ウォルト・クーン

ウォルト・クーン
1904年頃
生まれる	( 1877-10-27 )1877年10月27日
死亡	1949年7月13日（1949-07-13）（享年71歳）
国籍	アメリカ人
知られている	絵画、現代美術

ウォルター・フランシス・クーン（1877年10月27日 - 1949年7月13日）は、アメリカの画家であり、ヨーロッパのモダニズムをアメリカで初めて大規模に紹介した有名な1913年のアーモリー・ショーの主催者でした。

クーンは1877年にニューヨーク市で生まれた。ブルックリンのレッドフック^[1]港の近くで労働者階級の家庭に育ち、若い頃には荒々しくも色彩豊かな水辺のさまざまな体験をし、絵を描くことは好きだったものの、将来芸術家になるという予感はまったくなかった。クーンの最初の仕事は、自転車修理店の経営者とプロの自転車レーサーだった。しかし、15歳のとき、ウォルター・クーンは最初の絵を雑誌に売り、「ウォルト」という署名を始めた。1893年、正式な訓練を受けることが有益であると判断し、ブルックリン工科大学の美術クラスに入学した。^[2]

1899年、クーンはポケットに60ドルを携えてカリフォルニアに向かった。サンフランシスコに到着すると、彼はWASPマガジンのイラストレーターになった。このとき、成長して最終的に芸術家として生計を立てたいのであれば、ヨーロッパの巨匠や近代芸術家に触れなければならないと決心した。1901年、24歳になったクーンはパリに向かった。そこで彼はアカデミー・コラロッシで短期間美術を学んだ後、ミュンヘンの王立美術アカデミーに進んだ。バイエルンの首都に着くと、彼はバルビゾン派の一員であるハインリヒ・フォン・ツーゲルに師事した。彼はオランダにスケッチ旅行に行き、ヴェネツィアの美術館を巡った。2年間の海外滞在中に、クーンは初めて印象派やポスト印象派の作品も目にした。^[3]

1903年、ニューヨークに戻り、地元の雑誌のイラストレーターとして雇われた。1905年、サルマガンディ・クラブで初の展覧会を開催し、漫画家としても本格的な画家としても名声を確立した。同年、ライフ誌に初のイラストを描いた。1909年から1910年にかけて、彼の漫画「ウィスク」はニューヨーク・ワールド紙に2年近く掲載された。友人にはガス・メイガーやポップ・ハートなど多くの漫画家やイラストレーターがいた。^[4]また、テキスト漫画「ウィスク」（1909年 - 1911年）も自分で制作した。^[5]

1908年夏、ニューヨーク美術学校がニュージャージー州フォートリーに移転すると、クーンも教員となった。しかし、学校での経験が気に入らず、学年末にニューヨークに戻った。そこでヴェラ・スパイアと結婚。その後すぐに娘ブレンダ・クーンが生まれた。この頃、アメリカ美術史において重要な役割を果たすことになる芸術家アーサー・ボーエン・デイヴィスと重要な友情が生まれた。 ^[6]

1909年、クーンはニューヨークで初の個展を開催した。その後数年間、彼はアメリカ画家彫刻家協会の設立に参加した。この協会は最終的にアーモリー・ショーの責任者となった。クーンは事務局長を務め、ヨーロッパから参加する芸術家を探す役割を担った。彼とデイヴィス、芸術家のウォルター・パックは1912年にヨーロッパを駆け巡り、ニューヨークの観客に紹介する最も優れた、そして最も大胆な新しい芸術作品を探した。彼はケルンで開催された西ドイツ美術愛好家連盟の国際美術展^[7]を訪れ、これに触発されて1913年のアーモリー・ショーを企画した。このショーではヨーロッパとアメリカのモダニズム芸術が展示され、歴史的な論争と長期的な勝利の両方をもたらした。巧妙でセンセーショナルな宣伝と戦略的な口コミが相まって、20万人を超える観客数と44,000ドルを超える売り上げが生まれ、この事業に対する誰もが予想していた以上の成果をあげた。^[8]ニューヨークでの開催後、アーモリーショーはシカゴとボストンを巡回し、大きな注目を集めた。「クーンは宣伝の才能があった」と美術評論家のロバート・ヒューズは指摘している。^[9]この前例のない展覧会は、アメリカ人が現代美術に好意的であり、その潜在的市場が大きいことを示した。クーンは変革的な文化イベントで大きな役割を果たした。^[10]

アーモリーショーの後、クーンは弁護士であり収集家でもあるジョン・クインの美術顧問を務め、彼のユニークな現代美術コレクションの形成を支援したが、残念ながら1924年にクインが亡くなった際にコレクションは解体され売却された。^{[11]彼はまた、ホイットニー・スタジオ・クラブで展示を行い、}ホイットニー美術館で高く評価される芸術家となった。

1910年代のクーンの作品には、彼が芸術の振興に尽力したヨーロッパの近代画家たちの影響がよく表れていた。例えば、「ポロ・グラウンド」 （1914年）には、ラウル・デュフィの影響が強く見られる。 ^[12]他の批評家は、アンドレ・ドランやドイツ表現主義との親和性を指摘した。しかし、10年代の終わりまでに、クーンの絵画は再び伝統的な具象主義に戻ったが、アカデミックなリアリストのようなやり方で制作することはなかった。彼の肖像画や静物画は、幅広い絵画的効果、強い色彩、濃厚な質感で構成されている。筆遣いや強さにおいて、クーンの顔や静物画は紛れもなくクーンの作品である。

1925年、クーンは十二指腸潰瘍で危うく死にそうになった。困難な回復の末、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの講師になった。また、ユニオン・パシフィック鉄道の委託作品であるクラブカー「ザ・リトル・ナゲット」LA-701も完成させた。この車両は現在、カリフォルニア州ロサンゼルスのトラベル・タウン博物館で修復中である。1933年、高齢の芸術家は初の回顧展を開催した。この間、クーンはヨーロッパのモダニズムに対する以前の忠誠心に疑問を抱き始めた。1931年、クーンの最も熱心な支持者であるマリーとW・アヴェレル・ハリマンとヨーロッパを旅行した際、クーンはハリマン夫妻がピカソ、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェのスタジオを訪問するのを断った。^{[13]しかし、}トーマス・ハート・ベントンのような地域主義者や政治的志向の社会リアリストといった反モダニズム陣営に加わろうともしなかった。当時の芸術政策において、クーンは二つの極端の間で板挟みになった。

1940年代になると、クーンの行動は不健全な特徴を帯び始めた。クーンはますます怒りっぽくなり、古い友人とも距離を置くようになった。リングリング・ブラザーズ・サーカスが町に来ると、夜な夜な観劇に出た。(1920年代の苦境の時期に、クーンはレビューやサーカスのデザイナー兼ディレクターとして働いていた。) また、自分の作品が注目されていないことに不満を募らせ、特にニューヨーク近代美術館が抽象芸術を支持し、戦後のアメリカ美術を軽視していることに激しく反発した。^[14] 1948年に施設に収容され、1949年7月13日に穿孔性潰瘍で急死した。ニューヨーク市 ブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬されている。

ウォルト・クーンは今日では、アーモリー・ショーの企画における重要な役割を果たしたことで最もよく知られている。皮肉なことに、1913年にモダニズム運動の最前線にいて、冒険的な新しい芸術の提唱者とみなされていた人物は、表現に対する継続的な取り組みのために、後世の美術史家から保守的な芸術家と分類されるようになった。^[15] それでも、彼は熟練した漫画家、製図家、版画家、彫刻家、画家としてアメリカ美術史に名を残している。彼は初期の絵画の多くを破壊したが、今日残っている作品は力強く、ほとんどの主要なアメリカ美術コレクションの一部となっている。

サーカスやボードビルの芸人の肖像画は、20 世紀アメリカ美術の中でも最も印象的で自信に満ちた作品のひとつです。それらは、何世紀も前にフランスの巨匠たちが描いたコンメディア デラルテの俳優の肖像画を彷彿とさせます。ハーシュホーン美術館のコレクションにある「悲劇の喜劇人」(1916 年)と国立美術館のコレクションにある「白い道化師」(1929 年)は、強烈で目を引くイメージで、彼の最も尊敬される絵画のひとつです。その他の作品は、ブルックリン美術館、^{[16]ニューヨーク}近代美術館、[ ^17]スミソニアン博物館、^[18]スマート美術館、[ ^19]クリスタルブリッジス美術館、^[20]ジョスリン美術館、^[21]ミシガン大学美術館、^[22]バージニア美術館、[23]バーミンガム美術館、[ 24 ^{]メンフィス}ブルックス美術館、[ ^25]マクネイ美術館、[26]デトロイト美術館、^[27]フィラデルフィア^美術館、[ 28 ]^{オガンキット}美術館、 [ ^{29 ]}ペンシルバニア美術館、[ ^30]エイモンカーター美術館、[ ^31]セントルイス美術館、^[32]クライスラー美術館などの美術館の永久コレクションに収蔵されています。^[33]フライ美術館、^[34]カリアー美術館、^[35]サンフランシスコ美術館、[ ^36]メトロポリタン美術館、[ ^37]ダラス美術館、^[38]ネルソンアトキンス美術館。^[39]

• ウォルト・クーン (1877-1949) - sullivangoss.com のアメリカのモダニスト
• [1] DCムーアギャラリー展「木々」2009年6月11日～8月7日
• [2] DCムーアギャラリー展「近代アメリカ1917-1944」2011年11月17日-12月23日
• [3] DCムーアギャラリー展「ウォルト・クーン：アメリカン・モダン」2013年2月7日～3月16日
• 1908-12、1921、1945-49: ペンシルバニア美術アカデミー展
• 1911年: マディソンギャラリー、ニューヨーク
• 1913年: ニューヨークのアーモリーショー
• 1932-48: ホイットニー美術館展
• 1966年: アリゾナ大学美術館、ツーソン
• 1967-68、1972、1977、1980: ケネディギャラリー、ニューヨーク
• 1984年: バリドフギャラリー、ポートランド、メイン州
• 1987年：ホイットニー美術館（ニューヨーク）
• 1987年: サランダー・オライリー・ギャラリーズ、ニューヨーク
• 1989年: メイン大学美術館、メイン州

• アダムス、フィリップ・リース著。『 ウォルト・クーン：画家、その生涯と作品』 コロンバス：オハイオ州立大学出版局、1978年。
• ブラウン、ミルトン。 『アーモリーショーの物語』。 ニューヨーク：アビービル、1988年版。
• 「ウォルト・クーン：アメリカン・モダン」（展覧会カタログ）、DCムーアギャラリー、2013年3月[4]
• ジョン・ラフリー「ウォルト・クーンの矛盾」『アーツ・マガジン』（1985年4月号）、106～107ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ウォルト・クーンに関連するメディアがあります。

• バイオグラフィー
• ウォルト・クーン、クーン家の文書、アーモリーショーの記録がスミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートでオンラインで公開されています
• DCムーアギャラリーのアーティストページ[5]
• アンティークス、2013年1月/2月号、「DCムーアのウォルト・クーン」[6]
• ハーパーズ・バザー「前衛の先駆者が正当な評価を受ける」[7]
• クリスタル ブリッジズ アメリカン アート美術館 - 「ドラグーン」 https://collection.crystalbridges.org/objects/202/dragoon?ctx=002561b4-4750-47ef-bbd9-1567f9cc252f&idx=0
• クリスタル ブリッジズ アメリカン アート美術館 - 「木々のある崖」 https://collection.crystalbridges.org/objects/7888/cliff-with-trees?ctx=002561b4-4750-47ef-bbd9-1567f9cc252f&idx=1