レジナルド・マーシュ（アーティスト）

レジナルド・マーシュ
レジナルド・マーシュ（左）、ルイ・ブーシュ、ウィリアム・ゾラック
生まれる	( 1898-03-14 )1898年3月14日 パリ、フランス
死亡	1954年7月3日(1954-07-03)（56歳） ドーセット、バーモント州 、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
知られている	画家
注目すべき作品	ブレッドライン（1930年） メリーゴーラウンドの少女（1946年） ピップ・アンド・フリップ（1932年） タトゥー・ヘアカット・シェーブ（1932年） なぜ「L」を使わないのか？（1930年）
動き	社会的リアリズム

レジナルド・マーシュ（1898年3月14日 - 1954年7月3日）は、パリ生まれのアメリカ人画家であり、 1920年代から1930年代のニューヨーク市の生活を描いた作品で最もよく知られている。混雑したコニーアイランドのビーチの風景、ボードビルやバーレスクなどの大衆娯楽、女性、バワリーの失業者が、彼の作品全体に繰り返し登場する主題である。彼は卵テンペラと油絵の具で絵を描き、水彩画、水墨画、水墨画、版画を多数制作した。

レジナルド・マーシュはパリのカフェ・デュ・ドームの上のアパートで生まれた。両親ともに芸術家のアメリカ人の次男として生まれた。母のアリス・ランドールは細密画家、父のフレデリック・ダナ・マーシュは壁画家で、近代産業を描いた初期のアメリカ人画家のひとりである。一家は裕福で、マーシュの父方の祖父は食肉加工業で財を成していた。^[1]マーシュが2歳のとき、家族はニュージャージー州ナットリーに引っ越し、そこで父親はザ・エンクロージャー通りにあるスタジオを購入した。この通りは数十年前にアメリカ人画家フランク・ファウラーが芸術家コロニーとして設立した場所だった。マーシュは後にニューヨーク州ウッドストックに邸宅を購入し、家族はそこで夏のほとんどを過ごした。^[2]

マーシュはローレンスヴィル校に通い、1920年にイェール大学を卒業した。イェール大学美術学校では、キャンパスユーモア雑誌『イェール・レコード』でスターイラストレーター兼漫画家として活躍した。^[3]マーシュはイェール大学時代を心から楽しんだことで知られる。卒業後はニューヨークに移り、フリーランスのイラストレーターになることを夢見ていた。1922年、ニューヨーク・デイリー・ニュースの定期特集でヴォードヴィルやバーレスクのパフォーマーのスケッチを依頼され、 1925年に『ニューヨーカー』が創刊されると、イェール・レコードの卒業生ピーター・アルノと共に同誌初の漫画家となった。^{[1]漫画家としてはあまり記憶されていないが、1925年から1944年まで}『ニューヨーカー』に多作で思慮深い寄稿者だった。また、 『ニュー・マス』（1920年代から1940年代にかけて発行されたアメリカのマルクス主義雑誌） のイラストも手がけた。

絵を習いたいと思ったマーシュは、1921年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでクラスを受講し始め、最初の教師はジョン・スローンであった。^[4] 1923年までにマーシュは本格的に絵を描き始めた。この年、彼は同じく大学の生徒で芸術家ブライソン・バローズの娘であるベティ・バローズと結婚した。この結婚は1933年に離婚に終わった。^[5] 1925年、マーシュは子供の頃に住んでいた場所以来初めてパリを訪れ、この街が自分に与えてくれるものに恋に落ちた。^{[6]マーシュは子供の頃から}ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロの絵を鑑賞していたが（彼の父親のスタジオには巨匠たちの作品の複製画が溢れていた^{） 、}ルーブル美術館やその他の美術館で見た有名な絵画が、彼の中にこれらの画家たちへの新たな興味を刺激した。

ティツィアーノ、ティントレット、ルーベンスといったヨーロッパの画家の作品を鑑賞していたとき、マーシュはフランスのギャラリーでトーマス・ハート・ベントンに出会った。今日では社会リアリスト、地域主義の画家として知られるベントンは、バロックの巨匠たちの偉大な弟子でもあった。マーシュはティントレットの有名な作品とベントンの作品の間に類似点を見出し、同じような手法で絵を描こうとした。^{[8]ヨーロッパ旅行（}フィレンツェも訪問）の後、マーシュはルネサンス画家の芸術に見られる原理、特に人物の大きな集団が建築物や風景の要素とともに安定した構図にまとめられる手法を利用したいという思いを抱いてニューヨークに戻った。^[7]

その後、マーシュはケネス・ヘイズ・ミラーとジョージ・ラックスに師事し、商業的な仕事は減らした。ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとっていたミラーは、マーシュに形式とデザインの基礎を教え、世界に名を馳せるようマーシュを激励した。彼はマーシュの初期のぎこちないバーレスク風のスケッチや、より伝統的な風景画の水彩画を見て、「このぎこちない作品こそが君の作品だ。これが本物だ。この作品にこだわり、誰にも邪魔されないように！」と言った。1930年代初頭には、マーシュは芸術で自分らしさを全面的に表現し始めた。^[6] 1944年になっても、マーシュは「自分が描いた絵はどれもミラーの教え子だ」と書いている。^[8]

マーシュはミラーのもとで修行した後、ジョン・スチュアート・カリーと働き始めた。マーシュとカリーはともに、1940年にニューヨークでマーシュが出会ったジャック・マロジェから指導を受けた。ルーブル美術館の元修復家だったマロジェは、巨匠たちの秘密を発見したと信じており、亜麻仁油で白鉛を煮詰めて作る絵画媒体の提唱者としてよく知られていた。マロジェはマーシュとカリーに研究するための自身の作品を記録した資料を提供し、彼らは彼の考えを採用した。^[9]

マーシュのエッチングは、彼が芸術家として最初に手がけた作品である。1920年代初頭には、リノカットも数枚制作し、後にリトグラフや彫刻も制作した。彼は、部屋の温度、版を浸した浴槽の使用年数、構成、版をエッチングする時間の長さを記録し、版に使用する技法を注意深く観察していた。エッチングの版画を作成する際、マーシュは紙を浸した時間、版の温度、使用したインクの性質を記録した。マーシュは、すべての作品で実験を楽しんだため、独自の技法で有名であった。^[6] 1920年代初頭、彼は水彩画と油彩画の制作を始めた。油彩画が自然に気に入ることはなく、次の10年間は​​水彩画にこだわることにした。しかし、1929年に卵テンペラ画を発見し、水彩画に似ているが、より深みとボディがあることに気付いた。

レジナルド・マーシュは、不毛だと感じた近代美術を拒絶した。 ^{[10]マーシュのスタイルは、}社会リアリズムと形容するのが最も適切である。彼の作品は、大恐慌と経済崩壊によって分断が進んださまざまな社会階級を描いた。彼の人物は、一般的に類型として扱われる。「マーシュが興味を持ったのは、群衆の中の個人ではなく、群衆そのものである...その密度と絵画的な美しさは、プレストン・スタージェスやフランク・キャプラの映画の群衆を思い起こさせる」^[11]

マーシュの主な魅力は、バーレスクの舞台、バワリーの浮浪者、街路やコニーアイランドの群衆、そして女性たちだった。^[8]巨匠たちへの深い信仰から、彼は特定の芸術的伝統を反映したスタイルで芸術作品を創作し、その作品には宗教的な隠喩がしばしば含まれていた。「マーシュはバロックの巨匠たちに基づいて自身の人間喜劇を創作した」^[8]。過去からインスピレーションを得ながらも現在に生きている。エッチングの「ストリップティーズ・アット・ニュー・ゴッサム」（1935年）のバーレスクの女王は、古典的なヴィーナス・プディカのポーズをとっている。他の場所では、「ヴィーナスとアドニスがコニーアイランドの浜辺を歩き、退位したキリストがバワリーに倒れる」^[7] 。絵画「14番街」（1934年、ニューヨーク近代美術館所蔵）は、劇場の前の群衆を描いており、最後の審判を思い起こさせるような転倒配置になっている。^[7]

マーシュは、路上や地下鉄、海岸で描いた絵をスケッチブックに詰め込んだ。マリリン・コーエンはマーシュのスケッチブックを「彼の芸術の基盤。そこには、現代の細部への情熱と、経験のすべてを残そうとする願望が表れている」と評している。^[12]マーシュは人物だけでなく、衣装、建築物、場所も描いた。ポスターや広告看板の絵も描き、その文章は色彩の説明やイタリック体の使い方とともに書き写した。^[12] 1930年代初頭、彼はメモを取る別の手段として写真撮影を始めた。^[7]

マーシュの完成した絵画には、看板や新聞の見出し、広告画像などが目立つことが多く、色彩は表現目的のために使われており、バワリーの場面ではくすんだ茶色、見世物小屋の場面では派手でけばけばしい色彩が使われている。^[13]

マーシュが1920年代にニューヨーク・デイリー・ニュース紙のために描いたバーレスクやボードビルの絵は、大衆演劇を描いた彼の多くの作品の中でも初期のものである。こうした娯楽は全米で盛んに行われ、ニューヨーク市全域で楽しむことができた。マーシュが描いたバーレスクは、猥褻で下品であると同時に、喜劇的で風刺的でもある。マーシュの絵には、コーラスガール、道化師、劇場通いの客、ストリッパーが描かれている。バーレスクは「庶民の演劇であり、貧乏人、老人、恵まれない人々のユーモアや空想を表現した」ものだった。^[8]マーシュは1925年のパリ旅行中もバーレスクのスケッチを描き続けた。

1930年、マーシュは裕福だった。仕事で成功し、祖父の財産の一部を相続していた。しかし、社会の下層階級の人々を好んで描いた。「上品な人々を描くのは面白くない」と彼は主張した。^[14]マーシュのバワリーの風景画は、危機に直面する人々を描いており、そのため彼の作品はあらゆる面で人間的な誠実さと自制心の喪失を示している。^[15]エッチング作品「パンの列 ― 誰も飢えていない」 （1932年）は、フリーズのような配置で一列に並んだ男性を描き、彼らの不動性を強調している。（版画のタイトルは、フーバー大統領の自己満足的な発言を揶揄したものである。）^[16]

マーシュは、特に夏にはコニーアイランドに絵を描きに行くのが好きだった。そこで彼は浜辺に打ち上げられた死体の群れを描き始めた。 ^[17]マーシュは、古いヨーロッパの絵画の英雄的なスケールに関係する、大胆な筋肉と人物の体格を強調している。マーシュは「海、開放的な空気、そして群衆、つまりミケランジェロやルーベンスの偉大な作品のような、あらゆる方向、あらゆる姿勢、裸、動き回る人々の群れのためにコニーアイランドに行くのが好きなのです」と語っている。^[7]

マーシュはニューヨークの港に惹かれました。1930年代、国の経済復興の必要性から、港は人々と商業で非常に賑わっていました。^[8]大恐慌により原材料の減少がもたらされ、そのため原材料の需要が劇的に増加し、ニューヨークなどの大都市の港は賑わいました。マーシュは港のスケッチを描き、港に出入りするタグボートに焦点を当て、マスト、ベル、サイレン、デッキチェアなどの船の細部を捉えました。

コニーアイランドと同様に、マーシュは賑やかな都心部の群衆を撮影した。マーシュは歩道、地下鉄、ナイトクラブ、バー、レストランで群衆を見つけるのに多くの時間を費やした。また、電車、公園、舞踏会で一人の人物を際立たせ、街の他の部分から隔離された姿を撮影するのも好きだった。^[8]

マーシュは、性的で力強い女性としてのアメリカ人女性に執着していた。1930 年代の大恐慌の時代には、200 万人以上の女性が職を失い、女性は性的に搾取されていたと言われている。^[18]マーシュの作品では、男性と女性を同じ絵の中に描くことで、この搾取が表現されている。女性は半裸か全裸で、意志があり力強い。一方、男性はのぞき見好きで、女性ほど威圧的ではないことが多い。美術史家マリリン・コーエンによると、「[マーシュの] 世界は、映画、バーレスク、ビーチ、あらゆる形式の公開展示など、見せ物で満ちている。男性と女性は、非常に性的な世界の中で、観客でありパフォーマーでもある。そしてマーシュは明らかにその世界の両方の側面に魅了されており、ほとんどの場合、その 2 つの側面を同じイメージで表現していた。」^[19]

彼の作品は1932年夏季オリンピックと1936年夏季オリンピックの美術競技会に出品された。^[20]

1940年代から長年にわたり、マーシュはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの重要な教師となった。同リーグはサマーキャンプを運営しており、マーシュの生徒にはロイ・リキテンスタインもいた。^[21]リキテンスタインは作品の中でマーシュの主題に影響を受けた。また、1940年代には、マーシュはエスクァイア、フォーチュン、ライフなどの雑誌に絵を描き始めた。後期の絵画にはある程度のマニエリスムが見られ、1930年代の作品よりも深い絵画空間で、幽霊のような人物が「水の冥界に浮かんでいる」。^[22]

死の直前、彼はアメリカ芸術院と国立文学芸術研究所からグラフィックアート部門の金メダルを受賞した。^[6]マーシュは1954年7月3日、 バーモント州ドーセットで心臓発作^[23]により亡くなった。

マーシュの死後、彼の遺産の中には多くの版画や未発表のスケッチが残されていた。マーシュは自分の作品をよく記録しており、毎日のように記録していたため、これらの作品の整理や出版は容易だった。ウィリアム・ベントンがマーシュの妻から入手した版画のセットは、現在、ウィリアム・ベントン美術館、ニューヨーク公共図書館、ワシントンDCのミデンドルフ・ギャラリーに所蔵されている^[6]。

• なぜ L を使わないのか?、ホイットニー美術館、1930 年
• ハイ・イェラー、個人所蔵、1936年
• ピップ・アンド・フリップ、テラ・アメリカン・アート財団、1932年
• タトゥー ヘアカット・シェービング、シカゴ美術館、1932年
• 「これが彼女の最初のリンチ」は1934年にニューヨーカー誌に掲載され、 1935年のニューヨークの反リンチ展で大きく取り上げられた。
• 機関車、ジャージーシティ、スミソニアンアメリカ美術館、1934年
• 歩く女性、アリゾナ州立大学美術館、1945年
• パラマウントピクチャー、マージョリーとチャールズ・ベントンのコレクション、1934年
• 20セント映画、ホイットニー美術館、1936年
• コニーアイランドの水浴者、ミネアポリス美術館、1946年頃
• 『波打ち際で』コニーアイランド、ロイド・グッドリッチ夫妻コレクション、1946年
• メリーゴーランドに乗った少女、レジナルド・マーシュ夫人コレクション、1946年
• アレクサンダー・ハミルトン米国税関の円形ホールの壁画シリーズ、ニューヨーク市、1937年
• サヴォイ・ボールルーム、デトロイト美術館、1931年
• ブレッドライン、スミソニアン協会、1930年
• ニューゴッサムのストリップショー、ウィリアム・ベントン美術館、1935年
• スティープルチェイス、エドワード・ラニングコレクション、1954年
• ボウル、ブルックリン美術館、1933年
• コニーアイランド（ロシアが日本に宣戦布告）、マージョリーとチャールズ・ベントンのコレクション
• ジミー・ケリーの店、クライスラー博物館、1936年
• ジェルキー裁判シリーズ、ボカラトン美術館、1951年

• 1938年、個展、フランク・K・M・レーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1957年、70人の写真家がニューヨークを見る、近代美術館
• 1997年、ニューヨーク市DCムーアのレジナルド・マーシュ
• 2003年4月18日～5月25日、ニューヨーク市 ドローイング、セラフィンギャラリー、フィラデルフィア
• 2006年2月19日～5月14日、レジナルド・マーシュ、ナッソー郡美術館、ニューヨーク
• 2013年6月21日～9月1日、スウィングタイム：レジナルド・マーシュと30年代のニューヨーク、ニューヨーク歴史協会、ニューヨーク

• アメリカのリアリズム
• アッシュカンスクール
• 社会的リアリズム
• アメリカの風景画
• 地域主義（芸術）

引用

引用文献

• コーエン、マリリン（1983年）。レジナルド・マーシュのニューヨーク：絵画、デッサン、版画、写真。ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 978-0-486-24594-2。
• ドス、エリカ (1983)。「1930年代のアメリカ人女性のイメージ: レジナルド・マーシュとパラマウント・ピクチャー」。ウーマンズ・アート・ジャーナル。4 (2): 1–4。doi :10.2307/1357937。JSTOR  1357937。
• レーンイング、エドワード (1972)。「レジナルド・マーシュ」。アメリカン・ヘリテージ。第 23 巻。15 ～ 35 ページ。
• レーンイング、エドワード（1973年）。レジナルド・マーシュのスケッチブック。ニューヨーク：ニューヨークグラフィックソサエティ社。ISBN 978-0-8212-0538-9。
• マステラー、リチャード N. (1989)。「危機に瀕した風刺画: レジナルド・マーシュとジョン・ドス・パソスの風刺的ビジョン」。スミソニアンアメリカ美術研究。3 (2): 22–45。doi : 10.1086 /smitstudamerart.3.2.3108977。S2CID 191581378  。
• メイヤー、ランス、マイヤーズ、ゲイ (2002)。「1920 年代、1930 年代、1940 年代の名匠のレシピ: カリー、マーシュ、ドーナー、マロガー」アメリカ保存協会ジャーナル4 : 21–42 。
• サソウスキー、ノーマン (1976)。『レジナルド・マーシュの版画：リノリウム版画、エッチング、彫刻、リトグラフのエッセイと決定版カタログ（第 1 版）』ニューヨーク：クラークソン N. ポッター社ISBN 978-0-517-52493-0。

さらに読む

• グッドリッチ、ロイド (1973)。レジナルド・マーシュ。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社出版。
• ハスケル、バーバラ; リアーズ、ジャクソン; ディクスタイン、モリス; ドス、エリカ; ニコラス、サーシャ; メイヤー、ランス; マイヤーズ、ゲイ (2012)。ハスケル、バーバラ (編)。『スウィングタイム：レジナルド・マーシュと 30 年代のニューヨーク』。ニューヨーク：ニューヨーク歴史協会、D. ジャイルズ社と提携、ロンドン。ISBN 978-1-907804-09-0。

ウィキメディア・コモンズには、レジナルド・マーシュに関連するメディアがあります。

• レジナルド・マーシュの画像、経歴、リソース
• スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブのレジナルド・マーシュ文書オンライン
• 芸術の同志：レジナルド・マーシュ
• レジナルド・マーシュの素描、1922-1930年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• ニカス、ジョアンナ (2013 年 8 月 30 日)。「ビル・カニンガム | 変わらない都市」。ニューヨーク タイムズ。レジナルド・マーシュの反響