1980年代のファッション

1980年代のファッションは、1970年代のファッションを拒絶する傾向が強かった。パンクファッションは、過去数十年間のヒッピー運動と現在の10年間の物質主義的価値観の両方に対する反応として始まった。 ^{[2] 10年代前半は、}アパレルの見た目が非常に明るく鮮やかになった 後半に比べると比較的穏やかだった。

1980年代後半のファッションの特徴の1つは、オルタナティブな形式への関心でした。1980年代には、オルタナティブなトレンドが広まりました。^{[3]この現象は、}ストリートスタイル、パンク、ポストパンクなどの現象と関連付けられています。^[4]

1980年代には、肩パッドも「パワードレッシング」のきっかけとなり、キャリア志向の女性の間で一般的になった。^{[5] [6]}

1980年代の髪型は、典型的には大きくてカールしていて、ふんわりとしていて、スタイリングが凝っていました。 『ダイナスティ』などのテレビ番組は、ボリュームのあるふんわりした髪とそれに伴う華やかなイメージを広めるのに一役買いました。^{[7] [8]} 1980年代の女性は、明るく濃いメイクをしていました。1980年代の日常のファッションは、明るい色の唇、黒くて太いまつげ、ピンクまたは赤のルージュ（別名ブラッシュ）で構成されていました。^{[9] [10]}

1980 年代のトップ ファッション モデルには、ブルック シールズ、クリスティ ブリンクリー、ジア キャランジ、ジョーン セヴェランス、キム アレクシス、キャロル アルト、ヤスミン ル ボン、ルネ シモンセン、ケリー エンバーグ、イネス ド ラ フレサンジュ、タチアナ パティッツ、エル マクファーソン、パウリナ ポリスコヴァなどがいました。^[要出典]

• 1980年代初頭には、1970年代後半の派手なディスコファッションに対する反発が見られ、アクセサリーにあまり重点を置かないミニマリスト的なファッションが好まれました。米国とヨーロッパでは、実用性が美観と同じくらい重視されました。英国とアメリカでは、衣服の色は控えめで、静かでベーシックで、茶色、黄褐色、クリーム色、オレンジのさまざまな色合いが一般的でした。^[11]
• 1980年代初頭の流行の衣服には、ユニセックスや性別を限定した服装が含まれていた。1980年代初頭の女性の間で広く流行したファッションには、セーター（タートルネック、クルーネック、Vネックの種類を含む）、毛皮の裏地付きパファージャケット、チュニック、フェイクファーコート、ベルベットのブレザー、トレンチコート（フェイクレザーと本革の両方で作られた）^[11]、 クロップトップ、チューブトップ、膝丈スカート（デザイナーが選択したため、長さは規定されていない）、ゆったりとした膝丈のドレス（ハイカットとローカットのネックライン、さまざまな袖の長さ、綿、シルク、サテン、ポリエステルなどのさまざまな生地で作られた）、ハイウエストのルーズパンツ、刺繍入りジーンズ、レザーパンツ、デザイナージーンズ^{[11] [12] [13]}などがあったが、ジーンズは1970年代ほど広く着用されなくなった。^{[14] [15]} 1980年代の女性のパンツは、一般的に股下の長いものが着用され、1982年までに70年代のフレアジーンズは流行遅れになり、ストレートレッグパンツが好まれるようになりました。1970年代後半に始まったトレンドを引き継ぎ、クロップドパンツや、ペダルプッシャーやカプリパンツなどの1950年代から60年代前半のスタイルの復活が人気でした。^{[16] [17]} 1981年には、ニッカーズが一時的に秋に流行しました。^{[18] [19]}
• 1980年から1983年まで、女性のアクセサリーとして人気があったのは、細いベルト、厚いキトンヒールのニーハイブーツ、スニーカー、ジェリーシューズ（当時の新しいトレンド）^{[20] 、}ミュール、丸いつま先の靴やブーツ、ジェリーブレスレット（1983年にマドンナに触発された）^[21]、厚いヒールの靴、小さくて細いネックレス（金や真珠などさまざまな素材のもの）、小さな時計などでした。^[11]

• 1970年代のフィットネスブームは1980年代初頭まで続いた。1980年代初頭に女性が着用していた一般的なストリートウェアには、破れたスウェットシャツ^[22] 、タイツ、スウェットパンツ^[23]、トラックスーツ（特にベロア製のもの）^{[11]などがあった。}
• 運動用アクセサリーは1980年代初頭に大流行し、エアロビクスの流行によって人気が高まりました。これにはレッグウォーマー、幅広ベルト、^[23]伸縮性のあるヘッドバンド、米国では「スニーカー」 ^[24]、英国では「トレーナー」^{[25]として知られる運動靴が含まれます。}

• 1978年にデザイナーによって始まったトレンドが続き、^{[26] [27] [28]} 1980年代初頭には、60年代以前のフォーマルな考え方への回帰も見られました。^{[29] [30] [31]}コーディネートされたスーツ、^[32] 40年代から50年代のリバイバルカクテルドレスやイブニングドレスのようなオケージョンドレス、^[33]さらには帽子と手袋の復活もありましたが、^{[34] [35] [36]}どちらも、かつてのように女性には必須ではありませんでした。^[37]これは、その時代の多くのトレンドの1つにすぎませんでした。これに伴い、黒を着る機会が増えました。^{[38] [39]このトレンドは、ハイファッションデザイナー[40]}と、70年代後半のパンクファッションとその後継者の両方にまで遡ることができます。^[41]

• 1970年代には、より多くの女性が労働力に加わり、1980年代初頭までには、働く女性はもはや珍しいこととは見なされなくなった。労働市場で自分たちが平等であることを宣言する方法として、女性たちは仕事でより真剣に服を着るようになった。労働市場における女性の人気の服装は、膝丈のスカート、ワイドレッグのスラックス、それにマッチしたブレザー、そして異なる色のブラウスなどである。キトンヒールの靴がよく履かれていた。^[11]この時期にフォーマルな靴はより快適になり、メーカーはより柔軟でサポート力のある靴底を加えた。^[42] 1970年代後半から続く、適度にスパイクヒールで比較的尖ったつま先の靴は、ファッショントレンドであり続けた。

• 1980年代初期の女性のファッションは、1982年頃からよりカラフルになった。これには、ロングウールコート、ロングフレアスカート、スリムなミニスカート、わずかにテーパードしたパンツとあぶみパンツ、デザイナージーンズ、^[12] スパンデックス サイクリングショーツ、^[43]ハイウエストの足首丈ジーンズと無地またはプリーツパンツ、極端に長くてかさばるセーター、ジャンプスーツ、パステルカラー、タイトなジーンズの上に着る「オフショルダー」スウェットシャツ、革のトレンチコート、毛皮のコート、極端に大きなスカーフ、ビーニー、革の手袋、幅広または細いベルトを合わせたドレスなどが含まれる。1980年代初期のエアロビクスの流行は1980年代半ばまで続いたが、衣服は以前よりもカラフルになった。
• 同時に、黒は普遍化に向かって進み続け、特に流行に敏感な人々の間では新しい中立色となった。^[44]これは、70年代末にハイファッションデザイナーによって復活したフォーマル度の増加と、パンクとその後継者であるポストパンクやゴスの影響の継続を反映している。^[45]黒い服だけでなく、真っ黒なアイライナー、黒く染めた髪、黒いマニキュア、さらには黒い口紅まで、男女ともにますます一般的になった。黒は90年代まで主流であり続けた。^[46]
• 1980年代半ばの女性の靴には、ストラップサンダル、キトンヒールサンダル、パンプス、バレエフラット、ボートシューズ、スラウチフラットブーツ、ケッズ、白いスペリーのスニーカーなどがありました。^[11]
• 1980 年代、新進気鋭のポップ スター、マドンナは女性のファッションに多大な影響を与えました。ダンス ミュージック界に初めて登場した彼女は、レギンスの上に短いスカートをはき、ネックレス、ゴム製のブレスレット、網タイツの手袋、ヘア ボウ、重ねた長いビーズの紐、根元が黒く、ブリーチしたぼさぼさの髪、ヘッドバンド、レースのリボンを身につけた「ストリート ウーチン」スタイルでした。アルバム「Like a Virgin」の時期には、世界中の何百万人もの少女が、アウターウェアとして着用するブラジャー、巨大な十字架のジュエリー、レースの手袋、チュール スカート、ボーイトイ ベルトなどの彼女のファッションを真似しました。
• 手袋（時には紐付きや指なし）は、網タイツや重ね付けのビーズネックレスとともにマドンナによって普及しました。短くてぴったりとしたライクラやレザーのミニスカートや筒状のドレスも着用され、クロップ丈のボレロ風ジャケットも着用されました。色は黒が好まれました。新しいファッションの最も過激な形態では、若い女性は従来のアウターウェアを捨て、レースのスリップと大きな十字架がいくつか付いたビンテージ風のビスチェを着るようになりました。これは性的自由の主張であると同時に、当時流行していた両性具有のファッションを意識的に拒絶するものでもありました。
• この時期にマドンナのようなポップスターが着用した服の多くは、ロンドンのストリートで生まれたものやロンドンのデザイナーの作品だった^{[47 ]。 [48]ロンドンは、70年代後半の}パンク時代にヴィヴィアン・ウエストウッドの作品によって流行の発信地としての評判を取り戻していた。1983年から1984年にかけて、キャサリン・ハムネット、PX、ボディマップ^[49]、クロラ[50]などのロンドンのデザイナーが国際的な注目を集め、[ ^{50]後に他のファッション都市の}ジャン＝ポール・ゴルチエ^[51]などの目利きのデザイナー、マドンナのような目利きのポップスター、そして最終的には一般大衆に取り入れられるトレンドを生み出した。^{[52] [53]}マドンナが1983年から85年にかけて着用した服の多くは、チューブスカート、オーバーサイズのトップス、「ボーイ・トイ」ベルトのバックル、ヘッドラップ、フラットで黒いバックル付きの先のとがったアンクルブーツなどであり、PX、^[54] ボディマップ、^{[55]ピーター・フォックスなどの英国の前衛デザイナーの作品でした。この環境から生まれた最も国際的に認知されたスタイルは、おそらく}クロラの大きなタペストリーのような花柄プリントと、キャサリン・ハムネットの大きなブロック体の文字が入ったオーバーサイズの「メッセージシャツ」でしょう。クロラの巨大なキャベツのバラのプリントは、古いチンツのドレープ生地^[56]と刺繍をモデルにしており、1984年と85年にはいたるところで見かけるようになった。当初はデザイナーによって60年代リバイバルのネルージャケット^[57]や、オーバーサイズのセーターや足首までの長さのチューブスカートといったアバンギャルドな英国のストリートシルエットに使われていたが、すぐにパリのジャン=ポール・ゴルチエに取り入れられ、やがてあらゆるところで大量販売されるようになった^{[58] [59]。特に、}ローラ・アシュレイなどの企業が発表した、ドロップウエストでベルタカラー、ふくらはぎ下までのパフスリーブのドレスで人気を博し、後頭部にはお揃いの大きなヘアリボンが付けられていた。キャサリン・ハムネットのグラフィックな「メッセージシャツ」は、軍備増強反対、環境保護支持、その他のはっきりしないメッセージなど、社会的、政治的なメッセージを綴った大きな黒いブロック体の文字が入った特大の白いTシャツで、この時代を象徴する衣服となった。^[60]ハムネットがマーガレット・サッチャーの前で反核のシャツを着ていたことは有名である。^[61]彼女がデザインした「Choose Life」シャツは、もともとこのイギリス人デザイナーが環境保護のメッセージとして意図したものだったが、皮肉なことに、レーガン政権の影響下で新たに「プロライフ」を標榜していた米国の新しい中絶反対運動の支持者らによって取り上げられ、ハムネットはこれに強く反対した。

• 最も著名なショルダーパッドとパワードレスのデザイナーの一人はクロード・モンタナで、「ショルダーパッドの王様」としても知られていました。^{[62] [63]}モンタナのショルダーパッドスタイルは、1980年代の「パワードレッシング」時代を定義したと言われています。^[62] 1980年代のパワードレッシング時代のもう一人の著名なショルダーパッドデザイナーはティエリー・ミュグレーでした。^[64]
• テレビのゴールデンタイムの番組『ダラス』、特に『ダイナスティ』の影響で、ショルダーパッドはどんどん特大になっていった。ショルダーパッドは、メロドラマ『ダイナスティ』のジョーン・コリンズとリンダ・エバンスによって普及し、 1980年代半ばから1990年代前半にかけて人気があった。 一方、 『ダラス』は、宝石やキラキラした衣服を使った富の誇示を推進した。^[65]一方、女性のファッションシューズやビジネスシューズは、1950年代から1960年代前半に人気だった尖ったつま先とスパイクヒールを再訪した。一部の店舗では、キャンバス地やサテン地で覆われたファッションシューズを白で在庫し、顧客の好みの色、できれば明るい色に染めていた。
• この時期までに、女性は職場でかなり自信を持つようになり、キャリアも進んでいた。この10年間、女性たちはファッションを通して男性的な外見を真似て、より有能に見えるようにすることで、より高い管理職に就きたいと考えた。そのため、女性たちは男性らしさを表現した力強い服を着て、男性の大多数に溶け込むことで、よりプロフェッショナルに見えるようにした。これは、パッド入りの広い肩幅や大きな袖などの特徴によって達成された。^[66]その他のアイテムには、細いベルトや太いベルトを合わせたドレス、プリーツスカートや無地のスカート、タイツやパンスト、足首より上の長さのパンツ（下にパンストやタイツを履くこともある）、バレエシューズ、ロングセーター、ボートシューズ、だらしないフラットなショート丈ブーツなどがあった。
• 1980年代半ばの西側諸国の経済ブームの後、若い世代は市場への影響力が弱まり、ファッションにおける影響力が低下した。^[67]主な消費者は、経済的に安定し、国際政治ニュースの影響を受ける年配の世代になった。英国では、英国保守党によってサッチャー主義が推進された。英国保守党の女性党首、マーガレット・サッチャーのパワースーツは、すぐに1980年代の最もよく知られたシンボルの1つになった。サッチャーが着用したスーツは通常、単色で、帽子、ジャケット、膝下丈のスカートがマッチしていた。広い肩と真珠のネックレスも彼女の通常の服装の一部だった。彼女の政治的スタイルは率直で効果的であり、時には共感が足りないと批判された。しかし、彼女の外見が彼女の能力、力、権威を表現していたことは間違いない。それは、当時の多くの働く女性が望んでいたものだった。^{[68] [69]}

• 1987年から1990年代初頭まで、ミニスカートはファッションデザイナーが支持する唯一の長さでした。それ以前はどんな長さのスカートでも着用できましたが、特に10代の少女や若い女性の間では、タイツ、パンスト、レギンス、またはスラウチソックスを合わせた短いスカートに注目が集まりました。肩パッドはどんどん小さくなっていきました。^[11 ]イギリス、フランス、アメリカで人気のアクセサリーには、細いヒールの明るい色の靴、細い多色のベルト、ベレー帽、レースの手袋、ビーズのネックレス、プラスチックのブレスレットなどがありました。^[11]
• 1980年代後半の女性用アパレルには、ジャケット（クロップド丈とロング丈の両方）、コート（布製とフェイクファーの両方）、リバーシブルの裏返しのコート（片面がレザー、もう片面がフェイクファー）、ラグビースウェットシャツ、^[11]セータードレス、タフタとプーフのドレス、カプリレギンスやバイクショーツ、スラウチソックス、ケッズやスペリーと合わせたベビードールドレス、または不透明タイツとフラットシューズ、または不透明タイツとスラウチソックス、ネオンカラーまたはパステルカラーのショートオール、デニムのピナフォアドレス、ケッズ、スペリー、バレエシューズ、ジャンプスーツ、オーバーサイズまたはエクストラロングのTシャツ、セーター、スウェットシャツ、ブラウス、ボタンダウンシャツ（レギンスやスターラップパンツとよく着用）、ミニスカート、ストレッチパンツ、テーパードパンツ、ハイウエストの足首丈ジーンズ、無地またはプリーツスカートにレギンスを合わせたスタイル^{[70] [71]、}レギンスの上にオーバーサイズのVネックセーター、スラウチソックス、ケッズ（靴）またはスペリーズ、前髪にヘッドバンドまたはポニーテールとシュシュを合わせたドレスアップスタイル、ハッピーパンツ（鮮やかな色を使った大胆なデザインの手作りパンツ）、不透明なタイツなど。^[11]人気の色には、ネオンカラー、プラム、ゴールド、ピンク、ブルー、明るいワインなどがあった。

• 中国本土では、毛沢東の死後^[73]、四人組の排除、そして80年代半ばから後半にかけての貿易と国際関係の自由化により、男女兼用の中山スーツ^{[72]は衰退した。裕福な中国人女性は再び西洋風のファッションを着るようになり、 [74]、}より典型的なシャツドレス、白いスリッパ、ダクロンブラウスに加えて、赤や黄色のミニスカート^{[75]も着るようになった。 [76]}
• 1980年代後半には、インド西洋ファッションとオートクチュール ファッションの始まりが見られ、これらは90年代に世界的に認知されるようになった。赤や白などの色^{[77]が人気で、複雑な刺繍が施されていることが多かった。ほとんどの女性は}サリーを着用し続けていたが、ボリウッドの女優たちは西洋のデザイナーの服やアナルカリーのボールガウンのような地元デザインの服も着ていた^{[78] 。}
• 日本のファッションデザイナーである山本耀司、川久保玲、三宅一生は、 1980年代後半に「日本のアヴァンギャルドファッション」と呼ばれる新しいファッションの流派を立ち上げました^{[79] 。これはアジアの文化的インスピレーションとヨーロッパの主流ファッションを組み合わせたものです。彼らがヨーロッパ人に提示した日本の精神と文化は、ヨーロッパでファッション革命を引き起こし、それが世界中に広がり続けました。 [80]}山本、川久保、三宅は、モノクロ、両性具有、非対称、ゆったりとしたスタイルを開拓することで、世界中のファッションデザインで使用されていた脱構築とミニマリズムの概念を再定義しました^{[81] 。 [82]}さらに、デザインはユニセックスで、日本の伝統的な着物のデザインに触発されました。孫によると、「日本の伝統的な着物には、紳士服や婦人服に関する厳格なルールがないため、基本的なスタイルでは、着物は男性と女性で同様のスタイルと装飾になっています」。^[81]幾何学的なダイヤモンド模様、横縞、クリノリン、重ね着風のブラウス、一枚の布で作られたドレス、^[83]ドロップクロッチのタイのフィッシャーマンパンツ、宇宙時代風のレーザーカットの衣装、メッシュ、漢字をモチーフにしたジャケット、モノクロの黒と白の衣装が一般的で、日本の伝統的な色である赤、水鳥、空色も使われていました。^{[84] [信頼できない情報源？ ]}パリファッションにおける日本の革命で、川村はこの新しい概念について次のように説明しています。「[...] 伝統的に日本社会では、セクシュアリティは決してあからさまに表現されることはなく、このイデオロギーは着物のスタイルに反映されており、特に女性の場合、これらの前衛的なデザイナーは女性の服のスタイルの概念全体を再構築したため、セクシュアリティを表現するのではなく、着物のように隠すのです。」^{[85] [信頼できない情報源？} 3人のデザイナーは、西洋と東洋、ファッションと反ファッション、モダンと反モダンの境界を打ち破る服をデザインする人たちのポストモダン解釈の始まりの舞台を整えた。^{[85 ]}

• 1980年代初頭、ファッションは1970年代後半のだらしないヒッピー風や着飾りすぎたディスコスタイルから離れつつあった。この時期はジーンズよりもアスレチックウェアが人気で、落ち着いた色も人気だった。人気の色は黒、白、インディゴ、フォレストグリーン、バーガンディ、そしてさまざまな色合いのブラウン、タン、オレンジだった。ベロア、ベルベット、ポリエステルは、特にボタンアップやVシャツなどの衣類に使用される人気の生地だった。この時期も、かなり幅広だがストレートなゆったりしたパンツが人気で、タイトなシャツが特に人気で、クロップ丈のアスレチックスタイルになることもあった。当時、世界的不況で派手な服は手の出せなかったため、一般大衆は、よりベーシックな色で手入れの簡単な服を好んだ。^[11]また、ストライプのチューブソックスも着用され、上部を折り返してショートパンツと合わせることもあった。
• 1980年代初頭に男性が着用していた人気の衣服には、トラックスーツ、^[86] Vネックのセーター、ポリエステルやベロアのポロネックシャツ、スポーツジャージ、ストレートレッグジーンズ、ロールアップしてスラウチソックスを見せびらかすジーンズ、ポリエステルのボタンアップ、カウボーイブーツ、^[87]ビーニー、パーカーなどがありました。この頃、以前はスーツの着用が義務付けられていた場所に男性がスポーツコートとスラックスを着用することが許容されるようになりました。^[11]英国では、子供用ズボンはわずかにフレアのままでした。

• 1980年代前半から中頃にかけて、ポストパンクやニューウェーブの音楽グループが主流の男性と女性のファッションに影響を与えた。市販のスリムフィットのスーツ、革製または大胆な柄の細いネクタイ、ストライプのTシャツ、メンバー限定のジャケット、クラブウェア、メタリック生地のシャツ、猫目メガネ、明るい色のフレームの角縁メガネ、中性的なネオンカラーのメイクアップ、[ ^88]と真新しいレザージャケットが広く着用された。^[89]一般的なヘアスタイルには短いクイフが含まれ、衣服の典型的なユニセックスの色は、ターコイズ、ティール、赤、ネオンイエロー、ブルースクリーンの白などであった。

• 1970年代中期から後半にかけてのパンクファッションへの反応として、^{[13] 1950年代の}アイビーリーグスタイルへの回帰が起こりました。このリバイバルは、1980年に発売された大人気ペーパーバック「The Official Preppy Handbook」に決定的にまとめられました。男性に人気のプレッピー服には、オックスフォードシャツ、セーター、タートルネック、襟を立てたポロシャツ、^[13]カーキ色のスラックス、アーガイルソックス、ドレスパンツ、ハッシュパピーの オックスフォードシューズ、スペリーのボートシューズ、イーストランドのボートシューズ、ブローグ、サスペンダー、シアサッカーまたはストライプのリネンスーツ、コーデュロイ、肩に巻いて着用されることが多かったケーブル編みのセーターなどがありました。^[90]

• 1970年代後半から1980年代半ばにかけて、カントリーミュージック、ラインダンス、西部劇、ハートランド・ロック、アーバン・カウボーイなどの現代映画、ダラスなどのテレビ番組、カウボーイ・アクション・シューティングなどのスポーツ、1950年代のファッションや文化への関心が再燃したため、アメリカでウエスタンファッションが復活した。^[91] 1980年代初頭には、アラバマ、.38スペシャル、フライング・ブリトー・ブラザーズ、グレイトフル・デッド、ベラミー・ブラザーズなど、1970年代のハードロックやサザンロックのアーティストの多くがカントリーミュージックの演奏で新たな成功を収めた。ドラッグストア・カウボーイ、アーバン・カウボーイ、レッドネック・シックなどと揶揄されることもあったこのスタイルは、南西部だけでなく都市部でも人気があった。ウエスタンファッションは、オーストラリア、カナダ、アイルランド共和国、イングランド南西部など、カントリーミュージックのファンが多い他の場所でも人気があった。カウボーイブーツ、ヌーディー・コーンの特注品にインスピレーションを得たパールのスナップが付いた精巧な刺繍のウエスタンシャツ、ボロタイ、ステットソン、ダブルデニムの「テキサスタキシード」、ジーンズジャケット、ブルージーンズは男女ともに人気があった。^[92]著名なトレンドセッターには、マール・ハガード、ウィリー・ネルソン、ケニー・ロジャース、ドリー・パートン、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ロナルド・レーガン大統領、マーティ・スチュアート、チャック・ノリス、パトリック・スウェイジ、ケビン・コスナーなどのアクションヒーロー、ロックマウントのスティーブ・ワイルなどのファッションデザイナーがいた。^{[93] [94]}

• 1980年代半ばには、ウールのスポーツコート、リーバイス501、アロハシャツ、シェルスーツ、手編みのセーター、スポーツシャツ、パーカー、フランネルシャツ、リバーシブルフランネルベスト、内側がキルティングのジャケット、ナイロンジャケット、金の指輪、スパンデックスの サイクリングショーツ、^[43]カウボーイブーツ、^[87]スペリーのボートシューズ、スペリーの白いスニーカー、イーストランドのボートシューズ、ギザギザの縫い目のカーキ色のパンツ、^[11]そして80年代の終わりまで、ハイウエストの足首までの長さのジーンズと、無地またはプリーツのパンツが人気でした。
• 1980 年代半ばには、マイアミ・バイスや私立探偵マグナムなどのテレビ番組の影響で、男性服のカラフルなスタイルが爆発的に増加しました。その結果、幅広でパッド入りの肩の高価なスーツジャケットの下にT シャツを着る、アロハ シャツ(スポーツ コートと組み合わせることが多く、襟にはトップステッチを施して「カスタム仕立て」の外観にする)、(明るいシャツと対照的に) グレー、黄褐色、赤褐色、白のジャケットなど、流行が生まれました。手入れが簡単なマイクロ スエードやコーデュロイのジャケット、特にウエスタン スタイルのジャケットが人気となりました。
• マイケル・ジャクソンは、赤と黒のレザーパンツとジャケット、白い手袋、サングラス、オーバーサイズで肩が落ちたふくらんだ袖の色あせたレザージャケットなど、10代の少年や若い男性のファッションにも大きな影響を与えました。

• 男性のビジネスウェアでは、1970年代以来初めてピンストライプが復活した。新しいピンストライプは1930年代や1940年代のスーツよりも幅が広かったが、1970年代のスタイルに似ていた。スリーピースのスーツは1980年代初頭に衰退し始め、スーツのラペルは1960年代初頭のように非常に狭くなった。1970年代のベスト（ウエストコート）は一般的に6つまたは5つのボタンで高く着用されていたが、1980年代初頭に作られたものはボタンが4つしかなく、低く着用するように作られていた。^{[95] [96]} 1980年代初頭に一時的に人気があった細いネクタイは、すぐに幅広のストライプのネクタイに取って代わられ、一般的には1970年代のキッパータイよりも保守的な色であった。 1940年代にインスピレーションを受けたダブルブレストのスーツは、ジョルジオ・アルマーニ、ラルフ・ローレン、アン・クラインなどのデザイナーによって1980年代に再導入されました。 [ ^{95] [96]}これらは「パワースーツ」として知られ、通常はネイビーブルー、チャコールグレー、またはエアフォースブルーで作られていました。^{[95] [96] [97]}

• パワースーツの代わりとして、サファリジャケット、ネルースーツ、マオスーツは、オーストラリア、南アフリカ、インド、中国、ザイールではアバコスト^[98]として知られ、アストラカン帽に似たヒョウ柄の帽子と一緒に着用され、人気を保ち続けた。同時に、サプールと呼ばれる若いアフリカのダンディは、脱植民地化後の政府による西洋ファッションの抑圧に反抗し^[99]、イタリアやフランスの高価なデザイナースーツに投資し、パパウェンバのスークース音楽を聴いた。^{[100]これは、1990年代後半に}泥棒独裁者モブツが退陣して死亡するまで続いたが、ザイールで内戦が勃発し、2010年代までサプールは姿を消した。^[101]
• ハワイでは、アロハ・フライデーにはアロハシャツとバミューダ・ショーツが着用されていました。カジュアル・フライデーの習慣が米国本土に広まった10年後には、この服装はハワイの日常のビジネスウェアとして受け入れられるようになりました。 ^[102]カリブ海諸国やラテンアメリカの他の地域、特にメキシコ、エクアドル、コロンビア、^[103]キューバでは、男性はフィデル・カストロ大統領やルイス・エチェベリア大統領を真似て、セミフォーマルな場面でグアヤベラ・シャツを着用していました。[ 104 ^]

• ドクターマーチンは、 1980年代に男女ともに履かれていた、エアクッション付きのソールを備えた暗い色の靴またはブーツでした。もともと70年代初頭のスキンヘッズに必須アイテムとして取り上げられたチェリーレッドの8レースホールブーツは、英国のスエードヘッドやパンクサブカルチャーにとって欠かせないファッションアクセサリーでした。ドクターマーチンは、ミニスカートやローラアシュレイ風のふくらみのあるドレスと組み合わせられることがありました。[105] ドクターマーチンは、長く逆立てた髪、^{青白い肌、濃いアイシャドウ、アイライナー、口紅、黒のマニキュア、スパイクの付いたブレスレットとドッグカラー、黒の服（ギャバジン製が多い）、レース}や網目模様のレザーやベルベットを特徴とする、1980年代のポストパンクのゴシックルックの重要な特徴でした。コルセットは女の子がよく着用していました。ゴシック トレンドに影響を与えたイギリスのバンドには、ザ・キュアー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・カルトなどがあります。このトレンドは 1990 年代に再び流行しました。

パラシュートパンツは、リップストップナイロンを使用したり、極端にゆったりとしたカットが特徴のズボンのスタイルです。1970年代後半から1980年代前半の元々のタイトフィットで、余分なジッパーが付いたスタイルでは、「パラシュート」はパンツの合成ナイロン素材を指していました。1980年代後半には、「パラシュート」はパンツの極端にゆったりとしたサイズを指していた可能性があります。これらは、ラッパーのMCハマーの特徴的なスタイルにちなんで、「ハマー」パンツとも呼ばれています。ハマーパンツは、1970年代から1980年代前半のパラシュートパンツとは異なります。通常はメンズウェアとして着用され、明るい色であることが多いです。パラシュートパンツは、ブレイクダンスの主流化の一環として、1980年代に米国文化で流行しました。^[106]

ジュエリー

• イヤリングは、10代の男性の間で主流のファッションになりました。ジェリーや薄い金属のブレスレット（バングルとも呼ばれる）は1980年代に非常に人気があり、手首に大量に着用されていました。ダイヤモンドや真珠などのデザイナージュエリーは、美しさだけでなく、富と権力の象徴として多くの女性の間で人気がありました。

腕時計

• 80年代初頭、金属バンドのデジタル時計が主流のファッションでした。人気は続きましたが、後年、その地位はいくらか低下しました。計算機や原始的なデータオーガナイザーを内蔵した新しいデジタル時計は、完全にガジェットマニア向けでした。80年代半ばまでに、大人のプロフェッショナルは文字盤時計に戻りました。革のストラップもオプションとして復活しました。80年代後半までに、一部の時計の文字盤はローマ数字に戻りました。対照的に、超現代的なステータスシンボルの1つは、モバードミュージアムウォッチでした。12時の位置に1つの大きなドットがある洗練されたデザインが特徴です。カルティエのタンクウォッチはファッションアイコンであり、復活し、カルティエの印刷広告で頻繁に見られました。ロレックスの時計は、テレビ番組マイアミバイスで目立つように見られました。ティーンカルチャーは、鮮やかなプラスチックのスウォッチウォッチを好みました。これらは最初にヨーロッパで登場し、80年代半ばまでに北米に到達しました。若者は、同じ腕にこれらの時計を2つまたは3つ着用することが多かったです。^{[引用が必要]}

アイウェア

• 1980 年代前半には、男性、女性ともに大きなプラスチック フレームのメガネが流行しました。1984 年と 1985 年には小さな金属フレームのメガネが再び流行し、1980 年代後半にはべっ甲色のメガネが人気になりました。べっ甲色のメガネは、10 年前半に人気だったタイプよりも小さく丸みを帯びていました。1980 年代を通じて、レイバン ウェイファーラーは、 1983 年の映画「危険な情事」でトム クルーズが着用したことから、非常に人気がありました。^[要出典]
• マイアミ・バイス、特にドン・ジョンソン演じるソニー・クロケットはレイバン・ウェイファーラー（モデルL2052、モックトータス）を着用することでレイバンの人気を高め^{、 [107]} 1984年にはレイバンの売上が72万個に増加した。 ^[108]

ザ・キュアーのロバート・スミスは、スージー・スーのゴシック風のスタイルと彼女のバンドのギタリストとしての経歴を基にしています。

• 1980年代前半には、長髪、レザーのロッカージャケット（バイカージャケット）またはカットオフのデニムジャケット、タイトで擦り切れたジーンズ、白いハイカットのトレーナー（スニーカー）とお気に入りのメタルバンドのロゴのバッジが、メタルヘッズやヘビーメタルやスピードメタルバンドのミュージシャンの間で人気があった。しかし、1980年代半ばまでには、グラムメタルシーンの成功が多くの主流のメタルファンのスタイルに影響を与えていた。伝統的なデニムとレザーの外観に加えて、主流のヘビーメタルバンドは、多くの点で1970年代のグラムロックの外観に似た、より明るくカラフルで演劇的な衣装を着るようになった。これには、スパンデックス、厚底ブーツ、レッグウォーマー、スパイクやスタッズが付いたさまざまな種類のレザーアクセサリーなどが含まれていた。これに加えて、メタルファンに人気の長髪は、しばしばふんわりと膨らませて着用された。メイクは多くのメタルバンドで人気となり、舞台上でも芝居がかった演出のためによく使われたが、多くのバンドは舞台裏でもメイクをするようになった。1980年代半ばから後半にかけての主流のグラムメタルのイメージは、多くのアンダーグラウンドメタルファンから「女々しすぎる」と批判されることが多かった。主流のグラムメタル（後に「ヘア」メタルと呼ばれる）スタイルは80年代後半には衰退したが、90年代初頭のグランジムーブメントまでは人気が残った。80年代後半には、オリジナルのデニムとレザーの服のスタイルが、よりエクストリームでニッチな（多くの場合アンダーグラウンド）メタルバンド（スラッシュメタル、クロスオーバースラッシュ、初期ブラックメタル、初期デスメタルバンド）のミュージシャンやファンの間で人気があった。特に米国で人気があったが、ドイツ、英国、カナダ、ブラジルにも大きな地域的シーンがあった。
• 1980 年代後半には、アシッドウォッシュ加工のジーンズやデニムジャケットが男女ともに人気を博しました。アシッドウォッシュとは、化学的にデニムを漂白する加工で、素材の繊維を分解して染料を退色させ、素材に淡い白い筋や斑点として元の染料の色合いを残すことです。これは前述のヘビーメタルの流行 (後の数十年間、男性と女性の両方の愛好家が着用する大きく縮れた髪型から「ヘアメタル」と呼ばれました) と結び付けられました。意図的に製造されたものか手作業で行われたものかを問わない、ひどく漂白され破れたジーンズは人気のファッショントレンドとなり、ポイズンなどのグラムメタル音楽バンドの主な要素となっています。
• グラムメタルの日本版であるヴィジュアル系は、1980年代半ばから後半にかけて登場し、パンク、ゴス、ニューウェーブの影響を取り入れた。^{[109]明るい色に染めた両性具有の髪は、} Xジャパンのようなショックロックバンドの間で一般的であり、フェティッシュファッションから借りたスタッズ付きレザー、伝統的な芸者や日本のオペラに触発されたメイク、ドラッグ、^[110]フリルのシャツ、ロングブーツ、ロングコートなど、 18世紀のおしゃれなロック衣装を様式化したものも見られた。^[111]

• 1980年代を通じて、パンクスタイルは18〜22歳の人たちの間で人気がありました。マルチカラーのモヒカン、破れたストーブパイプジーンズ、着古したバンドのTシャツ、デニムやレザージャケットが特徴です。このスタイルは、セックス・ピストルズや、後に（バンドの自称ロックンロールのイメージにもかかわらず）ガンズ・アンド・ローゼズなどのパンクミュージックを聴く人たちの間で人気がありました。通常、デニムジャケット（バンドのアイデンティティとなった）には、安全ピン、ボタン、パッチ、その他さまざまな音楽や文化的な記念品が飾られていました。多くの場合、パンクスタイルのファンは、布地をランダムに取って、安全ピンで他の服に取り付けていました。これはすぐに服を取り付ける人気の方法になり、今では若い女性の間で「ピンシャツ」として知られています。シャツは基本的に、安全ピンで片側をピンで留めた長方形の布です。 1980年代には、パンクロック、特にハードコアパンクシーンの関係者の間では、カジュアルな服装（例えば、坊主頭、Tシャツ、ジーンズ、ボタンアップシャツ）も非常に人気があった。サークルジャークスのフロントマン、キース・モリスは「彼らがインタビューしたパンクロックの若者の中には、ちょっとやりすぎな人もいたが、歴史的に見れば、LA/ハリウッドのパンクシーンは基本的にイギリスのファッションに基づいていた。でも、私たちはそれとは全く関係がなかった。ブラックフラッグやサークルジャークスは、それとは程遠い存在だった。私たちはガソリンスタンドや潜水艦ショップで働く子供のようだった」と語っている。^[112]パンクの服装は単なるファッションステートメントではなかった。それは、自分自身を文化の生産者と消費者として捉え、考える方法の典型だった。このように、パンクスタイルは多くの人々に、自分たちの文化や政治についてさらに疑問を抱かせることになった。^[113]

• 1980年代半ばのニューロマンティックとニューウェーブのファッションと音楽ムーブメントの起源は、ロンドンのクラブ「ブリッツ」によく出入りしていたブリッツ・キッズ、特にデヴィッド・ボウイにあるとされる。ボウイは「Ashes to Ashes」のミュージック・ビデオにブリッツの司会者スティーブ・ストレンジを起用したほどである。^[114]ニューロマンティックとパンクシーンの関係者は、影響力のある人々が同じクラブに通い、同じ交友関係を持っていたため、互いに刺激し合っていた。^[114]ヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンも、バウ・ワウ・ワウのメンバーの衣装をデザインするなど、このムーブメントに直接関わっていた。バンドのリーダーで後にソロアーティストとなったアダム・アントとウエストウッドも互いに大きな影響を与え合っていた（アダム・アントはニューロマンティックを代表するアイコンの一人である）。^[115]ウエストウッドの最初のランウェイコレクションであるパイレーツAW1981-2は、ニューロマンティックなコレクションとしてよく挙げられ、この運動に多大な影響を与えたと同時に影響を受けた。パイレーツの衣服は、アシンメトリーなネックライン、ゆったりとした海賊シャツとズボンだった。^[116]このコレクションは批評家やバイヤーに非常に好評だった。^[117]しかし、もともとDIYファッションだったこのデザイナーの介入は、参加者の一部には快く受け止められなかった。例えばボーイ・ジョージは、バウ・ワウ・ワウを脱退して自身のバンド（カルチャー・クラブ）を結成し、脱退の理由の1つとしてヴィヴィアン・ウエストウッドが自分に服を着させてくれなかったことを挙げた。^[115]
• ブリッツ・キッズは、このムーブメントをパンクへの報復と表現した。[ ^118]パンクがあまりに暴力的になり、ネオナチやスキンヘッドなどの不快な集団がその美的流行に乗ろうとしたためである。 ^{[114]また、経済不況と}不満の冬に続く相対的な貧困を忘れる手段でもあった。^[118]ニューロマンティックの服装の特徴は人によって様々であったが、一般的にはパンクのDIY倫理を守り続けることに加えて、このムーブメントの暗黙の個人主義、創造性、自己表現を強調していた。^[114]ニューロマンティックは、様々な文化や時代、映画、フィルム・ノワール、演劇性からインスピレーションを得ていた。男性はドラマチックな化粧をし、フリルのついた詩人のシャツ、金のブレードが入った赤や青の軽騎兵ジャケット、シルクのサッシュ、タイトなパンツ、光沢のあるレーヨンの ベスト、摂政時代に着用されていたものをベースにした燕尾服など、中性的な服装をすることが多かった。女性もまた、メイクやスタイルの面で非常に演劇的であり、大きな髪、網タイツの手袋、コルセット、クラッシュベルベット、中東やジプシーの衣装の要素を好むことが多かった。^[115]

• 1980年代初頭、テディボーイのスタイルは、ストレイ・キャッツ、クレイジー・キャヴァン、リーヴァイ・アンド・ザ・ロキャッツ、シェイキン・スティーブンスなどのグループのファンの間で英国で人気がありました。一般的な衣服には、ドレープジャケット（一般に1970年代のものよりも暗い色合い）、ドレープパンツ、ブロテルクリーパー、ボロタイ、白いTシャツ、ベースボールジャケット、アロハシャツ、ショット・ペルフェクトのような黒い革のジャケットなどがありました。一般的なヘアスタイルには、クイフ、ポンパドール、フラットトップ、ダックテールがありました。
• 1980年代前半から中期にかけてのフランスのロカビリーシーンは、ストリートパンクのサブカルチャーと密接に結びついており、黒人やアラブ人の支持者が多く、反ファシストの 分隊主義にも関わっていた。^[119]ブラックドラゴンズは、革ジャンを着たグリースナーのアンチヒーロー、反逆者、追放者と自分たちを同一視し、ネオナチの スキンヘッドと戦うことが多かった。^[120]

• 70年代後半のモッズ リバイバルに続き、英国では不満の冬の間にスカ パンク、オイ！パンク ロック、ロックステディ、ツートン ミュージックが人気となり、ルード ボーイやスキンヘッドファッションが復活しました。80年代初頭には、スリムフィットのモヘア、トニック、千鳥格子のスーツ^[121]が人気となり、バスケット ウィーブ シューズ、ポロ シャツ、スタプレス トラウザーズ、ドクターマーチン、サスペンダー、ハリントン ジャケット、ポーク パイ ハットが、スペシャルズ、UB40、ボストンズ、マッドネスなどのバンドによって人気になりました^[122]。ホワイト パワー スキンヘッドの人種差別に反応して、1980年代のルード ボーイは、黒人も白人も歓迎されることを示すために、チェッカーボードのモチーフを身に着けました。男女ともにクルーカットやバズカットをしており、 ^[123]女の子は前髪を部分的に剃ったチェルシーモヒカンと呼ばれるスタイルをよく採用していた。^[124]ブライトンでは、1980年代のスキンヘッドが、 60年代のモッズやロッカーズが行っていたのと同じように、アウトローバイカーやロカビリーの男たちと戦っていた。

• フットボールカジュアルのサブカルチャーは、1983年頃に英国で初めて登場した。この頃、多くの元スキンヘッドが、フットボールの試合で群衆に溶け込み警察の監視を避けるために、デザイナーブランドの服やスポーツウェアを着始めた。イングランドとスコットランドのカジュアルファンの間で人気の服には、バーバリーのコート、ストーンアイランド、ラコステ、ベンシャーマン、フレッドペリーのポロシャツ、トラックスーツ、^[125]ボンバージャケット、アディダス、ナイキ、リーボックのスニーカー、^[126]フィラやエレッセのジャケット、フラットキャップ、ベースボールキャップ、サッカーシャツ、クラブカラーのスカーフやボンバーハット^{[127]などがあった。}坊主頭^{[128] [自費出版ソース? ]}が最も一般的なヘアカットのままであったが、一部のファンはアンダーカット、シーザーカット、モッズヘアカット、ショートマレットヘアカットもしていた。 80年代後半、カジュアルズは主にアシッドハウス、ニューウェーブミュージック、後にインディーロック^[129]やマッドチェスター^[130]を聴いていましたが、1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ヒップホップの影響を受けたサブカルチャーの派生であるチャブが登場しました。^{[131] [132]}

• ソ連、^[133]オーストラリア、東ドイツ、^[134]アメリカでは、スケーターのサブカルチャーが80年代半ばに人気のピークを迎えた。ヒッピーやサーファーの影響を受けた70年代のスケーターとは異なり、80年代のスケーターは圧倒的にスポーツウェアやパンクファッションを好み、特にベースボールキャップ、赤いワッフルチェックのシャツ、ノースリーブのTシャツ、バギーパンツやジャムス^[135]パジャマのようなショートパンツ、^[136]チェックのリストバンド、ストライプのチューブソックス、コンバースオールスターやバンズのようなバスケットシューズが好まれた。80年代の終わりまでに明るい色のTシャツが流行し、サイケデリックな目、ドクロ、エド・ロスにインスパイアされた漫画のキャラクター、ヤシの木、鉄の十字架、またはステューシー、^[137] トニーホーク、ムークス、サンタクルーズなどのスケートボードブランドのロゴがよく描かれたものが多かった。^[138]長めのサーファーヘアは、ボウルカットやヒトラーユーゲント・ヘアカットのような、エッジの効いたハードコア・パンクやストリート・パンク風のスタイルに取って代わられた。

• スポーツシューズは以前から普段着として履かれていましたが、初めて高価なファッションアイテムとなりました。コンバースのシューズは1980年代前半に人気がありました。1984年にナイキは史上初のエアジョーダンスニーカー、エアジョーダン1（バスケットボール選手のマイケル・ジョーダンにちなんで名付けられました）を発表しました。このシューズは派手で目障りだったためNBAに禁止されたとほとんどの人が信じていますが、実際にはその前身であるナイキエアシップが精査されていたと考える人もいます。^[139]ナイキはエアジョーダンとNBAのこの論争を利用してスニーカーを宣伝しました。エアジョーダン1は1985年にロイヤルブルーのカラーで一般に発売され、すぐに成功し、今日でもファッション界でその価値を保っています。^[140]すぐに他のメーカーもプレミアムアスレチックシューズを発売しました。
• アディダスのスニーカーもこの10年間で成功したブランドで、10代の少年や若い男性の間で人気となった。^[要出典]ポップカルチャーとヒップホップの影響力が高まったことにより、Run-DMCグループはアディダス スーパースター（通称シェルトゥ）を1980年代で最も人気のある靴の一つにできた。シングル「マイ・アディダス」の後、アディダスは彼らに100万ドルのスポンサー契約を結んだと伝えられている。 ^{[141]ナイキも}エアマックスや、 1982年に発売されたエアフォースワンなどの類似の靴で同様の市場シェアを持っていた。特に白または黒の革を使用したハイトップが人気となった。他のスポーツウェアブランドも人気の靴を発売した。リーボックはリーボックポンプ、コンバースはコンズ、ニューバランスはワーシー 790を発売した。
• 1980年代初頭には、ふくらはぎや膝丈の長い白い運動靴下がスニーカーと合わせて履かれていた。10年が経つにつれ、靴下は短くなる傾向があり、最終的には靴の高さより少し上までになった。^[要出典] Run-DMCや他のヒップホップグループはアパレル業界にも影響を与えた。彼らはトラックスーツと大きなチェーンネックレスを身に着け、フィラ、プーマ、リーボック、ナイキ、アビア、アディダスなどのスポーツウェアブランドを普及させた。 ^{[142]この文化に属する人々はまた、}バケットハット、特大のジャケットとTシャツ、そしてハイコントラストの色を頻繁に身に着けていた。 ^[143]ヒップホップのファッションは、コミュニティを取り巻く貧困を乗り越える方法だった。^[144]
• チャンドラーとチャンドラー・スミス（2008）によると、ラップとヒップホップは特定のスタイルではなく、高級ファッションとストリートの流行が混ざり合ったものだった。^[145]ハーレムのデザイナー兼ショップオーナーのダッパー・ダンは、高級品を再設計し、通常はそれに関わりのない人にも利用できるようにすることで、この概念を体現した。ダッパー・ダンは、ルイ・ヴィトンの衣服を解体して自分のシグネチャージャケットに変えたことで最も有名である。彼は1980年代に多くの音楽界のアイコンや有名人のために衣服を再構築したが、1990年代初頭に弁護士によって閉鎖された。^[146]この高級アパレルへの関心はダッパー・ダンを超えて拡大し、アメリカのファッションブランドであるトミーヒルフィガー、ラルフ・ローレン、ノーティカが急速に拡大し、ヒップホップ文化にステータスの指標として受け入れられた。^[142]
• 汎アフリカ色である緑、黄、赤、赤、黒、緑をあしらった衣装は、ケンテ布と同様、アフリカ系アメリカ人の間で人気となった。都会のヒップホップコミュニティでは、スニーカーは通常、紐を結ばずに履かれ、大量の金のジュエリーやヘッドラップが付けられていた。^[要出典]

• 特にアメリカの裕福なティーンエイジャーは、1950年代の アイビーリーグのファッションに影響を受けたスタイルを着ており、これは「プレッピー」として知られるようになった。プレッピーファッションは、ハイウエストの足首までの長さのジーンズや無地またはプリーツのパンツ、アイゾッド・ラコステ、ブルックス・ブラザーズ、ポロ・ラルフ・ローレンなどのクラシックで保守的な服装や衣料品ブランドに関連付けられている。^[147]プレッピーな服装の例としては、ボタンダウンのオックスフォードシャツ、アスコットタイ、折り返しのカーキ色のズボン、タッセル付きローファー、ケッズ、スペリーまたはイーストランドのボートシューズ、白いスペリーのスニーカー、またはバレエフラットシューズなどがある。1980年代から1990年代にかけて、プレッピーファッションはパステルカラーが多く、女の子はタートルネックのセーター、ニーハイソックスを折り返したり上部を折り返したりして着用し、膝上丈のスカートやドレス、デザイナーのロゴが入ったポロシャツを特徴としていた。 「プレッピー」とされるその他の服装には、ケーブル編みのカーディガンや肩にゆるく巻いたアーガイル柄のセーター、 ^[148]ドレスショーツとニーソックス、1980年代半ばのドレスアップしたレギンス服装（レギンスにタートルネックの上にオーバーサイズのVネックセーター、スラウチソックス、ケッズ（靴）またはスペリー、前髪にヘッドバンドバンドまたはポニーテールとシュシュ）などがある。ヨーロッパの同等の服装はスローンレンジャーとして知られ、同様の服装だが、ツイード生地の英国の田舎風服、バーバリーマッキントッシュ、マスタード色のコーデュロイパンツ、レインブーツ、パッド入りのヘアバンド、真珠のネックレスなどの先祖伝来のジュエリーを頻繁に取り入れていた。 ^[149]

70 年代後半のスタイルの多くがまだ人気があったため、70 年代初頭はストレートヘアが一般的でしたが、80 年代までにはパーマが流行しました。

大きくて風変わりなヘアスタイルは、映画スターや音楽スターによって、特にティーンエイジャーだけでなく大人の間でも流行しました。これらのヘアスタイルは 1980 年代半ばに象徴的なものとなり、小学校高学年、中学校、高校、大学の女子、成人女性がビッグバングスをしていました。一般的に、ヘア スタイリングにはムースが大量に使用され、その結果、人気の高い光沢のあるボリュームのあるヘアスタイルが生まれました。ムースの中にはラメが入っているものもありました。

80 年代後半から、ハイポニーテール、サイドポニーテール、シュシュやヘッドバンドをつけたハイサイドポニーテールが、小学校高学年、中学生、高校生、大学生、成人女性の間で一般的になりました。

1983年までに、 70年代中盤から後半にかけて流行したシャグヘアやモッズヘアに反発して、男性の短髪が復活した。1960年代と1970年代のもみあげはファッションとして大きく衰退し、多くの男性が普通の髪型やクイフヘアにした。ヒゲはヒッピーとの関連から流行らなくなったが、口ひげはブルーカラーの男性の間では一般的だった。

1980年代半ばから1990年代初めにかけて、郊外や田舎の労働者階級の男性の間ではマレットヘアが人気だった。これは、男性のきちんと手入れされた短髪、女性のすっきりとしたストレートヘアといった、ビジネスマンが好む保守的な外見とは対照的だった。男性の中には、通常の前髪や横に流した前髪などのスタイルの前髪をしている人もいたが、女性や少女の前髪ほど大きくはなかった。アクアネットなどのヘアスプレーも、ポイズンなどのグラムメタルバンドのファンによって多用された。

80 年代後半、男性のひげのトレンドには、デザイナーによる無精ひげが含まれていました。ミディアム レングスの髪を持つ 10 代の若者や若い男性は、髪を真ん中か両サイドで分けることが多かったです。

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  エアロビクス 用レギンスを履いた女性たち、1985年。
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  リーボック フリースタイルスニーカーの広告、1985 年。
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  1980年の少女。
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  1981年、フランスのパンクバンド。
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  1981年のアメリカの女優スザンヌ・サマーズ。
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  メキシコ人女性、1981年、メキシコ、ユカタン州メリダ。
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  1983年、デニムを着たペダルプッシャー。
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  1985年、肩パッド付きのドレスを着たダイアナ妃。
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  肩パッド付きのジャケットを着たヨーロッパの若い女性、1985年。
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  1985年のギレルモ・ビラス、モリア・カサン、ガブリエラ・サバティーニ。
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  海賊シャツを着た若いイギリス人
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  1986年のユーリズミックスのスコットランド人歌手アニー・レノックス。
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  1986年、ブエノスアイレスのソーダ・ステレオ。
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  1986 年のアイルランドの少女たち。
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  1987 年、イタリアの友人グループ。
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  1987年のデュラン・デュランのサイモン・ル・ボン。
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  スウェーデンのポップ歌手マリー・フレドリクソン、1987年。
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  1987年、ロサンゼルスのクラブで撮影された写真。
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  1988年のマイケル・J・フォックスとトレイシー・ポラン。
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  1989年のドリュー・バリモアとコリー・フェルドマン。

• ジョン・ピーコック『ファッションソースブック：1980年代』、ISBN 0-500-28076-2（1998年10月1日） 
• トム・ティアニー『80年代の偉大なファッションデザイン』、ISBN 0-486-40074-3（1998年3月18日） 
• キャサリン・マクダーモット『Made in Britain: 現代イギリスファッションの伝統とスタイル』、ISBN 1-84000-545-9 
• ブレワード、クリストファー、ファッション、ISBN 0-19-284030-4（2007年6月1日） 

• 1980 年代の子供服 2009-02-07 にWayback Machineでアーカイブ
• 「1980年代～20世紀のファッションのドローイングとイラストレーション」。ファッション、ジュエリー、アクセサリー。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2011年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月3日閲覧。
• 1980 年代に時代を定義した著名なファッション モデル