ウィル・バーネット

ウィル・バーネット
生まれる	( 1911-05-25 )1911年5月25日 米国マサチューセッツ州ビバリー
死亡	2012年11月13日(2012-11-13)（享年101歳） ニューヨーク市、米国
教育	•ボストン美術館付属美術学部(フィリップ・レスリー・ヘイル) •ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ(スチュアート・デイビス、チャールズ・ロック)
知られている	絵画、版画
受賞歴	芸術文化勲章シュヴァリエ（国家芸術勲章受賞者一覧）

ウィル・バーネット（1911年5月25日 - 2012年11月13日）^{[1] [2]}は、日常生活の何気ない場面や超越的な夢のような世界における人物や動物を描いた絵画、水彩画、デッサン、版画で知られるアメリカの芸術家でした。

1911年にマサチューセッツ州ビバリーに生まれたバーネットは、10歳の頃には芸術家になりたいと考えていた。学生時代にはボストン美術館付属美術学校でフィリップ・レスリー・ヘイルに師事し、ボストン公共図書館の壁画制作中のジョン・シンガー・サージェントを間近で見た。1930年、バーネットはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでスチュアート・デイビスとチャールズ・ロックに師事し、同校との長い関わりが始まった。ここでバーネットは絵画と版画に集中し、1936年にはアート・スチューデンツ・リーグの公式印刷者となった。同リーグでは後に同校の学生にグラフィックアートを指導し、国吉康雄、ロバート・ビバリー・ヘイル、リチャード・プーセット・ダートらとともに教鞭をとった。バーネットは、オードリー・フラック、エミリー・メイソン、ブレット・ビッグビー、ロイス・ドッド、レイモンド・A・ホワイト^[3] 、ジム・ローゼンクイストといった芸術家の初期のキャリアを指導し、指導した。^{[4]バーネットは、}ジェームズ・ローゼンクイスト、ノックス・マーティン、エミール・ミラン、ポール・ジェンキンス、エセル・フィッシャー、サイ・トゥオンブリーといった一世代の芸術家に影響を与えた。[5] バーネットは、クーパー・ユニオン、イェール大学、ペンシルベニア美術アカデミーで職を得て、教えることへの情熱を持ち続けた。彼は、ニューヨーク市のバーサ・シェーファー・ギャラリーに所属^していた。[ 6 ]バーネットに^は、最初の妻メアリー・シンクレアとの間に、ピーター、リチャード、トッド・バーネットの3人の息子がいた。

ナショナル・アーツ・クラブの長年の住人であったバーネット氏は、2012年11月13日にニューヨーク市で101歳で亡くなった。

バーネットの作品は、初期の社会リアリズム作品から、クリーンな線と、ミニマリスト的な表現アプローチで慎重に配置した単色のボリュームという、彼の最後の特徴的なスタイルまで、その時代のさまざまな「運動」にまたがっています。彼の作品は人間性に関係していますが、彼の根底では常に形式主義者であり、良い絵を構成する要素に対するアプローチは理知的でした。インタビューでは、色の使用、構成、主題に関する熟考された原則を、教授らしいやり方で明確に述べました。それは、彼が教育に持ち込んだ理論的洞察力を反映しています。同世代の多くのアメリカ人画家と同様に、彼はヨーロッパで進化するトレンドを消化し、新しい視覚的語彙を自分のアメリカンスタイルに統合しながらも普遍性を保ち、妻、娘、家族のペットのイメージで自分の個人的な歴史に言及していました。ジェームズ・トーマス・フレクスナーが書いたように、バーネットの作品は「個人と普遍の相互作用を体験させてくれます」。具象的でありながら、人物のシンプルな優雅さと平面は、抽象化への彼の探求を反映しています。

ウィルの芸術作品の制作は 80 年にわたります。ピカソやモネを除けば、これほど長くインスピレーションに満ちた芸術作品を制作し続け、論理的に芸術の各段階を移行したアーティストはほとんどいません。1930 年代には社会リアリスト、1940 年代にはモダニスト、1950 年代には抽象表現主義者、そして 1960 年代以降は、初期の探求を洗練させて磨きをかけた具象的なミニマリズムに落ち着きました。彼の初期の作品は明らかに社会リアリズム的で、暗い色調で描かれた陰気な肖像画は、大恐慌時代の苦悩と家族生活の素朴な愛への希望の両方を示しています。景気が上向くにつれてこの段階を脱し、1940 年代には大恐慌時代の憂鬱な気分が解消されたことを示す鮮やかな色彩とより抽象的な人物を加えています。彼は 1940 年代のニューヨークのインディアン スペース ペインティングと呼ばれる運動の重要人物で、抽象的および半抽象的な作品をネイティブ アメリカンアートに基づいて制作したアーティストたちでした。ウィルは、1950年代に抽象表現主義へと進化した。これは、より研究され、より「自発的」ではない、整然とした形と色彩の形式的に心地よい絵画を制作するものである。^後期の作品は、完全に具象絵画に戻った。ウィルは、1970年代以降に制作された、家族の謎めいた肖像画、特に「静かな季節」シリーズで最もよく知られている。このシリーズは、初期の作品の鋭さと物思いにふける思索とは対照的であり、2度目の結婚後に制作した、より穏やかで美しい作品と比較すると、より顕著になる。ウィルの作品の中には、ウィルが先頭に立っていたアメリカの絵画のトレンドの進化、そして彼の私生活の喜びと浮き沈みが描かれている。最初の結婚は離婚に終わり、2度目の結婚ではより安定した家庭生活がもたらされ、後期の作品の家庭の平穏さを調和のとれた構成に反映されている。

彼の作品は、国立美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ボストン美術館、フィラデルフィア美術館、ユダヤ博物館、サウスイーストテキサス美術館、サンフランシスコ近代美術館など、米国のほぼすべての主要な公共コレクションに収蔵されています。バージニア美術館、ペンシルバニア美術アカデミーのアメリカ美術館、国立デザインアカデミー博物館、国立アメリカ美術館、モンクレア美術館、ボカラトン美術館、クリスタルブリッジズアメリカ美術館、ウースター美術館など、80を超える個展が開催されました。バーネットは、アメリカグラフィックアーティスト協会の積極的な会員でもありました。

バーネットは、国立デザインアカデミー175周年を記念して贈られた最初の芸術家生涯功労賞メダル、カレッジアート協会の生涯功労賞、^[9]、フィラデルフィア美術アカデミーのリッピンコット賞、アメリカ芸術文学アカデミーのチャイルドハッサム賞など、数多くの賞を受賞しました。彼は、国立デザインアカデミー、センチュリー協会、アメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出されました。バーネットの芸術家としての経歴は、ロバート・ドーティの言葉を借りれば、「彼の作品は人生への信念を肯定しているため、常に現代美術の限界を超えてきました」と定義されています。バーネットは、バラク・オバマ大統領から2011年の国家芸術賞を受賞しました。^{[10] 2012年、フランスはバーネットに}芸術文学勲章シュヴァリエの記章を授与しました。^[11]

• ウィル・バーネットの略歴
• ウィル・バーネット: 時を超えた世界 -ポートランド美術館
• 99歳で絵を描く -ニューヨークタイムズ
• ウィル・バーネット、アーティストビデオ制作：NJTV
• メイン州との強いつながりを持つ伝説の芸術家ウィル・バーネット氏が101歳で死去
• 先見の明のあるアーティスト、ウィル・バーネットが101歳で死去ニューヨーク・タイムズ