デビッド・アティ

デビッド・アティは、1950年代後半から1980年代に亡くなるまで、雑誌や書籍で幅広く作品を発表したアメリカの著名な写真家である。彼は、伝説的な写真教師でありアートディレクターであったアレクセイ・ブロドヴィッチの最後の偉大な弟子の一人でした。アティは幅広いスタイルで仕事をし、小説から雑誌、アルバムの表紙、地下鉄のポスターまであらゆるものの挿絵を描き、^[1]トルーマン・カポーティ、ボビー・フィッシャー、ロレイン・ハンズベリーなど、今では象徴的なポートレートを撮影しました。 ^{[2]彼はまた、カポーティの中編小説が初めてエスクァイア誌に掲載された際に挿絵を描き、}ティファニーで朝食を の主人公ホリー・ゴライトリーの初めての視覚的描写を生み出しました。彼は生前、彼の特徴的なフォトモンタージュで最もよく知られていました。これは彼が「多重画像写真」と呼んだ手法で、暗室でネガを組み合わせて作成した、Photoshopが登場する前の非常に独創的なコラージュでした。彼の作品は、死後に出版された2冊の本によって新たな注目を集めている。2015年に出版され好評を博したカポーティとの共著『ブルックリン：デイヴィッド・アティの失われた写真付き個人回顧録』^{[3]と、2021年に出版された}セサミストリートの最初のシーズンの舞台裏の写真を集めた『ストリート・ギャングの未公開写真』^{[4]である。近年、}ブルックリン歴史協会での2年間にわたる回顧展を含むいくつかの個展が開催されている。最近のある批評家は、数十年経った今でも「彼のフォトモンタージュの探求は、永続的にインスピレーションにあふれ、革新的で、視覚的にダイナミックである」と書いている。^[5]

アティはブルックリンのベンソンハーストで育ち、エラスムス・ホール高校を卒業した。この高校は、後にアティが撮影したボビー・フィッシャーの出身校でもある。彼はカンザスシティ美術大学とクーパー・ユニオンに短期間通ったほか、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグやニュースクール大学のブロドヴィッチ・デザイン研究所にも通った。

陸軍に勤務していた間、アティは戦闘機の機首にピンナップ風の肖像画を描いた。そのうちの2つは、エドワード・ヤングのこのテーマに関する本『CBIのB-24リベレーター部隊』で「ノーズアート」のジャンルの「逸品」として取り上げられている。^{[6] [7]}その後、アティは商業イラストレーターとして働き、しばしばデイブ・アティという名前で活動した。彼はマッドメン時代の広告や雑誌や「パルプ」小説の表紙を描き、^[8]そのうちのいくつかは最近の本に再録されている。^[9]その後、彼は写真撮影の道に進むことを決意した。

アティは、有名なハーパーズバザー誌のアートディレクター、アレクセイ ブロドヴィッチの弟子として写真家としてのキャリアをスタートさせました。ブロドヴィッチは、リチャード アヴェドン、アーヴィング ペン、ダイアン アーバス、そしてアティの親友でブロドヴィッチの同級生でもあるヒロのキャリアを指導した人物でもあります。アティがブロドヴィッチの下で学んでいたとき、ニュースクール フォーソーシャル リサーチの伝説的な「デザイン ラボ」コースは、アヴェドンの写真スタジオで行われていました。ブロドヴィッチは、このコースを利用してハーパーズ バザー誌の新しい才能を発掘していました。

カポーティの本によると、ブロドヴィッチの難関として知られる授業で彼が成功したのは、創造的な偶然によるものだった。「ある夜、彼は最初の授業課題（ペンシルベニア駅の写真）のためにフィルムを現像していたが、すべてのフレームが露出不足だったことに気づいた。授業は翌日だった。つまり、彼はもうだめだった。そして彼の新しいキャリアもだ。絶望的なパニックに陥った彼は、ネガを重ね合わせて、雰囲気のある印象派的な写真モンタージュを作り始めた。彼の人生は、間違った露出で目の前でフラッシュバックしたに違いない。ブロドヴィッチはそのモンタージュが大好きだった。授業中ずっと、そのモンタージュに夢中だった。」^[10]

講座の最終日の夜、ブロドヴィッチはアティーに最初の仕事を与えた。それは、1958年に初めて出版されたバザール誌のために、トルーマン・カポーティの最新作『ティファニーで朝食を』の挿絵となる一連の写真モンタージュを作成することだった。しかし、アティーがモンタージュを完成させる一方で、カポーティは中編小説の辛辣な言葉遣いと題材をめぐってバザール誌の出版社であるハースト社と衝突し始めた。同誌の文芸編集者アリス・モリスは後に、カポーティがハーストの要望に応じた変更に同意したのは「私がレイアウトを見せたから…6ページにわたる美しく雰囲気のある写真」だったと回想している。^[11]しかし結局、ハーストはバザール誌が『ティファニーで朝食を』を掲載できないと判断した。その言葉遣いと題材は依然として「不適切」とされ、大手広告主のティファニーが否定的な反応を示すのではないかとの懸念もあった。^{[12] [13]}

カポーティが中編小説をエスクァイアに転売したとき、彼は「[エスクァイア]がアティの[オリジナルの一連の]写真を使用しないなら興味がない」と明言した。彼はエスクァイアのフィクション編集者であるラスト・ヒルズに「彼の写真が素晴らしいと思うので、あなたが彼の写真を使用してくれることをとても嬉しく思います」と書いた。しかしカポーティの失望には、エスクァイアはアティの1ページ分の写真を1枚だけ使用したが、それはホリー・ゴライトリーの初めての視覚的描写であった（彼の別の写真は後に少なくとも1つの中編小説のペーパーバック版の表紙に使用された）。^[14]それでも、このプロジェクトでのアティの仕事は彼のキャリアをスタートさせ、バザールとブロドヴィッチの両方からさらに仕事を獲得した。

2021年にエスクァイア誌は、この小説をオンラインで再掲載し、テキストとアティのオリジナル画像の多くを再び組み合わせました。^[15]

アティはカポーティのポートレートを撮影し、ホリデー・マガジンのカポーティのエッセイ「ブルックリン・ハイツ：個人的な回想録」の挿絵も手掛けた（後に何度も再出版され、その中にはアティの最近の写真集「ブルックリン：個人的な回想録」（リトル・ブックルーム、2015年）も含まれる）。^{[16]アティの使われなかった}『ティファニーで朝食を』のモンタージュの一部は後に修正され、ビル・マンヴィルの1960年の回想録「サルーン・ソサエティ、アスピリンを超えた一年の日記」の挿絵に使われた。これもブロドヴィッチがデザインした。^{[17] [18]}ブロドヴィッチの伝記作家ケリー・ウィリアム・パーセルは、この本でのアティの仕事を「実験的なイメージの素晴らしいセット」と評した。^[19]

その時点から、アティの商業作品は多作かつ多岐にわたるものとなり、ヴォーグ、タイム、ニューズウィーク、プレイボーイ、バザーなどの表紙や特集を頻繁に飾ったほか、カール・ライナーやレナード・バーンスタインからラルフ・エリソン、WEBデュボア、ザ・バンドまで、あらゆる人物のポートレートを手掛けた。また、様々なアルバム・ジャケット（サミー・デイヴィス・ジュニアとカーメン・マクレーが歌う『ポーギーとベス』のジャケット写真が少なくとも1枚含まれている）、自身の写真集『Russian Self-Portraits』 （1977年） ^{[20] 、}チャック・クローズ、ロバート・メイプルソープらと共著した『Portrait: Theory』 （ 1981年） ^[21]などを手掛けた。

アティは再びブロドヴィッチと協力し、1959年10月にハーパーズ誌に掲載された今でも有名な特別コーナー「Writing in America」を制作した。これは後にニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス編集長となるロバート・B・シルバーズが編集し、バッド・シュルバーグ、キングズリー・エイミス、アーチボルド・マクリーシュらのエッセイの挿絵としてアティの写真が使用された。これは書籍として再出版され、最近では2018年に出版され、現在ではニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス自体のテンプレートとされている。^{[22]アティはまた、1964年に}ジェーン・マンスフィールドのピンナップ本『ジェーン・マンスフィールド大統領選』の写真も手がけたが、同書に自分の名前を載せることは断った。^{[23]アティは}『Russian Self-Portraits』の宣伝の一環として、1978年3月のゲーム番組『To Tell The Truth』のエピソードに出演した。

1959年4月、ヴォーグ誌の​​ためにアティがロレイン・ハンズベリーを撮影した写真は、彼女が『陽なたの干しぶどう』を執筆したブリーカー・ストリート337番地のアパートで撮影されたもので、特に広く公開された。受賞歴のあるハンズベリーの伝記『ロレインを探して: ロレイン・ハンズベリーの輝かしく過激な人生』の中で、イマニ・ペリーは「見事な」写真で「アティは彼女の知的自信、鎧、そして驚くべき美しさを捉えた」と書いている。^[24]

1971年8月10日、ボビー・フィッシャーがアティとのポートレート撮影のために到着した時（アメリカ誌1972年3月号の表紙撮影は当初リチャード・アヴェドンに割り当てられていたが、フィッシャーはファッション写真家としての仕事ゆえにアヴェドンの依頼を断った）、風変わりなチェスマスターはフィッシャーが髭を剃っていないと思ったのでアティに髭を剃るよう頼んだ。アティはそれに応じ、その様子を撮影した8ミリのホームビデオが最近家族によって発見された。アティの妻ドッティが撮影したこの撮影は、最近になって家族によって行われた。^[25]

アティは自身の仕事に加え、1960年代にはブロドヴィッチのデザイン研究所で、1970年代と80年代にはスクール・オブ・ビジュアル・アーツとニュースクールで講義を行った。 ^[26]また、1974年にはブカレストで開催された米国政府主催の展示会「Photography USA」の専門講師も務めた。

アティの肖像画の多くはスミソニアン国立肖像画美術館^[27]に所蔵されており、作品はニューヨーク近代美術館のコレクションにも収蔵されているが、死後数年間は作品が広く見られることはなかった。しかし、ここ数年でアティの作品は大幅に復活した。2014年、ニューヨーク・マガジンは、 1958年に撮影されたカポーティのこれまで未公開の肖像画^[28]や、もともとヴォーグ誌の​​ために撮影された、ブリル・ビルディングの先駆的なソングライターであるジェリー・ライバーとマイク・ストーラーの1959年の肖像^[29]を掲載した。その後、音楽関連の肖像写真の一部がオンラインギャラリーのロック・ペーパー・フォトで公開された。^[30] その後、ゲッティ・イメージズを通じて彼の作品のより広範なセレクションが公開され、世界中の雑誌や書籍で公開された。^[31]

アティの作品は、最近のドキュメンタリーにも数多く登場している。ハンズベリーの肖像画は、ネットフリックスの高く評価された2015年のニーナ・シモンのドキュメンタリー『What Happened, Miss Simone?』、アカデミー賞にノミネートされた2016年のジェイムズ・ボールドウィンのドキュメンタリー『I Am Not Your Negro』、そしてトレイシー・ストレイン監督による2018年のアメリカン・マスターズ・ドキュメンタリーでハンズベリー自身について描いた『Sighted Eyes/Feeling Heart』に登場している。ライバーとストーラーの肖像画は、HBOの2018年のドキュメンタリー『エルビス・プレスリー：ザ・サーチャー』に登場している。彼が1969年にスタジオで撮影したザ・バンドのポートレートは、ダニエル・ローハーのロビー・ロバートソンのドキュメンタリー『Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band』に掲載されているほか、ハーヴェイ・クーバーニクとケン・クーバーニクの『The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz』（スターリング・パブリッシング、2018年）でも4ページにわたって掲載されている。

最も重要なことは、2015年11月にリトル・ブックルーム社が、ブルックリン・ハイツ：個人的な回想録に関連してアティが撮影したカポーティのポートレートとストリート写真を収録したコーヒーテーブルブックを出版したことだ。タイトルは『ブルックリン：個人的な回想録、デイヴィッド・アティの失われた写真付き』。^[32]この本はニューヨーク・タイムズ紙^{[33] [34]}やアメリカや世界中の多くの出版物で好評を博し、インディペンデント紙はこれを2015年のベストアートブック8冊のうちの1冊に選び、「挿絵入りの作品に関しては、[この]比較的薄い1冊が際立っている...まさに掘り出し物の逸品だ」と評した。^[35]この本は2016年のインディーズ・ブック・アワードの最終候補にもなりました。^[36]その出版と反響により、アティの作品は大きな注目を集め、ブルース・ウェーバーやメアリー・ルイーズ・パーカーなどの著名な支持者もこの本を「並外れた本」と呼び、^{[37] 2018年のインディーズドラマ「}ゴールデン・エグジット」ではアティがこの本をめくる姿が描かれています。

2021年12月、エイブラムスはセサミストリートの最初のシーズンの舞台裏の写真（エピソード96、106、110、112の一部の制作を捉えたもの）を集めた本「ストリートギャングの未公開写真：セサミストリート誕生の経緯」を出版した。^[38]アティのカポーティ本と同様に、この本も好評で、ある批評家は「ここでの本当の主役はアティの素晴らしい写真だ」と書き、「作品の美しさと神秘性」を称賛した。^[39]

2016年7月、ブルックリン歴史協会は、ブルックリンとカポーティに関するアティの作品を展示する1年半にわたる展示会を開き、広く報道された。^[40] 2018年6月、コンタクトフォトLAは、長らく公開されていなかったアティのフォトモンタージュの展示会を開催した。^[41] 2019年5月、アティのロシアとアメリカの自画像が、 BLAST！フォトフェスティバルの一環として、イングランドのウェストミッドランズにあるウェンズベリー博物館と美術館で、その地域のアーティストから影響を受けた作品とともに展示された。^[42] 2021年3月、ニューヨークのキース・デ・レリスギャラリーは、アティの作品の個展を開催した。^[43]キース・デ・レリスギャラリーは、引き続きアティの作品を展示している。

アティは著名なフェミニスト画家のドッティ・アティと結婚しており、ビジュアルアーティストのシモン・アティの従兄弟でもあった。

• 「息子の探偵活動、父のアーカイブ、そしてカポーティの消えたブルックリン」ジョシュア・バローネ著、ニューヨーク・タイムズ、2016年7月21日