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チャールズ・ヘンリー「スピンキー」アルストン[ 1 ]（1907年11月28日 - 1977年4月27日）は、ニューヨーク市のハーレム地区に住み、そこで活動したアメリカの画家、彫刻家、イラストレーター、壁画家、教師でした。アルストンはハーレム・ルネッサンスで活躍し、公共事業促進局の連邦美術計画で最初のアフリカ系アメリカ人の監督者でした。アルストンはハーレム病院とゴールデン・ステート相互生命保険ビルの壁画をデザインし、描きました。1990年、アルストンのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの胸像は、ホワイトハウスに展示された最初のアフリカ系アメリカ人の像となりました。
チャールズ・ヘンリー・アルストンは、1907年11月28日、ノースカロライナ州シャーロットで、プリマス・プリス・アルストン牧師とアンナ・エリザベス（ミラー）アルストンの間に、5人兄弟の末っ子として生まれた。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 3人が乳児期を生き延びた。チャールズ、姉のルースマニエール、兄のウェンデルである。[ 2 ] [ 5 ]彼の父親は、1851年にノースカロライナ州ピッツボロで奴隷として生まれた。南北戦争後、彼は教育を受け、ローリーのセント・オーガスティン大学を卒業した。彼は著名な牧師となり、アフリカ系アメリカ人の信徒を抱えるセント・マイケルズ聖公会教会の創設者となった。アルストン氏は「人種主義者」と評された。黒人種の発展のために自分の才能を捧げたアフリカ系アメリカ人である。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]アルストン牧師は、妻が自分の学校の生徒だった時に出会った。チャールズは父親から「スピンキー」というあだ名をつけられ、大人になってもそのあだ名を使い続けた。1910年、チャールズが3歳の時、父親が脳出血で急死した。地元の人々は彼の父親を「シャーロットのブッカー・T・ワシントン」と評した。[ 2 ] [ 4 ]
1913年、アンナ・アルストンはロマーレ・ビアデンの叔父であるハリー・ビアデンと結婚し、チャールズとロマーレは従兄弟同士となった。ビアデン家2軒は通りの向かいに住んでおり、ロマーレとチャールズの友情は生涯続いた。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]
幼い頃、アルストンは兄のウェンデルが描いた列車や車の絵に感銘を受け、それを模写した。[ 2 ] [ 6 ]アルストンは粘土遊びも好きで、ノースカロライナ州の彫刻を作った。大人になってから、子供の頃に粘土で彫刻をしていた思い出を振り返り、「バケツいっぱいの粘土を濾し器に通して、いろいろなものを作った。物を作るという、私が覚えている最初の芸術体験だと思う」と語っている。[ 2 ]彼の母親は刺繍が得意で、75歳で絵を描き始めた。父親も絵が上手で、手紙の真ん中に小さなスケッチを描いてアルストンの母親アンナを口説いた。[ 2 ] [ 4 ]
1915年、ビアデン/アルストン一家は、大移動の時期に多くのアフリカ系アメリカ人家族がそうしたように、ニューヨークに移住した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]アルストンの継父であるヘンリー・ビアデンは、妻と子供たちより先に仕事を探しに出かけた。彼はアッパーウエストサイドのブレトンホテルでエレベーターの運行と新聞スタンドのスタッフを監督する仕事に就いた。一家はハーレムに住み、中流階級と見なされていた。大恐慌の間、ハーレムの人々は経済的に苦しんだ。コミュニティに見られた「不屈の強さ」は、後にチャールズの美術作品に表現された。[ 2 ]マンハッタンの公立学校179では、少年の芸術的才能が認められ、在学中は学校のポスターをすべて描くように頼まれた。[ 4 ]
1917年、ハリーとアンナ・ビアデン夫妻には娘のアイーダ・C・ビアデンが生まれ、彼女は後にオペラ歌手のバリトン歌手ローレンス・ウィソナントと結婚することになる。
アルストンはデウィット・クリントン高校を卒業し、学業優秀者として表彰され、学校の雑誌「ザ・マグパイ」のアートエディターを務めた。彼はアリスタ全米優等生協会の会員であり、国立美術アカデミーの土曜学校でデッサンと解剖学も学んだ。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]高校時代に初めて油絵具を与えられ、叔母のベッシー・ビアデンが主催するアートサロンについて知った。そこにはデューク・エリントンやラングストン・ヒューズといったスターたちが通っていた。1925年に高校を卒業後、コロンビア大学に進学し、イェール大学美術学部の奨学金を辞退した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 6 ]
アルストンは建築予備課程に入学したが、多くのアフリカ系アメリカ人建築家がこの分野で直面する困難を悟り、興味を失った。医学予備課程の授業も受けた後、数学、物理、化学は「自分には向いていない」と判断し、美術課程に入学した。コロンビア大学在学中、アルストンはアルファ・ファイ・アルファに入会し、大学のコロンビア・デイリー・スペクテイターで働き、大学の雑誌ジェスターに漫画を描いた。[ 2 ] [ 4 ]また、ハーレムのレストランやクラブにも足を運び、そこでジャズや黒人音楽への愛を育んだ。1929年に卒業し、アーサー・ウェズリー・ダウ奨学金を得てティーチャーズ・カレッジに進学し、 1931年に修士号を取得した。[ 2 ] [ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]
1942年と1943年、アルストンはアリゾナ州のフォート・ワチュカに駐屯していた。ハーレム病院で壁画制作に取り組んでいた際、同病院の外科研修医だったマイラ・アデル・ローガンと出会った。二人は1944年4月8日に結婚した。彼のスタジオを併設した自宅は、ハイブリッジ・パーク近くのエッジコム・アベニューにあった。夫妻は家族の近くに住んでおり、家族が集まる際にはアルストンは料理を楽しみ、マイラはピアノを演奏した。1940年代には、アルストンは時折美術教室にも通い、アレクサンダー・コステロウに師事した。
1977年4月27日、アルストンは妻が肺がんで亡くなってからわずか数か月後、長い癌との闘病の末に亡くなった。[ 2 ] [ 4 ] [ 10 ]彼の追悼式は1977年5月21日にニューヨーク市のセント・マーティンズ・エピスコパル教会で行われた。 [ 11 ]
アルストンは修士号を取得する間、ジェームズ・レセーン・ウェルズが設立したユートピア児童養護施設で少年たちの作業責任者を務めていた。[ 2 ] [ 7 ]また、オーガスタ・サベージが設立したハーレム・コミュニティ・アート・センター（現在のショムバーグ黒人文化研究センターの地下）でも教え始めた。[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ]アルストンの指導スタイルは、ジョン・デューイ、アーサー・ウェズリー・ダウ、トーマス・マンローの作品に影響を受けていた。この時期、アルストンは10歳のジェイコブ・ローレンスに教え始め、彼に強い影響を与えた。[ 2 ] [ 4 ] [ 12 ]アルストンは詩人のアラン・ロックによってアフリカ美術を紹介された。[ 2 ] [ 4 ] [ 6 ] [ 7 ] 1920年代後半、アルストンはビアデンや他の黒人アーティストたちと共に、ウィリアム・E・ハーモン財団の展覧会への出品を拒否した。同財団の展覧会は、黒人アーティストのみを特集した巡回展だった。アルストンと仲間たちは、これらの展覧会は白人観客のために企画されたものであり、一種の隔離だと考え、抗議した。彼らは、自分たちが排除されることを望まず、あらゆる肌の色の芸術家仲間と同じレベルで展示されることを望んだ。[ 4 ]
1938年、ローゼンワルド基金はアルストンに南部旅行の資金を提供した。これは彼が幼少期に南部を離れて以来初めての帰郷だった。農業保障局の検査官であるジャイルズ・ヒューバートとの旅を通して、彼は特定の状況に立ち入ることができ、農村生活の多くの側面を写真に収めた。[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ]これらの写真は、南部の黒人の生活を描いた一連のジャンルポートレートの基礎となった。1940年、彼はタバコ農夫のポートレートを完成させた。これは、白いオーバーオールと青いシャツを着て、若々しくも真剣な表情をした若い黒人農夫が、自分が働く風景や建物の前に座っているポートレートである。同年、アルストンはローゼンワルド基金から2度目の南部旅行の資金援助を受け、アトランタ大学で長期滞在した。[ 2 ]
1930年代から1940年代初頭にかけて、アルストンは『フォーチュン』、『マドモアゼル』、『ニューヨーカー』、『メロディ・メーカー』などの雑誌にイラストを提供した。[ 2 ] [ 4 ] [ 13 ]また、デューク・エリントンやコールマン・ホーキンスなどのアーティストのアルバムカバーや、ユードラ・ウェルティやラングストン・ヒューズの本のカバーもデザインした。[ 4 ] [ 9 ] [ 14 ] 1940年、アルストンは戦時情報広報局の専属アーティストとなり、著名なアフリカ系アメリカ人の絵を描いた。これらの絵は、政府が「黒人市民との友好関係を育む」ために、全国の200以上の黒人新聞で使用された。 [ 7 ] [ 15 ]
アルストンは商業的な仕事を辞めて自身の芸術活動に専念し、1950年にアート・スチューデンツ・リーグで最初のアフリカ系アメリカ人講師となり、1971年まで同校の教員を務めた。[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ] 1950年には、彼の絵画がメトロポリタン美術館で展示され、彼の作品は美術館が購入した数少ない作品の1つとなった。[ 7 ]彼は1953年に、ロイ・リキテンスタインなどのアーティストを擁するジョン・ヘラー・ギャラリーで初の個展を開催した。彼は1953年から1958年にかけて同ギャラリーで5回展示を行った。
1956年、アルストンはニューヨーク近代美術館で最初のアフリカ系アメリカ人講師となり、1年間教鞭を執った後、MoMAと米国国務省の代表としてベルギーへ赴任した。彼はエキスポ58の子供向けコミュニティセンターの調整役を務めた。1958年には、アメリカ芸術文学アカデミーから助成金を受け、同アカデミーの会員に選出された。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
1963年、アルストンは従兄弟のロマーレ・ビアデンとヘイル・ウッドラフと共にスパイラルを共同設立した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]スパイラルは、「人種隔離の時代に黒人アーティストがアメリカ社会とどのように関わるべきか」を問う多くのアーティストたちの対話と芸術的探求の場として機能した。エマ・エイモス、ペリー・ファーガソン、マートン・シンプソンなど、アーティストや芸術支援者がスパイラルに集まった。[ 2 ] [ 6 ] [ 16 ]このグループは、1960年代版の306グループとして機能した。アルストンは「知的活動家」と評され、1968年にはコロンビア大学で自身の活動について講演した。1960年代半ば、スパイラルは白黒のアート作品の展覧会を企画したが、内部の意見の相違により、この展覧会はグループによって正式に後援されることはなかった。[ 2 ]
1968年、アルストンはリンドン・ジョンソン大統領から国立文化芸術評議会への任命を受けた。 1969年にはジョン・リンゼイ市長からニューヨーク市芸術委員会への任命を受けた。[ 7 ]
1973年、彼はニューヨーク市立大学の正教授に昇進した。彼は1968年から同大学で教鞭を執っていた。 [ 2 ] [ 3 ] 1975年、彼はティーチャーズ・カレッジから初の優秀卒業生賞を授与された。[ 2 ]アート・スチューデンツ・リーグは、1977年にアルストンの在職期間の各年を記念して、彼の名を冠した21年間の奨学金制度を創設した。[ 4 ]
アルストンは、ヘンリー・バナーンと306 W. 141st Streetのスタジオスペースを共有しており、そこはアーティスト、写真家、音楽家、作家などが集まるオープンスペースとして機能していた。ジェイコブ・ローレンス、アディソン・ベイツ、そして彼の兄弟レオンなど、他のアーティストも306にスタジオスペースを構えていた。[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 16 ]この頃、アルストンはサベージとエルバ・ライトフットと共にハーレム・アーティスト・ギルドを設立し、ニューヨークの公共事業促進局のアートプログラムにおける平等を目指して活動した。306の初期の頃、アルストンは肖像画の習得に力を注いだ。初期の作品である「男の肖像」（1929年）では、ウィノルド・ライスのスタイルに影響を受けたパステルと木炭で描かれたアルストンの緻密で写実的なスタイルが見られる。 「赤いドレスの少女」（1934年）と「青いシャツ」 （1935年）では、ハーレムの若者たちの肖像画に、現代的で革新的な技法を用いた。「青いシャツ」はジェイコブ・ローレンスの肖像画だと考えられている。この時期に彼はまた、 「旅行鞄を持った座る男」（1938～40年頃）も制作しており、荒廃した陰鬱な環境を描いている。これは、人種差別的な「ヴォードヴィル」（1930年頃）や、黒塗りの顔をした男の風刺画のような作品とは対照的である。[ 2 ]
南部への旅行に触発され、アルストンは1940年代に「家族シリーズ」を始めた。[ 2 ] [ 4 ]彼の肖像画「無題（少女の肖像）」と「無題（少年の肖像）」に描かれた若者の顔には、強烈さと角ばった印象が表れている。これらの作品は、アフリカの彫刻が彼の肖像画に与えた影響も示しており、「少年の肖像」にはよりキュビスム的な特徴が見られる。後期の家族の肖像画では、アルストンが宗教的象徴、色彩、形態、空間を探求していることがわかる。彼の家族グループの肖像画には顔が描かれていないことが多いが、アルストンは、これは白人アメリカ人が黒人を見る方法だと述べている。「家族」 （1955年）などの絵画では、女性が座り、男性が2人の子供と一緒に立っている様子が描かれている。両親はほとんど厳粛に見えるが、子供たちは希望に満ちており、セザンヌが有名にした色彩の使い方をしていると説明されている。家族のグループ(1950 年頃)では、アルストンは灰色と黄土色を使い、両親と息子をまるでパズルのように幾何学模様でつなぎ合わせて一体化させています。家族の見た目、スタイル、感情のシンプルさは、アルストンの南部への旅を反映しており、おそらくそこからインスピレーションを得たものでしょう。この時期の彼の作品は、「太陽の色調のパレットと組み合わせた、形態の還元的な使用が特徴」と評されています。この時期に彼はまた、インクとウォッシュの絵画の実験を始め、それは女性の肖像(1955 年)などの作品に見られ、ハーレムで彼を取り巻く音楽を表現するために肖像画を制作しました。ブルースシンガー #4 は、肩に白い花を飾り、大胆な赤いドレスを着た女性歌手がステージに立っている様子を描いています。[ 2 ] [ 4 ]赤いドレスの少女は、録音や演奏をしていたベッシー・スミスだと考えられており、アルストンは彼女を何度も描いています。ジャズはアルストンの作品や社会生活に重要な影響を与え、彼はそれを『ジャズ』（1950年）や『ハーレム・アット・ナイト』などの作品で表現した。[ 2 ]
1960年代の公民権運動は彼の作品に大きな影響を与え、彼はアメリカ合衆国における不平等や人種関係に関する感情を表現した作品を制作した。彼の数少ない宗教作品の一つが、イエス・キリストの角張った「モディリア風」肖像画である『キリストの頭部』（1960年）である。7年後、彼は『本気じゃなかったよね、チャーリーさん？』を制作した。これは『キリストの頭部』と同様のスタイルで、アルストンによれば「これ以上ないほど苛立った表情」をした黒人男性が赤い空を背景に立っている姿を描いている。[ 2 ]
1940年代後半にネガティブスペースと有機的な形態の使用を実験していたアルストンは、1950年代半ばには明らかにモダニズム様式の絵画を制作し始めた。花を持つ女性（1949年）はモディリアーニへのオマージュと評されている。儀式（1950年）は、彼がアフリカ美術から影響を受けていたことを示している。この時期の無題の作品は、色彩の重ね合わせの使用を示しており、落ち着いた色を使って、静物画のシンプルなレイヤード抽象を作り出している。シンボル（1953年）は、アルストンのお気に入りの作品であったピカソのゲルニカに関連している。 [ 2 ]
1950年代の彼の最後の作品である「ウォーキング」は、モンゴメリー・バス・ボイコットに触発されたものです。これは「完全な平等を求めて組織化しようとするアフリカ系アメリカ人のエネルギーの高まり」を表していると解釈されています。[ 17 ]アルストンは、「行進のアイデアが高まっていた…それは空気中に漂っていた…そしてこの絵が突然現れた。私は意図的に『ウォーキング』と名付けた。それは後に見られるような好戦的なものではなく、非常に明確な歩き方だった。後戻りせず、ためらいもなかった。」と述べています。[ 2 ] [ 18 ]
1960年代の公民権運動はアルストンに大きな影響を与えた。1950年代後半、彼は白黒で制作を始め、1960年代半ばまでそれを続け、この時期は彼の最も力強い時期の一つと考えられている。作品の中には、ロールシャッハテストに似た、白い紙に黒インクで描かれたシンプルな抽象画もある。無題（1960年代頃）はボクシングの試合を描いており、少ない筆致で戦いのドラマを表現しようとしている。アルストンはこの時期にもメゾナイトに油彩で制作し、厚塗り、クリーム色、黄土色を用いて、洞窟のような雰囲気のある作品を制作した。白黒 #1 （1959）はアルストンのより「記念碑的な」作品の一つである。灰色、白、黒が抽象的なキャンバス上で空間を争うように混ざり合い、フランツ・クラインのより厳しい形式よりも柔らかい形をしている。アルストンは、このシリーズを通して単色系の色調の関係性を探求し続け、ワードローはこれを「20世紀アメリカ美術の中で最も深く美しい作品のいくつか」と評している。[ 2 ]
チャールズ・アルストンの初期の壁画作品は、アーロン・ダグラス、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコの作品に影響を受けていた。彼はニューヨークで壁画制作をしていた時にオロスコと出会った。[ 4 ] 1943年、アルストンは全米壁画家協会の理事に選出された。彼はハーレム病院、ゴールデン・ステート・ミューチュアル、アメリカ自然史博物館、公立学校154、ブロンクス家庭裁判所および刑事裁判所、ニューヨーク州ブルックリンのアブラハム・リンカーン高校のために壁画を制作した。[ 2 ] [ 4 ] [ 9 ]
当初はイーゼル画家として雇われたアルストンは、1935年にニューヨークの公共事業促進局の連邦美術計画(FAP) で働く最初のアフリカ系アメリカ人監督者となった。これが彼の最初の壁画である。 [ 2 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 16 ]この時、彼は公共事業促進局プロジェクト番号1262を授与され、壁画を制作するアーティストのグループを監督し、ハーレム病院の絵画を監督する機会を得た。 [ 2 ]これは、ビューフォード・デラニー、シーブルック・パウエル、ヴァーティス・ヘイズを含むアフリカ系アメリカ人アーティストに授与された最初の政府委託であった。[ 4 ]彼はまた、コレクションへの自身の貢献として「医学の魔法」と「現代医学」を制作し、描く機会も得た。[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ]これらの絵画は、アフリカ系アメリカ人コミュニティの医学の歴史を描いた1936年に完成した二連画の一部であり、ビューフォード・デラニーが助手として参加した。[ 2 ] [ 16 ]壁画制作にあたり、アルストンは、1年前にニューヨーク公共図書館のために公共美術作品「黒人生活の側面」を制作したアーロン・ダグラスの作品からインスピレーションを得た。彼は、伝統的なアフリカの医療を含む、伝統的なアフリカ文化を研究していた。アフリカ文化とホリスティックヒーリングを描いた「医療の魔法」は、「アメリカ初の公共のアフリカの情景」の一つとされている。提出された壁画のスケッチはすべてFAPに受け入れられたが、病院長のローレンス・T・ダーモディと病院委員のSS・ゴールドウォーターは、作品にアフリカ系アメリカ人の描写が過剰であるとして、4つの提案を却下した。[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 19 ]アーティストたちは彼らの対応に反論し、支援を求める手紙を書いた。4年後、彼らは壁画を完成させる権利を獲得することに成功した。[ 2 ] [ 4 ]「医療の魔法」のスケッチ「モダン・メディシン」と「ニュー・ホライズンズ・イン・アメリカン・アート」は、ニューヨーク近代美術館の「ニュー・ホライズンズ・イン・アメリカン・アート」展で展示された。[ 2 ] [ 4 ] [ 16 ]
アルストンの壁画は、病院の女性棟の蓋のないラジエーターの上に掛けられていたため、蒸気で絵画が劣化してしまった。ラジエーターに蓋をする計画は失敗に終わった。1959年、アルストンはニューヨーク州公共事業局への手紙で、修復には1,500ドルかかると見積もったが、資金は得られなかった。1968年、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺後、アルストンは病院のために別の壁画の制作を依頼され、暗殺された公民権運動指導者の名を冠した棟に飾られることになった。その壁画のタイトルは「貧困と無知の闇から抜け出し、より良い世界の光へと向かう男」となる予定だった。
1977年にアルストンが亡くなった1年後、著名な画家でありコラージュ作家でもあるロマーレ・ビアデンや美術史家のグレタ・バーマンを含む芸術家や歴史家のグループが、病院の管理者やニューヨーク市芸術委員会の職員とともに壁画を調査し、当時の市長エド・コッチに修復案を提出した。この要請は承認され、1979年に修復家のアラン・ファランツが作業を開始し、壁画をそれ以上の劣化から救った。それから何年も経ち、壁画は再び劣化し始めた。特にアルストンの作品は、ラジエーターの影響を受け続けていた。1991年、市立芸術協会の「壁画養子縁組プログラム」が開始され、ハーレム病院の壁画がさらなる修復の対象に選ばれた（グレタ・バーマン、個人的経験）。アルストンの妹ルースマニエール・ウィルソンと義理の妹アイダ・ビアデン・ウィンターズからの助成金により、1993年に作品の修復が完了しました。[ 4 ] 2005年、ハーレム病院は、2億2500万ドルの病院拡張計画の一環として、アルストンの壁画と当初依頼されたプロジェクトの他の3つの作品を保存する ための200万ドルのプロジェクトを発表しました。[ 2 ] [ 4 ]
1940年代後半、アルストンはゴールデン・ステート・ミューチュアル生命保険会社から依頼された壁画プロジェクトに参加した。同社はアーティストたちに、カリフォルニアの開拓におけるアフリカ系アメリカ人の貢献に関連する作品を制作するよう依頼した。アルストンはニューヨークの広いスタジオでヘイル・ウッドラフと共に壁画制作に取り組み、キャンバスの上部に届くために梯子を使用した。[ 2 ] [ 16 ]「アメリカの物語芸術への貴重な貢献」とみなされているこれらの作品は、アルストンによる「探検と植民地化」とウッドラフによる「入植と発展」の2枚のパネルで構成されている。アルストンの作品は1527年から1850年までの期間を扱っている。山男のジェームズ・ベックワース、ビディ・メイソン、ウィリアム・ライデスドルフの姿が、詳細に描かれた歴史的な壁画に描かれている。両アーティストは壁画制作中、西海岸のアフリカ系アメリカ人と連絡を取り続け、それが作品の内容と描写に影響を与えた。これらの壁画は1949年に公開され、ゴールデンステート相互保険会社の本社ロビーに展示されている。[ 2 ] [ 16 ]
21世紀初頭の経済不況により、ゴールデンステートは増え続ける負債を回避するために美術コレクション全体を売却せざるを得ませんでした。2011年春の時点で、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は美術品を購入するために75万ドルを提示しました。美術品の価値は少なくとも500万ドルと推定されているため、これは論争を引き起こしました。支持者たちは、ロサンゼルス保存 協会による市のランドマーク保護を獲得することで壁画を保護しようとしました。カリフォルニア州は壁画を元の場所に残す慈善提案を拒否し、スミソニアン協会は申し出を撤回しました。壁画の処分は管轄権をめぐる裁判の対象となり、2011年春の時点では解決していませんでした。[ 20 ] [ 21 ]これは、ゴールデンステート相互生命保険ビルが国家歴史登録財に追加された2011年後半に解決しました。この建物は、発達障害のある人々にサービスを提供する機関であるサウスセントラル・ロサンゼルス地域センターの新しい拠点を提供するために設立されたパートナーシップであるコミュニティ・インパクト・デベロップメントによって購入されました。建物は2015年に改修されました。壁画はロビーに残っています。[ 22 ]
アルストンは彫刻も制作した。「女性の頭部」（1957年）は、彼が「彫刻に対する還元主義的で現代的なアプローチ…顔の特徴が三次元で完全に定式化されるのではなく示唆される」方向へ移行したことを示している。[ 2 ] 1970年、アルストンはニューヨークのコミュニティ教会からマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの胸像を5,000ドルで制作するよう依頼され、5体のみが制作された。[ 23 ] [ 24 ] 1990年、アルストンのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのブロンズ胸像（1970年）は、ホワイトハウスに展示された最初のアフリカ系アメリカ人の像となった。[ 2 ] [ 25 ] 2009年にバラク・オバマが初の黒人大統領になったとき、彼はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの胸像を大統領執務室に持ち込み、ウィンストン・チャーチルの胸像と交換した。これは、大統領の執務室にアフリカ系アメリカ人の像が展示された最初の事例となった。さらに、この胸像は訪問する要人の公式肖像画によく見られる作品となった。現在、有名なマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの胸像の2つ目の複製がワシントンに展示され、一般の人々が間近で見ることができるようになっている。[ 26 ] [ 27 ]
第二次世界大戦中、黒人系新聞は黒人読者にアピールしようと努めると同時に、戦争を支持することで米国政府をなだめようとしたと学者たちは理論づけている。アルストンは、米国戦争情報局のために、戦争に関する国家の立場を支持する政府のプロパガンダイラストを100点以上制作した。同時に、漫画は黒人読者を対象としており、黒人コミュニティの特定の論争的な問題を取り上げるために、黒人週刊新聞への掲載専用にデザインされていた。[ 28 ]
美術評論家のエミリー・ジェナウアーは、アルストンが作品における多様な探求に関して「型にはめられることを拒否した」と述べている。[ 2 ]パトロンのルモワン・デリーバー・ピアースはアルストンの作品について次のように述べている。「革新的な芸術家とは考えられていないアルストンは、一般的に流行の美術のトレンドを無視し、主流の美術の慣習の多くを破った。彼は抽象画と具象画をしばしば同時に制作し、様式的に一貫性を保つことを拒否し、40年にわたるキャリアの中で、商業美術と純粋美術の両方で精力的に、そして臆することなく作品を制作した。」ロマーレ・ビアデンはアルストンを「…その並外れた才能によって多様なスタイルを生み出した、最も多才な芸術家の一人…」と評した。ビアデンはまた、アルストンがハーレムとアフリカ系アメリカ人コミュニティに与えたプロ意識と影響についても次のように述べている。「彼は完璧な芸術家であり、アフリカ系アメリカ人芸術の発展における発言者であり、すべての人々の感受性と創造力の素晴らしさを決して疑わなかった。長い職業人生を通して、アルストンはハーレムの文化生活を著しく豊かにした。深い意味で、彼は様々な分野の黒人芸術家と他のアメリカ人との間に橋を架けた人物だった。」[ 4 ]作家のジューン・ジョーダンはアルストンを「一流のアメリカ人芸術家であり、揺るぎない誠実さを持つ黒人アメリカ人芸術家」と評した。[ 29 ]
32. 「チャールズ・アルストン、芸術家兼教師」。アフリカ系アメリカ人登録簿。2020年7月30日。ウェブ。2021年3月10日。チャールズ・アルストン、芸術家兼教師、生年月日