帝国のシルエット

エンパイア シルエット、エンパイア ライン、エンパイア ウエスト、または単にエンパイアとは、バスト直下で終わるフィットしたボディスでハイウエストの印象を与え、ギャザースカートは長くゆったりとフィットしますが、ボリュームのあるペチコートで支えられるのではなく、体にぴったりとフィットします。アウトラインは、お腹周りを隠したり、バストを強調したりしたいリンゴ型の体型に特によく似合います。ドレスの形状は、体を長く見せる効果もあります。

このスタイルは18世紀後半に遡るが、「エンパイア シルエット」という用語は1世紀以上後の20世紀初頭のイギリスで生まれた。ここでの「エンパイア」という言葉はフランス第一帝政（1804年 - 1815年）の時代を指し、ナポレオンの最初の皇后ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネはヨーロッパ中でこのスタイルを普及させるのに影響力があった。ファッションの世界では、 「エンパイア」という言葉は特別な準フランス語の発音/ ɑː m ˈ p ɪər /で発音される。 ^[1]

このスタイルは新古典主義ファッションの一部として始まり、ギリシャ・ローマ美術のスタイルを復活させたものです。ギリシャ・ローマ美術では、女性がペプロスまたはより一般的なキトンと呼ばれるゆったりとした長方形のチュニックを着用していました。このチュニックは胸の下にベルトで締められ、サポート力があり、暖かい気候に適した涼しく快適な服装でした。

18 世紀後半の数年間、このスタイルは西ヨーロッパと中央ヨーロッパ (およびヨーロッパの影響を受けた地域) で初めて流行しました。革命直前の 1788 年、宮廷肖像画家ルイーズ・エリザベート・ヴィジェ・ルブランは「ギリシャの晩餐会」を開催し、女性たちは無地の白い「ギリシャ」チュニックを着用しました。^[2]短い古典的なヘアスタイルは、可能であればカールを付けると、それほど議論を呼ぶことはなく、非常に広く採用されました。イブニングドレスを除いて、髪は屋外でも覆われなくなりました。以前は、屋内でもボンネットやその他の覆いを着用するのが一般的でした。代わりに、細いギリシャ風のリボンやフィレットが髪を結んだり飾ったりするために使用されました。

エンパイア ドレスは軽くてゆったりとしたもので、通常は白で、袖が短いものが多かった。胸のすぐ下のウエストラインに巻くネクタイは、異なる色であることが多い。肖像画では装飾的な縁取りの赤い長方形のショールやラップも着用され、座るときには腹部に巻きつけられた。座るときには、半横臥位の姿勢が好まれた。^{[3] 19 世紀に入る頃には、このようなスタイルがヨーロッパ中に広まっていた。フランスでは、このスタイルは、}古代ギリシャ美術の陶器や彫刻に見られる装飾にちなんで「ア ラ グレック」と呼ばれることもあったが、エンパイア ドレスには複数の起源があり、マリー アントワネットのシュミーズ ア ラ レーヌ(アメリカ大陸を含む温暖な気候の海外に住むヨーロッパ人女性が着ていたものに影響を受けたシンプルな白いガウン)もその 1 つである。ナポレオンは、帝国時代の政治的課題に合わせて、このドレスをギリシャからローマへと意味を変えて、帝国の文脈で使用した。^[4]

このスタイルの採用により、1790年代のファッションと、1770年代の締め付けが強くボリュームのあるスタイル（パニエの上に硬い円筒形の胴体）との間に劇的な対照が生まれました。この変化は、おそらく部分的には1789年以降のフランスの政治的動乱によるものです（この動乱により、古代の美徳の回復が奨励され、貴族のファッションで以前は一般的だった派手で豪華な見せびらかしが奨励されなくなりました）。初期のスタイルでは、古代の手本のように腕が完全に露出していることが多かったが、1800年頃からは短い袖がより一般的になり、最初はダヴィッドの『マダム・レカミエの肖像』（1800年）のように透けているものもあり、その後膨らんだものになりました。このスタイルはナポレオン時代から1820年代初頭まで進化し、徐々にシンプルさが薄れていき、その後は砂時計型のビクトリア朝スタイルがより人気を博しました。

イギリスの女性のスタイル（「リージェンシー」と呼ばれることが多い）は、両国が戦争状態にあったときでさえ、フランススタイルと同じ高めのウエストラインの一般的なトレンドを踏襲していた。このスタイルは、高い社会的地位を示すために（特に初期の頃は）白で着られることが多かった。当時の淡い色で汚れやすい衣服を着ることができたのは、イギリスで「ジェントル」階級と呼ばれていた階級にしっかりと属する女性だけだった。このスタイルは、古典古代を模倣したポーズ（「アティチュード」）のパフォーマンス用にこのような衣服をデザインしたエマ・ハミルトンによってイギリスで普及し、ヨーロッパ中でセンセーションを巻き起こした。 ^[5]ドレスのハイウエストカットは、ペリースなどのアウターウェアにも適用された。エンパイアシルエットは、1795年から1820年頃の衣服を、18世紀前半や19世紀後半のハイファッションの衣服よりも全体的に締め付け感やかさばり感の少ないものにするのに貢献した。

1960 年代にはこのスタイルが復活しましたが、これはおそらく、1920 年代の締め付けのない「フラッパー」スタイルが 1900 年代初期の重いコルセットに取って代わったときと同様に、当時の社会的慣習がそれほど厳格ではなかったことを反映していると考えられます。

• 1750～1795年の西洋ファッション
• 1795-1820年の西洋ファッション
• キトン
• コルセット論争
• エマ、レディ・ハミルトン
• ハイライズ（ファッション）
• ペプロス
• スペンサー（衣類）

注記

• Bourhis, Katell 著：ナポレオンの時代：革命から帝国までの衣装、1789-1815年、メトロポリタン美術館、1989年。ISBN 0870995707。 
• ナオミ・ルブリッヒ：「小さな白いドレス：革命期フランスにおける政治と多価性」ファッション理論。ドレス、ボディ、カルチャージャーナル、19:5、2015年

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