カルメン・ヘレラ

カルメン・ヘレラ
カルメン・ヘレラ アリナ・ロケ
生まれる	( 1915-05-31 )1915年5月31日 ハバナ、キューバ
死亡	2022年2月12日(2022-02-12)（享年106歳） ニューヨーク市、米国
国籍	キューバ系 アメリカ人
知られている	絵画
スタイル	ミニマリズム
動き	抽象表現主義

カルメン・エレーラ（1915年5月31日 - 2022年2月12日）は、キューバ生まれのアメリカの抽象画家、ミニマリストの視覚芸術家、画家である。彼女はハバナで生まれ、1950年代半ばからニューヨーク市に住んでいた。^[1]エレーラの抽象画は、晩年に彼女に国際的な認知をもたらした。^{[2] [3]}

ヘレラは1915年5月31日、キューバのハバナで生まれた。^[4]彼女は7人兄弟の1人だった。両親のアントニオ・ヘレラ・イ・ロペス・デ・ラ・トーレ（1874年 - 1917年）とカルメラ・ニエト・デ・ヘレラ（1875年 - 1963年）はハバナの知識人サークルの一員だった。アントニオはスペインからの独立戦争（1895年 - 1898年）の間、キューバ軍の大尉を務めた。戦後は、1901年に創刊されたキューバ独立後初の新聞『エル・ムンド』の編集長となった。カルメラはジャーナリストの先駆者であり、尊敬される作家、慈善家、フェミニストでもあった。^{[4] [5]}ヘレラは8歳のとき、フェデリコ・エーデルマン・イ・ピント教授から個人指導を受け始めた。ヘレラは、これらの教訓は、規律を守る能力と、アカデミックな描画の基礎を身につけたことによるものだとしている。1929年、14歳の時にパリのメリーマウント校に入学し、さらに訓練を受けた。1938年、ヘレラはハバナ大学で建築学を学んだが、1年間しか在籍しなかった。彼女が建築家としてのキャリアを積みたいと思っていた時期には、「常に革命が起こり、路上では喧嘩が絶えなかった。大学はほとんど休みだったので、勉強にも影響が出ていた」と語っている。^[6]この年はヘレラに大きな影響を与え、彼女は次のように語っている。「そこで、私にとって決して閉ざされることのない驚くべき世界が開かれた。それは、今日に至るまで私の興味を引いている直線の世界だ」^[7]

1939年、ヘレラは英語教師のジェシー・ローウェンタール（1902–2000）と結婚した。ヘレラは1937年、彼がニューヨークからキューバを訪れていたときに彼と知り合った。^[8]彼女は彼と一緒にいるためにニューヨークに移り、イースト19番街にある彼のアパートに住んだ。 1943年から1947年まで、彼女は奨学金を得てニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグで学んだ。 ^[7]ここで彼女はジョン・コルビーノ（1905–1964）に絵画を学んだ。彼女はコルビーノから学べることはすべて学んだと感じた1943年にアート・スチューデンツ・リーグを去った。その後、ブルックリン美術館で版画のクラスを取り始めたが、1年後にそこを去った。ニューヨークでは、ヘレラは美術館の展示会に参加するのに苦労し、米国にいるよりもハバナの方が多くの機会を与えてくれると感じていた。

1948年、ヘレラとレーヴェンタールはパリに移り、そこで5年近くを過ごした。当時、パリはバウハウスやロシア・シュプレマティズムの影響を含む、様々な芸術様式や運動が集まる場所だった。ヘレラはパリのサロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルでテオ・ファン・ドゥースブルフなど様々な国際的な芸術家と出会った。^{[9]パリに住んでいたこの時期に、彼女は}シモーヌ・ド・ボーヴォワールやジャン＝ポール・サルトルといったフランスの知識人・哲学者とも交流を深めた。^[6]

この時期にヘレラは、そのハードエッジで非具象的なスタイルに磨きをかけ始めたが、ホイットニー美術館のキュレーターであるダナ・ミラーがコメントしているように、彼女の作品には依然として「活気と生命力」があふれ、また「ほとんどスピリチュアルな品質」も備わっていた。当時の彼女のスタイルは、当時パリで活動していたもののはるかに多くの注目を集めたエルズワース・ケリーの作品と回想的に比較されてきた。

1950年、ヘレラは再びキューバを訪れ、非常にジェスチャー的な抽象画を描いた。この旅で制作された作品は、当時の抽象表現の発展を反映しており、ヘレラの作品にはその後見られなくなったスタイルと色彩を帯びている。彼女は1950年12月にハバナのリセウムで個展を開催したが、観客は受け入れなかった。^[7]

パリに戻った後、経済的な困難と夫の職の確保の難しさから、1953年に夫婦はニューヨークに戻ることを余儀なくされた。ニューヨークに戻った当時、ヘレラと他の画家たちは引き続き合理的なスタイルを発展させていた。この頃、彼女は「絵画の物理的構造...絵画がオブジェクトになる」という実験を始めた。この時期に、彼女はレオン・ポーク・スミス、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンなど他の戦後抽象画家たちとも親しくなった。

ヘレラはニューヨーク滞在中、主に性別を理由にアート界から拒絶され続けた。ヘレラ自身は「女性であるという事実が不利だった」とコメントしている。ローズ・フリード・ギャラリーの展覧会に作品を出品しようとしたとき、女性キュレーターのローズ・フリードは、ヘレラが女性であるため作品を出品できないと告げた。

ヘレラは、2000年代初頭に晩年に発見されるまで、認められることなく創作を続けました。

ヘレラのスタイルを理解する鍵は、彼女がキューバを離れる前に建築家として訓練を受けていたことを思い出すことです。^[10] ヘレラによると、彼女の光学的かつミニマリスト的な形態へのアプローチは、彼女の「最も単純な絵画的解像度の探求」を表しています。^[11]

「この基盤は、混沌とした世界で秩序ある芸術を創り出すために、測定とツールを使用するという彼女の衝動に見ることができます。」 ^[12]ニューヨークタイムズの記事で、批評家のテッド・ルースは、カルメン・ヘレラの作品の本質を簡潔に捉え、「特徴的な大胆なシンプルさ、はっきりと描かれた色のブロックが、強い対角線によって活気づけられることが多い」としています。 ^[10]ヘレラ自身の言葉によれば、彼女は「線、紙、どんどん大きくなるたくさんの小さなものについて考え、そして絵が浮かび上がります」。彼女はまた、「少ないほど豊か」という格言を自称し、心よりも頭で絵を描きました。^{[12] [10]}これにより、彼女は、ある色が好きかどうかだけでなく、それが他の色にどのような影響を与えるか、そして作品の一部を削減して改善できるかどうかを考えるようになりました。^[12]

ヘレラの創作プロセスは、彼女の専門的な訓練を考えると当然のことながら、比較的単純で整然としていました。ステップ 1 では、彼女は E 19th St. を見渡す長い窓の横に座り、鉛筆と方眼紙でスケッチをします。このプロセスは毎朝 9:30 までに開始されます。ステップ 2 では、「アイデアを小さな羊皮紙に転写し、アクリルペイントマーカーを使用してスケッチを色で描きます」。次に、最初のコンセプトがそのまま表現されているかを確認するために、より大きな作品を繰り返します。それが彼女の承認を得たら、彼女はアシスタントのマヌエル ベルドゥマに、彼女の厳しい視線の下でキャンバスにテープで線を描かせます。その後、絵画のプロセスを開始できます。通常、彼女が最初の層を塗り、ベルドゥマが次の層を塗ります。完成した作品は、彼女が検討できるようにスタジオのあちこちに置かれますが、それでも彼女はシンプルさを追求するために、それを破棄して製図板に戻ることがありました。^[10]ベルドゥマは有能な人材を提供するだけでなく、素材を集めたり、日々のスタジオ運営を手伝ったりする役割も担っていた。彼はヘレラの芸術的プロセスに貢献していたが、見落とされがちだった。

ニューヨークの批評家カレン・ローゼンバーグによると、ヘレラの作品のいくつかはブラジルの新コンクリティストであるリジア・ クラークやエリオ・オイチカと比較されるが、彼女のスタイルは「特徴的な幾何学的抽象」によって定義されている。 ^[1]彼女は「一見無限の空間的複雑さを含む、わずか2色のみの簡素化された絵画」を発表した。これらの感性は、彼女が第2次世界大戦後の6年間のパリ滞在中に培われたもので、そこで彼女はカジミール・マレーヴィチ、ピエト・モンドリアン、その他のシュプレマティズムやデ・スティルの信奉者などの芸術家のアイデアに触れた。^[10]彼女は幾何学的抽象への貢献で重要であるだけでなく、彼女の作品の多くは自然界の複雑な表現でもある。例えば、彼女の独創的な12年間のシリーズ「白と緑」（1959年）は、伝統的な風景画の脱構築である。^[1]まず、彼女は水平線を利用して地平線の感覚を作り出した。この感覚は、彼女の特徴的な斜めの線によってさらに高められ、多くの風景画の特徴である伝統的な焦点が生み出されます。また、白と緑の意図的なコントラストは、非常に抽象的な意味で、多くの風景画の配色のエッセンスを捉えています。

ヘレラの初期の発展におけるもう一つの注目すべき側面は、キャンバスの形状に関する実験でした。アメリカの抽象化と冷戦時代の視覚文化との関係を専門とするペンシルベニア州立大学の教授、サラ・リッチは、ヘレラの初期の作品は主にキャンバスの形状を反映するようにキャンバスを適切に方向付けることに重点が置かれていたと説明しています。リッチは、当初ヘレラは本質的に、たとえば現実世界の円形のキャンバスは「転がりたがっている」ということを観客に思い出させることに関心があったと主張しています。彼女は主に、矢印やその他の同様の形状の方向指示装置を使用することでこれを達成しようとしました。この探求により、彼女は三角形と、キャンバスから外れて縁を回るペイントされたマークによって示される動きについて考えるようになりました。ヘレラは、絵画で三角形がしばしば与える効果、つまり作品の抽象化から遠ざかる文脈と遠近感を提供することを一貫して操作したことで有名です。サラ・リッチはまた、バーネット・ニューマンが1939年にキューバを離れた後の若きエレーラの友人であり、彼女の作品に非常に大きな影響を与えたとも指摘している^。[13]

ヘレラは19歳で最初の作品を販売したにもかかわらず、何十年も広く認知も評価もされなかった。^[10]リッソンギャラリーとホイットニー美術館での最近の展覧会の前には、1984年にニューヨークの今は閉館したオルタナティブ美術館で1回だけ大きな展覧会を行った。 ^[1]カレン・ローゼンバーグが指摘したように、ヘレラの最初の個展は、1954年からニューヨークに移住してから50年以上経ってから行われた。これは主に、芸術界の女性とアメリカのキューバ人に対する支配的な態度の結果であり、どちらも彼女がキャリアを通じて克服してきたハードルとなっている。 2004年、ヘレラにとってこのすべてがついに変わった。彼女の親しい友人であり支援者でもある画家のトニー・ベチャラが、マンハッタンのラテン・コレクター・ギャラリーのオーナーであるフレデリコ・セベとのディナーに出席した。セベは、幾何学模様の女性画家を特集した大々的な展覧会を企画中だったが、あるアーティストが脱退した。[5]ベチャラはヘレラを推薦した。[5] セヴが彼女の絵を見たとき、彼は最初それがリジア・クラークの作品だと思ったが、後にヘレラの絵はクラークの絵より10年も前に描かれていたことを知った。[5]

ヘレラは人生の大半を米国で過ごしたにもかかわらず、最近の彼女の再発見について書いた出版物では、彼女をキューバ系アメリカ人アーティストと分類することが多い。ヘレラは自身のルーツを誇りに思っているが、作品を特定の国家や民族の美学と関連付けることを意識的に避けてきた。1950年代後半のキューバ革命のようなキューバの混乱の時代でさえ、彼女は作品の政治化を意識的に避けてきた。^[14]

スミソニアン博物館のラテン系美術学芸員カルメン・ラモスは、「アメリカに移住した多くのヨーロッパの芸術家とは異なり、20代前半からアメリカに住んでいるヘレラは、アメリカ人芸術家として認識されることはほとんどない。彼女の最近の成功は、彼女のラテンアメリカ人としての地位を前提としているようで、結局、アメリカを拠点とする芸術家としての彼女の知名度を不明瞭にしている」と指摘した。^[15]

2019年、ヘレラはロンドンの王立芸術アカデミーの名誉会員（HonRA）に選出されました。^[16]

ヘレラの作品は、ワシントンのナショナル・ギャラリー[17]、ロンドンの^テート・モダン^[18 ] 、ニューヨーク近代美術館[19] 、マイアミ・ペレス美術館^{[ 20]}など、世界中の主要美術館のコレクションに収蔵されています。

ヘレラの最後の作品の一つは、テキサス州オースティンのブラントン美術館の外壁画だった。「Verde, que te quiero verde [緑よ、私はあなたに緑を望む]」 （フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩「ロマンス・ソナンブロ」の繰り返しに触発されたタイトル）は2020年に着工され、2023年に死後に一般公開された。これはアーティストにとって初の大規模な公共壁画の委託作品だった。「私は長年、主に孤独に働いていました」とヘレラは語った。「これほど壮大なスケールで、これほど重要な場所で何かをする機会は非常に魅力的でした。」彼女はこの作品を「私の長いキャリアのハイライト」と呼んだ。^{[21] [22]}

ヘレラは1949年から数回にわたり、ヌーヴェル・レアル・サロンに出展した。 ^[23]個展は、ガレリア・スダメリカーナ（1956年）、トラビア・ギャラリー（1963年）、シスネロス・ギャラリー（1965年）、オルタナティブ・ギャラリー（1986年）で開催された。^{[24]ニューヨークのイーストハーレムにある} バリオ美術館は、1998年にヘレラの作品展「カルメン・ヘレラ：白黒絵画 1951-1989」を開催した。^[4]ラテンコレクターは2005年に大規模な回顧展「カルメン・ヘレラ：絵画の50年」を開催した。ラテンコレクターは2007年に彼女の木造構造物の最初の展覧会「Estructuras」を発表した。回顧展は2009年7月にイギリスのバーミンガムにある非営利のアイコンギャラリーで開かれ、2010年にはドイツのカイザースラウテルンのファルツギャラリー美術館に巡回した。 ^[25]

2016年にはホイットニー美術館とリッソンギャラリーでも展覧会を開催し、2019年にはペレス美術館マイアミのグループ展「The Gift of Art」に作品が展示された。この展覧会では、PAMMのラテン系およびラテンアメリカのアーティストに関する常設コレクションの中から重要な作品が取り上げられた。展示されたアーティストには、ホセ・ベディア（キューバ）、テレサ・マルゴレス（メキシコ）、ロベルト・マッタ（チリ）、オスカー・ムリーリョ（コロンビア）、アメリア・ペラエス（キューバ）、ジリア・サンチェス（キューバ）、トゥンガ（ブラジル）、ウィフレド・ラム（キューバ）などがいた。^[26]

2020年にはヒューストン美術館で個展を開催した。^{[27]ヘレラはまた、ニューヨーク}近代美術館での展覧会でもブレイクを果たした。^[28]

ヘレラの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^{[29] 2024年4月、ヘレラはブラジルのキュレーターで美術館長の}アドリアーノ・ペドロサがキュレーションしたイタリアの第60回ヴェネツィア・ビエンナーレ で死後に展示された。^[30]

2016年9月6日から2017年1月9日まで、ホイットニー美術館で開催された「カルメン・ヘレラ：ラインズ・オブ・サイト」展でヘレラの作品が展示された。これは彼女にとってほぼ20年ぶりの美術館での展覧会だった。 ^[31] 50点以上の作品が展示されたこの展覧会は、1948年から1978年までに制作された作品に焦点を当てており、絵画、紙の作品、立体プロジェクトが含まれていた。ホイットニー美術館のキュレーターであるダナ・ミラーは、展示を年代順に構成し、ヘレラの作品の重要な時期を3つの別々のセクションに分けた。最初のセクションでは、ヘレラがさまざまな種類の抽象表現を試みた1948年から1958年までに制作された作品に焦点を当てた。2番目のセクションでは、ヘレラがキャリアで最も重要な作品と考えていた「白と緑」と題された絵画コレクションに焦点を当てた。最後のセクションは1960年代と1970年代の作品で構成され、より実験的な作品と4つの木彫作品が含まれていました。これらの作品は、図と地の関係に関するヘレラの実験を示しており、ヘレラの建築学のバックグラウンドから明らかに影響を受けています。これらの作品の多くは、これまで公開されたことがありませんでした。ミラーは、展示会のデザインに関して、「これほど強力な素材の場合、キュレーターとしての義務は、一歩下がって作品を輝かせることです」と述べています。^{[32]この展示会は、}ウェクスナー芸術センターで2017年2月4日から2017年4月16日まで開催されました。 ^[33]

2016年5月3日から2016年6月11日まで、リッソンギャラリーで「カルメン・ヘレラ：最近の作品」と題された展覧会が開催され、ヘレラの作品が展示された。この展覧会では、2014年から2016年の間に制作された20点の主要な絵画と1点の彫刻が展示された。ショーは大規模な幾何学的な絵画で構成されており、いくつかの二連画と三連画も含まれていた。この展覧会はヘレラへのトリビュートと見なされており、彼女のスタジオと、1954年以来彼女が住んでいたニューヨークのアパートの写真も展示された。^{[34] [35]}

「Estructuras Monumentales」は、2019年7月11日から11月8日までマンハッタンのシティホールパークで開催され、ヘレラによる屋外彫刻の初の大規模な展覧会となった。彼女は1960年代に、絵画の経験を3次元に拡張した一連の図式的なスケッチでこのシリーズを最初に考案したが、作品は実現されなかった。パブリックアートファンドが企画し、ダニエル・S・パーマーがキュレーションしたこの展覧会で、彼女の「estructuras」が初めて一般の観客に公開された。^[36]

2014年から、高く評価された『アイ・ウェイウェイ：ネバー・ソーリー』の監督アリソン・クレイマンがヘレラについてのドキュメンタリーの制作を始めた。^[37] 『100イヤーズ・ショー』と題されたこのドキュメンタリーは、2015年にトロントのホット・ドックス映画祭で初公開された。 ^{[38]その後、2016年9月18日に}NetflixとVimeo on Demandで公開された。 ^[8]

このドキュメンタリーは「抽象ミニマリストの先駆者カルメン・ヘレラが文字通り一生をかけて芸術的成功と名声を享受する様子を描いている」。当時100歳の誕生日を迎えようとしていたヘレラに焦点を当てながら、クレイマンはヘレラの生い立ち、晩年、そして名声を得るまでの遅れについて探っている。この映画は概ね好意的なレビューを集め、ヘレラの作品への関心をさらに高めた。^[8]

歩行能力を失った彼女は、晩年はフルタイムの介護者とともに自宅で暮らしていた。親友で隣人のトニー・ベチャラは彼女に芸術的なアドバイスや批評を与えた。マヌエル・ベルドゥマも彼女を助け続けた。^[14]

彼女は「直線の美しさ」が彼女を突き動かしたのだと述べた。^[14]

カルメン・エレーラは2022年2月12日に106歳で亡くなった。^[39]

• 映画監督アリソン・クレイマンによる、カルメン・ヘレラの100歳を祝う「100年ショー」ウェブサイト
• 「カルメン・ヘレラのアートワークのスライドショー」、2009 年 12 月 20 日付ニューヨーク タイムズの記事より
• 「94歳にして、彼女は絵画界の注目の新星」、2009年12月19日付ニューヨークタイムズ紙のカルメン・ヘレラに関する記事
• リッソン・ギャラリー：カルメン・エレーラ。
• スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムで開催中の「私たちのアメリカ：アメリカ美術におけるラテン系の存在」展。ラテン系美術のキュレーター、カルメン・ラモスが、2013年9月13日付けの展覧会と、カルメン・エレーラの絵画「白と緑」（1960年）の参加について語る。