
2000年代のファッションは、しばしばグローバルなマッシュアップと表現され[ 1 ]、ヴィンテージスタイル、世界各国の民族衣装(例:ボヘミアン)、そして数多くの音楽系サブカルチャーのファッションが融合したトレンドが見られました。ヒップホップファッションは一般的に男女問わず若者の間で最も人気があり、その後、10年後半にはレトロ風のインディーズルックが続きました。セレブリティは2000年代のファッションに大きな影響を与え、パリス・ヒルトン、ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセなどの人々が、この10年間の多くのトレンドやスタイルに影響を与え、多くの人がそれに倣いました。
25歳以上の男女は、10年間を通して流行したドレッシーカジュアルスタイルを採用した。グローバル化も10年間の服装のトレンドに影響を与え、中東やアジアの服装がヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアの主流ファッションに取り入れられた。[ 1 ]さらに、リサイクルファッションなどの環境に優しく倫理的な衣服も10年間で注目を集めた。[ 1 ]
2000年代初頭、1990年代半ばから後半にかけて流行したファッションは世界中で依然として人気を保ちつつ、同時に新たなトレンドも登場した。同年代後半には、主に1960年代、1970年代、1980年代の服飾デザインが大規模に復活した。
2000年代初頭から中頃にかけて、ファストファッションの消費が急増しました。ファストファッションとは、最新のハイファッションデザインをベースにした、手頃な価格の既製服のことです。ランウェイから直接届いたトレンドを取り入れた低価格の魅力により、ファストファッションはファッション業界の成長に大きく貢献しました。新時代を迎えるにあたり、手頃な価格の服の重要性がさらに高まるにつれ、ブランド各社は消費者の新たな消費習慣に対応するための戦略を練り始めました。[ 2 ]
1999年、メイシーズ、JCペニー、コールズなどの米国の百貨店の売上高は合計2300億ドルでした。その後、その数字は減少し始めました。2000年代初頭までに、オンライン小売と実店舗でのファストファッションの台頭により、小売業者がこれまで以上に迅速に新しいスタイルを提供するようになったため、百貨店の売上は減少しました。[ 3 ]新世紀の小売大手には、H&M、フォーエバー21、ザラなどがありました。ターゲットは、さまざまなファッションデザイナーとコラボレーションして手頃な価格のデザイナーアイテムを作り、一般の消費者が入手できるようにすることで大きな成功を収めました。[ 4 ]
このファストファッションのトレンドにより、消費者はデザイナーアイテムをより低価格で手に入れることができ、また、模倣スタイルの生産と社会的に普及することも可能になった。[ 5 ]デザイナーたちは自分たちのデザインがコピーされていることに気づき、多くのデザイナーが対応し始めた。2004年、著名なファストファッションブランドである小売業者H&Mは、ファッションデザイナーのカール・ラガーフェルドとコラボレーションし、一度限りのコレクションを発表した。このコレクションは大成功を収め、女性たちはデザイナーの30種類のセレクションを手に入れようとH&Mの店舗に殺到した。[ 6 ]
ウェットシールやアメリカンアパレルなどの店舗は、「ファストファッション帝国の先駆けとなったアメリカの先駆者」と言われている。[ 2 ]
ファストファッションの倫理は、数多くの議論やビジネス慣行への疑問の対象となってきた。このような速いペースでファッションを生産することは、不安定な労働条件や賃金につながる。また、大量の廃棄物も発生する。アメリカ人はファストファッションの助けを借りて、年間1400万トンの衣類を捨てている。[ 7 ] Forever 21やH&Mのような小売業者は、2000年初頭から着実に成長してきた無駄の多いファストファッションの慣行だけでなく、低賃金労働の関与についても批判を受けている。ファストファッションの魅力は高級ブランドの模倣にあるが、流行が過ぎ去るとすぐに次の流行へと移り、衣類は廃棄され、労働者は生活できない賃金で生活し続けることになる。[ 8 ]
ファストファッションが大量の模倣高級品を供給できるようになったのと同時に、西欧諸国の所得格差は着実に拡大していった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]より高い所得層に属しているというイメージを作り出すために、人々は本物またはコピーされたブランドの「ハイファッション」アイテムを求めた。[ 12 ]オートクチュールでは、デザイナーはポップカルチャーやストリートスタイルからますますインスピレーションを受けるようになった。これらのデザインがハイファッションで成功できたのは、上位数パーセントの所得者の中には、「ストリート・クレディビリティ」や平等の理想を伝えるために、それほど裕福ではないように見せたい人もいたからである。さらに、デザイナーのストリートスタイルは、当時存在した少数の社会的上昇志向者(エンターテインメント業界など)が、自分たちのルーツを大切にしていることを示すことを可能にした。したがって、所得格差とファストファッションの緊張関係は、ストリートスタイルとオートクチュールの融合につながった。デザイナーのロゴは、あらゆる種類の衣服、特に財布やサングラスなど、頻繁に買い替える必要のないアイテムに大胆にプリントされているのが見られた。ロゴ入りのハンドバッグは、セレブリティ、モデル、そして「中流階級」の買い物客(所得格差の拡大により、彼らは高級ブランドの常連客よりも収入が減っていった)が身につける、視覚的な統一感をもたらすアイテムだった。アウトレットストアやファストファッションの「模倣品」が豊富に出回ったおかげで、ロゴ入りのハンドバッグは誰でも手に入れられるようになった。買い物客の大多数にとって、ブランドバッグは一種の現実逃避であり、人々が自分の収入を忘れさせ、[ 12 ]経済的に裕福であるかのように見せかけるための統一要素だった。
10年が進むにつれて、イギリスとアメリカではデザイナーズブランドとファストファッションの服をミックスするのがますます人気になった。それに対応して、ヴィンテージや古着が台頭し、2008/9年の不況後に人気が高まった。[ 13 ]

2000 年代のアメリカ、イギリス、西ヨーロッパのファッションは、テクノロジーの影響を強く受けていました。この頃、ファッションにはモノクロームの未来的なアプローチが見られ、[ 14 ]メタリック、光沢のある黒、グレーの多用、ストラップ、バックルが一般的になりました。Y2Kファッションとして知られるようになったこのスタイルは、その時代の新しいテクノロジーの洗練された外観を反映することを目指していました。2001 年に初代iPod が発売されると、白いイヤホンとガジェット自体が、アーリーアダプターにとって一種のアクセサリーになりました。[ 15 ]トラックスーツ、ローライズジーンズ、大きなサングラスなどのスタイルは、主に有名人が雑誌、ミュージックビデオ、レッドカーペットイベントで着用したことから人気になりました。
ファッションはテクノロジーにも影響を与えました。2015年1月、Googleの社長エリック・シュミットは、2000年のグラミー賞でジェニファー・ロペスが着ていたドレス への大きな注目が、 Google画像検索の作成の動機になったと述べています。[ 16 ] 2000年当時、Google検索結果はリンク付きのテキストのシンプルなページに限られていましたが、開発者たちはこれをさらに発展させ、当時彼らが見た「最も人気のある検索クエリ」であるジェニファー・ロペスの緑のドレスに答えるには画像検索が必要であることを認識しました。[ 16 ] [ 17 ]
Y2Kファッションの他のアイテムには、メッシュトップス、ラップアラウンドサングラス、ワイヤーフレームの長方形メガネ、ボックスプリーツスカート、ハンカチーフトップ(ディスコ風にシルバーやゴールドなどのメタリックパターンのものが多かった)[ 18 ]、サテンまたはレザースカート[19]、ラインストーン付きのコンサートTシャツやバンドグッズ[ 14 ] 、キラキラ光る靴[ 20 ] 、ホルタートップ、スパンコールパンツ(ピーター・モリッシーが流行させた)[ 21 ]、刺繍とスパンコールのトップス(イーストン・ピアソンに影響を受けた)[ 21 ] [ 22 ] 、そしてカレン・ウォーカーによる有名なパールプリントの黒いカクテルドレス(世界中で大ヒットした) [ 21 ]などがあった。
2000年のカジュアルな女性と少女のファッショントレンドの例としては、オーバーサイズのサングラス、ミニショルダーハンドバッグ/財布[ 23 ] 、アビエーターサングラス[ 21 ]、オーバーサイズのフープピアス[ 14 ]、さまざまな着こなしのジーンズ[ 23 ](ミッドライズ、ブーツカット、サイドに布地のアクセント、フレアに布地のアクセントを縫い付けたもの、レースアップサイド、タイダイ[ 20 ]など)、ウェッジサンダル[ 23 ] 、ホットパンツ[ 20 ]、デニムジャケット、チャンキーセーター、パシュミナのスカーフ[ 19 ] 、スケッチャーズ[ 24 ] 、ベリーシャツ、チューブトップなどがありました。研究者たちは、2000年代には「セレブリティ主導の消費者アイデンティティ」への移行が起こり、ファンが有名パフォーマーやリアリティ番組のスターのルックスを真似るようになったと説明しました。これはすべて今日のソーシャルメディアとテクノロジー、そして大学でのNIL契約に関係しています。ブランドは、人々が好む、あるいは有名だと知っているセレブリティや人物を使って製品を宣伝します。これは、消費者に「この人が着ているなら、あるいはこの人が持っているなら、それは効果があるに違いない、私も手に入れなければならない」という考えを与えるためです。
アフリカ、ヨーロッパ、北アメリカ、東アジア、南アメリカ、オセアニアでは、2000年代初頭には、ブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラなどのティーンポップスターの影響が続いたため、ミリタリールックなど、1990年代中盤から後半にかけて流行したファッションが数多く継続したが、より漠然とディストピア的なポストモダンのトレンドも導入された。[ 25 ] 2001年以降、女性はベルスリーブの長袖シャツ、カウルネックのトップス、クロップトップ、バーバリー、パーカー、フレアジーンズ、ヒップハガー[ 26 ]、ローライズパンツ[ 25 ] [ 27 ]、ホワイトジーンズ[ 28 ]、ホエールテール[ 29 ]、カーゴパンツ[ 30 ] [ 31 ] (特にシルク、サテン、ベルベット製のもの)[ 32 ] [ 33 ]、ヒップホップ風のスウェットパンツ、デイジーデュークス、Tバックショーツ、無地の明るい色のタイツ[ 33 ]を着用した。
9/11と2008年の住宅ローン危機は、新たな保守主義の波をもたらし、ファッションに影響を与えた。これにより、労働者階級のアメリカ人の定番生地であるデニムの人気が高まった。ジーンズはスーパーマーケットからレッドカーペットまで、あらゆる場面で受け入れられるようになった。[ 34 ]この保守主義への緩やかな変化は、自由奔放なY2Kスタイルを反映したローライズから始まり、さまざまなウエストラインと脚幅へと変化していったジーンズに見られる。あらゆる人々が同じブランドを購入し、同じアメリカ企業の製品を身につけることで国内に一体感が生まれ、企業のロゴはファッションにおける安定と安心感の象徴として定着した。[ 34 ]
2000年のY2Kの流線型で未来的な宇宙をテーマにしたスタイルへの反動として、2001年から2008年にかけてアメリカでダメージデニムが流行した。パンツは以前よりもウエストが低く、裾が大きく広がり、以前の実用的で飾り気のないスタイルではなく、凝った刺繍が施されることが多かった。[ 15 ]イギリスでは、女性がズボンの上にスカートを履いたり、花柄のシフトドレスを着たり、黒、紫、ピンクなどの色を着るのが流行した。分厚いウェッジヒールと花柄の刺繍が施された合成皮革のストラップが付いた、大きくてごつい靴やサンダルが人気だった一方、スケッチャーズのような以前は成功していたスニーカーブランドの人気は低下した。[ 24 ]
1980年代ファッションのリバイバルは2001年まで本格化しなかったものの、最初の動きは1990年代後半に始まり、2000年代初頭まで続いた。この最初の波は主に1980年代前半に焦点を当てていた。この時期に現れたトレンドには、デニムのミニスカート、破れた「ダメージ加工」ジーンズ、デニムジャケット、トラックスーツ[ 31 ] 、トレンチコート(多くはフェイクレザー)、パフィージャケット(ヒップホップアーティストによって復活)、襟を立てたプレッピーなポロシャツなどがあった。これらは、 1980年代後半のファッションが復活した2008年頃まで人気を保った。
ヨーロッパやアメリカの女性や少女は、スケッチャーズ、ヒーリーズ、アディダス、リーボック、ナイキなどのローカットスニーカーや、スパイクヒールと尖ったつま先(または逆に、太いローヒールと丸または四角いつま先)のニーハイブーツを履いていた。[ 25 ] 2000年代初頭に流行したアクセサリーには、白いベルト、アビエーターサングラス、トラッカーハット、フープピアス、ブロックヒールのメリージェーン、[ 33 ]レッグウォーマー(ミニスカートと合わせて着用)、[ 33 ] [ 35 ]アグブーツ、[ 29 ]ビーチサンダル、ジェリーシューズ、[ 36 ]レースアップサンダル、[ 28 ]ニュースボーイキャップ、ポンチョ、ジェリーブレスレットなどがある。[ 37 ]
アメリカのテレビシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」は、女性のファッションへの関心や買い物方法に影響を与えた。この番組では、女性たちが自立した消費者として描かれ、それぞれが自分のスタイルを持ち、着るように言われたものではなく、自分が欲しいものに基づいて買い物をする様子が描かれている。[ 38 ]主人公たちはファッションアイコンとなり、ショーウィンドウのディスプレイ、ファッションライン、雑誌、そして世界中の女性たちにインスピレーションを与えた。主人公のキャリー・ブラッドショーは、スペイン人デザイナーのハイヒールシューズへの執着から、マノロ・ブラニクを有名にしたと言われている。[ 39 ]この番組に影響を受けたトレンドには、スティレットヒール、デザイナーズハンドバッグ(最新の「イットバッグ」を中心としたエピソードが2つある)、大きな布製の花、ベレー帽などがある。[ 40 ]


2000年代、特に前半から中盤にかけては、イットアイテムが非常に人気がありました。2000年代半ばに特に人気が高かったイットアイテムの例としては、ケイト・スペードの財布、プラダのスニーカー、ディオールのサドルバッグ、トゥルー・レリジョンのローライズブーツカットジーンズやセブン・フォー・オール・マンカインドのスキニージーンズなどのデザイナーブランドのジーンズ、ジューシー・クチュールのベロアトラックスーツ、バレンシアガのカーゴパンツ、ヴォン・ダッチのトラッカーハット、そしてルイ・ヴィトンとのコラボレーションによるアイコニックなイットバッグなどが挙げられます。[ 41 ]
2000年代半ばに女性に流行したトレンドは、刺繍入りのローライズジーンズ、ヨガパンツ、Tバックショーツ、カウルネックトップス、チューブトップ、デニムジャケット、ベルスリーブシャツ、ジーンズショーツ、クロップトップ、ホエールテール、トラックスーツ[ 29 ] 、カーゴパンツ、カプリパンツ、トレンチコート、パフィージャケット、メインのブラウスやシャツと合わせて着る長めのタンクトップ、幼児風ドレス[ 29 ] 、 1940年代風のニュールックドレスとサンダル[ 42 ]、レギンス、1960年代風のピーコート、幅広[ 44 ]または細いベルトで着用するチュニック[ 43 ] 、そしてペイズリー柄のヒッピーやボヘミアン風ドレスを含む「ヴィンテージ服」でした。クロックスは、そのキッチュなイメージにもかかわらず、2006年の夏に男女問わず一時的に流行した[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]。また、2006年にはミニドレスが復活し、裾丈が異常に短くなった[ 48 ] 。
2005年に登場したスキニージーンズは、 2006年に人気を博しました。 [ 49 ] [ 50 ]ハイヒールはバレエシューズ、スペリートップサイダー、コンバースチャック、そしてミーシャ・バートンが流行させたケッズに取って代わられました。
人気のアクセサリーには、トラッカーハット[ 29 ] 、アビエーターサングラス、2000年代初頭の大きなフープイヤリングではなく、小さな赤いガラスやパールのドロップイヤリング、ジェリーブレスレット、ポインテッドトゥのニーハイブーツ、アグ[ 29 ] 、ヒーリーズ、プラットフォームブーツ[ 51 ]、バレエシューズ[ 52 ] 、メリージェーン、スタッズ付きベルト、シャッターシェード、十字架とロザリオ、ラインストーン付きの大きなシルバーのベルトバックル、黒いマニキュア[ 53 ] 、フェアトレードのアフリカのバングル、ネイティブアメリカンのビーズジュエリー[ 54 ] 、インドと中東の奴隷ブレスレット、純潔の指輪、小さな革のハンドバッグ、小さなスカーフ[ 55 ] 、麻、木、貝殻、ガラス、種子、ホワイトメタルなどのリサイクルされた環境に優しい素材で作られたシンプルなジュエリーなどがありました。
2005年から10年が終わるまで、より凝ったミリタリー風の服がイギリスで男女兼用[ 56 ]トレンドとなった。パイレーツ・オブ・カリビアンの映画の人気と1980年代ファッションへの関心の復活により、10代や大学生の女性は、キャバリエブーツ[ 57 ] 、ギリシャの漁師帽、錨のモチーフのジュエリー、レザー風のスキニーパンツ、フリルのサテンのポエットシャツ、サッシュ、ハーレムパンツ、編み込みのフサールジャケット、女性ポップスター、イギリスのインディー/ガレージロックバンドのザ・リバティーンズ、MCRのザ・ブラック・パレード[ 58 ]に影響を受けた肩章付きの制服を頻繁に着用した。小さな肩章は男性のシャツでも人気になった[ 59 ] 。
2000年代半ばから後半にかけて、アフリカの女性の衣服は、鮮やかな色のケンテ布や、ブーブー、パグネ、ドゥークなどの泥染めの伝統的な衣装、あるいはイギリスやアメリカの慈善団体から寄贈・配布された西洋の中古服で構成されていた。[ 60 ]ミトゥンバの衣服は、 1990年代初頭の経済自由化以来タンザニア[ 62 ]とケニア[ 63 ]に輸入されており、その優れた縫製と認識可能なブランドラベルのため、新しく作られた中国製の織物よりも好まれていた。[ 64 ]

2000年代初頭から中頃にかけて流行した多くのファッションは、2008年まで流行し続け、同時に新しいトレンドも生み出しました。[ 65 ]これには、デニムのミニスカート、ホエールテール、ヒップハガー、ブーツカットジーンズ、タンクトップ、ダメージジーンズ、ローウエストパンツ、パーカー、カーゴパンツ、白いベルト、クロップドジャケット、カプリパンツ、幼児風ドレス、ボヘミアンシックなスタイル、クロックスなどが含まれます。[ 29 ] [ 66 ] [ 67 ]

2000年代後半には、ヨーロッパとアメリカで1980年代の大規模なリバイバルがあり、ネオンカラー、グラディエーターサンダル[ 29 ]、スペリーのようなボートシューズ、アニマルプリントや水玉模様のヘッドバンド、ニットのセータードレス、ナイキのテンポショーツ、タイツやカプリレギンスを合わせたジーンズスカート、ワンダーブラやスロギーの下着、サマードレス、幾何学模様のトップス、スラップブレスレット、バレエシューズ、黒のスパンデックスレギンス、淡いデニムのジェギンス、レギンスと合わせたオーバーサイズのシャツ、セーター、スウェットシャツ、キャミソールを下に着た薄手の半透明のタータンシャツ、キンキーブーツ、ライディングブーツ、破れたアシッドウォッシュスキニージーンズ、素足とドレスやスカートに合わせたネオンレッグウォーマーなど、1980年代後半から1990年代前半のストリートウェアの一般的なアイテムが取り入れられました。 [ 29 ]アメリカでは、へそを露出するクロップトップは、より長いキャミソールトップ、ボートネックブラウス、ミッドライズパンツに取って代わられ、ミニスカートは、ベビードール、バブルスカート、スケータードレス、セータードレスなどのより長いドレスに取って代わられ、足首丈またはカプリ丈のレギンスやタイツ、バレエシューズ、または時にはケッズ、ローカットのコンバースチャック、またはアグと合わせて着用されることが一般的でした。長くてゆったりとしたエンパイアラインのシャツは、バストラインで詰められ、ベルトと組み合わせられることが多かった。毛皮のコートが復活しましたが、多くの女性は、本物の毛皮が動物虐待と関連付けられているため、 「魚の毛皮」を使用しました。 [ 68 ]
リース・ウィザースプーンがゴールデングローブ賞で着用したカナリアイエローのドレスは、2007年にその色を象徴的な色として確立するのに役立った。[ 69 ]

2007年の夏には、インド[ 70 ] [ 71 ]や中東の民族衣装への関心が再び高まり、ハーレムパンツ、刺繍入りのクルティ、シルクのサッシュ、サロン、ジプシートップス、サリー[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]などが人気を博した。これは、若いイギリス人やアメリカ人女性がボリウッド映画[ 75 ]やシャキーラによって人気になったベリーダンス[ 76 ]を発見したことがきっかけだった。
イギリスとアメリカでは、2005年から2009年にかけて日本のポップカルチャーやJポップミュージックがメディアで取り上げられたことで、特にシーンサブカルチャーやギークシックに関係する若い女性や10代の少女の一部が日本のストリートファッションに影響を受けた。[ 77 ]アニメやマンガにインスパイアされたセーラー服、カワイイ[ 78 ]、またはゴシックロリータのフル衣装を着ていた少数派もいたが、ほとんどの人はストライプのネオンニーソックス、ペチコート[ 79 ]、レインボードレス、ニットのレッグウォーマー、ヘアリボン、シルクの花柄着物パジャマ[ 80 ]、A Bathing Ape [ 81 ]のようなユニセックスブランド、カップケーキ、チェリー、またはハローキティ[ 82 ]のジュエリーなどの単一のアイテムを取り入れて、年齢を感じさせない子供っぽい、または人形のような外観を演出した。
イギリスとオーストラリアでは、中東のシュマグがイラク戦争への抗議とパレスチナ人との連帯の表明としてスカーフとして着用された。[ 83 ]
2007年には、オリーブグリーンのファティーグジャケット、ブーニーハット、ベレー帽、赤い星や有名な革命家の顔がプリントされたTシャツなどがヨーロッパやラテンアメリカで流行した。[ 84 ]
Y2Kファッションは主に黒で作られていましたが、特にイギリスではシルバーも流行していました。[ 15 ]例えば、トラックスーツ[ 18 ]、ロックポートのブーツ、ドレスシャツ、パンツ、キャンプシャツ、外出用の派手なメタリック柄のジャケットなどがありました。また、レザーコートやパンツ、パフィーベスト、ジャケット、リブ編みのセーター、シャツ、分厚いドレスシューズなども含まれ、通常は黒、シルバー、ライトグレー、白などの未来的な色でした。[ 85 ] [ 86 ]これは90年代後半[ 85 ]から2002年後半[ 15 ]まで続きました。

9/11事件後、アメリカのファッションはより保守的になり、以前のような未来的なスタイルは廃れていった。ダメージ加工のデニムが復活し、サンドブラスト加工のハイライト、フロスト加工のジーンズ、破れたジーンズ、ひげ加工などが一般的になった。この10年間にはローライズジーンズが登場し、1990年代のハイウエストスタイルは事実上姿を消した。[ 27 ]
一般的に、1995 年以降の多くのファッション トレンドは、1990 年代の初めにも引き続き着用されました。2000 年代初頭の新しいファッション トレンドには、スポーツ ウェアやミリタリー ウェア[ 25 ]を普段着として着用することが含まれていました。これには、トラック スーツ[ 31 ] [ 87 ] 、明るい色のポロ シャツ[ 88 ] (ストライプ柄で襟を立てたものもある)、カーゴ パンツ[ 30 ] [ 31 ] [ 89 ] (暖かい時期にはリネン製のものもある) [ 90 ] 、カーキチノパン、ブーツ カット ジーンズ、コーデュロイパンツ[ 91 ] 、ラグビー シャツなどが含まれます。[ 92 ]実用的なハイキングジャケット(ベルグハウス製のもの)、フリース、ダウンジャケット、パッド入りのタータンチェックのランバージャック風シャツが冬のアウターとして着用され[ 92 ]、茶色、灰色、バーガンディ、錆色、マルーン、またはフォレストグリーンのタートルネックセーター[ 93 ] 、そして3つのボタンで留めるネイビーブルー、ストーングレー、ベージュ、またはナチュラルリネンのスポーツコートが合わせられました[ 92 ]これらのファッションは2003年から2008年まで続きました。
2000年代初頭の男性用アクセサリーには、白いベルト、アビエーターサングラス、トラッカーハット[ 33 ] 、ビーチサンダル、オックスフォードシューズ、アーガイルソックス(通常はトラックスーツのズボンの上に着用)、ロックポートブーツ、ナイキ、アディダス、プーマなどのブランドのスニーカー、野球帽(フットボール、サッカー、バスケットボール、野球チームのロゴ入り)[ 94 ] 、ジェリーブレスレット[ 37 ]などがあった。
2001年以降、アストラカン帽、クフィ、パコル[ 95 ]はアフガニスタン、パキスタン、フランス、イタリアのイスラム教徒の男性の間で流行した[ 96 ] 。インドでは、ドーティやルンギなどの伝統的な素朴な男性の服装は、若い世代の間で人気が衰え、リーバイスやアーヴィンドミルズのジーンズ[ 97 ] [ 98 ] 、カーゴパンツ、ショーツ、トラックスーツ[ 99 ]、スニーカーなどの西洋風ファッションが好まれるようになった。

2000年代半ば、イギリスのインディーポップ、ガレージロックのリバイバルグループ、そして1960年代のモッズ文化に影響を受けたレトロファッションが主流の人気を獲得した。[ 100 ] 2004年から2007年にかけて、米国とヨーロッパで一般的な衣料品には、ライトウォッシュのブーツカットジーンズ、ワイドレッグパンツ、カーゴパンツ、カーゴショーツ、凝ったデザインのキャンプシャツ、[ 101 ]ヴィンテージのクラシックロックTシャツ、レトロな制服、 1980年以前のレトロな広告やストリートアートがプリントされたTシャツ、[ 102 ]軍放出品の制服、ペイズリーシャツ、[ 103 ]モッズスタイルのベルベットのスポーツコート、パーカ、ウィンドブレーカー、[ 104 ]ハリスツイードのジャケット、パールスナップ付きの1970年代スタイルのフィット感のあるウエスタンシャツ[ 105 ] [ 106 ](ブルースロックバンドのホワイトストライプスによって人気を博した)などがあった。
2003年、アメリカのメンズファッションは1960年代と1980年代の映画からインスピレーションを得ていた。特に影響を受けたのは、『トップガン』、『ブリット』、『真夜中のカウボーイ』などの映画である。これらの映画から派生した服には、ヘンリーシャツ、マッスルシャツ、パーカー、カーゴパンツ[ 107 ]、アメリカンフットボールシャツ、アビエイタージャケット、ケーブルニットセーター、カーキ、シアサッカースーツ[ 108 ]、ウエスタンシャツ、ブレザー、ピーコート[ 109 ]などがある。
2000年代半ばに流行した男性用アクセサリーには、黒のブローグシューズ[ 110 ]、スクエアトゥのスティーブ・マデンのアンクルブーツ、アディダスのスニーカー[ 111 ] 、ローファー、カジュアルシューズ、オックスフォードのドレスシューズ[ 112 ] 、コンバースのオールスター、ウィンクルピッカー(メキシコのチョロやローライダーのサブカルチャーに属する人々によって極端にまで追求された)、ビーチサンダル[ 101 ]、チョーカー、プカシェルのネックレス、シェルブレスレット、麻のジュエリー、チャリティブレスレット、トラッカーハット、イヤリングなどがあった。
英国の職場では、黒、紺、またはチャコールのピンストライプの3つボタンのオフィススーツが依然として一般的でしたが、ビートルズ、ジェームズ・ボンド、マトリックスなどのSF映画に影響を受けたネルースーツ[ 113 ]やマンダリンカラーシャツ[ 114 ]が2003年から2006年にかけて人気のある代替品となりました。米国では、男性はスマートカジュアルなルックを好み、ストライプの紫のドレスシャツ[ 115 ]、フラットフロントのチャコールチノパン[ 116 ]、ベージュのカーディガン[ 117 ]、アーガイルのプルオーバー、黒または茶色のレザーブレザー[ 118 ]、ハウンドトゥースのスポーツコート[ 119 ]などを着用しました。

2000年代後半には、1950年代[ 120 ]と1980年代のファッションが流行しました。レターマンジャケット、パーフェクトのような黒いレザージャケット[ 121 ]、ウィンドブレーカー[ 122 ]、ダシキ[ 123 ]またはハワイアンシャツ[ 124 ]、スキージャケット[ 125 ]、スリムでストレートなジーンズ[ 126 ]、ウールのトップコート[ 127 ] 、レイヴシーンに影響を受けたネオンカラーのローネックラインのエド・ハーディのTシャツ[ 128 ] 、白いTシャツ、カーディガン、ニットのVネックセーター[ 129 ]と合わせて着るロールスリーブのタータンフランネルシャツなどです。
2000年代後半、男性が身につける一般的なアクセサリーには、レトロなパテック フィリップ、カシオG-ショック[ 130 ]、ロレックスの腕時計、レイバン ウェイファーラーやアビエーター サングラス[ 131 ]、ギーク シックにインスパイアされたホーン リム グラスなどがあった。ヨーロッパとアメリカで人気のフットウェアには、スペリー トップサイダー、ケッズ、モーターサイクル ブーツ、ナイキエア ジョーダン[ 132 ] 、チェッカーボードパターンのヴァンズ、コンバース オールスター[ 133 ]などがあった。

身体改造が主流になったことで、ヴィンテージのタトゥーデザイン[ 134 ]をあしらったTシャツ、野球帽、パーカーは、ジョン・ゴセリン[ 135]やジャージー・ショア[ 136 ]のキャストなどの有名人のトレンドセッターが、黒いレザージャケット、特大のベルトバックル、金のチェーン、ダークなスリムフィットジーンズと合わせて着用し、米国、英国、インドで人気アイテムとなった。VネックTシャツやグラフィックプリントのパーカーは、以前はチャヴ・サブカルチャーが着用していた目立つロゴのデザイナーブランドとは対照的に、若い英国人男性の間で人気となった。ラインストーンで装飾されたエド・ハーディのTシャツは、 2008年後半から2010年代半ばまで流行したが、チンピラ、スポーツマン、グイド[ 138 ]とステレオタイプ化された若いクラブ通いの間で意図せず人気になったため、人気が衰えた[ 137 ]。
ヨーロッパの職場では、スーツのカットが変わり、1990年代に流行した3つボタンのジャケットは、2つボタンのブレザーとそれに合わせたズボンからなる1950年代風のスーツに取って代わられた[ 139 ]一方、アメリカではパワースーツが復活した[ 140 ] 。シングルブレストのヨーロッパのスーツは、ラペルにエドワード朝風の対照的なパイピングが施されていることが多く、細身のネクタイとベストと合わせて着用されることが多かった[ 141 ]。
若者のファッションは、エモ、インディーキッズ、シーンキッズ[ 142 ] 、サイコビリー、プレッピー、スケーター、ゴス、ニューメタル(イギリスではモッシャーとして知られる)[143]、レイバー、ヒップホップ[144]など、多くの音楽ベースのサブカルチャーから強い影響を受けており、 2000年代初頭のイギリスのチャヴ、アメリカのギャングスタラッパー、メキシコのチョロスタイルも含まれる[ 145 ] 。

アメリカのヒップホップファンの服装は、1990年代後半のだぶだぶのギャングスタージーンズから、 10年の終わりまでにレトロなスタイルへと進化を遂げた。 [ 146 ]人気のアイテムには、ワイドレッグジーンズ、ベースボールジャケット、ナイキエアジョーダン、トラックスーツ、スウェットパンツ、バケットハット、スタナシェード、ファー付きパファージャケット、フラットブリムのトラッカーハットやベースボールキャップ(多くの場合、店のラベルが残っている)などがあった。[ 147 ] 2000年代初頭には、裕福な白人のスポーツマンやプレッピーの多くがギャングスタのライフスタイルを真似て、1980年代や90年代のセミフォーマルで保守的なスタイルを避け、ゴールドのアクセサリー、高価なデザイナー服、スニーカー、ダークジーンズ、スウェットパンツなどを好んだ。[ 148 ]このような服装をした裕福な少女たちは、クイーン・ビー、プラスチック、またはエアヘッドと呼ばれ、[ 149 ]デザイナーズブランドの服が人気を得る鍵だと信じていた。[ 150 ]
もう一つの一般的なアメリカのサブカルチャーは、メキシコの刑務所ギャングを真似て、だぶだぶのカーキ色のズボン、金の鎖、白いTシャツを着て、髪をオールバックにしたり、頭を剃ったりしたチョロやチカーノだった。[ 145 ]
2000年代初頭にヒップホップファッションが主流になった後も、反抗と自己表現という核心的な精神は失われなかった。A Bathing Ape (BAPE)の創始者であるNigoやPharrell Williamsといったアーティストは、ヒップホップとスケートカルチャーを融合させる上で重要な役割を果たし、音楽のファッションへの影響力を拡大させた。[ 151 ]ゆったりとした服が人気になったのは、おそらく都会の古着が体に合わなかったことが原因だろう。ストリートウェアと独創性のこの創造的な融合は、ヒップホップの美的表現の基礎を築き、社会的、経済的、文化的な障害に直面しても、独自性と不屈の精神を強調した。[ 152 ]
2000年代半ばから後半にかけて、カニエ・ウェストなどのアーティストは、シャッターサングラスやピンクのポロシャツなど、より多様なアンサンブルの選択肢を提示することで、ヒップホップファッションにおける従来の男性らしさの概念に挑戦した。ヒップホップとハイファッションはこの時期に劇的なクロスオーバーを経験し、カニエ・ウェストとルイ・ヴィトンのパートナーシップは、2つの業界間の新たなレベルのコラボレーションを象徴していた。[ 151 ]ヒップホップの高級服への関心の高まりは、A$AP Rockyが楽曲の中で高級ブランドの名前を挙げたことで強調され、リック・オウエンスやラフ・シモンズなどのデザイナーがこのジャンルの語彙の定番となった。[ 151 ]
2000年代初頭、イギリスで最も一般的なサブカルチャーは、チャヴとスケートパンクで、両者の間には(時には暴力的な)ライバル関係があった。[ 153 ]チャヴは、トラックスーツ、バーバリーの野球帽、白いナイキやリーボックのスニーカー、リーボックやカッパ製の安価なスポーツウェアなど、安価なスポーツウェアや偽デザイナー服を好んだ。一般的なヘアスタイルは、フレンチクロップや(女の子の場合は)クロイドンフェイスリフトだった。
スケーター(グレボまたはモッシャーというニックネーム)は、長い髪またはドレッドヘアで、スケートボードをするときに破れにくいグランジ風のパッド入りフランネルのオーバーシャツとバギーパンツを着用していました。[ 154 ]人気の服装には、ノーフィアーTシャツ、ウェビングベルト、軍放出品のパトロールキャップ、バンドTシャツ、ドッグタグ、サメの歯のネックレス、迷彩カーゴパンツ、カーペンタージーンズ、[ 155 ]ニット帽、黒、オリーブドラブ、バーガンディ、ネイビーブルーなどの暗い色の指なし手袋などがありました。 [ 156 ] 2001年から2008年にかけて、イギリスのスケーターとアメリカのスケーターに好まれたブランドには、Quiksilver, Inc.、Bapeのパーカー、Volcom、Element Skateboards、Billabong International Limited、Zoo York Skateboard Company、O'Neill、Bullheadのジーンズ、Vansのスニーカー、Pacific Sunwear、Journeysなどがあった。

アメリカでは、2000年代初頭の一般的なサブカルチャーとして、ニューメタルファンや、黒い革のダスターコートとトリップパンツを着用するゴスなどが挙げられた。
レイヴ・サブカルチャーでは、1990年代に発展したファッションのトレンドが継続した。レイバーの中には、とがった髪型やファットパンツを好む者もいたが、サイバーゴス[ 157 ]やリベットヘッド[ 158 ]のサブカルチャーのメンバーは、剃り上げた頭、合成ネオンドレッドロックス、迷彩服、タイトなレザーパンツ、チェーン、プラットフォームブーツ[ 159 ] 、拡張ボディピアス、スリーブタトゥー、ゴーグル、コルセット、PVCまたはレザーのスカート、金属スタッズで装飾された黒いトレンチコート[ 160 ]を好んだ。

2000年代初頭から中頃にかけて、スカンジナビア、ロシア、ドイツでは、ホットロッド、サイコビリー、ロカビリーのサブカルチャーの間で、黒いレザージャケット、カウボーイブーツ、リーバイスのジーンズが人気を博した。一般的なヘアスタイルには、クィフ、ポンパドール、サイコビリーモヒカンなどがあった。[ 161 ]
1950 年代後半には、水玉模様のドレス、ペンシルスカート、シースドレス、カプリパンツ、プラットフォームヒール、1940年代風サンダル、ガーターベルト、ストッキング、ベビードール、ペチコート、スリップ、コルセットなどのレトロなランジェリー、そして(本物か偽物かは別として)オールドスクールタトゥーなど、1950年代のピンナップガールのような服装が女性の間で流行した。[ 162 ]ディタ・フォン・ティースのようなモデルによって広められたこのトレンドは、エド・ハーディの服が男女問わず人気を博すきっかけとなり[ 163 ] 、その人気は2007年から2012年まで続いた。[ 164 ]

2005年、インディーポップファッションがヨーロッパと北米で主流となり、1960年代のモッズやブリティッシュインベイジョンファッション、ヴィンテージや古着の復活[ 165 ]、ケフィエのようなアクティビストファッションの普及[ 166 ]を促した。これと密接に関連するヒップスターサブカルチャーは、カウンターカルチャーの表明としてではなく、皮肉を込めてヴィンテージの服を着るスタイルで、 2000年代後半から2010年代初頭にかけてアメリカで出現した[ 167 ]。アメリカのプレッピーやカニエ・ウェストのようなラッパーを含む他のサブカルチャーは、インディーファッションを模倣[ 168 ]したり、グウェン・ステファニーが流行させた原宿やロリータファッションのような日本のストリートスタイルの要素と組み合わせたりした。
2000年代半ばから後半にかけて注目すべき若者グループはエモキッズで、黒や紫のパーカー、フォール・アウト・ボーイ、マイ・ケミカル・ロマンス、テイキング・バック・サンデーなどのロックバンドのTシャツ、ローライズスキニージーンズ、スネークバイト、シルバーのジュエリー、チェッカーボード柄のVansのスニーカーが特徴だった。髪は細く、平らでストレートで、長くマットな前髪(米国)またはフリンジ(英国)があり、通常は黒く染められていた。[ 169 ]

2009年初頭までに、英国、オーストララシア、米国で最も目立つサブカルチャーは「シーンキッズ」でした。[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]元々はグランジやスケートパンクファッションから派生したトリップパンツ、ストライプ、タータンチェック、とがった髪、チャックテイラー、ヴァンズ、トラッカーハットで構成されていたスタイルは、中性的で、もつれた、平らで、ストレートの髪を明るい色に染めることもある、タイトジーンズ、[ 173 ]漫画柄のパーカー、シャッターシェード、プロミスリング、[ 174 ]チェックシャツ、そして多くの明るい色を取り入れるように進化しました。[ 175 ]この名前は元々、1970年代のグラムロックシーンでゲイのふりをする異性愛者のミュージシャンを指す蔑称「シーンクイーン」から派生したもので、後に英国のゴス、ヘビーメタル、パンクのサブカルチャーのポーズをとる人にも適用されました。[ 176 ]後に、「シーンクイーン」という言葉自体が、スーパーモデルのオードリー・キッチングのように、その本来の意味を知らない現代のサブカルチャーを代表する女性メンバーによって採用された。[ 177 ] [ 178 ]
2000年代後半にアメリカのプレッピーガールに見られたアイテムには、バレエシューズ、コンバースのチャックテイラー、アグブーツ、ビーチサンダル、乗馬ブーツ(多くの場合、ブーツの上部にニーソックスやレッグウォーマーを履いていた)、アバクロンビー&フィッチのプリーツスカート、ベビードールドレス、バブルスカート、ジーンズスカート、2ピースのレギンスとスカートの組み合わせ、[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]セータードレス、ミニドレス、ベルト付きシャツドレス(足首丈またはカプリ丈のレギンス、足なしまたは足付きの不透明タイツを合わせたもの)などがあった。[ 182 ]その他に好まれたアイテムには、アメリカンアパレルやエアロポステールのオーバーサイズのシャツ、セーター[ 183 ]レギンスと合わせて着るスウェットシャツ、セーター、ニーソックス、ヘッドバンド、カーディガンなどのアーガイル柄の服、スキニージーンズやカラージーンズ[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]キャミソールの下に着る半透明のタータンシャツ[ 187 ]クロップドセーター、ジェギンス、ネオンカラーやパステルカラーのソックス[ 188 ]ドレッシーなショートパンツ、ヘッドバンド、ヘッドラップ[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]などがあった。
プレッピーな男性は、ポロシャツ(下に長袖シャツを重ね着することもある)、ベースボールジャケット、赤と青のカーディガンセーター、マドラスチェックのシャツ、セーターベスト、オックスフォードシャツ、カーキのチノパンツ、ナイキのテンポショーツ、スペリー、ケッズ、ハンターのレインブーツ、ホリスターやオールドネイビーなどのデザイナーブランド、ナイキやコンバースなどの白いカジュアルスニーカーを着用していました。

2000年代初頭、女性の髪は長くストレートなスタイルが主流でした。[ 192 ] 2000年代初頭には、生え際をジグザグに分ける「ジグザグ分け目」が流行しました。髪の長さは、最短で耳たぶの下から、最長で肩のすぐ下まで様々でした。[ 193 ] 1995年から2008年にかけて、ブロンド、赤、ライトブラウンのハイライトとローライトが主流になりました。2000年には、太陽の光を浴びたような、柔らかく繊細なハイライトが流行しました。[ 193 ] 2002年には、「チャンキーハイライト」と呼ばれる大胆でブレンドされていないハイライトが流行しました。このトレンドは、ケリー・クラークソンがアメリカン・アイドルに出演していた時期に始まり、2006年まで続いた。 [ 194 ] 2000年代初頭には、 1990年代後半のファラ・フォーセット風ヘアスタイルの復活も続いた。[ 195 ]クリンプヘアは2000年代初頭から中頃にかけて人気だった。
黒人女性の間では、コーンロウ、ドレッドロックス、カーリーウィッグが2000年代後半まで人気でしたが、その後、ジャネット・ジャクソンやリアーナなどのアーティストによって、アフロ、ジェリーカール、ショートピクシーカットの控えめなバージョンが人気になりました。この10年間で人気だったもう1つのヘアスタイルは、アリシア・キーズやローレン・コンラッドなどによって復活したブレイドです。1900年代前半から中頃にかけて、ブレイドや三つ編みは複雑なパターンで丁寧に編まれ、女性の服装スタイルによく馴染むように意図的にスタイリングされていました。[ 194 ]
2000年代半ばには、多くの女性がボブヘアカット、そしてその長めのバージョンであるロングボブ、または「ロブ」を好んだ。[ 192 ] [ 194 ] 2000年代後半には、髪をセンターパートにするのが流行遅れになり、1980年代のサイドバングが復活した。
2000年代後半には、黒髪の女性(そして明るい髪の女性も)が、ケイティ・ペリーやトレードマークのビーハイブヘアスタイルのエイミー・ワインハウスのように、漆黒の髪を好んだ。ボリュームのあるテクスチャーヘア、自然なウェーブヘア、ボブカットは、 2000年代半ばからイギリスとアメリカの両方で人気が続いたが、2007年から人気になった。2009年には、多くの女性がその年のケイト・ゴセリンのヘアスタイルを真似ようとし、ブレンドハイライトが一時的に主流に戻った。このスタイルは結局、一時的な流行に終わった。[ 194 ] 2000年代後半のその他の人気トレンドには、ヘッドバンド、ヘッドラップ、シュシュ、サイドポニーテール、頭の片側での編み込みなどがあった。
2000年代初頭、 25~40歳のヨーロッパ人男性の間では、通常はクィフの形をした短めのヘアスタイルが流行し、18~30歳の男性の間では、スパイクヘアやフェイクホークが流行した。黒髪の若いイギリス人男性は、2000年代後半に自然な髪の色が再び主流になるまで、ブロンドに染めたウィッグやメッシュを入れていることが多かった。[ 196 ]アメリカの男性や少年の間では、 1997年から2004年、2005年から2008年にかけてボーイバンドやポップパンクバンドによって流行した、フロストスパイクヘアが一般的なヘアカットだった。
2003年から2006年にかけて、イギリスでは多くの若者の間で、長くてぼさぼさのモッズ風またはサーファー風の髪型が流行しました。これは、多くのバンドがパンク・ロックやラップ・メタルから離れ、ザ・ストロークス、ジェット、ザ・キラーズ、ザ・ハイヴス、ザ・ヴァインズ、コールドプレイ、ザ・ホワイト・ストライプスといったグループが先駆けた1960年代風のインディー・ロックやガレージ・ロック・サウンドへと移行したためです。これらの髪型は、トム・クルーズ、ジミー・イート・ワールドのジム・アドキンス、アレックス・バンド、ジェイソン・ウェイド、メフメト・オクル、ハンノ・モットラといったアメリカの有名人の間で1990年代後半から流行していた、ぼさぼさで伸び放題のカーテンヘアに徐々に取って代わりました。
2000年代後半には、多くの若いイギリス人男性が、ポマードで固定した1950年代風のすっきりとしたヘアスタイルを好んだ。 [ 197 ] 2000年代前半から中頃にかけて流行した女性的なメトロセクシャルなルックスへの反動として、ヨーロッパや北米では、剃り上げや坊主頭のヘアスタイルに加え、あごひげ、口ひげ、無精ひげ、もみあげ、ヤギひげが人気となり、Movemberのようなチャリティイベントによって、その受け入れがさらに高まった。[ 198 ]


2000年代初頭から中頃にかけては、男の子の間では、クィッフ、バズカット、カーテン、クルーカット、シーザーカットなどの短いヘアスタイルが人気でした。女の子は、ストレートヘアのエクステンションと太めのハイライトを好みました。また、2002年か2003年頃には、ジグザグのサイドパートとブレンドされたハイライトを施したカールヘアも流行しました。[ 199 ] 90年代後半から2000年代初頭にかけては、蝶のヘアクリップとクリンプヘアが、10代前半から10代の女の子の間で非常に人気になりました。
2000年代半ば、イギリスとアメリカでは、1960年代のモッズ・サブカルチャーやイギリスのインディーズ・ポップ・スターの影響を受けたウィング・ヘアカットなど、10代の男子の長髪が流行した。 [ 200 ] 10代の女子のヘアスタイルはほとんど変化がなく、2000年代初頭とほぼ同じだった。イギリスでは巻き毛の人気が下がり、ストレートヘアが主流になった。ハイライトやエクステンションは引き続き人気だった。髪はポニーテールに結び、長い前髪やフリンジを取り入れることが多かった。
2009年には、中性的な原宿風のシーンヘアスタイル(しばしば鮮やかな色に染められている)とアイライナーが、男女問わず人気を博した。最初は日本で、その後アメリカやヨーロッパでも流行した。[ 201 ]シーンヘアスタイルの代替として、アメリカやオーストラリアの多くの10代の少女は、長くストレートな髪、横に流した前髪、通常の前髪、サイドパートを特徴とするプレッピーなヘアスタイルを選んだ一方、少年は基本的なスケーターヘアをしていた。[ 202 ]多くの少女は、ヘッドバンド、ヘッドラップ、80年代風のシュシュを着用し、サイドポニーテールかフレンチブレイドを片方の肩に垂らしていた。
2006年から2008年にかけて、オーストラリアに住む中東系の10代の少年、特にレバノン系の少年たちの間で、髪を短く刈り上げたヘアスタイルが流行した。中には、マレットヘアにアレンジした者もいた。
2000 年は、1990 年代後半の Y2K に影響を受けたキラキラしたメイクがベースでした。ミレニアムの変わり目には、女性には未来的な宇宙時代のスタイルを取り入れることが求められ、化粧にはメタリックな輝きを与えるブロンズの斑点と鮮やかな色が含まれていました。メタリックが苦手な人には、紫と茶色の配色が代替案としてありました。[ 203 ]リップグロスは、女性と少女の両方の間で口紅よりも人気がありました。[ 194 ] 2001 年の春/夏シーズンまでに、このルックは、自分の特徴を際立たせる、より手入れの簡単なナチュラル スタイルに取って代わられました。しかし、キラキラしたルックは引き続き人気がありました。[ 204 ] 2002 年、ベア エッセンシャルズの製品であるベア ミネラルによってミネラル メイクが主流になりました。これがナチュラル ルックの化粧のトレンドを加速させ、2000 年代の標準となりました。[ 194 ] 2004年までに、きらびやかなルックスは姿を消した。
2005/06年頃には、鮮やかな赤い唇やキャットアイなど、1940年代のレトロスタイルのメイクが復活しました。2000年代半ばから後半にかけては、リップグロスの人気が続き、アイライナー、マスカラ、アイシャドウに重点を置いた「スモーキーアイ」が登場しました。[ 194 ]同時期には、よりナチュラルな「少ないほど良い」メイクのアプローチも新たなトレンドとして現れました。[ 205 ]また、10年代後半には、肌の完璧さに重点が置かれるようになり、イルミネーターやシマー製品が必須アイテムとなりました。[ 192 ] 2000年代後半には、レディー・ガガが始めたつけまつげブームがありました。[ 192 ]これにより、まつげのティント、まつげエクステ、つけまつげが流行しました。ハウツーYouTube動画の台頭により、メイクのスタイルは一般的に、よりシンプルで個性的なものになりました。[ 194 ]
2000年は自然な肌の色が最も望ましいとされ、脱毛、歯のホワイトニング、アンチエイジングクリームの台頭以外には、ボディケアのトレンドはあまり見られませんでした。2001年の夏には、ジェニファー・ロペス[ 192 ]とクリスティーナ・アギレラの影響で、日焼け止めを使わない日焼けが男女問わず主流になりました[ 204 ]。これにはセルフタンニング剤とスプレータンニングの両方が含まれます。この年には、化粧品コンタクトも男女問わず広く普及しました。2002年には、ボトックスが一般使用が承認され、女性と男性の間で非常に人気になりました。2009年までに、フェイクタンニングは流行遅れとなり、映画『トワイライト』に影響を受けた青白い肌が好まれるようになりました[ 194 ] 。
2000年代には、 1990年代に始まったビキニワックスの男女兼用トレンドが続いた。 [ 192 ]ワックス脱毛は一般的に数年間女性の間で人気があったが、男性の全身脱毛が主流になったのは1990年代だった。[ 206 ] 90年代には挑発的で不道徳だと考えられていた男性のワックス脱毛は、2000年代前半から中頃にかけてのメトロセクシャルのトレンドの結果として普及した。またこの時期には、未成年に見えるように完全に顔を剃ることも人気だった。[ 194 ]男性の脱毛は2000年代後半に減少した。

2000年代には、1990年代に始まった男女両方のタトゥーとピアスの流行が続いた。ヨーロッパ、オーストララシア、香港[ 207 ] 、北米では、2000年代初頭から中頃にかけては、トランプスタンプやトライバルアームタトゥーが一般的で、 2007年から2010年には、ヒンドゥー教のサンスクリット語や中国語の漢字が流行した[ 208 ] [ 209 ]。 ハート、頭蓋骨、花、女性像を描いたオールドスクールタトゥーは、特に女性の間で、10年間の大半において、流行遅れ[ 210 ]で洗練されていないと考えられていた。しかし、2008年には、エド・ハーディのアクセサリー[ 211 ] [ 212 ]やピンナップガールのルックが人気になったのと同時期に、これらのタトゥーが復活した。 [ 213 ]指に口ひげのタトゥーを入れる「フィンガースタッシュ」は、2003 年頃から始まった皮肉なタトゥーの流行だった。[ 214 ]
2000年代初頭には、へそピアスと舌ピアスが人気を博しました。この10年間で人気だったその他のピアスには、ラブレットピアス、鼻ピアス、乳首ピアス、眉ピアスなどがあります。ピアスとタトゥーは2000年代半ばに人気がピークに達し[ 194 ]、2010年代以降も人気を維持しました。
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