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テオドロス・スタモス（ギリシャ語: Θεόδωρος Στάμος）（1922年12月31日- 1997年2月2日）は、ギリシャ系アメリカ人の画家。ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコらを含む、抽象表現主義の画家グループ（いわゆる「怒りっぽい画家たち」）の中でも最年少の一人である。晩年は、ロスコ事件への関与によって悪影響を受けた。
スタモスは、1940年代から50年代にかけてニューヨーク市で活動した、最年少の抽象表現主義アーティストの一人でした。彼はマンハッタンのロウアー・イースト・サイドでギリシャ移民の両親のもとに生まれました。母親はスパルタ出身、父親はレフカダで育ちました。10代の頃、アメリカン・アーティスト・スクールの奨学金を得て、サイモン・ケネディとジョセフ・コンザルに彫刻を師事しました。[ 1 ]指導教官で「ザ・テン」グループのメンバーだったジョセフ・ソルマンは、スタモスのメンターとなりました。ソルマンの勧めで、スタモスはアルフレッド・スティーグリッツの影響力のあるアン・アメリカン・プレイス・ギャラリーを訪れ、アーサー・ダヴやジョージア・オキーフなどの作品に出会いました。1930年代後半から1940年代前半にかけて、スタモスは印刷工、花屋、帽子職人、書籍販売員など、さまざまなアルバイトをしていました。イースト18番街にあるハーバート・ベネヴィーのグラマシー・アートの額縁店での仕事を通して、彼はアーシル・ゴーキーやフェルナン・レジェといったヨーロッパの前衛芸術家たちと出会った。[ 2 ]
1943年、スタモスが21歳のとき、著名な画商ベティ・パーソンズが、ウェイクフィールド・ギャラリー・アンド・ブックショップで彼の個展を開催した。パーソンズは、現代ニューヨーク美術界との重要な協力者および繋がりとなり、スタモスは1957年まで定期的に彼女と展覧会を行った。1940年代半ばまでに、彼のキャリアは確固たるものとなりつつあり、1945年から1951年まで毎年ホイットニー美術館で、1947年にはカーネギー研究所とシカゴ美術館で、1948年には近代美術館で展覧会を行った。 [ 3 ]また、この時期にスタモスの作品はコレクターの注目を集め始めた。近代美術館は1946年にスタモスの『Sounds in the Rock』を購入した。そして、スタモスのキャリアの支援者であり、マンソン・ウィリアムズ・プロクター研究所の支援者となったエドワード・ウェールズ・ルートは、1945年にこの画家から多くの絵画の最初の1点を購入した。
1940年代のこの画家の絵画は、落ち着いたアースカラーと生物形態のイメージを組み合わせ、地質学的形状や未分化の有機的形態を示唆している。これはスタモスの自然史への関心と合致している。画家バーネット・ニューマンがベティ・パーソンズ・ギャラリーでのスタモスの1947年の展覧会の序文で述べているように、「彼の表意文字は、岩やキノコ、ザリガニや海藻とのトーテム的な親和性の瞬間を捉えている。彼は牧歌的な経験を、自然現象の内なる生命への参加として再定義している。」[ 4 ]
1940年代後半、彼は「怒りっぽい18人」という抽象画家グループの一員となった。このグループは、1940年代のアメリカ絵画に対するメトロポリタン美術館の方針に抗議し、1950年に有名な写真のモデルとなった。抽象表現主義の「第一世代」と見なされるこのグループのメンバーには、ウィレム・デ・クーニング、アドルフ・ゴットリーブ、アド・ラインハルト、ヘッダ・スターン、リチャード・プセット＝ダート、ウィリアム・バジオテス、ジミー・エルンスト、ジャクソン・ポロック、ジェームズ・ブルックス、クリフォード・スティル、ロバート・マザーウェル、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、テオドロス・スタモス、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコなどが含まれる。これらのアーティストはニューヨーク・スクールの一員であり、悪名高いニーナ・リーンの写真[ 5 ]が掲載されたライフ誌の記事で「怒りっぽい人たち」と呼ばれた。
1950年頃、スタモスは抽象表現への新たなアプローチを模索し始めた。東アジアの美学に触発され、彼は「茶室」シリーズの絵画を制作した。このシリーズは、限られた色数で描かれた柔らかな幾何学的形態が特徴で、しばしば暗い書道風の筆致が重ねられている。1950年代後半になると、スタモスはますます還元的で簡略化された構図に取り組むようになった。彼は薄い顔料の層を丁寧に重ねることで、広い色彩の広がりの中に奥行きを生み出す方法を模索した。[ 6 ]
スタモスは成人してからの人生の大半を広く旅して過ごした。1947年には列車でニューメキシコと太平洋岸北西部を旅した。1948年と49年にはギリシャの一部やエジプトを含むヨーロッパを訪れた。[ 3 ]その後40年間、スタモスは広く頻繁に旅をした。これらの旅は彼の美的発展に貢献しただけでなく、世界の信仰体系に対する彼の幅広く深い知的関心の糧にもなった。1962年から彼はいくつかの長い絵画シリーズを制作し、その多くにはサブシリーズが含まれていた。1962年に始まったサンボックスシリーズは、平面上のハードエッジの幾何学を探求した。1971年以降、彼の絵画はすべてインフィニティフィールドシリーズの一部となった。これらの抽象画は、細い線や形によって区切られた広い色の領域が特徴で、その効果は繊細で瞑想的である。インフィニティ・フィールズの中には、スタモスが1970年から亡くなるまで多くの時間を過ごしたギリシャの島、レフカダにインスピレーションを得たサブシリーズがある。
彼は1950年から1954年までブラックマウンテンカレッジで教鞭を執り、1955年から1975年まではニューヨークのアートスチューデンツリーグとカミングトン美術学校で教鞭を執った。スタモスはアップタウングループのメンバーでもあった。亡くなる1年前に、彼は43点の作品をギリシャ国立美術館に寄贈した。彼はギリシャのレフカダ島に埋葬されている。[ 7 ]
マーク・ロスコは友人を遺産執行人に指名したが、これがロスコ事件への関与につながり、美術界における大きな訴訟とスキャンダルとなった。[ 8 ]
1970年にロスコが自殺してから1年余り後、ロスコの娘は遺産執行人およびマールボロ・ギャラリーを財産の浪費と詐欺で訴えた。12年以上にわたる訴訟と控訴の結果、ロスコの遺産からマンハッタンのマールボロ・ギャラリーに売却または委託されたロスコの絵画の多くが、特定の顧客に意図的に低価格で売却され、ギャラリーはロスコと同等の画家の作品に通常請求される30％に比べて50％もの高額な手数料を徴収していたことが明らかになった。一方、遺産執行人はマールボロからの遺産の収益を自分たちの報酬として分け合っていた。スタモスは自ら進んでこの陰謀に加担し、マールボロとのより有利な契約に誘われて、アンドレ・エメリッヒ・ギャラリーからマールボロに移籍した。被告らは有罪判決を受け、900万ドル以上の罰金を科せられた。スタモスは罰金の自分の分をロスコ財団に自宅を譲渡することで支払ったが、終身居住権が認められた。この事件はロスコの名声を高めるのに大きく貢献したが、ギャラリーとスタモスの名声には深刻なダメージを与えた。[ 8 ] この事件に関する別の見解は、1988年にニューヨーク・ロー・ジャーナルに掲載された。 [ 9 ]
スタモスはアーティストとして回復することはなかった。エメリッヒやスキャンダル以前のマールボロのようなレベルのギャラリーは彼の作品を扱わなかった。一流ギャラリーからの支援がなかったため、コレクターは彼の作品の価値について不安を感じ、おそらくアーティストとしての彼の作品に対する一般的な評価も相まって、1998年までに彼の作品は低級、二流、あるいは三流の抽象表現主義と見なされるようになった。[ 8 ]
彼の作品「Classic Boundaries I」（1961年制作、キャンバスに油彩、60.25 x 60インチ（153.0 cm × 152.4 cm） ）は、1962年からシカゴ美術館のコレクションに収蔵されている。[ 10 ]その取得は、メアリー・アンド・リー・ブロック取得基金 によって資金提供された。 [ 10 ] 1967年制作の「Iberian Sun Box」（69.75 x 48インチ（177.2 cm × 121.9 cm） ）は、ニューヨーク州オールバニーのネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションに含まれている。[ 11 ]