ジョーン・センメル

ジョーン・センメル
ユダヤ博物館のコレクションからの風景の中の絵画「日光1978」の前でポーズをとるセンメル
生まれる	( 1932-10-19 )1932年10月19日 ニューヨーク市、ニューヨーク州
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
動き	具象芸術、フェミニスト芸術、第二波フェミニズム

ジョーン・セメル（1932年10月19日生まれ）は、アメリカのフェミニスト 画家であり、絵画の名誉教授である。^{[1]彼女は、下を見下ろした視点から見た大規模な自然主義的な}ヌード 自画像で最もよく知られている。^[2]

セメルはニューヨーク市で生まれた。クーパーユニオンでニコラス・マルシカーノに師事し、美術の訓練を始めた。^{[3]その後、}ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでモリス・カンター に師事し^[3]、 1963年にプラット・インスティテュートで美術学士号を取得した。^{[4] [5]}

彼女はスペインで7年半（1963-1970年）を過ごし、そこで彼女の作品は「大まかな身振りと空間参照の絵画から、やや超現実的な人物と地の構図の構成へと徐々に発展していった...（彼女の）非常に彩度の高い鮮やかな色彩は、（彼女の）絵画を、より暗く灰色がかったゴヤ風の作品を制作する一流のスペイン人アーティストとは一線を画していた。」^[6] セメルは1970年にニューヨークに戻り、1972年にプラット・インスティテュートで美術学修士号を取得した。1970年にニューヨークに戻ったセメルは、アメリカの新聞売場で見た女性の性的描写の多さに衝撃を受けた。^[7]彼女は具象的なスタイルで絵を描き始め、今日知られているエロティックなテーマを取り入れた。 ^[4]プラットでの美術学修士号の卒業制作展は、ファースト・エロティック・シリーズの絵画で構成されていた。セメルの母親は自身のセクシュアリティについて話すことに抵抗はなかったが、コーシャ食を守りつつも慎み深さという伝統的な考え方を持っていたため、娘が描いた性的な場面の絵を見るのは辛かったという。^[8]

ニューヨークで、セメルは芸術界における男女平等を訴えるフェミニスト運動やフェミニスト芸術団体に関わるようになった。 ^[9]彼女は女性芸術家特別委員会^[3]、検閲と闘う(FC)グループ^[7] 、芸術界の女性(WIA)、芸術労働者連合(AWC)のメンバーであった。女性芸術家会議はセメルを2013年の同組織の生涯功労賞受賞者として表彰した。^[10] 2015年にマッカローネギャラリーで行われた「絵画とフェミニズムの遺産」と題したパネルディスカッションで、セメルは「なぜ偉大な女性芸術家がいないのかという基本的な主張から離れたいと思います。^{[11]偉大な}女性芸術家はいます。偉大な女性芸術家はたくさんいます。そして、なぜ偉大な女性芸術家がいないのかについてまだ議論すべきではありません。偉大な女性芸術家がいないのは、私たちが彼女たちを称賛していないからであり、彼女たちがいないからではありません。」と述べた。^[12]

セメルはブルックリン美術館^[要出典]とメリーランド美術大学^[要出典]で教鞭をとった。2013年現在、彼女はラトガース大学の名誉教授である。^{[13] 2000年、セメルは}オーストリアのザルツブルクにある国際夏季美術アカデミーで教鞭をとった。^[要出典]

セメルは自身の作品の主なテーマについて、「私の作品はシリーズを通じて発展してきましたが、何十年にもわたって共通するテーマは、女性らしさの経験の中に身を置き、それを文化的に所有するという単一の視点です」と述べています。 ^[6]セメルはキャリアを通じてさまざまなシリーズを制作してきましたが、彼女の作品の大部分は、性、身体、親密さ、そして肉体的および心理的な自己探求をテーマにしています。

第一エロティックシリーズは、異性愛者のカップルのセックスを描いたものです。主題は明らかにエロティックですが、構成は表現力豊かで不自然な色彩と個々の形状の強調により抽象化を示唆しています。性行為の大規模な描写は、女性のヌードへの視線を再び呼び起こし、1970 年代の絵画と表現に対する前例のないアプローチの先駆けとなりました。

セメルが「ファック・ペインティング」と呼んだセカンド・エロティック・シリーズの絵画は、シャープで写実的だが、ファースト・エロティック・シリーズの強烈で不自然な色彩を保っている。絵画は、男女がセックスをしている写真に基づいており、セメルはカップルの同意を得て、数回のセッションで撮影した。^[7]ニューヨークの商業ギャラリーがこのシリーズを展示するところがなかったため、セメルはソーホーにスペースを借りて自ら作品を展示し、批評家から注目を集めた。^{[7]セメルは、}ペントハウスとプレイボーイからのシリーズ作品の出版要請を拒否した。エロティック・イエロー（1973年）は、スクリュー誌（1974年5月号）の「ホット・エロティック・アート」号で彼女の許可なく使用された。^[7]

ジョーン・セメルは、前述のように、人体に強い関心を持ち、官能的な形でそれを作品に取り入れた。しかし、男性優位主義の同業者たちとは異なり、彼女は女性を全体として固定観念化することなく、女性は個人として表現されるべきであると信じていた。セメルは、私たちに「裸」の個人と「ヌード」の個人を区別するよう求めている。「裸であることは、自分自身であることだ。ヌードであることは、他人に裸で見られるが、自分自身として認識されないことである。裸の体は、ヌードになるためには、物体として見られる必要がある（物体として見られることは、物体としての使用を刺激する）。裸はそれ自身を明らかにする。ヌードは展示される。裸であることは、変装していないことである」^[14]セメルは、女性が絵画の中でヌードであるという事実によって汚されたのではなく、むしろ、それらを裸に他ならないと解釈する男性鑑賞者によって汚されたことを認識している。セメルは「公の場で裸になることについてどう思うかといつも聞かれるが、いつもこう答える。『それは私ではなく、絵のせいだ』」と語っている。^[15]

セメルは、絵画に描かれた人物のほとんどを匿名にし、顔を隠しておくことで、鑑賞者に裸であることとヌードであることの全体的な概念について考えるよう求めている。^[16]これにより、この作品は特定の2人の人物の関係ではなく、性的つながりそのものと性的相互作用の本質に焦点を当てている。

1973 年の夏、ボルチモアのメリーランド美術大学で教えている間、セメルは「私が自分自身を経験しているというアイデア、私自身の私観」と呼ぶものを描き始めた。^{[7] 「}鏡のない私」（1974 年）などの自画像には、鎖骨から足までアーティストの体が描かれているが、顔は描かれていない。大規模な絵画の元となった写真は、アーティスト自身、または場合によっては「アーティストの視点にできるだけ近い」友人によって撮影された。^[7] 「親密さと自立」（1974 年） などのいくつかの自画像には、男性のパートナーが描かれている。これらの絵画では、「ヌードは、理想化されたファンタジー、寓話的な人物、または欲望の風景としてではなく、特定の女性の自己認識された体として現れる」。^[7]

セメルは、社会における「魅力的な女性」の概念に挑戦し、実際の人間の身体を描くことに興味を持っています。彼女は自分自身や他の女性を使って、年齢、体重、全体的な身体の変化がすべての女性に共通しているという現実を描写しています。セメルの主張は、これらの変化は美の破壊ではなく、実際には美しいものは主観的で柔軟性があるということです。セメルは常にアイデンティティに言及しており、「アーティストの絶え間ない自己探求は、女性の自己定義の必要性と融合します。」と述べています。^[17]

1976年、フェミニスト芸術家のルース・イスキン、ルーシー・リパード、アーリーン・レイヴンは、ジョーン・セメルに「フェミニスト芸術とは何か」という質問への回答を依頼した。彼女は手紙の中で、フェミニスト芸術を「何らかの形で、どんなに多様であっても、女性の経験を正当化する芸術。この社会では、その経験は男性の経験とはまだ大きく異なります。この文化における女性の経験の正当化は、フェミニストの第一の目標であり、私にとって、そうする芸術はどれもフェミニスト芸術です」と定義している。彼女はまた、より多くの女性が自分自身を定義しようとするにつれて、フェミニスト芸術はより重要になると述べている。彼女はまた、フェミニスト活動家でありながら、それが自分の芸術を定義することを望まないという葛藤、芸術は「男性」または「女性」として説明されるべきではないとも述べている。彼女の手紙は現在、ロサンゼルスのウーマンズ・ビルディングの記録に保管されている。 ^[18]

1970年にスペインからニューヨークに戻ると、彼女は抽象から具象へと方向転換し、急成長していた女性運動への関与に応えた作品を制作した。女性の権利を強く主張するセメルは、女性アーティスト委員会の会合に出席し、ジュディ・シカゴ（1939年生まれ）、ミリアム・シャピロ（1923年 - 2015年）、ナンシー・スペロ（1926年 - 2009年）、ルイーズ・ブルジョワ（1911年 - 2010年）など、女性の身体を作品に使い始めたアーティストたちと合流した。この件についてジョーンは次のように語っている。「抽象表現主義のバックグラウンドから1970年に具象に戻ったのは、より個人的な視点から作品を作りたいという思いからであり、フェミニストとしての意識が芽生えたからでした。」^[19]

センメルは、ラーナー・ヘラー・ギャラリーで展示されたこのシリーズについて次のように述べている。「主要な構成図は2度繰り返されている。1度目は写実的なスタイルで、2度目ははるかに大きく、非常に表現主義的なバージョンである。それらは、知覚的なイメージと感情的な自我の野心と努力を組み合わせた、自己の内的および外的見解のようだ。」^[6]

この一連の絵画は、イースト ハンプトンのセメルのスタジオで制作された。1987 年、彼女はイースト ハンプトンのスプリングスに家を購入し、毎年夏にそこ​​で制作を続けている。^[6] 1971 年以来、ジョーン セメルは夏をニューヨーク州イースト ハンプトンで過ごしている。1987 年、彼女はニューヨーク州スプリングスに常設スタジオを設立し、ビーチシリーズ (1985–87) を描いた。人物を色彩の表現背景から切り離した彼女の多くの作品とは異なり、これらの作品では、セメルは体を風景の中に配置している。この新しい作業方法は、1980 年代のセメルの絵画的アプローチの特徴であり、この 10 年間は彼女が新しい方向に実践を押し進め始めた時期であった。この時期について書いているセメルは、「統一されたスタイルが予め定められているわけではないことを主張しながら、リアリズムと絵画的手法を組み合わせました」と述べています。このシリーズで彼女は、群衆の中で迷子になったように感じる心理的経験、つまり混雑したビーチであっても孤独で孤立していると感じる心理的経験を伝えることを目指しました。^[20]

セメルは『Mirror Mirror』 （1988年）からカメラを「認識と表現の問題を組み立て、疑問視する装置」として描いている。セメルは女性用更衣室で写真を撮り、鏡とカメラを「視点を不安定にする戦略（誰が誰を見ているか）として、そして鑑賞者を参加者として引き込むために使用した。私の絵画は高齢の身体を露呈させ、鑑賞者に向けて積極的にカメラを向ける私自身を表現した。」^[6]

オーバーレイシリーズ（1992-96）は、ジョーン・セメルのこれまでの研究の多くを反映する概念的および形式的な関心を組み合わせたものである。この作品群では、彼女はエロティックシリーズ（1972）の既存の絵画を、以前のロッカールーム絵画（1988-91）から取った中年女性の裸体のジェスチャーイメージの背景として使用した。これらの作品は、セメルが色と透明性を探求し始めたときの形式的な実験の豊かな瞬間を表しており、これらは彼女が現在の作品で洗練し続けている構成要素である。このシリーズについて書いている彼女は、「非自然主義的な色と、補完的または対照的なイメージの線状のオーバーレイは、どちらも抽象的な要素を思い起こさせるが、時間、動き、または記憶の暗示も引き起こす」と述べている。^[21]

セメルは路上で見つけた古いマネキンにインスピレーションを受け、これらの「女性の体の理想化されたバージョンを、物化とフェティシズムの孤立と無秩序を探求するための分身として扱いました。忘れられない美しい顔、壊れた部分、空っぽのアームホールは、女性が若さと美しさで評価され、後年無力でもはや生きられないものとして捨てられたことを雄弁に物語っています。」^[6]

セメルがカメラを持って鏡の前でポーズをとった最初の瞬間。^[6]

ジョアン・セメルは「Shifting Images」 で、体の動きを描いている。これらの作品は、重層的でぼやけた構成で、不安定さ、動き、そして時間の経過を示唆している。セメルの言葉を借りれば、「[それらは]個人的な生活の不安な瞬間に言及しているように思われると同時に、老化の必然性を視覚化している」。最終的に、この作品と最近の他のシリーズを振り返り、セメルは「若者によって動かされている文化が、老年期に突然ベビーブーマー世代に追い抜かれようとしている中で、私たちの期待と優先事項に取り組むことが不可欠であるように思われます。運が良ければ、私たちはいつか年老いていきます。年齢は人間のスペクトルの一部として否定することはできません。私の作品は、私自身と他の人々のこれらの感情のいくつかを認め、対処しようとしてきました。」と述べている。^[22]

ジョーン・セメルの「Heads」（2007-13）は、アーティストの自画像を特徴としている。セメルの以前の自画像とは異なり、これらの作品では彼女は自分の顔だけを描いている。スケールが小さく、さまざまなスタイルで描かれたこれらの絵画は、彼女の初期の作品「With Camera」（2001-06）のリアリズムと、彼女の作品「Shifting Images」（2006-13）のぼかしの両方を取り入れている。インタビューで、セメルは「Heads 」を描き始めた決断について詳しく述べている。「私が頭を描き始めた方法は、鏡に向かって写真を撮ることでした。通常は頭は使いませんでしたが、カメラを腰の高さに構えていたので鏡に映ったのです。いつもではありませんが、時々は顔が撮れました。その後、その写真から頭を取り除きました。頭を狙って撮影したわけではありませんが、私が撮った頭は気に入っています。」^[23]

ジョーン・セメルは、女性の老化した体格について瞑想を続けている。セメルの1990年代のオーバーレイシリーズを思い起こさせるこれらの作品の多くは、彼女の体のシルエットを彼女のリアルな描写に重ね合わせている。これらの二重のイメージは互いに作用し合い、セメルが「対話」と呼ぶものを生み出し、鑑賞者を魅了する。同時に、動きと時間の経過を暗示する重層的な構成を通して、これらの絵画はセメルが数十年にわたって自身の老化した体を記録することに取り組んできたことを前進させている。^[24]

セメルは2000年代から2010年代にかけて、ヌードの自画像を描き続けている。これらの自画像は、鏡に映ったものやカメラとそのフラッシュの反射を含む、異なる視点を用いている。^[7]彼女の最新作は、自己言及的で魅力的な絵画であり続けながら、老化に伴う身体的、心理的体験を探求している。老化した女性の体格についてのこれらの瞑想は、表現において実験的であり、従来のリアリズムの枠を超えている。彼女の自画像は二重になっており、動きがあり、断片化されており、形而上学的な存在の状態や身体と精神の密接なつながりの探求なのかもしれない。客体化された裸の女性の身体に対する家父長的な視線に挑戦するセメルの作品は、アーティストとモデル、鑑賞者と主題の間に通常明確に区分されている境界線を溶かしている。 ^[25] 2021年、ペンシルバニア芸術アカデミーは「ジョーン・セメル：スキン・イン・ザ・ゲーム」と題した回顧展を開催した。^{[26]セメルの作品は、2022年に}フォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性たち」展に展示された。^[27]

セメルの作品は、ヒューストン美術館^[28]、テキサス州オースティンのブラントン美術館[ ^29] 、バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館^[30]、ニューヨークのユダヤ博物館（マンハッタン）^[31]、ニューヨークのブルックリン美術館^[32]などの美術館のコレクションに収蔵されています。

セメルの受賞歴には、女性芸術家会議生涯功労賞（2013年）^[33] 、匿名女性賞（2007年）^[34]、ニューヨーク国立芸術院博物館国立芸術家会員（2014年）^[6]、リチャード・フロシャイム芸術基金助成金（1996年）^[35]、クーパーユニオン優秀卒業生賞（1985年）^[35] 、ヤド・レジデンシー（1980年）^[35] 、マクドウェル・コロニー・レジデンシー（1977年）^[35]、全米芸術基金助成金（1980年、1985年）^{[36] [37] などがある。}

• 公式サイト
• フェミニスト・アート・ベースのジョーン・センメル履歴書
• ジョーン・セメル、国立女性美術館 2012-03-02ウェイバックマシンにアーカイブ
• 「恐怖を乗り越えなければならない」：ジョーン・セメルが老いた裸体を描くことについて語る、ハイパーアレジック誌、2016年9月9日