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アニタ・ステッケル | |
|---|---|
| 生まれる | アニタ・アーキン 1930年2月24日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 2012年3月16日 マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| 教育 | ニューヨークアートスチューデンツリーグ |
| 知られている | 絵画とフォトモンタージュ |
| 受賞歴 | ポロック・クラスナー・グラント（2005） |
アニタ・スレイヴィン・アーキン・ステッケル（1930年2月24日 - 2012年3月16日）は、性的なイメージを描いた絵画やフォトモンタージュで知られるアメリカのフェミニスト芸術家である。彼女はまた、芸術団体「ファイト・センサーシップ・グループ」の創設者でもあり、同団体の他のメンバーには、ハンナ・ウィルケ、ルイーズ・ブルジョワ、ジュディス・バーンスタイン、マーサ・エーデルハイト、ユーニス・ゴールデン、フアニータ・マクニーリー、バーバラ・ネシム、アン・シャープ、ジョーン・セメルなどがいた。[1]
幼少期と教育
ステッケルは、ロシア系ユダヤ人移民のドラとハイマン・アーキンの娘として、ニューヨークのブルックリンで生まれた。 [2] [3] ステッケルは、暴力をふるう母親とギャンブル依存症の父親のもとで育った。マンハッタンの音楽芸術高校（現在のフィオレロ・H・ラガーディア音楽芸術高校）を早期卒業した後、家を出た。独身だったステッケルは、マーロン・ブランドとデートし、2か月間南米を航海したノルウェーの貨物船で働いた。また、ダンスインストラクターとしても働き、コンテストで優勝して「南カリフォルニアのマンボの女王」の称号を得た。[3]その後、ニューヨークに戻ってクーパーユニオン大学とアルフレッド大学で学び、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークでエドウィン・ディキンソンに師事して上級研究を修了した。 [4] [5] [6]また、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで数年間教鞭を執った。[4] [7]彼女はグリニッチビレッジのスタジオでほとんどの時間を過ごし、そこで仕事をしました。1970年にステッケルはニューヨークのマンハッタンにあるウェストベス・アーティスト・ハウジングに移り、そこで残りの人生を過ごしました。[3]
アートワーク
ステッケルは1960年代後半から個展とグループ展の両方で作品を発表し始めた。[6] 彼女の最初の公に認められた作品は、1963年の「ママアート」と題されたフォトモンタージュシリーズで、人種差別、戦争、性的不平等に対する批判が含まれていた。[3] [8] 「ジャイアントウーマン」シリーズの作品では、ステッケルは都市の風景の写真に特大の裸の女性を描いたが、これは女性が社会で「役割を超えた」という女性運動のテーマ に関連したアイデアだった。 [9] 1972年、彼女の作品はニューヨークの女性インターアートセンターで、影響力のあるフェミニストアーティストのジュディシカゴ、ミリアムシャピロ、フェイスリングゴールドの作品とともに展示された。[10] [11]
ステッケルは、 1972年にロックランドコミュニティカレッジで開催された個展「フェミニストアートの性的政治」で世間の注目を集めた。 [4] [6]ステッケルの作品は性的に露骨であったため、この展覧会は物議を醸し、一部の地方自治体はショーの中止、または少なくとも男性用または女性用トイレなどの「より適切な会場」への移動を求めた。[4] [12] [13] [14]彼女は後に、ジャイアント・ウーマン・シリーズのフォトモンタージュは、「男性が街を所有しているようだ」という彼女の考えに対する反応であると説明した。[14]ニューヨーク・スカイライン・シリーズでは、母親が筋肉男の息子に精子を与え、「冷めてしまう前にパワーハニーを食べなさい」と息子に言う。[2]
彼女は勃起に関する一連のアート作品を制作したが、その擁護として「勃起したペニスが美術館に展示されるほど健全でないなら、女性の体に展示されるほど健全であるとはみなされるべきではない。そして、女性の体に展示されるほど健全なら、美術館に展示されるほど健全である」と述べた。[8]彼女の作品の政治的内容はフェミニズムに限定されず、より大きな正義の問題にまで及んでおり、「非常に残酷な形で弱者だった文化から来た場合、不正義に対して声を上げる傾向がある」と彼女は説明した。[2]彼女の移民の両親は宗教的厳格ではなかったが、ユダヤ文化は彼女の子供時代の経験の一部であり、彼女の成人後の作品の内容にはこれらの文化的言及が含まれている。[2] 『スカイライン・オブ・ニューヨーク』では、ハドソン川はゲフィルテ・フィッシュで満たされ、ヒトラーは「脚の間に斧を振り回す裸の女性像によって喉を切り裂かれる家父長制の脅威として描かれている」[2]
彼女はまた、1973年に「Subway」と題した作品も制作しており、アートフォーラム誌のリチャード・マイヤー氏の言葉を引用すると、「この作品は、ステッケルが若い頃、ブルックリンの実家からマンハッタンの学校まで地下鉄に乗っていた時に、男性たちが地下鉄で露出行為をしたという記憶に基づいています。ここでの露出行為は、男性たちの暗黙の権力主張を主張するもので、行為を目撃したことによるトラウマを再活性化させ、彼女はそのことをリメリックの一節で次のように表現しています。『日々の性的ショックが / 私を扱いにくいセックス相手に変えた』」ステッケルの作品はすべて、「Subway」や「Giant Woman」シリーズと同様に、フェミニズムと性的エネルギーに満ちています。
2001年、ステッケルの作品はミッチェル・アルガス・ギャラリーで展示された。[15]
参考文献
- ^ マーク、リサ・ガブリエル編 (2007)。『WACK! アートとフェミニスト革命』。マサチューセッツ州ケンブリッジおよびロンドン：MIT プレス。
- ^ abcdeレビン、ゲイル（2007年） 。「ユダヤ系アメリカ人フェミニストアーティストの作品における検閲、政治、性的イメージ」ナシム：ユダヤ人女性研究とジェンダー問題ジャーナル。14 。
- ^ abcdミドルマン 、レイチェル（2013）。「アニタ・ステッケルのフェミニストモンタージュ：政治、アート、人生の融合」ウーマンズアートジャーナル。34 （1）：21–29。JSTOR 24395331 。
- ^ abcd 「エロティックな作品を制作したアーティスト、アニタ・ステッケルが82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。2012年3月25日。 2012年4月16日閲覧。
- ^ アマトー、アルバート（2012年4月5日）。「性的に挑発的な画家アニタ・ステッケルは82歳だった」。ザ・ヴィレッジャー。 2012年10月26日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ abc 「Anita Steckel CV」（PDF） .ブルックリン美術館. 2012年10月26日閲覧。
- ^ “The Art Students League | Instructors”. theartstudentsleague.org. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月20日閲覧。
- ^ ab Raub、Deborah Fineblum。「牡丹とペニスについて：アニタ・ステッケルの遺産」2012年7月12日。ユダヤ人女性のアーカイブ。2013年1月12日閲覧。
- ^ ミドルマン、レイチェル。「アニタ・ステッケル：性政治のフェミニスト芸術」Women in the Arts 32:1（2014年冬/春）、pp. 22-25。
- ^ 「グループショー」。ニューヨークマガジン。1972年2月14日。
- ^ 「Anita Steckel - New York」 Aud Art Gallery 2013年1月12日閲覧。
- ^ 「Anita Steckel 2006」。Mitchell Algus Gallery。oneartworld.com。2014年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月26日閲覧。
- ^ 「Anita Steckel」. Frieze Magazine . 2009年10月. 2013年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月12日閲覧。
- ^ リチャード・マイヤー、「ハード・ターゲット：男性の身体、フェミニスト・アート、検閲の力」、コーネリア・バトラー、リサ・G・マーク編『ワック！：アートとフェミニスト革命』ロサンゼルス：現代美術館、2007年、印刷。
- ^ ゴダード、ドナルド (2001)。「アニタ・ステッケル：自己イメージとモンタージュ」。ニューヨーク・アート・ワールド。 2013年1月12日閲覧。
外部リンク
- 「アニタ・ステッケル」。ブルックリン美術館 - エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター：フェミニスト・アート・ベース：アニタ・ステッケル。 2013年1月12日閲覧。
- アニタ・ステッケル財団公式ウェブサイト
- 国立女性芸術博物館のアニタ・ステッケル文書、1940-2012