村上隆

村上隆は日本の東京で生まれ育った。幼い頃からアニメとマンガ（それぞれ日本のアニメーションとコミック）のファンで、アニメーション業界で働くことを夢見ていた。アニメーターになるために必要な製図技術を習得するため東京藝術大学に入学したが、最終的には日本の伝統的な芸術様式、技法、題材を取り入れた「伝統的な」日本画を専攻した。1988年に修士号を取得。その後、日本画で博士号（1993年）を取得したが、次第にその閉鎖的で政治的な世界に幻滅し、より現代的な芸術様式、メディア、戦略を探求し始めた。^{[ 3 ]}

村上は日本の現代美術の現状に不満を抱いており、それを「西洋のトレンドを深く取り入れたもの」だと考えていた。 ^{[ 4 ]}そのため、彼の初期の作品の多くは社会批判と風刺の精神で制作された。村上の全作品を紹介し解説した記事には、彼の初期の作品「ヒロポン」の姉妹作である悪名高い「マイ・ロンサム・カウボーイ」が掲載されている。この彫刻は、金髪のとがった髪をした裸のアニメキャラクターで、螺旋状に精液が彼を取り囲んでいる。この作品は、 2008年にサザビーズ・ニューヨークのオークションで15,100,000ドルで落札された村上隆のこれまでの最高額の作品である^{[ 5 ] [ 6 ]。[ 7 ]} この時期の取り組みには、パフォーマンスアート（大阪ミキサープロジェクト、1992年）、90年代初頭に日本で流行した「メッセージ」アートのパロディ（どぼーっとどぼーっとおしゃまんべ、1993年）、コンセプチュアル作品（例：ランドセルプロジェクト、1991年）などがある。また、後に自画像へと発展するポップアイコン「Mr. DOB」の開発も開始し、これは彼の作品全体を通して見られる、絶えず変化し繰り返されるモチーフの最初のものとなった。注目を集めたものの、初期の作品の多くは当初日本ではあまり受け入れられなかった。^{[ 8 ]}

1994年、村上隆はアジア文化協議会からフェローシップを受け、ニューヨーク市のPS1インターナショナル・スタジオ・プログラムに1年間参加した。^{[ 9 ]} 滞在中、彼はアンゼルム・キーファーなどの西洋現代美術家、特にジェフ・クーンズなどのシミュレーション主義のアーティストに触れ、大きな影響を受けた。彼は小さなスタジオを設立し、それが日本のヒロポン・ファクトリーと共に、彼の会社カイカイキキの前身となった。日本に帰国後、彼は自身の芸術活動の根幹となる概念を発展させ、ヨーロッパやアメリカ各地の主要なギャラリーや機関で定期的に作品を発表し始めた。

2000年、村上隆はロサンゼルス現代美術館でキュレーションした同名のグループ展のカタログで、自身の「スーパーフラット」理論を発表した。この理論は、日本のマンガやアニメにおいて、平面的で2次元的なイメージの伝統が日本の美術史に受け継がれていると主張する。このスタイルは、表面性や平面的な色彩の使用を重視する点で、西洋のアプローチとは一線を画している。スーパーフラットはまた、戦後日本社会に対する批評でもあり、村上は、社会階級や大衆の嗜好の違いが「平坦化」し、「ハイ」と「ロー」の区別がほとんどない文化が生まれたと論じている。この理論は彼の作品の背景となり、彼は「Coloriage」（2002年、カルティエ現代美術財団、パリ）や「Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture」（2005年、ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク）といった展覧会でこの理論をさらに発展させた。後者の展覧会は、リトル・ボーイにちなんで名付けられた。これらは日本のあまり知られていないクリエイティブ文化を海外に紹介するのに役立ち、こうしたキュレーションプロジェクトは村上氏の多面的な芸術活動の不可欠な部分となった。^{[ 1 ]}過去10年間で、村上氏のキュレーション活動は拡大し、ニューヨークのBlum & Poeでの浜名和則、上田裕二、大谷ワークショップ（2016年）、バンクーバー美術館でのJuxtapox x Superflat（2016年）などが含まれるようになった。

スーパーフラットの概念に従って、村上隆の作品は、通常「低俗」またはサブカルチャーとみなされる要素を再構成し、「ハイアート」市場で提示することを含みます。さらに彼は、ぬいぐるみやTシャツなどの商品として「ハイアート」作品を再パッケージ化し、より手頃な価格で入手できるようにすることで、競争の場を平坦化します。^{[ 10 ]}

1996年、村上隆はより大規模かつ多様なメディアで制作活動を行うため、自身の制作工房であるヒロポンファクトリーを設立した。彼のモデルは、日本の絵画、版画、彫刻に古くから存在するアトリエシステムを継承しており、宮崎駿のスタジオジブリなどのアニメやマンガ制作会社にも共通している。2001年、ヒロポンファクトリーは株式会社カイカイキキとして法人化された^{[ 8 ]。}

2002年、デザイナーのマーク・ジェイコブスの招待により、村上隆はファッションブランドのルイ・​​ヴィトンとの長期にわたるコラボレーションを開始した。彼はまず、一連のハンドバッグのデザインに使用されるアートワークを提供した。このシリーズは同社のモノグラムを再解釈したもので、商業的に大成功を収めた。彼は以前にも滝沢直樹によるイッセイミヤケメンなどのファッションデザイナーとコラボレーションしていたが、ルイ・ヴィトンとの仕事は、「ハイアート」と商業主義の境界線を曖昧にしたことで広く知られるようになった。また、この仕事は彼を母国である日本で有名人の地位に押し上げた。^{[ 10 ]}

2007年、村上隆はラッパーのカニエ・ウェストのアルバム『Graduation』のカバーアートを手がけ、ウェストの楽曲「 Good Morning」のアニメーションミュージックビデオを監督した。 ^{[ 11 ]}また、2018年にキッド・カディとコラボレーションしたウェストのアルバム『 Kids See Ghosts』のカバーアートも手がけた。^{[ 12 ]}

村上隆は『卒業』や『グッドモーニング』といった作品において、後にそれらのイメージを自身の絵画や彫刻に取り入れることで、これらのプロジェクトを「再利用」し、芸術と商業的なブランディングの境界線をさらに曖昧にし、さらにはそのような境界線の存在そのものに疑問を投げかけた。

芸術と商業製品の境界線を曖昧にすることについて尋ねられた村上氏は、次のように答えた。

私はそれをまたぐこととは考えていません。境界線を変えることだと考えています。私が長年話してきたのは、日本ではその境界線が曖昧になっているということです。文化的な側面と戦後の経済状況の両方によってです。日本人は芸術と商業が融合することを受け入れています。実際、彼らは西洋の「ハイアート」の厳格で気取ったヒエラルキーに驚いています。西洋では、この2つを融合させるのは確かに危険です。なぜなら、人々はあらゆる種類の石を投げつけるからです。しかし、それは構いません。私はヘルメットをかぶって準備万端です。^{[ 13 ]}

村上氏はまた、日本国内の幅広いクリエイターや業界とコラボレーションしており、その顕著な例として、大規模な都市不動産開発プロジェクトである六本木ヒルズの広報キャンペーンのために彼が制作したイメージキャラクターが挙げられる。^{[ 10 ]}

2009年、音楽プロデューサーのファレル・ウィリアムスは、アート・バーゼルで村上隆とのコラボレーション彫刻を発表し、ウィリアムスはそれが「価値のメタファーを表現している」と述べた。^{[ 14 ]}

村上隆とマックGは短編映画『秋葉原魔女っ子プリンセス』を監督し、キルスティン・ダンストがザ・ヴェイパーズの1980年の曲「ターニング・ジャパニーズ」をカバーして歌っている。この作品は、2009年10月1日から2010年1月17日までロンドンのテート・モダン美術館で開催された「ポップ・ライフ」展で上映された。ダンストが日本の東京のショッピング街である秋葉原で踊っている様子が映し出されている。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

2014年5月、村上隆はファレルとlivetuneのKzと共に、初音ミクの楽曲「Last Night, Good Night (Re:Dialed)」のリミックスのミュージックビデオを制作した。このチームは、ViceとIntelが率いるYouTubeチャンネル「The Creators Project」によって結成された。^{[ 18 ]}同年、村上隆の初映画『Jellyfish Eyes』^{[ 19 ]}のアニメ風イラストは、ファレルとNIGOが共同設立したブランド「Billionaire Boys Club」のTシャツにも使用された。^{[ 20 ]}

2015年秋、村上隆はVansとコラボレーションした。このコラボレーションは「Vault By Vans x Takashi Murakami Collection」と名付けられ、彼の作品はVansの定番スリッポン、アパレル、スケートボードデッキに、期間限定で、しかも一部の店舗限定で販売された。作品は主に、彼の代名詞とも言えるスカルと花のデザインで構成されていた。  

2018年、村上隆はファッションデザイナーのヴァージル・アブローとコラボレーションし、ファッションと村上氏のアートを融合させたアート作品シリーズを制作した。^{[ 21 ]}村上氏とヴァージル氏は、表紙を飾ったカルチャード・マガジンの2018年秋号のインタビューで、それぞれのキャリアとコラボレーションについて詳しく語っている。^{[ 21 ]}

2019年3月、ビリー・アイリッシュは「 You Should See Me in a Crown 」の2つの公式ミュージックビデオのうちの1つをリリースした。1つは村上隆が監督とアニメーションを担当した。村上はプレスリリースで、モーションキャプチャ技術を使用してアニメーション化されたアニメスタイルのビデオの制作に8か月かかったと述べている。^{[ 22 ]}ビデオは、ネオングリーンのシャツとショートパンツを着たアイリッシュのアニメーション版から始まり、最終的にミニチュアの街を破壊するクモのようなモンスターに変身する。ビデオには、アイリッシュのシグネチャーロゴである「Blohsh」と村上の花が登場する。故ラッパーのジュース・ワールドは、数週間前に村上とプロジェクトをすることを持ちかけたが、その結果、プロジェクトは完成することができなかった。

2020年3月、J Balvinはアルバムカバーのデザインとアートワークを村上隆が手掛けたアルバム『Colores』をリリースした。 ^{[ 23 ]}村上隆がデザインしたアートワークは、アルバムのリリースを記念したグッズにも使用された。^{[ 24 ]}

2020年4月、Supremeは村上隆のアートワークをあしらったボックスロゴTシャツを発売した。収益はすべてHELP USAに寄付され、 COVID-19パンデミック中にホームレスに直面している若者や家族を支援するために使われた。^{[ 25 ]}

2022年、村上隆はフォーミュラワンのドライバー、ルイス・ハミルトンとコラボレーションし、彼の+44ファッションラインを発表した。^{[ 26 ]}また、村上は同年の日本グランプリ用のヘルメットもデザインした。

2024年6月、村上隆はK-POPグループNewJeansとコラボレーションし、彼らの日本デビューシングル「 Supernatural 」の限定グッズとアルバムデザインを制作した。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2024年11月、村上氏はJuice WRLDの最後の死後スタジオアルバム『The Party Never Ends』のアルバムカバーと、 Fortniteでのコラボレーションのための期間限定ロード画面をデザインした。^{[ 29 ]}

2025年3月、村上氏はToppsとコラボレーションし、ロサンゼルス・ドジャースとシカゴ・カブスによるメジャーリーグベースボールの2025年東京シリーズを記念した野球カードセットを制作した。^{[ 30 ]} 2025年5月には、シャンパンブランドのドン・ペリニヨンとコラボレーションし、「創造は永遠の旅」と題したキャンペーンを行った。^{[ 31 ]}

2007年から2009年にかけて、村上隆初の回顧展©Murakamiは、ロサンゼルスの現代美術館（MOCA）（現代美術に対する学際的なアプローチ） ^{[ 32 ]}から、ニューヨークのブルックリン美術館、フランクフルトの近代美術館、そして最後にスペインのビルバオのグッゲンハイム美術館へと巡回した。サラ・ソーントンは、村上と著名な美術館関係者との綿密なキュレーター会議を含む、展覧会の企画の初期段階を『Seven Days in the Art World』^{[ 33 ]}で追跡している。この展覧会は、展示品の一つとして完全に機能するルイ・ヴィトンのブティックが含まれていたことなどにより、広く注目を集めた。

2008年、村上氏はタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」に選ばれ、視覚芸術家としては唯一の選出者となった。^{[ 34 ]}

2010年9月、村上隆はフランスのヴェルサイユ宮殿で作品を展示した3人目の現代美術家であり、日本人としては初めてとなった。彼は15の部屋と庭園を彫刻、絵画、装飾カーペット、ランプで埋め尽くした。^{[ 35 ]}

2011年6月21日、Googleは村上隆が制作した「夏の初日」とタグ付けされたDoodleを掲載した。これに加えて、南半球向けの冬至のDoodleも掲載された。^{[ 36 ]}

2012年2月、村上隆はカタールのドーハで展覧会を開催した。「村上エゴ」と題されたこの展覧会では、約60点の旧作と、この展覧会のために特別に制作された新作が展示された。新作の中には、福島原発事故後の日本人の苦しみを描いた長さ100メートルの壁画もあった。^{[ 37 ]}

2013年3月、livetuneは村上監督による初音ミクをフィーチャーしたRedialのPVを公開した。^{[ 38 ]}

2013年4月、村上隆初の長編映画が日本全国の劇場で公開された。『クラゲの目』（原題「メメメのクラゲ」^{[ 39 ]}）は、村上がデザインしたCGIキャラクター「フレンド」が登場する実写映画である。^{[ 40 ]}

2019年、村上は日本のグループHappy Endに触発された自身のオリジナルフォークソングのアルバムを制作していた。^{[ 41 ]}

2024年12月、ニューヨークのガイ・ヘプナーで開催された展覧会「Tokyo Calling」では、村上隆の版画の最大規模の個人コレクションが展示され、30点以上のオリジナル版画が紹介され、アーティストのスーパーフラットスタイルが探求された。^{[ 42 ]}

村上隆は戦後日本における信頼できる持続可能なアート市場の欠如に早くから不満を抱いていた。主にこの理由から、まず西洋のアート界で地位を確立し、その後日本に帰国して新たなアート市場を構築するという戦略を立てた。^{[ 44 ]}自身の日本文化と歴史 に根ざしながらも、国際的に新鮮で有効なものを創造するために、彼は「日本的」とみなせるものを探し始めた。「ハイアート」の要素はせいぜい混乱を招くものだと結論付けた後、彼は日本の「ローカルチャー」、特にアニメやマンガ、そしてオタクというより大きなサブカルチャーに焦点を当て始めた。彼の芸術スタイルとモチーフ（かわいい[この戦略から派生した、かわいい]/不気味なアニメ風のキャラクターを明るい色、平らで光沢のある表面、アニメのフィギュアの等身大の彫刻で表現したもの。^{[ 44 ]}これは、ホノルル美術館のコレクションにある、2000年の 彼の奇抜なコスモスボールで実証されている。

2003年11月11日、ARTnewsは村上氏の作品が非常に人気が高いと報じた。^{[ 45 ]}巨大な授乳中の乳房を持つアニメキャラクターの風刺彫刻「ヒロポン」（1997年）は、ミルクの流れがグラスファイバー製の縄跳びの形をしており、高さ7フィート強で、 2002年5月にクリスティーズのオークションで42万7500ドルで落札された。 ^{[ 46 ] [ 47 ]} 赤と白のメイド服を着たアニメ風の金髪少女のモデル「ミスko2」 （1996年）は、2003年に56万7500ドルで落札され、 ^{[ 48 ] [ 45 ] [ 49 ]} 2010年にオークションに出品され、^{[ 49 ]} 2290万香港ドルで落札された 。^{[ 50 ]} 2008年5月、アニメにインスパイアされた、自慰行為をする少年の精液が投げ縄の形になっている彫刻「マイ・ロンサム・カウボーイ」（1998年）がサザビーズ で1520万ドルで落札され、彼の作品の中で最も高額な作品となった。^{[ 51 ]} 2020年現在、村上氏の純資産は約1億ドルと推定されており、彼の作品の価値は上昇し続けている。^{[ 52 ]}