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カクテルドレスは、セミフォーマルな場（カクテルパーティーとも呼ばれる）に適したドレスで、通常は午後遅くに開かれ、アクセサリーを合わせます。
第一次世界大戦後、「働く女性」という考え方が広まりました。1929年以降、女性が社交の場で見られることはより一般的になりました。解放組織の助けを借りて、「現代女性」という考え方が生まれ始め、すぐに「酒を飲む女性」がビジネスの場で見られるようになりました。[1]企業は、従業員と顧客が交流できる楽しい環境を提供するために、カクテルパーティーを主催することが増えました。これらのパーティーは通常、午後5時以降に始まりました。 [2]ゲストは歩き回って人々と会うことが予想されるため、これらの機会に作られた服は機能的で快適であることが多いです。この実用的でファッショナブルな衣服は、1920年代の進歩的なエリート女性の間で人気のユニフォームになりました。[3]
歴史
19世紀
ディナードレスは、ビクトリア朝時代の女性が自宅でのディナーやパーティーで着用したガウンです。非常に凝ったデザインで、イブニングドレスとは一線を画すため、袖が長く、ネックラインが高く、スカートが細いものが多かったです。しかし、20世紀にはディナードレスは流行遅れとなり、正式なディナーにはイブニングドレスが使われるようになりました。
20世紀
1920年代、フランスのクチュールの顧客は主にアメリカのデパートで、フランスのデザインを再現し、フランスのデザイナーを宣伝していました。そのため、フランスのデザイナーはアメリカのバイヤーにアピールするドレスを作るようになりました。[1]カクテルパーティーはアメリカで始まったので、フランスのデザイナーは独自のカクテルドレスを作りました。しかし、アメリカ風のドレスの厳格でプロフェッショナルなカットとは異なり、フランス人はもっとゆったりとした、自由に流れるようなビーチパジャマをデザインしました。 [ 3 ] [ 4]シルクのトップスとパラッツォパンツで構成され、通常はふくらはぎの真ん中までのラップジャケットまたはシースパンツと組み合わせます。[3] [4]これらの服は通常、より排他的で親密な集まりのために着用されました。フランス風のデザインはシンプルさとエレガンスを重視し、アメリカ風のデザインは機能性と効率性を重視しました。アメリカの顧客は、アクセサリーを使って一日の何回もフィットするように変更できる単一のドレスを望んでいました。[5] [3] 1920年代半ばまでに、ドレスの裾の長さは、イブニングドレスでは一般的だった足首までの長さではなく、膝のすぐ下になりました。 [ 3]
大恐慌
経済危機を考慮して、ミュリエル・キングなどのデザイナーはシンプルなドレスをデザインすることでアクセサリーの重要性を強調し、[3]ジュエリー、帽子、手袋、シースなどの市場も活性化しました。1929年のウォール街大暴落後、贅沢なライフスタイルはもはやファッショナブルではないと見なされるようになり、企業の集まりよりもプライベートなカクテルパーティーが人気を博しました。これらのエリートの集まりは、昼から夜まで使えるファッションの台頭に貢献しました。[3]
第二次世界大戦後
第二次世界大戦後、ディオールは「ニュールック」を発表した。これはタイトなウエストライン、長い裾、ふっくらとしたスカートで構成されていた。このスタイルは女性のシルエットを引き立て、美的感覚の周りにロマンチックな雰囲気を作り出した。[3]カクテルパーティーが非常に人気があったため、アン・フォガティなどのアメリカ人デザイナーは、より安価な生地を使用して「ニュールック」を中心としたカクテルドレスを作り始めた。[3]ディオールやジャック・ファスなどのフランス人デザイナーは、カクテルドレスの市場が高いことを見抜き、アメリカのデパート向けのドレスをデザインし始めた。[3]
飛行機旅行の実現可能性と人気が高まるにつれ、フランスのカクテルドレスは世界的に人気を博しました。[3]フランス人女性が裕福なリゾート都市を旅行するにつれ、彼女たちのカクテルドレスのデザインはアメリカのエリート層に広まりました。フランスのクチュールが旅行とアメリカのデパートに依存していたのに対し、アメリカのデザイナーはヴォーグやヴァニティフェアなどのファッション雑誌と、カクテルアワーにはセミフォーマルな服装をする必要性に依存していました。[3]
1948年、クリスチャン・ディオールはこのビジネスカジュアルドレスを「カクテルドレス」と名付け、これにより百貨店は特に「カクテル」の衣服やアクセサリーを宣伝できるようになり、ファッション店の成長が促進されました。[6]カクテル文化の流行により、カクテルやマティーニのプリント生地など、カクテル商品の売上も伸びました。 [3]
構成
アメリカのカクテルドレスは、「リトルブラックドレス」から花柄のドレス、またはシンプルな短いイブニングドレスまで、アクセサリーがあれば何でもよかった。[7]アクセサリーには、イヤリング、真珠のネックレス、ブレスレット、ブローチ（1950年代に流行）などがある。 [7]しかし、最も一般的だったのはコスチュームジュエリーの着用だった。[3]それらは安価だったが、特に控えめな服を着ているときは、大量に着用することは大胆で贅沢だと見なされていた。[3]さらに、ジュエリーは、ベルベット、レース、または馬毛の帽子、小さなターバン、またはブロケード、タフタ、サテンのぴったりとした帽子と一緒に着用された。[7] 手袋は必須で、流行に合わせて最新のものである必要があり、長さ、素材、色は自由であった。[7]靴は通常ハイヒールでしたが、イブニングサテンサンダルも一般的で、ドレスの色に合わせて染められることもありました。[7]
エチケット
カクテルパーティーがより高級になるにつれて、服装はより厳格なガイドラインに従うようになり、パーティーの主催者、ホステス、妻など、異なるアイデンティティを簡単に区別できるようになりました。[3]女性は手袋を着用する必要があり、ホステスはアクセサリーを身につけることができず、ゲストはカクテルハットをかぶる必要がありますが、屋内では絶対にかぶってはいけません。[3]
参照
参考文献
- ^ ab da Cruz, Elyssa. 「カクテルアワーのための着こなし」メトロポリタン美術館。
- ^ Chaney、Lillian Hunt、Jeanette St. Clair Martin (2007)。ビジネスエチケットの基本ガイド。Praeger。
- ^ abcdefghijklmnopq da Cruz、Elyssa Schram。「カクテルドレス」。The Berg Companion to Fashion （購読が必要）。Valerie Steele編。オックスフォード：Bloomsbury Academic、2010年。Bloomsbury Fashion Central。2017年11月9日。
- ^ ab "スタジオのパジャマとローブ。"ヴォーグ・パリ(1930 年 6 月): 47.
- ^ 「イブニング・アンサンブル」メトロポリタン美術館。
- ^ ディリックス、エマニュエル。『何十年もの着こなし：20世紀のヴィンテージスタイル』イェール大学、2016年。
- ^ abcde ミルバンク、キャロライン・レノルズ。ニューヨークファッション：アメリカンスタイルの進化。エイブラムス、1996年。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのカクテルドレスに関連するメディア