ベティ・パーソンズ

ベティ・パーソンズ
リン・ギルバートがカルバート・コッゲシャルの絵画の前で撮影したベティ・パーソンズ（1977年）
生まれる	ベティ・ビアーン・ピアソン ( 1900-01-31 )1900年1月31日 ニューヨーク、ニューヨーク
死亡	1982年7月23日(1982-07-23)（享年82歳） ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
知られている	絵画、美術商、美術収集家
動き	抽象表現主義
配偶者	シュイラー・リビングストン・パーソンズ ​ ​ （ 1919年 - 1922年）
パートナー	アッジ・ベイカー [fr] [1] [2] [3]

ベティ・パーソンズ（本名ベティ・ビアーン・ピアソン、1900年1月31日 - 1982年7月23日）^[4]は、抽象表現主義を早期に推進したことで知られるアメリカの芸術家、美術商、収集家である。^[5]彼女はアメリカの前衛芸術家の中で最も影響力があり、最もダイナミックな人物の一人とみなされている。

ベティ・ビアーン・ピアソンは1900年1月31日に3人姉妹の2番目として生まれました。^[4]彼女はニューヨークの裕福な家庭に生まれ、ニューヨーク市、ニューポート、パームビーチ、パリで暮らしていました。

パーソンズは10歳のとき、ニューヨークのミス・チャピンの女学校に入学した。彼女は5年間チャピン校に通ったが、すぐに飽きてしまう凡庸な生徒だった。1913年、パーソンズはアーモリー・ショー（国際近代美術展）を訪れた。彼女はそこで見たものに喜びとインスピレーションを受け、数年後にこの決定的な瞬間について次のように述べている。「それは刺激的で、色彩と生命力に満ちていた。私はそれらの絵画のように感じた。説明はできなかったが、その時、これこそ私が望んでいた世界、つまり芸術だと決めた。」^{[6]両親は反対したが、彼女はすぐに}ガットスン・ボーグラムのスタジオで美術を学び始めた。彼女はボーグラムをひどい教師と評した。^[7]

1919年、パーソンズはニューヨークの裕福な社交界の名士で、10歳年上のスカイラー・リヴィングストン・パーソンズと結婚した。家族はパーソンズが普通の生活を送るよう望んだが、夫婦は性格の不一致を理由にわずか3年後にパリで離婚し、その結果、彼女の家族は彼女を相続人から排除した^[1]。^[8]パーソンズはパリに残り、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールに入学し、彫刻家のエミール＝アントワーヌ・ブールデル（元オーギュスト・ロダンの助手）とオシップ・ザッキンの指導を受けた。夏にはブルターニュの海岸でアーサー・リンゼイに絵画を学んだ。^{[9]パーソンズは}モンパルナスに小さな家を購入し、イギリス人の美術学生アッジ・ベイカー^[1]と同居した。ベイカーとは恋愛関係にあった。2人は1932年に別れたが、生涯の友人であり続けた。^[8]

1933年、大恐慌で養育費を失ってから^[1]、パーソンズはアメリカに戻った。彼女はまずカリフォルニア州サンタバーバラに行き、短期間彫刻のクラスを教えた。^[6] 1936年に彼女はニューヨークに戻り、ミッドタウンギャラリーでニューヨーク初の個展を開催した。彼女の水彩画は好評を博し、ある批評では「楽しい」「興味深い発想」と評された。^[10]彼女はその後20年間でミッドタウンでさらに9回の個展を開催した。^[11]

ミッドタウン・ギャラリーでの個展の後、オーナーのアラン・ブルスキンはパーソンズに初めてのギャラリーの仕事、つまり委託による美術品の販売をオファーした。^[11]その仕事は長くは続かず、1937年の秋、パーソンズはニューヨーク近代美術館の創設理事であるメアリー・クイン・サリバンのギャラリーで働き始めた。 ^[12]

1940年、パーソンズはサリバンズ・ギャラリーを離れ、イースト55丁目64番地にあるウェイクフィールド書店の現代美術ギャラリーの運営に着任した。これは彼女にとって初めての独力でのギャラリー運営であり、アーティストや展覧会に関するキュレーターとしての権限を完全に有していた。彼女はすぐにソール・スタインバーグ、アドルフ・ゴットリーブ、アルフォンソ・オッソリオ、ヘッダ・スターン、テオドロス・スタモス、ジョセフ・コーネルなど多くの現代美術アーティストの代理を務めるようになった。^[8]

1944年9月、ウェイクフィールドギャラリーで4年間働いた後、パーソンズは美術商モーティマー・ブラントのギャラリーで現代美術部門を立ち上げ、運営するよう招かれた。^[6]ブラントが戦後イギリスに移住すると、パーソンズはブラントからスペースを借り受け、所属アーティストたちの勧めで自身のギャラリーを開いた。^[13]

ベティ・パーソンズ・ギャラリーは1946年にマンハッタンのイースト57丁目15番地にオープンした。^[14]ギャラリーでは9月から5月まで、1シーズンに12回の展示会を定期的に開催し、各展示会は2週間から3週間しか続かなかった。アメリカの前衛芸術の市場が小さかった時代に、ペギー・グッゲンハイムが1947年に「アート・オブ・ディス・センチュリー」ギャラリーを閉鎖してヨーロッパに戻った後、パーソンズはジャクソン・ポロックのようなアーティストの代理を務める唯一のディーラーであった。 ^{[15]パーソンズは}ウィリアム・コングドン、クリフォード・スティル、セオドロス・ステイモス、エルズワース・ケリー、マーク・ロスコ、ヘッダ・スターン、フォレスト・ベス、マイケル・ロウ、ライマン・キップ、ジュディス・ゴドウィン、サリ・ディーネスなどの作品を展示した。1950年には、 1943年に知り合ったバーネット・ニューマンの初個展を開催した。^[16]ロスコとトニー・スミスが展示の手伝いをした。1951年、クリフォード・スティルの勧めで、彼女はロバート・ラウシェンバーグの初の個展を大胆に開催した。作品は1点も売れなかったが、ラウシェンバーグがギャラリーを訪れたジョン・ケージに作品の1点を贈ったことが、彼らの共同作品が現代アート界に多大な影響を与えるきっかけとなった。1950年代後半、スミスとニューマンはパーソンズのギャラリーの改装を手伝い、微妙に角が曲がった白い壁と、作品の配置に見合った比率のコンクリートの床で囲まれた、ほぼ立方体のメインスペースを作った。1950年にパーソンズと出会った画家のヘレン・フランケンサーラーは、「ベティと彼女のギャラリーは、アート界の中心を築くのに貢献しました。彼女は同種の最後の一人でした」と語っている。彼女が立ち上げた抽象表現主義のアーティストの多くは、サム・クーツやシドニー・ジャニスなどのより商業的なギャラリーに移っていった。美術評論家のB. H. フリードマンは、「彼女は憤慨していた。彼女は作品を確立するために長い間苦労していたし、他のディーラーは彼女の努力を利用していた」と述べている。^{[この引用には出典が必要]}

その後、彼女はミノ・アルジェント、ホセ・ベルナル、イブ・ベノー、ジャスパー・ジョーンズ、アグネス・マーティン、リチャード・プーゼット＝ダート、ジーン・レイナル、^[17] ウォルター・タンディ・マーチ、レオン・ポーク・スミス、リチャード・タトル、^[18] ロバート・ヤスダ、^[19] ジャック・ヤンガーマン、オリバー・スタインデッカー（マーク・ロスコの最後のアシスタント）^[20]など、より若い世代のアメリカ人アーティストに移りました。彼女は1982年に亡くなるまでギャラリーを運営し、その後、元ギャラリーアシスタントのジャック・ティルトン（1951–2017）が引き継ぎ、自分のギャラリーに作り変えました。^[15]長年の友人である画家のリー・ホールは1983年からベティ・パーソンズ・ギャラリーのパートナーとなり、後にホールはパーソンズの伝記を執筆しました。^{[21] [22]}

パーソンズはアーティストの宣伝に寛大だった。彼女は作品を持ち込むアーティストを決して拒まなかった。彼女は常に励まし、気遣い、その場で批評することが多かった。パーソンズは彼女のアシスタントとなったアーティストを育て、彼らは彼女のギャラリーで展示するよう奨励された。リチャード・タトルはベティ・パーソンズのアシスタントを始めて1年後に最初の展示会を行った。トーマス・ノズコウスキーはクーパー・ユニオンを卒業後、彼女のために働いた。パーソンズは彼の彫刻作品を展示した。^[23] 1980年、イブ・ベノはベティ・パーソンズのアシスタントとして働き始め、同年彼女は彼をグループ展に含め、ベノをギャラリーのアーティストリストに加えた。^[8]

パーソンズは画家でもあったが、彫刻をこよなく愛していたが、彼女にはそれを買う余裕がなかった。^[1] 1959年、トニー・スミスはニューヨーク州ロングアイランドの東端、ノースフォークに彼女のための海辺の家兼スタジオを設計した。ロングアイランド湾を見下ろす崖の上に建っており、パーソンズはギャラリーの休みの日にそこで作品を制作した。^[15] 1947年、彼女の絵画スタイルは変化し、小さな風景画や肖像画から、自宅近くの海岸に打ち上げられた木片やその他の材料で構築物を作り始めてから、大胆で主観的な抽象画へと変化した。 ^[24]ほとんどの場合、彼女の構築物はノースフォークの自宅周辺を反映していたが、時にはカリブ海や海外への旅行を反映した作品もあった。^[13]

パーソンズは存命中、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー（1968年）、ニュージャージー州のモンクレア美術館（1974年）、ロンドンのナイジェル・グリーンウッド・ギャラリー（1980年）で重要な個展を開催した。死後、イースト・ハンプトンのポロック＝クラスナー・ハウス＆スタディ・センターは1992年に彼女の紙の絵画を展示した。同年、ロングアイランド大学サウサンプトン・キャンパスのファイン・アート・ギャラリーは、塗装された木製の「構造物」を展示した。^{[15]彼女の作品は、ニューヨークの}アニタ・シャポルスキー・ギャラリー、ニューヨークのスパニアーマン・ギャラリー、フロリダ州コーラルゲーブルズのバージニア・ミラー・ギャラリーなど、他の多くのギャラリーでも展示されている。

パーソンズは現在、ニューヨークのアレクサンダー・グレイ・アソシエイツとロンドンのアリソン・ジャック・ギャラリーに所属している。^{[25] [26]}

パーソンズの作品は、ニューヨークのホイットニー美術館^[27] 、ワシントンD.C.のスミソニアンアメリカ美術館^[28]、ニューヨーク近代美術館^[29]などのコレクションに収蔵されている。彼女の個人文書とベティ・パーソンズ・ギャラリーの文書は、アメリカ美術館アーカイブ^[30]に保管されている。

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[31]

2016年に彼女の伝記はデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展のカタログに掲載されました。^[32]

2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。^[33]

• エレーヌ・アイロン、ジュディス・E・スタインによる序文。「パーソンズ効果」。アート・イン・アメリカ、2013年11月。ニューヨーク：ブラント・パブリケーションズ社、pp. 132-139。（1977年のインタビュー）
• ホール、リー(1991)。ベティ・パーソンズ: アーティスト、ディーラー、コレクター。ニューヨーク市、ニューヨーク州: ハリー・N・エイブラムス社。ISBN 9780810937123。

• ニューヨークアートスチューデンツリーグ
• ニューヨークスクール

• スミソニアンアメリカ美術館^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 国立女性美術館 2012年3月1日アーカイブ、Wayback Machineにて
• クローゼットから出たのか、それともクローゼットに戻るのか？アメリカのアート：レズビアン、1900-1969 glbtq百科事典プロジェクト
• アメリカ自然史博物館人類学部、バーネット・ニューマンおよびベティ・パーソンズとの書簡、1944～1946年、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ
• ベティ・パーソンズ・ギャラリーの記録と個人文書、1920年～1991年頃、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会