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フレデリック・カール・フリーゼケ | |
|---|---|
 自画像、1901年 | |
| 生まれる | 1874年4月7日 |
| 死亡 | 1939年8月24日（65歳） ル メニル シュル ブランジー、ノルマンディー、フランス |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 印象派/ 19世紀アカデミック絵画 |
| 受賞歴 | 1904年、ルイジアナ買収博覧会で銀メダル、1904年、ミュンヘン博覧会で金メダル、1908年、クラーク賞、コーコラン美術館、1913年、テンプル金メダル、ペンシルバニア美術アカデミー、1915年、パナマ・パシフィック国際博覧会で大賞、1920年、シカゴ美術館で金メダル2個と一般賞、1920年、フランス・レジオンドヌール勲章シュヴァリエ |
| 選出 | 1912年、国立デザインアカデミー準会員• 1914年、国立デザインアカデミー会員 |
フレデリック・カール・フリーゼケ（1874年4月7日 - 1939年8月24日）は、アメリカ人印象派の画家であり、生涯の大半をフランスで過ごした。ジヴェルニー芸術コロニーの有力なメンバーであった彼の作品は、斑点模様の太陽光のさまざまな効果に重点を置いたものが多かった。
経歴と幼少期
1858年、フレデリック・カール・フリーゼケの祖父母、フレデリック・フリーゼケとその妻は、ドイツのブランデンブルク近郊のプリッツァーベから、ハーマン・カールを含む息子たちとともに移住した。彼らはミシガン州中央部の小さな町、オウォッソに定住した。ハーマンは北軍に従軍した後、オウォッソに戻り、レンガ製造会社を設立した。彼はエヴァ・グラハムと結婚し、1871年に娘のエディスが生まれた。彼らの息子、フレデリック・カールは1874年にオウォッソで生まれた。[1]エヴァは1880年、フレデリックが6歳のときに亡くなり、[2] 1881年頃に家族はフロリダに移住した。[3]ハーマンはジャクソンビルで別のレンガ製造会社を始めた。フロリダでの4年間は、若きフレデリックに永続的な印象を残した。数年後、ヨーロッパから米国への帰国を考えたとき、彼はフロリダに集中した。[1]
フレデリックの叔母は、彼が他の少年たちと違ってスポーツよりも芸術に興味を持っていたことを回想している。祖母のヴァレッタ・グールド・グラハムは絵を描くのが好きで、フレデリックの芸術的追求を奨励した。[2] 1893年にシカゴで開催された世界コロンビアン博覧会を訪れたことも、彼が芸術家になりたいという願望を刺激した。[4]
教育
1893年、フリーゼケはオウォッソ高校を卒業し、シカゴ美術館付属美術大学で美術の訓練を開始し[2]、フレデリック・ウォーレン・フリーアとジョン・ヴァンダーポールに師事した[3]。1895年にニューヨークに移り[2] 、 1897年にアート・スチューデンツ・リーグで美術の教育を再開した。[5]彼はイラストレーターとして働き、描いた漫画をニューヨーク・タイムズ、パック、トゥルースに販売した。彼は、その仕事でもっと成功していたら美術の教育を控えていたかもしれないと主張している。[6]翌年、彼はフランスに移住し、米国やその他の国に短期間滞在した以外は、残りの人生を海外駐在員としてフランスで過ごした。 [7]彼は教育を続け、パリのアカデミー・ジュリアンに入学し、ジャン＝ジョゼフ・ベンジャマン＝コンスタンとジャン＝ポール・ローランスに師事し、[3]オーギュスト・ジョゼフ・デレクルーズから批評を受けた。[8]彼の研究には、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの指導を受けたアカデミー・カルメンでの時間も含まれている。[3]フリーゼケは1898年の夏、カトウェイクとラーレンの芸術家コロニーを含むオランダを訪れた。この間、彼は水彩画でスケッチと絵画を描き、当初はそれを専門にするつもりだったが、 [9]アカデミー・カルメンの講師フレデリック・ウィリアム・マクモニーズに油絵を描くように勧められた。[4]
フリーゼケは正式な美術教育を軽視し、自らを独学と称した。彼は、大学での勉強よりも、芸術家の作品を独自に研究することで多くを学んだと感じていた。[7]
人生と仕事
フリーゼケはパリに到着してからわずか1年余り後の1899年から、国立美術協会のサロンに出展し始めた。[10]
フリーゼケの初期の円熟期の絵画にはホイッスラーの影響が顕著に表れており、色調も近い。[5] 1900年以降の作品では、彼のパレットは印象派のものに近づき、明るく色彩豊かになったが、アメリカ当時の強い線画の慣習は依然として残っていた。[11]
1905年の夏、彼は少なくとも1か月間ジヴェルニーの芸術村で過ごした。[12]その年の10月に、彼は7年前に知り合ったサラ・アン・オブライアン[13]（通称サディ）[14]と結婚した。 [15]フリーゼケと妻（後に娘も）は、1906年から1919年まで毎年夏をジヴェルニーで過ごした。[4]彼は生涯パリにアパルトマンとスタジオを持ち、[8]フリーゼケ夫妻は冬をパリで過ごした。[16]彼らのジヴェルニーの家は、以前はセオドア・ロビンソンが住んでいたが、クロード・モネの家の隣にあった。近かったにもかかわらず、フリーゼケはモネと親しい友人にはならず、モネから芸術的な影響を受けることもなかった。[11]彼はインタビューで、「おそらくルノワールを除いて、印象派のどの芸術家も私に影響を与えたことはない」と述べている。[2]実際、フリーゼケの官能的に丸みを帯びた人物の絵画は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画とよく似ています。[11]
フリーゼケ家のジヴェルニーの家とそこで造られた庭は彼の絵画によく登場し[5]、妻も頻繁に彼のためにポーズをとっていた[10] 。彼はまた、エプト川沿いに別のスタジオを持っていた。彼の屋外ヌードの多くはそこで描かれた[5]。
ジヴェルニーでしばらく過ごした後、彼の独特のスタイルはすぐに現れ、植民地の他のほとんどのメンバーにかなりの影響力を持つようになった。[5]印象派としてよく知られているが、彼の作品のいくつかは「強烈でほとんど恣意的な色彩」で、ポール・ゴーギャンやピエール・ボナールといったポスト印象派の影響を示している。[17] 「装飾印象派」という用語は、ある美術評論家がフリーゼケのスタイルを指すために作った造語である。それは、色彩とパターンを表現的に使用するナビ派の装飾的なスタイルと、雰囲気と日光に対する古典的な印象派の関心を組み合わせたものだった。[4]
彼は、太陽の光に照らされた主題をキャンバスに描くことに非常に興味を持っており、「太陽の光、太陽の光に照らされた花、太陽の光に照らされた少女、太陽の光に照らされた裸婦、これが私の主な関心事です。私が見た通りのものを再現できれば満足です」と語っています。 [2]しかし、彼の太陽の光の解釈は、自然とは思えないことが多かった。最近のある観察者によると、「彼の光は、外光とはまったく思えません。実際、完全に人工的に見えます...青とマゼンタの見事な混合に、初夏の緑と白の斑点が混ざっています。」[5]
1909年、権威あるヴェネツィア・ビエンナーレではフリーゼケの絵画17点が展示された。[16]
フリーゼケの芸術的影響は、ジヴェルニーのアメリカ人の間で大きく感じられた。彼らの多くは彼と同じ中西部出身で、シカゴで芸術の勉強を始めていた。その中にはルイス・リトマン、カール・アンダーソン、ロートン・パーカー、カール・ビューアなどがいた。[5]
フリーゼケは、アメリカで出会ったものよりもフランスの態度を好んだ。「私はもっと自由で、アメリカで蔓延している清教徒的な制限はない。ここでは屋外でヌードを描くことができる。」[11]彼はアメリカの態度に苛立ちを覚えたが、時には面白がることもあった。1902年に初めて故郷のオウォッソに戻ったとき、フリーゼケは「ヌードで善良な教会の人々を驚かせるのはとても楽しい」と書いている。[18]
フリーゼケ夫妻の唯一の子供である娘フランシスは1914年に生まれた。[10] 1920年にフリーゼケと家族はノルマンディーのル・メニル＝シュル＝ブランジーの農場に引っ越した。この時期の彼の作品は女性像、特に裸体画に集中していた。より現代的なスタイルを展開しながらも、彼は歴史的、現代的な参照を取り入れていた。彼はより暗い色調を使用し、表面の模様の使用を制限した。[4]これらの作品では、彼の明暗法への関心が認められる。[8]
1923年に彼は国立美術協会のサロンを去り、他の芸術家たちとチュイルリーサロンを共同設立した。[19]彼は特に冬のニース旅行中や1930年から1932年にかけてのスイス訪問中に水彩画を再開した。[4]
フリーゼケは、そのキャリアを通じて素晴らしい名声を確立した。1931年に出版された本では、フリーゼケは「自ら亡命したアメリカ人の中で最も著名な人物の一人」と評されている。[20]彼は1939年8月24日、ノルマンディーの自宅で動脈瘤のため亡くなった。[21]
受賞歴
彼はそのキャリアの中で多くの賞を受賞した。1904年にセントルイスのルイジアナ購入博覧会で銀メダルを受賞し、ミュンヘン国際美術博覧会では金メダルを受賞した。1908年にはコーコラン美術館のビエンナーレでウィリアム・A・クラーク賞、1913年にはペンシルバニア美術アカデミーの年次展覧会でテンプル金メダルを受賞した。彼の最大の栄誉の一つは、1915年にサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会でグランプリを受賞したことである。 [3]彼の出品作の中には、現在メトロポリタン美術館に所蔵されている『夏』がある。[22]ニューヨークタイムズは1915年6月に次のように評した。「ニューヨーク市民によく知られているフリーゼケ氏は、モダニストが登場する前のモダンスタイルの最終形をとっている。彼の作品には、デザイン、色彩、スタイルのセンスが感じられる。陽気さ、面白くてよく考えられたパターン、屋外の光が色に与える影響に関する驚くべき知識は、彼の最近の絵画のほとんどすべてに見られる。」[23]
彼は1920年にシカゴ美術館から2つの金メダルを受賞し、芸術家と観客によって決定される人気賞も受賞した。[2]
フリーゼケは1912年に国立デザインアカデミー（ANA）の準会員に選出され、1914年にはアカデミー会員（NA）に選出された。[3] [24]彼は1920年にフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与されたが、[16]アメリカ人画家としては珍しい栄誉であった。
コレクション
フリーゼケの作品は、以下を含む多くの主要なコレクションに収蔵されています。
- アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー
- アクロン美術館、オハイオ州アクロン
- シカゴ美術館
- ブリガムヤング大学美術館、ユタ州プロボ
- ブルックリン美術館、ニューヨーク市
- バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州
- クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク
- コーコラン美術館、ワシントン DC
- クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント
- カマー美術館と庭園、フロリダ州ジャクソンビル
- デトロイト美術館
- ジョージア美術館、ジョージア州アセンズ
- グランドラピッズ美術館
- ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン DC
- ハンティントン図書館、カリフォルニア州サンマリノ[17]
- インディアナポリス美術館
- ロサンゼルス郡立美術館
- バージニア州リンチバーグのランドルフ大学にあるマイヤー美術館
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
- ミネアポリス美術館
- ブレランクール城のフランコ・アメリカ美術館美術館
- レオン・ディレックス美術館、サン ドニ、レユニオン
- カ ペーザロ近代美術館、ヴェネツィア
- ボストン美術館
- ヒューストン美術館
- 国立デザインアカデミー美術館、ニューヨーク市
- 印象美術館 (旧アメリカ美術館)、ジヴェルニー
- 国立美術館、ワシントン DC
- リバプール国立博物館
- ニューブリテン美術館（コネチカット州）
- ノースカロライナ美術館、ローリー
- パルテノン博物館、テネシー州ナッシュビル
- ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア
- フィラデルフィア美術館
- セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス
- シアワシー アート センター、ミシガン州オーウォッソ
- スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC
- テルフェア美術館、ジョージア州サバンナ
- テラ・アメリカン・アート財団、シカゴ
- ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリッド[16]
- バージニア美術館、リッチモンド
- ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー
- ウィチタ美術館
ギャラリー
- フレデリック・カール・フリーゼケの絵画
-
反射（マルセル）、1909年 -
化粧台に座る裸婦、1909年 -
午後 – 黄色い部屋、1910年 -
ガーデンパラソル、1910年頃 -
鏡を持つ女性、1911年 -
庭での朝食、1911年頃 -
ユリ、1911年 -
庭にいる女性、1912年 -
タチアオイ、1912年頃～1913年 -
閨房にて、1914年 -
庭に座る女性、1914年 -
斑点模様の陽光の中の裸体、1915年 -
ローブ、1915年 -
ほどける絹1915年頃 -
窓、1915年頃 -
座る裸婦像、1920年 -
鏡の前の女、1922年頃
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参考文献
- ^ ab Kilmer、et al.、p.13。
- ^ abcdefg 「Frederick Carl Frieseke」。Shiawassee District Library。ミシガン州オーウォッソ。2007年。2012年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月3日閲覧。
- ^ abcdef ディアリンジャー、214ページ。
- ^ abcdef 「Frederick Frieseke」。コレクション。Terra Foundation for American Art。2012年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月4日閲覧。
- ^ abcdefg Gerdts, William H.「Frederick Carl Frieseke 1874」。Butler Institute of American Art。2010年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月3日閲覧。
- ^ キルマー他、56ページ。
- ^ ab Hoopes、122ページ。
- ^ abc 「フレデリック・カール・フリーゼケ：伝記」ホリス・タガート・ギャラリー。2007年。2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月25日閲覧。
- ^ キルマー他、15ページ。
- ^ abc 「フレデリック・カール・フリーゼケ」。ニューブリテン美術館。2010年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月3日閲覧。
- ^ abcd 「Treasures to Go: Artist Biography: Frederick Carl Frieseke」。スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム。2011年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月3日閲覧。
- ^ キルマー他、31ページ。
- ^ キルマー他、121ページ。
- ^ キルマー他、17ページ。
- ^ キルマー他、120ページ。
- ^ abcd Maddox, Kenneth W. (2009). 「Biography and Works: Frederick Carl Frieseke」.ティッセン＝ボルネミッサ美術館. 2011年11月10日閲覧。
- ^ ab 「庭に座る女性」ハンティントン図書館2011年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月3日閲覧。
- ^ キルマー他、21ページ。
- ^ キルマー他、40ページ。
- ^ ニューハウス、269ページ。
- ^ キルマー他、47ページ。
- ^ キルマー他、36ページ。
- ^ キルマー他、95ページ。
- ^ フープス、149ページ。
出典
- ディアリンガー、デイビッド・B. (2004)。国立デザインアカデミー所蔵の絵画と彫刻。ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス。ISBN 1-55595-029-9. 2011年2月3日閲覧。
- フープス、ドネルソン F. (1972)。『アメリカ印象派』。ニューヨーク: ワトソン・ガプティル出版。ISBN 0-8230-0212-8。
- キルマー、ニコラス;メクレンバーグ、ヴァージニア M .;ゼリン、デイビッド; ワインバーグ、H. バーバラ (2001)。フレデリック・カール・フリーゼケ: アメリカ印象派の進化。ジョージア州サバンナ:テルフェア美術館。ISBN 0-691-08922-1。
- ノイハウス、オイゲン（1931年）。『アメリカ美術の歴史と理想』カリフォルニア州パロアルト：スタンフォード大学出版局。ISBN 9780804715676. OCLC 491066766 . 2011年2月3日閲覧。
さらに読む
- フリーゼケ、フレデリック C. (2000)。『Uneventful Reminiscences: A Childhood in Florida』ニューヨーク、NY: Hollis Taggart Galleries。ISBN 0-9705723-0-1。
- ゲルツ、ウィリアム H. (2001)。アメリカ印象派。ニューヨーク：アビービル・プレス。ISBN 0-7892-0737-0。
- ゲルツ、ウィリアム H. ;モネ、クロード(1993)。『モネのジヴェルニー: 印象派のコロニー』ニューヨーク: アビーヴィル プレス。ISBN 1-55859-386-1。
- テイラー、EA（1914年9月15日）。「FCフリーゼケの絵画」。スタジオ。62 （258）：258-267 。 2011年11月14日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、フレデリック・カール・フリーゼケに関連するメディアがあります。
- フレデリック・カール・フリーゼケ、サイトは彼の孫娘ミリアム・A・キルマーによって管理されている
- フレデリック・カール・フリーゼケ、アートサイクロペディア
- 。アメリカーナ百科事典。1920年。
- メトロポリタン美術館図書館から全文 PDF として入手できる 9 つの展覧会カタログ。
- アメリカの印象派と写実主義：メトロポリタン美術館の画期的な展覧会、メトロポリタン美術館図書館の 1991 年の展覧会カタログ
- フレデリック・カール・フリーゼケの伝記: ホリス・タガート・ギャラリー 2017-11-29ウェイバックマシンにアーカイブ