みんなシトロン

みんなシトロン
みんなシトロン
生まれる	ミナ・ライト; 1896年10月15日; ニューアーク、ニュージャージー州
死亡	1991年12月21日（享年95歳）; ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
配偶者たち）	ヘンリー・シトロン、離婚に終わる

ミナ・ライト・シトロン（1896年10月15日 - 1991年12月21日）^[1]は、アメリカの画家、版画家である。彼女の初期の版画は、女性の役割に焦点を当てており、時には風刺的な方法で、都市リアリズムとして知られるスタイルで描かれている。

幼少期と教育

ミンナ・ライトは1896年10月15日、ニュージャージー州ニューアークで5人兄弟の末っ子として生まれた。1924年にブルックリン芸術科学大学とニューヨーク女子応用デザイン学校で美術を学び始めた^[2]。結婚してブルックリンに住み、2人の子供を育てていた^[3] 。 1928年までに、ライトはアート・スチューデンツ・リーグでジョン・スローン、ハリー・スターンバーグ、キモン・ニコライデス、ケネス・ヘイズ・ミラーに師事していた^[4]。^{[5]ライトの都市生活を風刺的に描いた作品はライト自身の作風に影響を与えた。1930年にニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで初の個展を開催した}^[1]。

キャリア

1934年、シトロンは夫と離婚し、2人の子供とともにニューヨークのユニオンスクエアに移り、そこで14番街の学校に参加した。^{[5]そこで、}イザベル・ビショップ、レジナルド・マーシュ、ラファエル・ソイヤーなど、この運動の他の芸術家と知り合った。この時期、シトロンは都市環境から題材を取ることが多く、ユニオン駅の人々や場所をアーバンリアリズムのスタイルで描いた。彼女の作品は、芸術家オノレ・ドーミエの影響も受けていた。

1935年、シトロンはニューヨーク市のミッドタウンギャラリーで「フェミナニティーズ」と題した初の大々的な個展を開催し、批評家から絶賛された。^[6]この展覧会の作品は、ジェンダーと性差別の問題を風刺的に取り上げたもので、シトロンはこれらの作品で、女性を従属させている男性を批判しただけでなく、性差別社会における女性の共犯についても責任を問うた。^[6]「ビューティーパーラー」（1933年）や「デモンストレーション」 （1932年）などの作品は、女性の美の文化へのこだわりを描き、「コールド・コンフォート」（1935年）などの作品は、男性の快楽のために女性を客体化することをより直接的に扱っている。

1930年代後半、シトロンは公共事業促進局連邦芸術プロジェクトに関わるようになり、1935年から1937年まで教師として働き、1938年から1942年にかけて政府から依頼された数多くの壁画を完成させた。^[5]^[4]彼女の作品には、財務省美術部門の委託を受けて1940年代初頭に完成した、テネシー州マンチェスターの郵便局にある「Horse Swapping」とテネシー州ニューポートの郵便局にある「TVA Power」と題されたキャンバスに描かれた油彩壁画がある。この間、シトロンはブルックリン美術館学校（1940-1944年）とプラット・インスティテュートでも教鞭をとった。^[4]彼女はアメリカグラフィックアーティスト協会の会員にもなった。^[5]

1940年代初頭、シトロンの作品はより抽象的なスタイルへと移行した。^[4]彼女は、第二次世界大戦のためにニューヨークに移転していた有名な版画学校兼スタジオであるアトリエ17に参加した。 ^{[5]そこで、彼女は}マルク・シャガール、アンドレ・マッソン、ジャック・リプシッツなど多くの芸術家と出会い、新しいスタイルや革新的な技法を試し始めた。^[4]アトリエ17在籍中、彼女は3次元の版画とアサンブラージュの新しい手法を開拓した。^[4]彼女はまた、偶然性、自発性、間違いを作品に取り入れ始め、即興やオートマティズムに頼った。これはアトリエ17の他の芸術家の作品と一致した手法であり、おそらくシトロンが1920年代に親しんだフロイト派の精神分析と無意識への関心に影響を受けたものと思われる。^[5]^[6]彼女の息子たちが海外で従軍していたため、彼女の作品は戦争問題を扱うようになった。^[7]第二次世界大戦後すぐに彼女はパリへ海外旅行をした。1950年代には彼女は音楽芸術高等学校で美術を教え、リアリズムから当時の前衛的な抽象表現主義まであらゆる表現手段を学生に紹介した教師として尊敬されていた。

1960年にザグレブで行われた個展は、アメリカ人アーティストがユーゴスラビアでそのような展覧会を開催した初めてのケースであった。1970年代（70代）には、彼女は女性運動に強く共感し、心底フェミニストだと考えていたが、組織的なフェミニスト運動や抗議活動に直接関わったことはなかった。^[6] 1970年代から1980年代にかけて、シトロンは抽象と具象を交互に用いた版画を制作し続けた。^{[5]彼女は90代になっても制作を続けた。1985年、彼女は}女性芸術家連盟生涯功労賞を受賞した。^[8]

私生活と遺産

20歳のとき、ミナ・ライトは実業家のヘンリー・シトロンと結婚した。2人はブルックリンに移り住み、そこでカスパーとトーマスという2人の息子をもうけたが、1934年に離婚した。^[5]^{[9]彼女は弁護士で慈善家のアーサー・B・ブレナーと長年の関係にあり、}精神分析に対する共通の関心がシトロンの仕事に影響を与えた。^[10]

ミンナ・シトロンは1991年12月21日、マンハッタンのベス・イスラエル病院で95歳で亡くなった。^[1] 彼女の文書はシラキュース大学に所蔵されている。^{[11]彼女の作品は}ジョージア美術館に所蔵されている。彼女の版画116点はウルリッヒ美術館のコレクションに収蔵されている。^[12]

彼女の作品の巡回展「ミンナ・シトロン：リアリズムから抽象への未知の道」は、ペンシルバニア州ハンティントンにあるジュニアタ・カレッジ美術館と彼女の孫娘によって企画された。この展覧会は2012年後半にジョージア美術館、2013年にテキサスA&M大学、2014年後半にリッチモンド大学で開催されました。 ^[13]^[14]^[15]この展覧会は2015年2月にシラキュース大学で開幕しました。 ^{[16]シトロンの作品は、}ジョージア美術館が主催する巡回展「女性による版画：ジョージア美術館所蔵のヨーロッパとアメリカの厳選作品」にも含まれています。^[17]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[18]

参考文献

^ abc Roberta Smith (1991年12月24日). 「2つの学校で作品を発表したアーティスト、95歳のミンナ・シトロン」 .ニューヨーク・タイムズ. p. B 6. 2022年4月1日閲覧。
^ シートン、エリザベス G.「ミンナシトロン」。『印刷への道: 版画とアメリカの女性芸術家、1910-1960』。マンハッタン、カンザス州: マリアンナキスラービーチ美術館、カンザス州立大学、2006 年。
^ ヘラー、ジュールス、ヘラー、ナンシー G 編 (1995)。20世紀の北米女性アーティスト。ニューヨークおよびロンドン: ガーランド出版。pp. 126。ISBN 0-8240-6049-0。
^ abcdef ルービンシュタイン、シャーロット・ストライファー（1982年）。『アメリカの女性アーティスト：初期インディアン時代から現在まで』ボストン：GKホール＆カンパニー、p.231。
^ abcdefgh シートン、エリザベス G. (2006)。『印刷への道：版画とアメリカの女性芸術家、1910-1960』。マリアンナ・キスラー・ビーチ美術館、カンザス州立大学。110 ページ。
^ abcdストレブ、ジェニファー・L. (2012)。「ミンナ・シトロンの『フェミナニティー』：虚栄の文化に関する彼女の論評」。ウーマンズ・アート・ジャーナル。33 (1): 17–24 – JSTOR経由。
^ シートン、エリザベス (2006)。『印刷への道：版画とアメリカの女性芸術家たち、1910-1960』。マンハッタン、カンザス州：マリアンナ・キスラー・ビーチ美術館、カンザス州立大学。pp. 110–111。ISBN 1-890751-13-8。
^ 全国女性芸術会議、ロサンゼルス、1985年2月12日〜16日。2013年10月12日アーカイブ、Wayback Machine
^ スミス、ロバータ（1991-12-24）。「2つの学校で作品を発表したアーティスト、95歳のミンナ・シトロン」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年3月9日閲覧。
^ 全国女性芸術会議、ロサンゼルス、1985年2月12日〜16日。2013年10月12日アーカイブ、Wayback Machine
^ シラキュース大学図書館、ミンナ・シトロン文書。
^ ウルリッヒ美術館にあるミンナ・ライト・シトロンの作品。
^ 「リッチモンド大学博物館が『ミナ・シトロン：リアリズムから抽象への未知の道』展を開催」artdaily.cc。
^ テキサス A&M 大学カレンダー、「Minna Citron: リアリズムから抽象化への未知の道」、2013 年 5 月 7 日～8 月 25 日。
^ ジョージア美術館、「ジョージア美術館、ミンナ・シトロンの作品を展示」プレスリリース（2012年10月11日）。
^ シラキュース大学美術館、「ミンナ・シトロン：リアリズムから抽象化への未知の道」、2015年2月5日～3月15日。
^ 「女性による版画：ジョージア美術館所蔵のヨーロッパとアメリカの作品」ジョージア美術館
^ 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアンアメリカ美術館。 2022年1月30日閲覧。

外部リンク

スミソニアンアメリカ美術館で活躍するミンナ・シトロン

[nytimes.com-1] Roberta Smith (1991年12月24日). 「2つの学校で作品を発表したアーティスト、95歳のミンナ・シトロン」 .ニューヨーク・タイムズ. p. B 6. 2022年4月1日閲覧。

[2] シートン、エリザベス G.「ミンナシトロン」。『印刷への道: 版画とアメリカの女性芸術家、1910-1960』。マンハッタン、カンザス州: マリアンナキスラービーチ美術館、カンザス州立大学、2006 年。

[3] ヘラー、ジュールス、ヘラー、ナンシー G 編 (1995)。20世紀の北米女性アーティスト。ニューヨークおよびロンドン: ガーランド出版。pp. 126。ISBN 0-8240-6049-0。

[:1-4] ルービンシュタイン、シャーロット・ストライファー（1982年）。『アメリカの女性アーティスト：初期インディアン時代から現在まで』ボストン：GKホール＆カンパニー、p.231。

[:0-5] シートン、エリザベス G. (2006)。『印刷への道：版画とアメリカの女性芸術家、1910-1960』。マリアンナ・キスラー・ビーチ美術館、カンザス州立大学。110 ページ。

[:2-6] ストレブ、ジェニファー・L. (2012)。「ミンナ・シトロンの『フェミナニティー』：虚栄の文化に関する彼女の論評」。ウーマンズ・アート・ジャーナル。33 (1): 17–24 – JSTOR経由。

[7] シートン、エリザベス (2006)。『印刷への道：版画とアメリカの女性芸術家たち、1910-1960』。マンハッタン、カンザス州：マリアンナ・キスラー・ビーチ美術館、カンザス州立大学。pp. 110–111。ISBN 1-890751-13-8。

[8] 全国女性芸術会議、ロサンゼルス、1985年2月12日〜16日。2013年10月12日アーカイブ、Wayback Machine

[9] スミス、ロバータ（1991-12-24）。「2つの学校で作品を発表したアーティスト、95歳のミンナ・シトロン」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年3月9日閲覧。

[10] 全国女性芸術会議、ロサンゼルス、1985年2月12日〜16日。2013年10月12日アーカイブ、Wayback Machine

[11] シラキュース大学図書館、ミンナ・シトロン文書。

[12] ウルリッヒ美術館にあるミンナ・ライト・シトロンの作品。

[13] 「リッチモンド大学博物館が『ミナ・シトロン：リアリズムから抽象への未知の道』展を開催」artdaily.cc。

[14] テキサス A&M 大学カレンダー、「Minna Citron: リアリズムから抽象化への未知の道」、2013 年 5 月 7 日～8 月 25 日。

[15] ジョージア美術館、「ジョージア美術館、ミンナ・シトロンの作品を展示」プレスリリース（2012年10月11日）。

[16] シラキュース大学美術館、「ミンナ・シトロン：リアリズムから抽象化への未知の道」、2015年2月5日～3月15日。

[17] 「女性による版画：ジョージア美術館所蔵のヨーロッパとアメリカの作品」ジョージア美術館

[SAAM-18] 「Some Living American Women Artists/Last Supper」スミソニアンアメリカ美術館。 2022年1月30日閲覧。