と一緒にヨーロッパを数回旅行し、そこで}ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、エドヴァルド・ムンクなどの新しい表現主義運動の芸術家に感銘を受けました。^{[4] [3]}

バーンスタインは1907年6月、17歳でフィラデルフィアのウィリアム・D・ケリー学校を卒業した。^{[9] [5] [6] [10]}同年、奨学金を得てフィラデルフィア女子デザイン学校（現ムーア美術大学）に入学し、ハリエット・サーティン、エリオット・デインジャーフィールド、ヘンリー・B・スネル、ダニエル・ガーバーらに師事した。^{[11] [12] [4]} 1911年に一般功績賞を受賞して卒業（大学からは1992年に名誉博士号を授与された）。^[6] 1912年にマンハッタンに移り住み、アート・スチューデンツ・リーグに入学し、ウィリアム・メリット・チェイスに師事して人物画と肖像画のクラスを受講した。^{[4] [13] [14]}

彼女は1917年に、同じく芸術家であった将来の夫ウィリアム・マイロウィッツと出会い、1919年2月7日にフィラデルフィアで結婚した。 ^{[4] [3]}彼らの唯一の子供であるイサドラという名前の女の子は、幼児期に死亡した。^{[12] [4]}彼らはニューヨーク市に住み、1920年代にマサチューセッツ州グロスターで夏を過ごすようになった。1923年、夫婦は一緒に海外旅行をした。^[3]

当初、バーンスタインの作品の売り上げと評価は夫よりもはるかに良かったが、時が経つにつれ、写実的な主題への興味が薄れたために評判は下がっていった。^[6]二人は「画家夫婦」として自分たちを売り出していたにもかかわらず。大恐慌の間、バーンスタインと夫はマンハッタンとグロスターのスタジオで教え続け、収入を補うためにグラフィックを販売した。 ^[3]二人はシオニスト運動に関わり、イスラエル建国後は30年間で13回同国を訪れた。^{[8] [3]}夫が1981年に亡くなるまで、バーンスタインは夫の作品を宣伝しながら自身の作品を制作した。^[15]彼女は、自分は生まれつき競争心が強くないので、夫と競争する必要はないと述べている。^[3]

バーンスタインとマイヤーウィッツは、二人の姪であるローラ・ニーロとバーバラ・マイヤーウィッツ（別名バーバラ・デアンジェリス）と親しく、彼女たちの音楽教育を支援した。^{[5] [6]夫の死後、バーンスタインはデアンジェリスの末息子キース・カールソンと親しい関係を築き、カールソンは}ニューヨーク市立大学がアーティスト名で開設したウェブサイトに彼らの関係を記録した。^[16]

バーンスタインと夫は、マンハッタンのアッパーウエストサイド、セントラルパークウエストからわずか1ブロックの西74丁目54番地にある、家賃規制のあるロフトスタイルのワンルームマンションに何十年も住んでいた。このワンルームマンションは、2002年2月12日にマウントサイナイ病院で112歳の誕生日を目前にして亡くなったときの彼女の住居だった。^{[17] [6]}

1913年、バーンスタインはアメリカで最初の大規模な近代美術展であるアーモリー・ショー^{[14] [3]に参加した。バーンスタインは、アメリカのリアリズムの}アッシュカン派の創始者ロバート・ヘンリーのスタイルと、都市の日常のドラマを描く彼の手法を賞賛した。彼女はまた、ジョン・スローン、スチュアート・デイヴィス、そしてこの運動の他の人たちからも影響を受けた。^{[8]美術史家}ゲイル・レビンによると、バーンスタインは一時期、有名なリアリストのエドワード・ホッパーよりも人気があったが、バーンスタインのスタイルは時とともに表現主​​義へと傾倒していった。^{[7]しかし、}抽象画家とは異なり、バーンスタインは具象表現にこだわり続け、常に現実の生活や人々とつながることを選んだ。^{[18] [14]}

バーンスタインは絵画で、女性参政権運動、第一次世界大戦、ジャズ、移民の窮状、失業、人種差別といった当時の主要な問題を描いている。また、夫や、ポーランドのミュージシャンで政治家のイグナツィ・ヤン・パデレフスキ、ジャズミュージシャンのチャーリー・パーカー、エンターテイナーのジュディ・ガーランドなど、他の人々の肖像画も描いている。^{[7] [3]}ブライアント公園とタイムズスクエアの近くにあった彼女のスタジオでは、大きな筆使いと大胆な色使いで、ニューヨーカーのさまざまな側面を描くことができ、被写体の活力を表現したかった。^[11]コニーアイランドや、後にグロスターで夏を過ごした時には、港やビーチ、魚、静物画を描いた。^[3]

初期の評論家は彼女の「男性的なビジョン」を賞賛したが、最近の学者は彼女が「明らかに女性的な感性」を持っていたと結論付けている。^{[4] [19]}当時の男性優位の芸術界では、バーンスタインは他の多くの女性芸術家と同様に見過ごされがちだった。差別を避けるため、彼女は作品に「T.バーンスタイン」または姓のみで署名することが多かった。^{[20] [21] [22]}

バーンスタインは、女性芸術家の有力なグループであるフィラデルフィア・テンの一員であった。^{[23] [ 20]彼女はまた、}全米女性芸術家協会、アメリカグラフィック芸術家協会、ノースショア芸術協会の会員でもあった。^[12]彼女の作品は、彼女が共同設立した全米デザインアカデミーや独立芸術家協会[ ^24]で広く展示された。 ^[6]

• 1919年：ニューヨーク市のミルチギャラリーでバーンスタインの初の個展。 ^{[8] [25]}
• 1930年：ボルチモア美術館はバーンスタインと夫の個展を同時に開催し、それぞれのキャリアを築く手助けをした。^[14]
• 1990年：ニューヨークの響き：テレサ・バーンスタインの絵画展、美術史家ミシェル・コーエン企画、ニューヨーク市立博物館。^{[19] [26] [21]}
• 1998年：テレサ・バーンスタイン：70年回顧展、ジョーン・ウェーレン・ファインアート、ニューヨーク市^{[21] [27] [28]}
• 2000年：テレサ・バーンスタイン：初期モダニスト- バーンスタインの110歳の誕生日を祝って、ニューヨーク市のジョーアン・ファインアートでバーンスタインの作品110点の個展が開催された。^{[23] [21]}
• 2014年：テレサ・バーンスタイン：世紀の芸術：ペンシルベニア州ランカスターのフランクリン＆マーシャル大学の美術史家ゲイル・レビンが主催した、公的および私的コレクションからの彼女の作品44点の回顧展。^[7]

バーンスタインは生涯で合計40回以上の個展を開催した。^[4]

バーンスタインの数百の作品の中でも特に興味深いのは以下の作品です。

• ジプシー（1909年）は彼女の初期の作品の一つで、ニューヨークリアリズムのスタイルで描かれている。^[3]
• 『読書家たち』 （1914年）は、ニューヨーク公共図書館で過ごした何時間にもわたる読書と周囲の人々のスケッチに基づいている。^[22]
• 自画像（1914年）フォーヴィスムの影響が見られるが、アメリカの写実主義の伝統も残っている^[29]
• 1921年の「少女時代」は、彼女の1920年代の代表的な肖像画である。^[30]この絵は、彼女の最初の美術館のパトロンであったダンカン・フィリップスによって、1923年にフィリップス・コレクション（以前はフィリップス記念ギャラリーと呼ばれていた）に購入された。 ^[10]
• アメリカ初のオーケストラは、ペンシルベニア州マンハイムの郵便局にあるキャンバスの油彩壁画で、財務省美術部門の委託を受けて1938年に完成しました。^[31]

バーンスタインの絵画の大規模なギャラリーは、彼女の生涯と作品を紹介するニューヨーク市立大学のウェブサイトで閲覧できる。^{[32]下記の}外部リンクを参照。

バーンスタインの作品は、以下を含む数多くの美術館やその他の常設コレクションに収蔵されています。

• フィリップスコレクション^[10]
• ユダヤ博物館[ ^29]
• 国立美術館。^{[33] [34]}
• スミソニアンアメリカ美術館^[11]
• ハーバード美術館^[35]
• メトロポリタン美術館^[6]
• ニューヨーク公共図書館^[6]
• フロリダ州ボカラトン美術館。[ ^{5] [6]}

• ウィリアム・マイヤーウィッツ：アーティストは語る、バーンスタインの夫の伝記^[36]
• 詩的なキャンバス^[37]
• ジャーナル^[38]
• イスラエルジャーナル^[39]は、彼女のイスラエルへの多くの旅行と彼女のユダヤ人の伝統についての考察を取り上げています（1994年に最初に出版されました）^{[8] [40]}

• レビン、ゲイル（2013年）。テレサ・バーンスタイン：芸術の世紀。リンカーン：ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0803248762。

• 公式サイト アーティストに関する詳細な情報（生涯、作品、個人文書、ビデオインタビュー、思い出など）が含まれます。