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ヴィンテージ衣料とは、過去の時代に由来する衣料のことです。ヴィンテージ衣料という用語は、例えば「ヴィンテージ衣料店」のように、中古品を扱う小売店を指す場合にも使われます。この概念は第一次世界大戦中に繊維不足への対応として生まれましたが、 [ 1 ]ヴィンテージファッションには、アクセサリーの選択、ヴィンテージ衣料と新品の組み合わせ、さまざまなスタイルや時代のアンサンブルの作成などが含まれます。ヴィンテージ衣料は通常、高級ブランド品よりも低価格で販売されています。
ヴィンテージ衣料は、都市部の地元のブティックや地元の慈善団体、あるいはインターネット上のデジタル中古品販売サイトで見つけることができます。ヴィンテージファッションは、メディアや有名人の間でヴィンテージアイテムが普及したこと、そして消費者のサステナビリティやスローファッションへの関心の高まりにより、21世紀に入って再び人気を集めています。[ 2 ]
「ヴィンテージ」は、古いスタイルの服全般を指すのに一般的に使われる口語表現です。一般的に受け入れられている業界標準では、30～100年前に作られたアイテムは、それが表す時代のスタイルやトレンドを明確に反映している場合、「ヴィンテージ」とみなされます。これらの服には歴史の感覚が伴い、それがヴィンテージ愛好家に高く評価される理由の1つです。[ 3 ]この歴史の感覚により、消費者は過去の時代のファッションや、現代のアイテムにはない職人技などの側面に対して感傷的なノスタルジアを表現することができます。[ 4 ] [ 5 ] ヴィンテージアイテムは、100年以上前のアイテムを指すアンティークとは異なると考えられています。レトロは、レトロスペクティブの略で、「ヴィンテージスタイル」とも呼ばれ、通常は以前の時代のスタイルを模倣した服を指します。複製、またはリプロは、古い衣服を新しく作ったコピーです。
近年生産された衣服は、一般的にモダンファッションまたはコンテンポラリーファッションと呼ばれます。
デッドストックとは、販売されずに倉庫に保管された商品のことを指します。これは、商品が流行遅れになったり、時代遅れになったり、代替品が出たりしたことが原因です。こうした商品は再び需要が高まる可能性があり、その場合は販売を再開することができます。ファッション商品を販売再開すると、ヴィンテージ衣料品となります。しかし、デッドストックを新しい製品に再利用することは、ファッション業界の持続可能性を高める一つの方法です。
アメリカでは、衣服のサイズ表記の変化により、ヴィンテージサイズは現代のサイズよりも小さい場合が多い。例えば、1970年代のMサイズ表記の衣服は、2010年代のXSサイズに相当する可能性がある。ヴィンテージの型紙は、歴史的に正確な衣服を作りたいけれど自分のサイズに合うものが見つからないという人にとって、良い選択肢となる。
ヴィンテージ衣料品を購入できる人気の場所としては、チャリティ運営の中古衣料品店、リサイクルショップ、委託販売店、ガレージセール、フリーマーケット、骨董市、遺品整理販売、オークション、ヴィンテージ衣料品店、ヴィンテージファッション、テキスタイル、コレクターズアイテムのフェアなどが挙げられます。ロンドンのVirginia by Virginia Batesのような専門のヴィンテージ衣料品店は、しばしば富裕層の顧客を引き付けています。
デジタル世界とソーシャルメディアの台頭により、ヴィンテージ衣料の消費は急速に拡大し、eコマースウェブサイトによって消費者がヴィンテージアイテムを入手しやすくなりました。[ 6 ]インターネットは、特定の入手困難なアイテムの入手可能性を劇的に高め、世界中の販売者にとって有望な市場を開拓しました。過去20年間、特にソーシャルメディアは、消費者がヴィンテージファッションに関する情報を入手し、交流するための最も人気のある媒体となっています。[ 6 ]
ヴィンテージ衣料品を入手する人気の場所としては、オンラインオークション、マルチベンダーサイト、オンラインヴィンテージ衣料品店、専門フォーラム、ソーシャルメディアサイトなどがあり、消費者はスマートフォンからヴィンテージ商品を「いいね！」したり、共有したり、購入したりできます。[ 6 ]実店舗を持つ多くのヴィンテージ衣料品店もオンラインで商品を販売しています。ファストファッションであふれ、「新しい」ものが最も人気のある選択肢となっている世界で、ヴィンテージスタイルは人気を維持する方法を見つけました。これは、セレブリティやインフルエンサーがこのトレンドに追随していることと大きく関係しており、一般の人々にとっても魅力的な選択肢となっています。グッチなどの有名ブランドは、ファッション業界をより持続可能な方向へ進めるために、年間ファッションショーの回数を減らすなどの選択をしています。業界が長年従ってきた季節ごとのファッションサイクルは、より環境に配慮したファッションへのアプローチを促進するために解体されています。[ 7 ]
アメリカでは、ヴィンテージ衣料品店は一般的に大学街や芸術的な雰囲気のある都市部に集中している。ヴィンテージと現代の中古衣料品の両方を販売するリサイクルショップとは異なり、ヴィンテージ衣料品店は通常営利企業であり、小規模チェーン店と独立系店舗が混在している。これらの店舗の規模は通常200平方フィートから5,000平方フィートで、試着室を備えているのが一般的だ。ヴィンテージ衣料品店は、現金または店舗クレジットと引き換えに個人から衣料品を買い取ることもある。
工業生産が台頭する以前は、ほとんどの衣類の製造には多大な手作業が必要でした。農民や労働者が着る衣服は、ファッションよりも実用性が重視されていました。価値を最大限に高めるため、衣服は摩耗したり損傷したりすると修理され、時には何重にも継ぎ当てされました。状態の良い中古の衣服は、新しい持ち主に合わせて仕立てることができました。修理できないほどボロボロになった衣服は、キルトや編み込みラグの材料として端切れにされたり、掃除や埃取り用の雑巾として使用されたりしました。[ 8 ]
「ヴィンテージ」という用語は、「ヴィンテージファッション」や「ヴィンテージ衣料」に関連して、1997年に英国初のヴィンテージファッションフェアであるFrock Me!を創設したマシュー・アダムスによって初めて使用されました。
第一次世界大戦中、アメリカ合衆国は「節約を義務化する前に、節約を流行らせよう」などのスローガンを掲げた節約キャンペーンを開始した。その結果、戦時中のゴミの発生量が約10％減少した。[ 8 ]
20世紀から21世紀にかけて、ヴィンテージ衣料はメディアやポップカルチャーで人気が高まっています。流行のファッションは、常に新しい新鮮な製品への買い替え需要を生み出します。[ 2 ]かつては中古衣料として知られていたものが、今ではヴィンテージ衣料として認識されています。これは、メディア、映画、テレビ、そしてセレブリティの影響による認知度の向上が一因です。過去20年間、ヴィンテージファッションは、2011年のMarie Claire誌の発行を含め、主要なファッション誌やライフスタイル誌で取り上げられてきました。[ 2 ]映画やテレビにおける時代劇の人気も、ヴィンテージファッションのトレンドに貢献しています。2007年に受賞したシリーズ「マッドメン」で1960年代のファッションが忠実に描かれたことで、消費者の関心に再び華やかさがもたらされました。これは、2010年のランウェイで1950年代と60年代のファッションが主流となり、ヴィンテージショップの売上が増加したことにも反映されています。 2000年代初頭、リース・ウィザースプーンやレネー・ゼルウィガーといったセレブリティが、レッドカーペットでヴィンテージの服を着ることで、ヴィンテージファッションをメディアに持ち込んだ。[ 2 ]
過去 10 年間、ヴィンテージ衣料は環境の持続可能性と持続可能なファッションへの動きの一部となり、ケイト・フレッチャーが 2007 年に提唱したスロー ファッションの一側面となっています。ヴィンテージ ファッションは、物を捨てるのではなく、再利用、リサイクル、修理するカテゴリーに属するため、倫理的な衣料品に対する消費者の関心に訴えかけます。[ 6 ]キム・カーダシアンなどのセレブリティがこのトレンドを広めたことで、ヴィンテージ ショッピングは持続可能な選択肢となりました。ヴィンテージ ショッピングは、ファスト ファッションに代わる重要な選択肢となっています。[ 9 ]
ヴィンテージショッピングのトレンドは、Eコマースへの移行も見られた。新しい小売業者がヴィンテージ衣料市場に参入しようとすると、ファッション業界のこの分野特有の障壁に直面する。例えば、真正性と希少性は、ヴィンテージ衣料の消費者が求める非常に重要な要素であるため、これらの品質を保証することが小売業者にとって最も重要である。衣料品の原産地を知り、それを開示することは、ヴィンテージ衣料小売業界で成功するための重要な要素である。[ 10 ]
ヴィンテージ服を購入する人は、それを頻繁に着用したり、ワードローブの中で非常に価値のあるショーピースとして使用したりします。これらは着用されることはほとんどなく、むしろ所有者のクローゼットという新しい場所で鑑賞される傾向があります。これらの服を長期間所有する人もいれば、再利用したり、修理したり、新しい所有者に譲ったりする人もいます。[ 11 ]
ロカビリーやスウィングダンスといった歴史に根ざしたサブカルチャーグループは、ヴィンテージ服への関心の高まりに貢献した。フィンランドでは、ヴィンテージシーンの発展に伴い、物質文化と環境の保護という共通の関心から、Fintageという非営利団体が設立された。
歴史を通じて、ファッションデザインは過去の時代からインスピレーションを得てきました。ヴィンテージ衣料は、実際に過去の時代のものであるため、価値を維持し、さらに高めています。[ 12 ]ヴィンテージ衣料は、中古衣料からさまざまなスタイルを選択できるため、購入者が自分自身のデザイナーになることができます。[ 13 ]さらに、本物の衣服は、長持ちする価値を持つアイテムを作るために、細部に十分な注意を払って一度に1着ずつ作られています。オリジナルのヴィンテージ（レトロまたはアンティーク）衣料によく似た衣服は、ほとんどが中国で大量生産されています。その例として、1990年代初頭に登場したシンプルなスリップドレスがあります。これは1930年代のデザインに似ていますが、よく見ると、本物と表面的に似ているだけです。これらのスタイルは一般的に「ヴィンテージスタイル」、「ヴィンテージ風」、「ヴィンテージレプリカ」と呼ばれています。これらは、古いスタイルを好み、現代的な解釈を好む人にとって便利な代替品となっています。ヴィンテージ衣料を着る人は、「ヴィンテージ」カテゴリーに合うデザイナーブランドや限定版製品を探します。[ 14 ]販売者は、オリジナルの衣服とは異なり、通常はさまざまなサイズ、場合によっては色や生地で入手可能であり、はるかに安く販売できるため、消費者にとって有利だと主張しています。
ヴィンテージファッションは、衣服が大量生産されるファストファッションへの反動として理解できます。ヴィンテージショッピングでは、消費者はユニークなアイテムを見つけ、個性を表現することができます。 [ 2 ]ヴィンテージ服はまた、服に対する感情的なつながり、特に懐かしさや思い出といった感情と結びつけることを意図しています。「ヴィンテージスタイル」を中心にワードローブを構築することで人が伝えようとする個性やスタイルの感覚が、このトレンドを推進する原動力となっています。[ 15 ]
高級衣料品の消費者でさえ、高級衣料品に対する持続可能なアプローチへとシフトしており、ヴィンテージスタイルがこれに大きく貢献している。インフルエンサーやセレブリティが中古品やヴィンテージのブランド品に惹かれることで、消費者は安価なファストファッションを購入するよりも、より環境に優しいユニークなアイテムを所有するようになった。[ 16 ]ヴィンテージ衣料品に社会やファッションにおける強い価値を与えることは、一般の人々にとって魅力的な選択肢となるために不可欠だった。これは、以前はこの要素がなかったかもしれない市場でブランドの魅力を高めるのに役立った。特にセレブリティよりも予算が限られている一般の人々にとって、中古の高級品は高級ブランドの世界への魅力的な道筋となっているようだ。[ 17 ]
ヴィンテージファッションは、より大きな持続可能なファッション運動の一部であり、スローファッションのカテゴリーに属します。スローファッションは、ファストファッション業界の環境への影響に対する意識の高まりに直接的に対応したものです。過去10年間で、環境問題に関するメディア報道の増加により、倫理的な衣料品消費、特にヴィンテージファッションに対する消費者の関心が高まっています。[ 2 ]
ファッション業界は、石油業界に次いで世界で2番目に汚染度の高い業界です。[ 18 ]その結果、より意識が高く持続可能な買い物客になるという傾向が長年にわたって現れてきました。ヴィンテージショッピングへの関心と需要は大幅に増加しています。ヴィンテージ衣料の人気上昇は、持続可能なファッションへの需要の高まりと関連付けられています。消費者が環境意識を高めたため、2020年にヴィンテージ衣料が注目を集めました。2020年には、「ヴィンテージファッション」という用語がLystで35,000回検索されました。[ 19 ]廃棄物を減らし、ファッションが環境に与える悪影響を制限する1つの方法は、衣服の再利用とリサイクルです。ヴィンテージショップはファッションをより持続可能なものにします。新品1点を購入する代わりに中古品1点を購入すると、使用1回あたり平均25%のCO2排出量が削減されます。