ペット・ショップ・ボーイズ

ペット・ショップ・ボーイズ
2013年のインタビュー中のニール・テナント（左）とクリス・ロウ（右）
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	シンセポップ[1] ダンスポップ[1] ディスコ[1] 家[1] ハイNRG [2] アートポップ[3]
ディスコグラフィー	ペット・ショップ・ボーイズのディスコグラフィー
活動年数	1981年～現在
ラベル	パーロフォン/ライノ エミ キャピトル/アストラルワークス x2 /ソニー・レコード・インターナショナル コバルト 大西洋
メンバー	ニール・テナント クリス・ロウ
Webサイト	ペットショップボーイズ

ペット・ショップ・ボーイズは、1981年にロンドンで結成されたイギリスのシンセポップデュオです。メインボーカルのニール・テナントとキーボード奏者のクリス・ロウで構成され、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ^{[4] 、1999年版}のギネスブックではイギリスの音楽史上最も成功したデュオとして掲載されています^[5]。

ブリット・アワードを3回受賞し、グラミー賞に6回ノミネートされた彼らは、1984年以来、42曲のトップ30シングルを達成し、そのうち22曲は英国シングルチャートのトップ10ヒットであり、4曲は英国ナンバーワンである：「West End Girls 」（米国のビルボードホット100でも1位）、「It's a Sin 」、「 Always on My Mind 」のシンセポップバージョン、「Heart 」を含む。他のヒット曲には、「 Go West 」のカバー、彼ら自身の「Opportunities (Let's Make Lots of Money)」、ダスティ・スプリングフィールドとのデュエット「 What Have I Done to Deserve This? 」などがある。1980年代に5曲の米国トップ10シングルを記録し、彼らは第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンと関連付けられている。^[6]

2009年にロンドンで開催されたブリット・アワードで、ペット・ショップ・ボーイズは音楽への顕著な貢献賞を受賞した。2016年、ビルボード紙はペット・ショップ・ボーイズを、1976年のチャート開始以来40年間でナンバーワンのダンスデュオ/グループに選んだ。 ^[7] 2017年、このデュオはNMEのゴッドライク・ジーニアス賞を受賞し、^{[8] 2024年には}MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでポップ・パイオニア賞を受賞した。^[9]

ニール・テナントとクリス・ロウは、 1981年8月19日、ロンドンのチェルシー地区キングスロード203番地にあるハイファイショップ、チェルシーレコードセンターで出会った。 ^[10]テナントは、購入したコルグMS-10シンセサイザー用のコネクタ^{[11]が必要だった。 [12]}それがロウとの会話のきっかけとなった。ディスコとエレクトロニックミュージックに共通の興味があることがわかり、2人は友人になった。^{[10] [13]}特に、2人はオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）の「スーベニア」とソフト・セルの「ベッドシッター」という2つのシンセポップレコードからインスピレーションを得ており、当時の彼らのライフスタイルを反映していた。^{[14] [15]テナントによると、彼とロウはOMD、ソフト・セル、}クラフトヴェルク、ヒューマン・リーグ、デペッシュ・モードなどの「エレクトロニックミュージックの先駆者」を聴いていたという。^[16]

2人は一緒に楽曲作りを始めた。^[13]最初はテナントのチェルシーにあるアパートで、その後1982年からはレイ・ロバーツが所有するカムデン・タウンの小さなスタジオで作業を始めた。 ^[17] 1982年に書かれた「ジェラシー」は、彼らがそこで録音した最初の曲の一つである。^[18]彼らはデモテープを一時的にウエスト・エンドというバンド名で発表したが、最終的にペット・ショップ・ボーイズに落ち着いた。^{[19]彼らによると、バンド名は}イーリングのペットショップで働いていて「ペット・ショップ・ボーイズ」として知られていた友人たちから取ったという。彼らはまた、結成されたばかりのラップ・ロック・グループ、ビースティ・ボーイズと名前が似ていることにも気づいた。^[20] 1983年8月、スマッシュ・ヒッツのアシスタント編集者だったテナントは、スティングのインタビューをするためにニューヨークを訪れた。^[13]そこで彼はhi-NRGのプロデューサー、ボビー・オーランドと会う約束をし、「It's a Sin」と「Opportunities (Let's Make Lots of Money) 」が収録されたデモテープを彼に渡した。^{[10] [21]}

1983年から1984年にかけて、オーランドはテナントやロウと共に「Two Divided by Zero」、「West End Girls」、「Opportunities (Let's Make Lots of Money)」、「A Man Could Get Arrested」、「That's My Impression」^[22]、「 Pet Shop Boys」、「One More Chance」、「Rent」、「It's a Sin」、「I Get Excited」、「To Speak Is a Sin」^{[26]など多くの曲をレコーディングした。 [27] 1984年}4月、オーランドがプロデュースした「West End Girls」がリリースされ、ロサンゼルスとサンフランシスコのクラブでヒットした。11月2日、ニューヨーク州ロングアイランドのラジオ局WLIRのリスナーにより「今週のスクリーマー」に選ばれた。^[28]ベルギーとフランスではマイナーなダンスヒットとなったが、^[29]イギリスでは12インチ輸入盤としてしか入手できなかった。^[30]

1985年3月、長い交渉の末、ペット・ショップ・ボーイズはオーランドとの契約関係を打ち切り、将来の売り上げに対する多額のロイヤリティを支払うことで合意した。マネージャーの トム・ワトキンスを雇い、彼らはロンドンを拠点とするパーロフォン・ レーベルと契約した。^{[31] [32]} 4月、テナントは副編集長に昇進していたスマッシュ・ヒッツ誌を去り、7月に新しいシングル「オポチュニティーズ（レッツ・メイク・ロット・オブ・マネー）」がリリースされ、イギリスで116位に達した。^[33]このシングルのB面「イン・ザ・ナイト」は、後により長いリミックス版で、1986年にデュオの最初のリミックス・アルバム「ディスコ」のオープニング・トラックとして再登場した。このバージョンは、イギリスのテレビシリーズ「ザ・クローズ・ショー」のテーマ曲としても使用された。^[34]

8月に彼らはスタジオに戻り、プロデューサーのスティーブン・ヘイグとともに「ウエストエンド・ガールズ」を再録音した。1985年10月にリリースされたこの曲は、イギリスのチャートでゆっくりと上昇し、1986年1月に1位になった。その後、この成功はアメリカ、カナダ、フィンランド、香港、アイルランド、イスラエル、ニュージーランド、ノルウェーでも再現され、世界中で推定150万枚を売り上げた。^[33]

「West End Girls」の成功後、ペット・ショップ・ボーイズは1986年2月24日に続くシングル「Love Comes Quickly 」をリリースした。このシングルは全英シングルチャートで19位に達し、3月24日にはデビューアルバム『 Please』が続いた。1986年6月、バンドはヨーロッパとアメリカをツアーすると発表したが、劇場での豪華な公演の計画は費用がかかりすぎることが判明し、ツアーはキャンセルされた。^{[35] [36]} 『Please』は、ペット・ショップ・ボーイズがアルバムタイトルに1語を選択するという伝統を開始した。ニール・テナントは、e.e.カミングスが小文字のみを使用するのと同様に、これはペット・ショップ・ボーイズの「特徴」であると述べている。^{[37] 2枚目のシングル「} Opportunities (Let's Make Lots of Money)」とアルバムトラック「Suburbia 」の新バージョンも1986年にリリースされ、その後『Disco』が続いた。 1986年9月、ペット・ショップ・ボーイズはロサンゼルスで開催された1986 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Love Comes Quickly」と「West End Girls」を披露した。 ^[38]

1987年、ペット・ショップ・ボーイズは「ウエスト・エンド・ガールズ」でブリット賞とアイヴァー・ノヴェロ賞の両方を受賞した。6月15日、彼らは2枚目のナンバーワン・シングルとなる「イッツ・ア・シン」をリリースした。このシングルは論争を巻き起こした。テナントの通っていたニューカッスル・アポン・タインのセント・カスバート・グラマー・スクールはマスコミに対して彼を厳しく非難し[ ^39]、ポップ界の興行主ジョナサン・キングは彼らがキャット・スティーブンスの曲「ワイルド・ワールド」を盗作したと非難した。キングは自分の主張を証明するためにペット・ショップ・ボーイズのスタイルで「ワイルド・ワールド」を録音した^[40] 。グループは後にキングを訴え、損害賠償金を勝ち取り、その金は性感染症の研究を支援するジェフェリス・リサーチ・トラストに寄付された^[41] 。 「イッツ・ア・シン」のミュージック・ビデオは、監督デレク・ジャーマンとの最初のコラボレーションだった^[42]。

「イッツ・ア・シン」の成功に続いて、8月10日には「ホワット・ハヴ・アイ・ドゥン・トゥ・ディサーヴ・ディス？ 」が発売された。アリー・ウィリスとの共作で、ダスティ・スプリングフィールドもボーカルとして参加したこのシングルは、全英シングルチャートと米国ビルボードホット100チャートで2位に達した。2人はこの曲をデビューアルバムに収録したいと考えていたが、スプリングフィールドは同意せず、レコード会社の提案にもかかわらず、他の女性シンガーと一緒にレコーディングすることには消極的だった。^{[43] [44]スプリングフィールドのマネージャーは、1986年の}「プリーズ」の発売後にようやく連絡を取り、その年の終わり頃に彼女はロンドンに渡り、「ホワット・ハヴ・アイ・ドゥン・トゥ・ディサーヴ・ディス？」を彼らとレコーディングした。この曲は、2人目のアルバム「アクチュアリー」の最初のトラックとなった。ペット・ショップ・ボーイズは、スプリングフィールドと仕事をするのは難しく、もう歌えないと言われていた。^{[45] [43]}しかし、彼女のこの曲のパフォーマンスはそのような懸念を払拭し、彼らは彼女とのコラボレーションを開始し、それは10年代の終わりまで続きました。この曲はスプリングフィールドのキャリアを復活させ、1990年のアルバム「レピュテーション」につながりました。ペット・ショップ・ボーイズは主要な作曲家およびプロデューサーとして参加しました。^[46]このデュエットは、バンドのキャリアを通じて続く、著名なミュージシャンとの一連のコラボレーションの始まりでもありました。

アルバム『Accountary 』は1987年9月にリリースされ、10月にはシングル『Rent』がイギリスで8位に達した。アルバムの最後のトラック『King's Cross』は、偶然にもその年の11月にロンドン地下鉄で発生したキングス・クロス駅の火災を予期していた（歌詞の一部には「両側に死者と負傷者/それは時間の問題だ」とある）。その後、イギリスのサン紙は、この曲をチャリティーシングルとしてリリースしようとしたが、ペット・ショップ・ボーイズは同意しなかった。^[47]

この年の終わりには、「Always on My Mind」がイギリスでデュオの3枚目のナンバーワンシングルとなり、ザ・ポーグスとカースティ・マッコールの「 Fairytale of New York」を破って1987年のクリスマスナンバーワンシングルとなった。ペット・ショップ・ボーイズは、エルヴィス・プレスリーの死後10周年を記念したITV番組「Love Me Tender 」にこの曲を出演させるために選び、リリースすることを決めた。^{[48]この曲は}Actuallyには収録されなかったため、EMIは米国でアルバムを再パッケージし、シングルの12インチバージョンをリリースした。^[49]拡張バージョンの「Always on My Mind/In My House」は後にIntrospective（1988年）に収録された。2004年11月、デイリー・テレグラフ紙はペット・ショップ・ボーイズの「Always on My Mind」を史上最高のカバーバージョン50選の第2位に挙げた。^[50]

ヒット曲の連続に乗じて、ツアーの代わりにペット・ショップ・ボーイズは『プリーズ』と『アクチュアリー』の曲を組み込んだ映画を制作した。ジャック・ボンド監督と協力し、このプロジェクトはバーバラ・ウィンザー、ジョス・アクランド、ギャレス・ハントが主演する本格的な映画『It Couldn't Happen Here 』へと発展した。映画の映像は「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」のミュージック・ビデオに使用された。この映画は1988年に公開されたが、評価はまちまちだった。^[51]

1988年3月にアルバム『アクチュアリー』からの最後のシングルとしてリリースされた『ハート』は、ペット・ショップ・ボーイズにとって4枚目のイギリスでのナンバーワンヒットとなり、現在まで最後のヒットとなった。 ^[52]ジャック・ボンドが監督したこのシングルのビデオでは、イアン・マッケランが吸血鬼役で。

ペット・ショップ・ボーイズは、パッツィ・ケンジットのバンド、エイス・ワンダーのために「I'm Not Scared」という曲を書き、プロデュースした。1988年2月にリリースされたこの曲は、彼女の最大のヒットシングルとなった。ペット・ショップ・ボーイズは、その年の後半にアルバム『Introspective』のためにこの曲の独自バージョンを録音した。

ニール・テナントは、ペット・ショップ・ボーイズの「インペリアル・フェイズ」は1988年9月に終了したと語っている。その年、彼らの新曲「ドミノ・ダンシング」が全英シングルチャートで9位にランクインし、7位にまでしか上がらなかった。テナントはそのニュースを聞いてがっかりしたことを思い出し、彼らの絶頂期は終わったと感じ、今後も成功のレベルを維持するのは難しいだろうと思った。^{[53] [54]}

彼らの3枚目のアルバム『Introspective』は1988年10月10日に発売された。これは珍しく、これまで未発表だったリミックスと新曲を拡張した6曲入りのアルバムだった。その後、トレヴァー・ホーンがプロデュースしたトップ5シングル「Left to My Own Devices」と、スターリング・ヴォイドの曲「It's Alright」のカバーバージョンが続いた。ペット・ショップ・ボーイズは1989年に初のツアーに乗り出し、香港、日本、イギリスで公演を行った。このツアーは、彼らのキャリアの初期には実現できなかった壮大な企画に沿ったものだった。^[55] デレク・ジャーマンが再びパフォーマンスの監督を務め、公演中に上映される映画もいくつか提供した。^[56]

1990年9月のシングル「So Hard」はイギリスで4位となり、続いて4枚目のスタジオアルバム「Behaviour 」がリリースされた。これはプロデューサーのハロルド・フォルターマイヤーとミュンヘンでレコーディングされた。このアルバムは、以前のアルバムからの劇的な雰囲気の変化を反映する意図はなかったが、明らかに控えめな内容となっている。^[57]アルバムからの2枚目のシングルでファンに人気の「Being Boring」も収録されているが、イギリスのシングルチャートで20位にとどまり、当時の最低の順位となった。タイトルはゼルダ・フィッツジェラルドの「...彼女は退屈することを拒んだ。なぜなら、彼女は退屈ではなかったからだ」という発言から取られており、^[58]この曲はエイズ流行に対する個人的なコメントであった。^{[59]ミュージックビデオは映画監督の}ブルース・ウェバーが監督した。この時までに、デュオはマネージャーのトム・ワトキンスと袂を分かち、ポリドールのマーケティングディレクターを務めていたジル・キャリントンが後任となった。^[60]

1991年3月、 U2の「Where the Streets Have No Name」のカバーと、フランキー・ヴァリ/フォー・シーズンズの1960年代のポップソング「Can't Take My Eyes Off You 」のメドレーが、ブラザーズ・イン・リズムによるアルバム収録曲「How Can You Expect to Be Taken Seriously?」のリミックスを収録した両A面シングルとしてリリースされた。その後、このデュオは初のワールドツアーを行った。 「 Performance」と名付けられたこのツアーは、1991年3月11日に東京でスタートし、アメリカ、カナダ、フランス、ベルギー、ドイツ、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、チェコスロバキア、オーストリア、ハンガリー、ユーゴスラビア、スイス、イタリア、スペイン、オランダ、アイルランド、イギリスを訪れた。^{[61]ショーのデザインは、ロイヤル・オペラ・ハウスの}舞台装置を数多く手がけたデビッド・オールデンとデビッド・フィールディングが担当した。^[62]

1992年に活動休止する前に、ペット・ショップ・ボーイズはディスコグラフィー（1991年）と呼ばれる18曲入りのコンピレーションをリリースした。これには、それまでのシングル全曲と、2つの新しいシングル「DJカルチャー」と「ワズ・イット・ワース・イット？ 」が収録されていたが、「ハウ・キャン・ユー・エクスペント・トゥ・ビー・テイクン・シリアスリー？」のみが省かれていた（ただし、ビデオ・コンパニオンのビデオグラフィーには収録されている）。「DJカルチャー」はある程度の成功を収めたが、「ワズ・イット・ワース・イット？」は、ボビー・Oのデビュー・シングル2枚以来、イギリスのトップ20入りを逃した最初のシングルとなった。^[52]

この時期、ペット・ショップ・ボーイズは多くの有名ミュージシャンとのコラボレーションを続けた。彼らは再びダスティ・スプリングフィールドと仕事をし、プロフーモの政治スキャンダルを題材にした映画「スキャンダル」のために録音したシングル「 Nothing Has Been Proved 」や「In Private 」を制作した。この2人は後に、彼女の1990年のソロアルバム「 Reputation 」のトラックの半分をプロデュースした。 ^{[46]ペット・ショップ・ボーイズは1989年に}ライザ・ミネリのアルバムの作曲とプロデュースも依頼された。アルバム「 Results 」からは4つのシングルが生まれ、その中には1971年のブロードウェイミュージカル「Follies 」のスティーブン・ソンドハイムの曲のカバーバージョンであるヒット曲「 Losing My Mind 」も含まれている。^[63]この2人によるデモはシングル「Jealousy」のB面に収録されている。

テナントはバーナード・サムナー、ジョニー・マーと共にエレクトロニック名義で初のアルバムを制作し、その初のシングル「Getting Away with It」はテナントが共同作詞・共同プロデュースし、1989年12月4日に発売された。1991年にはロウもエレクトロニックのプロジェクトに参加し、1991年のアルバムに収録されている「The Patience of a Saint」のコード進行を担当した。^[64] 1992年、テナントはアルバム未収録シングル「Disappointed」でリードボーカルを務めた。 ^[65]この曲は映画「クール・ワールド」のサウンドトラックに収録されている。ペット・ショップ・ボーイズは1991年にスパゲッティ・ レコードを設立した。 ^[61]彼らの最も成功したリリースは1992年の映画「クライング・ゲーム」のサウンドトラックで、ボーイ・ジョージがデイヴ・ベリーの1964年の曲「クライング・ゲーム」のカバーを歌っている。この曲はペット・ショップ・ボーイズがプロデュースし、テナントがバックボーカルで参加した。^[65]このレーベルの他のアーティストには、スコットランドの歌手シセロ、イグノランツ、マスターボーイなどがいた。

1992年、彼らはITVのサウスバンクショードキュメンタリーの主題となり、ライザ・ミネリ、^{[66] 、} エリック・ワトソン（写真家、ビデオディレクター）、サイモン・フリス（音楽評論家）、デビッド・オールデン、デビッド・フィールディングらが出演した。

1993年6月、ペット・ショップ・ボーイズはイメージを一新し、「Can You Forgive Her?」で全英シングルチャートに力強く復帰した。アンソニー・トロロープ の同名小説からタイトルを取ったこのシングルは全英シングルチャートで7位を記録し、象徴的なミュージックビデオではオレンジ色のボディスーツと背の高いドンスキャップを身に着けた2人がコンピューター生成画像の世界で登場した。^[8]このテーマは続くシングル、ヴィレッジ・ピープルの曲「Go West」のカバーにも引き継がれ、これは全英で2位を記録したが、このミュージックビデオはソ連に触発されたもので、 2人がモスクワで撮影されたショットを使ったコンピューター生成のものだった。この曲はクリス・ロウが応援するアーセナルFCのサッカーのチャントとして採用され、広く知られる象徴的なスタジアムアンセムとなった。^[67]

9月27日には5枚目のスタジオアルバム『Very 』がリリースされ、全英アルバムチャートで1位を獲得した唯一のペット・ショップ・ボーイズのアルバムとなった。^[52]このアルバムはペット・ショップ・ボーイズがプロデュースし、最初のアルバムで彼らと仕事をし、その後OMD、ニュー・オーダー、イレイジャーのレコードも手がけたスティーブン・ヘイグがミックスと追加プロデュースを担当した。 『Very 』からの他のシングル、「I Wouldn't normally Do This Kind of Thing」、「Liberation」、「Yesterday, When I Was Mad 」はCGIビデオのテーマを引き継ぎ、「Liberation」のビデオで最高潮に達したが、このビデオにはほとんど現実の要素が含まれなかった。これらのビデオはすべてハワード・グリーンハルが監督し、彼はその後10年もペット・ショップ・ボーイズと仕事をし続けた。^{[68] 『} Very』は限定版でもリリースされ、6曲のまったく新しいプログレッシブ・ハウスのトラックで構成されたまったく新しいアルバム「Relentless 」が収録された。^[69]

1994年、ペット・ショップ・ボーイズは、仲間のパーロフォン・バンド、ブラーのシングル「ガールズ&ボーイズ」のリミックスをオファーした。^{[70] [71]}この曲はヨーロッパ中でクラブヒットとなり^[要出典]、ペット・ショップ・ボーイズが他のアーティストの音楽をリミックスするという散発的なトレンドのきっかけとなった。また、1994年にペット・ショップ・ボーイズはコミック・リリーフ・シングル「アブソリュートリー・ファビュラス」をリリースした。このアイデアは、テナントとロウがスタジオでBBCのシットコム「アブソリュートリー・ファビュラス」のサンプルを試していた時に始まった。彼らは主演のジェニファー・サンダースとジョアンナ・ラムリーにアプローチし、チャリティー・シングルとして提案した。この曲は「アブソリュートリー・ファビュラス」というアーティスト名でリリースされたが、テナントとロウはこれをペット・ショップ・ボーイズのシングルとは考えておらず、次のベスト・アルバムには収録されなかった。ビデオにはシットコムのクリップに加え、テナントとロウがエディナ（サンダース）とパッツィ（ラムリー）のキャラクターと共演する新しく録画された映像が収録されている。^{[70] [72]}

1994年9月12日、ペット・ショップ・ボーイズは1986年のリミックスアルバム『 Disco』の続編となる『Disco 2』をリリースした。このアルバムには『Very』と『Behaviour』からリリースされたシングルのクラブリミックスが収録されており、ダニー・ランプリングによる連続メガミックスとなっている。その後、10月にペット・ショップ・ボーイズはディスカバリーツアーを開始し、シンガポール、オーストラリア、プエルトリコ、メキシコ、コロンビア、チリ、アルゼンチン、ブラジルなど、これまで一度も公演したことのない地域を訪れた。^[70]翌年、1986年の「Suburbia」のB面曲である「Paninaro」の新バージョンが、B面曲コレクション『Alternative』のプロモーションのためにリリースされた。「Paninaro '95 」と呼ばれるこのシングルは、ディスカバリーツアーのライブバージョンに基づいている。^[73]

ペット・ショップ・ボーイズによるデヴィッド・ボウイの曲「ハロー・スペースボーイ」のリミックス版はテナントがバックボーカルを務め、1996年2月19日にイギリスでリリースされた^{。[74]ペット・ショップ・ボーイズはその後、1996年の}ブリット・アワード授賞式でのボウイの同曲パフォーマンスに参加し、テレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」にも出演した。^{[75] [76]} ティナ・ターナーは4月にアルバム『Wildest Dreams』をリリースし、ペット・ショップ・ボーイズが作詞・共同プロデュースした曲「Confidential」を収録した。^[77]

ペット・ショップ・ボーイズのシングル「Before」は4月に全英シングルチャートで7位に達した。8月には、ブラジルのバンドOlodumの「Estrada da paixão」という曲のドラムサンプルをフィーチャーした、ラテンアメリカの音楽にインスパイアされた曲「 Se a vida é (That's the Way Life Is)」というフォローアップシングルをリリースした。^[78]これは、 9月にリリースされた ペット・ショップ・ボーイズの6枚目のアルバム「Bilingual 」に先行するものである。

ペット・ショップ・ボーイズはウエストエンドの劇場で常駐公演を行った最初のバンドであり、 1997年6月にサヴォイ劇場で2週間公演を行った。 ^{[79]ロウは}ウエストサイド物語の「 Somewhere」を公演の目玉と新曲に選んだ。^{[80]このプロダクションでは}、サム・テイラー＝ウッドによるパーティシーンを映したインタラクティブな映画が上映され、テナントとロウがステージから出たり入ったりする様子が映し出された。このショーは赤字で、^{[8] 2人は1997年の}ロスキレ・フェスティバルや1999年のクリームフィールズなどの音楽フェスティバルに出演することで損失を補った。^{[81] [82]}

1998年の大部分は、一連のライブや小規模なリリースに費やされ、その中にはノエル・カワードの曲を集めたチャリティーアルバム『 Twentieth Century Blues』も含まれていた。このアルバムには、ペット・ショップ・ボーイズの「Sail Away」バージョンの他、エルトン・ジョン、テキサス、マリアンヌ・フェイスフル、ディヴァイン・コメディ、スウェード、デーモン・アルバーン、ヴィック・リーヴス、ロビー・ウィリアムズの曲が収録されている。テナントはウィリアムズの曲を共同プロデュースし、エルトン・ジョンのバックボーカルも担当した。^{[83] [84]テナントは、ディヴァイン・コメディの}ニール・ハノンと共に、ロビー・ウィリアムズのシングル「No Regrets 」のバックボーカルを担当した。^{[85]一方、バンドは再びマネー​​ジャーを交代し、キャリントンが辞任し、以前は}EMIインターナショナルのプロモーション部長を務めていたミッチ・クラークが後任となった。 ^[86]

この頃、ペット・ショップ・ボーイズは劇作家のジョナサン・ハーヴェイと舞台ミュージカルのプロジェクトに取り組み始めた。1999年、彼らが録音したトラックの多くは、後にミュージカルのタイトル曲となる「Closer to Heaven」を含む7枚目のスタジオアルバム「 Nightlife 」に収録された。Nightlifeからはトップ10ヒットの「You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk」やトップ20シングルの「I Don't Know What You Want But I Can't Give It Any More」と「New York City Boy」が生まれた。アルバムにはカイリー・ミノーグとのデュエット「In Denial」も収録されており、これは父親が娘にカミングアウトする内容である。^{[87]ミノーグは後に2005年の}Showgirlツアーでこの曲をライブで披露し、録音済みのニール・テナントに歌を披露した。ペット・ショップ・ボーイズがミノーグと仕事をしたのはこれが初めてではなかった。1994年に彼らはカイリー・ミノーグの同名アルバムのために「Falling 」という曲を書いた。これはテナントによる新しい歌詞を加えた「 Go West 」の未発表リミックスに基づいていたが、ミノーグと彼女のレコード会社はペット・ショップ・ボーイズのデモのスタイルが気に入らず、ファーリー&ヘラーにトラックのプロデュースを依頼した。^[88]

2000年、このデュオはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで、トラヴィスがヘッドライナーを務める前の6月24日土曜日に日が沈む頃にデビューした。カタトニアのケリス・マシューズがダスティ・スプリングフィールドの役を演じ、「What Have I Done to Deserve This?」をデュエットした。このパフォーマンスは週末の最も成功したパフォーマンスの1つとして称賛された。^{[89] [90] [91]}

ミュージカル「クローサー・トゥ・ヘブン」は2001年5月にロンドンで初演され、賛否両論の評価を受けた。当初は2002年2月まで上演が延長されたが、 2001年9月11日の同時多発テロ事件後、他の多くの作品とともに2001年10月に上演終了となった。^{[92] [93]}

『クローサー・トゥ・ヘブン』の成功と失敗に続いて、ペット・ショップ・ボーイズは8枚目のアルバムの制作に取り掛かるためスタジオに戻った。ヒップホップなどのジャンルを試した後、彼らはミュージカルの派手なダンスミュージックから完全に方向転換し、シンプルなアコースティックサウンドを目指した。 ^[94] 2002年、彼らはそこそこの成功を収めたアルバム『リリース』をリリースした。ほとんどのトラックは2人自身でプロデュースし、多くはギターにジョニー・マーをフィーチャーしている。最初のシングル「ホーム・アンド・ドライ」は、ヴォルフガング・ティルマンスが監督した非常に独特なミュージックビデオをフィーチャーしており、そのほとんどはロンドン地下鉄で撮影されたネズミの生のビデオカメラ映像で構成されていた。^[95]次のシングル「アイ・ゲット・アロング」のビデオはブルース・ウェバーが撮影した。

ペット・ショップ・ボーイズは再びワールドツアーに乗り出したが、今度はダンサーもバックシンガーも衣装も豪華なセットもない、簡素なものだった。^[96]ビック・ヘイズとマーク・レフォイという2人のギタリスト、パーカッショニストのドーン・アダムス、レギュラー・プログラマーのピート・グリーダルが加わり、ロウがキーボード、テナントがギターとボーカルを担当した。^[97]彼らはまずイギリス各地の大学を巡るツアーを行い、ブリストル大学、キール大学、ノーリッチのイースト・アングリア大学、ミドルスブラのティーサイド大学、レスターのデ・モンフォート大学で公演を行った。その後、ドイツ、アメリカ、カナダ、スペイン、イタリア、フランス、ベルギー、オランダ、デンマーク、スウェーデンを回り、その後イギリスでいくつかの公演を行った後、スイス、日本、シンガポール、香港を訪れ、最後の公演としてタイで初めて公演を行い、バンコクの大きなインパクト・アリーナで公演を行った。^[98]

3枚目のシングル「ロンドン」は、EMIドイツの要請によりドイツで発売された^[95]。^[要出典]イギリスでの発売は予定されていなかったが、著名な写真家マーティン・パー^[95]がプロモーションビデオを撮影し、いくつかのイギリスのラジオ局に配信された。^[要出典]ラジオ1のジョン・ピール・ショーに出演した後、^[95]ペット・ショップ・ボーイズは2003年2月にディスコ3をリリースした。このアルバムは彼らの以前のディスコアルバムに続くものだったが、このアルバムには新曲とリミックスも含まれていた。^[99]

2003年、ペット・ショップ・ボーイズは2つの新しいレーベル、オールド・イングリッシュ・ビニールとラッキー・クンストを立ち上げた。その際、彼らのスパゲッティ・レコード・レーベルは消滅した。オールド・イングリッシュ・ビニールの最初のリリースはアトマイザーの「Hooked on Radiation」^[99]で、続いて2004年にピート・バーンズの「Jack and Jill Party」がリリースされた。 ^[100] 現在までにラッキー・クンストからリリースされたのはキキ・ココバの「Love to Love You Baby」バージョンのみである。彼らはまた、2003年にヨーコ・オノの「Walking on Thin Ice 」 ^[99]、 2004年にラムシュタインの「Mein Teil」をリミックスした。 ^[101]クラークの後任として、別の新マネージャー、デイヴィッド・ドレルが加わった。^[102] 2003年11月、ペット・ショップ・ボーイズは2枚目のベストアルバム『PopArt: The Hits 』をリリースした。これは「Miracles」と「Flamboyant」という2つの新しいシングルを収録したダブルコンピレーションである。曲は年代順に並べられておらず、2枚のディスクに分かれており、Popにはより伝統的なポップソングが、Artにはより実験的だと考えられていた作品が収録されている。^[103]

2004年9月、ペット・ショップ・ボーイズはロンドンのトラファルガー広場で行われた無料コンサートに出演し、ドレスデン交響楽団と共に、1925年の名作無声映画 『戦艦ポチョムキン』の新たなサウンドトラックを演奏した。^[104] 2005年9月にはドイツでドレスデン交響楽団と共に同作品のライブ演奏を4回行った。 ^[105]その後、2005年9月5日に『戦艦ポチョムキン』のサウンドトラックがリリースされた。2004年11月、ペット・ショップ・ボーイズは「トレヴァー・ホーンがプロデュース」と題されたプリンス・トラストのコンサートに、トレヴァー・ホーンと共演したグレイス・ジョーンズ、ABC、シール、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドなどのアーティストと共に出演した。^{[106] [107]} 2005年、ペット・ショップ・ボーイズはモスクワの赤の広場で行われたライブ8コンサートのヘッドライナーに選ばれ、彼らのパフォーマンスを見るために6万人から8万人の観客が集まった。^{[108] [109]}また2005年、ペット・ショップ・ボーイズは、アフターアワーズのチルアウトミュージックに重点を置いたアーティストのお気に入りの音楽セレクションを紹介するシリーズの第20弾となるBack to Mine: Pet Shop Boysの制作を依頼された。条件として、ニール・テナントとクリス・ロウにはそれぞれ1枚のディスクが渡されたが、このシリーズの以前のリリースはすべてグループごとに1枚のディスクのみで構成されていた。^{[110] [111]}

2017年7月、ペット・ショップ・ボーイズはカタログ: 1985-2012シリーズの一部としてリリースを再発しました。リマスターされたアルバムに加え、ボーナストラック、デモ、ペット・ショップ・ボーイズによるリミックスが収録されています。^[112]

ペット・ショップ・ボーイズは2006年2月にリリースするマドンナのシングル「Sorry 」のリミックスを始めた。このシングルはイギリスで1位を獲得し、ペット・ショップ・ボーイズのリミックスにはテナントによる新しいバックボーカルが含まれていた。 ^{[113]マドンナはその後、テナントのボーカルを含むペット・ショップ・ボーイズのリミックスを2006年の}コンフェッションズ・ツアーで使用した。^[114]

4月にペット・ショップ・ボーイズはジョージ・W・ブッシュとトニー・ブレアの関係を論じたシングル「 I'm with Stupid 」をリリースし、イギリスで8位に達した。^[115]プロモーションビデオには、リトル・ブリテンのチームとして知られるマット・ルーカスとデヴィッド・ウォリアムズが登場した。ルーカスとウォリアムズはロウとテナントを演じ、デュオの以前のビデオ「Go West」と「Can You Forgive Her?」のパロディを作った。^[116]ペット・ショップ・ボーイズの9枚目のスタジオアルバム「Fundamental」が5月に続き、イギリスで5位に達した。このアルバムは、ペット・ショップ・ボーイズが1988年に「 Left to My Own Devices 」で一緒に仕事をしたことがあるトレヴァー・ホーンによってプロデュースされた。このアルバムは、エルトン・ジョンとのデュエットによる「In Private」やリチャード・Xがプロデュースした新曲「Fugitive 」を含む、 Fundamentalismという限定版リミックスアルバムとともにリリースされた。

『ファンダメンタル』がリリースされた週に、ジョージ・スコット監督、ニック・デ・グランワルド制作によるドキュメンタリー『ペット・ショップ・ボーイズ：ポップ界の生涯』がチャンネル4で放送された。オリジナルの放送時間は1時間未満だったが、2006年10月に140分バージョンがDVDでリリースされた。この番組にはロビー・ウィリアムズ、ブランドン・フラワーズ、ティム・ライス・オクスリー、ジェイク・シアーズ、ブルース・ウェーバーらが出演した。DVDには『ポップアート』のリリース後に制作されたプロモーションビデオも収録されている。^[117]

アルバムからの2枚目のシングルは、イギリスでトップ20入りした「Minimal」だった。2人はドン・キャメロンと共にパリでシングルのミュージックビデオを撮影した。^{[118]このシングルは、ロンドン最大のラジオ局、}キャピタル・ラジオで10年ぶりにプレイリストに選ばれた彼らの曲となった。 ^{[要出典]ペット・ショップ・ボーイズは、2006年6月にノルウェーで}ファンダメンタルのワールドツアーを開始した。ショーはイギリスの舞台デザイナー、エス・デブリンがデザインと監督を手掛け、ハキーム・オニブドが振付を担当した。 ^[119] 2006年6月15日から9月10日にかけて、ペット・ショップ・ボーイズはヨーロッパ各地で、主に様々なフェスティバルや野外会場でコンサートを行った。これには、6月28日と29日のロンドン塔での2公演^{[120] 、}セットフォード・フォレストでの単独公演^[121]、およびドイツとスペインでの戦艦ポチョムキンの公演が含まれる。 2006年5月1日には、ニューカッスル・アポン・タインのスワン・ハンター造船所でも『戦艦ポチョムキン』が上演され、ペット・ショップ・ボーイズとノーザン・シンフォニア管弦楽団の伴奏が付けられた。^[105]

2006年10月3日、長らく遅れていた彼らのヒット曲集『PopArt』の米国発売がキャピトル・レコードから発売された。2006年、ペット・ショップ・ボーイズはロビー・ウィリアムズのアルバム『Rudebox』で協力し、2曲をプロデュースした。マイ・ロボット・フレンド作曲の「We're the Pet Shop Boys」のカバーバージョン（ペット・ショップ・ボーイズはこの曲を自分たちでも録音し、2003年に「 Miracles 」のB面としてリリースしていた）とテナントとのデュエット曲「 She's Madonna 」である。 ^[113] 2006年10月10日、ペット・ショップ・ボーイズはワールドツアーの北米・中米区間に乗り出し、カナダ、米国、メキシコを回り、11月16日に終了した。メキシコシティでの公演のDVDは2007年5月21日に『Cubism』としてリリースされた。この曲は 2006 年 11 月 14 日にオーディトリオ・ナシオナルで録音され、デヴィッド・バーナードが監督しました。^[122]

10月16日、テムズ・アンド・ハドソン社からカタログが出版された。これはフィリップ・ホアとクリス・ヒースによって書かれた336ページのハードカバー本で、 1984年から2004年までのアルバム、ミュージックビデオ、コンサートツアー、本、ファンクラブマガジンのデザインだけでなく写真も含めた彼らのビジュアル作品の全てが詳述されている。 ^[123]ニール・テナントは本の中で次のようにコメントしている。「当初、EMIとの契約で、全てを自分たちでコントロールすることに決めた。もちろん曲はとても重要だが、その表現方法も同様に非常に重要になるだろう。そして、それを決してあきらめるつもりはなかった。」ペット・ショップ・ボーイズはロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルス、ベルリンでサイン会を開催し、本の出版をサポートした。カタログの出版に合わせて、ペット・ショップ・ボーイズの肖像画の小さな展覧会がロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのブックショップ・ギャラリーで2006年10月30日に開かれ、2007年3月4日まで開催された。^[124]

また、10月16日には、ダイアン・ウォーレンが書いたファンダメンタルからの3枚目のシングル「Numb 」がリリースされ、BBCのワールドカップでのイングランドの放送の最後に登場した。^[125]「Numb」は、その時点でトップ20入りを逃したペット・ショップ・ボーイズの2枚目のシングルとなった。 ^[52]

2006年10月23日、『コンクリート』が発売された。これはマーメイド・シアターのコンサートの完全版を収録した2枚組CDで、BBCコンサート・オーケストラが演奏し、ゲストにルーファス・ウェインライト、フランシス・バーバー、ロビー・ウィリアムズを迎え、トレヴァー・ホーンが音楽監督を務めた。^[126]コンサートの90分の「ディレクターズ・カット版」は、2006年8月28日にBBC 6ミュージックで放送された。 ^[127] 2006年12月7日、ペット・ショップ・ボーイズは2007年グラミー賞の2部門にノミネートされた。「I'm with Stupid」で最優秀ダンス・レコーディング賞、 「Fundamental 」で最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム賞である。2006年後半から2007年初頭にかけて、ニール・テナントはベルリンで録音されたルーファス・ウェインライトのアルバム『リリース・ザ・スターズ』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。彼は「Do I Disappoint You」や「Tiergarten」を含む多くの曲でバックボーカルを歌った。^[128]

ペット・ショップ・ボーイズは、若干異なる演出とセットリストではあるものの、2007年3月14日にブラジルのリオデジャネイロでワールドツアーを続け、その後アルゼンチン、チリ、ニュージーランド、オーストラリア（Vフェスティバル2007の共同ヘッドライナーとして）、ノルウェー、エストニア、ラトビア、リトアニア、ドイツ、スイス、フランス、オランダ、イギリス、デンマーク、アイルランド、スウェーデン、イタリア、スペイン、ベルギー、シンガポールでコンサートを行った。ペット・ショップ・ボーイズは、6月30日にオンライン仮想世界セカンドライフの無料フェスティバルセカンドフェストで「演奏」した。 ^[129]ファンダメンタルツアーは、2007年11月にルーマニアの ブカレストで終了した。

2007年10月8日、ペット・ショップ・ボーイズはリミックスアルバムシリーズの最新作『Disco 4』をリリースした。この4枚目のアルバムの特徴は、ペット・ショップ・ボーイズが過去1​​0年間に手がけた他のアーティストの作品のリミックスが大部分を占めている点である。リミックスには、ザ・キラーズ、デヴィッド・ボウイ、オノ・ヨーコ、マドンナ、アトマイザー、ラムシュタインなどが含まれる。ペット・ショップ・ボーイズの曲はファンダメンタルズの「Integral」と「I'm with Stupid 」のリミックス版の2曲のみ収録されている。^[128]

2008年10月、ペット・ショップ・ボーイズは、有名なイギリス人写真家サム・テイラー＝ウッドをボーカルに迎えたシングル「I'm in Love with a German Film Star」をリリースした。^[130]このシングルはロンドンでの彼女の展覧会のために作られ、ドイツのKompakt recordsからCD、7インチ、12インチのビニール盤でリリースされた。最も注目すべきリミックスは、グイ・ボラット、ユルゲン・パーペ、マーク・リーダーによるもので、5.1サラウンドのスペシャルミックスも制作された。^{[131] [132] [133]}

2017年7月、ペット・ショップ・ボーイズはカタログ: 1985-2012シリーズの一部としてファンダメンタルを再発行した。このアルバムにはリマスター版のほか、ボーナストラック、デモ、ペット・ショップ・ボーイズによるリミックスなどが収録されている。^[112]

ペット・ショップ・ボーイズは2009年に音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを受賞した。ブリット・アワード委員会のゲド・ドハーティ委員長は声明で「20年以上前に初めてブリット・アワードを受賞して以来、ニールとクリスは素晴らしい作品を生み出し、その曲はまさに全世代の人生のサウンドトラックとなった。ペット・ショップ・ボーイズはそれ以来、現代で最も影響力のあるグループの1つとなり、受賞にふさわしい」と述べた。^[134] 2人は式典でヒット曲のメドレーを披露し、レディー・ガガは「What Have I Done to Deserve This?」のダスティ・スプリングフィールドのパートを歌った。^[135]

ペット・ショップ・ボーイズは2008年後半に次のアルバムを完成させた。ゼノマニアとレコーディングし、2009年3月23日にイギリスでリリースされたイエスは、概ね好評を博し^[136]、イギリスで4位を記録し、10年以上ぶりのアルバムチャート最高位となった。^{[137]ペット・ショップ・ボーイズは、}ガールズ・アラウドのトップ10曲「ザ・ラヴィング・カインド」の共作者である。元々イエスのために書かれたこの曲は、ロウによって不適切と判断され、代わりに人気ガールズグループのアルバム「アウト・オブ・コントロール」に収録されることになった。^[138] 2009年の初め、ペット・ショップ・ボーイズはアンジェラ・ベッカーを新マネージャーに任命した。^[139]

2009年11月4日、ペット・ショップ・ボーイズはブラジル公演の終了を記念してコンピレーションアルバムParty をリリースした。このアルバムにはTV Globoの人気メロドラマ^[140]で頻繁に取り上げられた曲「Being boring」（Meu Bem Meu Mal OST）、「Domino dancing」（O Salvador da Patria OST）、「West End Girls」（Selva de Pedra OST）、「King of Rome」（Viver a Vida）などが収録されている。^[要出典] 2009年12月14日、ペット・ショップ・ボーイズはカバー曲、リミックス曲、新曲を収録したEP Christmasをリリースした。12月20日、このEPはイギリスのチャートで40位に入った。

2010年2月15日、ペット・ショップ・ボーイズはライブアルバム/DVDのダブルパック『パンデモニウム』をリリースした。このアルバムには、2009年12月21日にロンドンのO2アリーナで行われたショーのサウンドトラックと映像が収録されている。 ^[141]ペット・ショップ・ボーイズは2010年4月、イギリスの独立系レコード店でのみ購入可能な限定版7インチビニールシングルとして「ラブ・ライフ」をリリースした。この曲はもともと2001年のリリースセッション中に録音され、その後スウェーデンのバンド、アルカザールに提供された。^[142] B面は「ア・パワフル・フレンド」で、もともと1980年代初頭に作曲され、その後2002年後半のレコーディングセッション中に録音され、アルバム『ディスコ3』に収録された。^[143]

2010年6月、ペット・ショップ・ボーイズは第40回グラストンベリー・フェスティバルの土曜日の夜にアザー・ステージのヘッドライナーを務め、「グラストンベリー史上最も素晴らしい瞬間の一つ」として称賛された。^{[144]このセットリストには}コールドプレイの「Viva La Vida 」のサプライズカバーが含まれていたが、テナントは初めて聞いたとき、ペット・ショップ・ボーイズの曲に似ていると思った。^[145]

11月に彼らはシングル「Together 」に先駆けて3枚目のコンピレーションアルバム「Ultimate」をリリースした。限定版にはその年のグラストンベリーフェスティバルでの全パフォーマンスを追加DVDで収録した。^{[146] [147]}

ペット・ショップ・ボーイズはハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話を基にしたバレエ『The Most Incredible Thing 』を作曲し、 2011年3月17日にロンドンのサドラーズ・ウェルズで初演された。^[148]ストーリーはマシュー・ダンスターが脚色し、バレエの振付はハビエル・デ・フルトスが担当した。元ロイヤル・バレエ団のスター、イヴァン・プトロフが出演し、タル・ロスナーがアニメーション映画を制作し、^{[149]ドイツの作曲家}スヴェン・ヘルビッヒがオーケストラを担当した。ヘルビッヒは2005年にバンドと『戦艦ポチョムキン』の共同プロデューサーを務めた。

2011年9月28日、ペット・ショップ・ボーイズは、次のスタジオアルバムの準備として16曲を書いたと発表した。^[150]一方、 1996年から2009年までのデュオのB面を集めたアルバム『Format』が、以前のB面コレクション『Alternative』の続編として2012年2月6日にリリースされた。^[151] 『Format』は2012年2月12日にイギリスのチャートで26位にランクインした。

2011年11月21日、ビヨンドシアター賞がペット・ショップ・ボーイズと『ザ・モスト・インクレディブル・シング』の監督ハビエル・デ・フルトスに贈呈された。[ 152 ^{] [153] [154]この賞の紹介と授与は、アーティストであり映画監督で、ペット・ショップ・ボーイズの時折のコラボレーターでもある}サム・テイラー＝ウッドによって行われた。

2012年1月、ペット・ショップ・ボーイズはプロデューサーのアンドリュー・ドーソンとともにロサンゼルスで新アルバムのレコーディングを開始した。6月、ロサンゼルスの有名なアーティスト/映画製作者ブライアン・ブレスによるアルバム収録曲「Invisible」のティーザービデオがオンラインで公開され、その際に新アルバムのタイトルがElysium^{であることが明らかになった。 [155]}最初のシングルは「Winner 」で、 9月のElysiumのリリースに先立っていた。7月28日、ペット・ショップ・ボーイズはウィンブルドンのヘンマンヒルで行われたオリンピックテニスの試合前に「Winner」、「 Always On My Mind」、「What Have I Done to Deserve This? 」を披露した。 ^{[156] [157]} 2012年夏季オリンピックの8月12日の閉会式では、テナントとロウは自転車で動くチャリオットに乗ってスタジアムを回り、尖った帽子をかぶり「West End Girls」を世界中の観客に向けて披露した。^[158]

2013年3月、ペット・ショップ・ボーイズは長年所属していたレコードレーベル、パーロフォンを離れると発表した。^[159] 12枚目のアルバム『Electric』は、2013年7月12日にKobalt Label Servicesを通じて彼ら自身のレーベルx2から発売された。^[160]このアルバムは発売週にイギリスの独立系レコード店で最も売れたレコードとなり、オフィシャルレコードストアチャートでいきなり1位になった。^[161] 『Electric』はスチュアート・プライスがプロデュースした3作連続のアルバムのうちの最初のものだった。このリリースは、チリ、アルゼンチン、パラグアイ、ブラジル、コロンビア、アジア（フィリピン、インドネシア、中国では初開催）、レバノン、イスラエル、トルコ、ヨーロッパ、北米を巡るElectric Tourと同時期に行われた。 ^{[98] [162] [163] [164]} 7月23日、ペット・ショップ・ボーイズはBBCプロムスに出演し、アラン・チューリングの生涯に基づいてオーケストラ、合唱団、電子楽器、ナレーターのために書かれた作品『A Man from the Future 』を初演した。^[165]

2016年1月21日、ペット・ショップ・ボーイズは13枚目のアルバム『スーパー』から「Inner Sanctum」をプレビューした。^[166]アルバムからのリードシングル「The Pop Kids」は3月18日にリリースされ、^{[167]米国の}ダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。^[168]アルバムは英国アルバムチャートで3位に初登場し、初週に16,953枚を売り上げ、13枚連続のトップ10スタジオアルバムとなった。^[169]米国では、『スーパー』はビルボード200で初登場58位、初週の売り上げは10,000枚だった。また、ビルボードの ダンス/エレクトロニックアルバムチャートで初登場1位を獲得し、ペット・ショップ・ボーイズにとって『ディスコ3』 （2003年）以来のチャート1位アルバムとなった。^[170]

ペット・ショップ・ボーイズは2017年6月に『カタログ: 1985–2012』というファーザー・リスニング再発プロジェクトを発表した。最初のバッチは同年7月に『ナイトライフ』、『リリース』、『ファンダメンタル』のリマスターでリリースされた。 ^[171] 『イエス』と『エリジウム』の再発は2017年10月20日にリリースされ、^[172]以前にリリースされたファーザー・リスニングのアルバム『プリーズ』 、 『アクチュアリー』、 『イントロスペクティブ』は2018年3月2日にリマスターされ再リリースされた。^[173] 4番目で最後の再発バッチである『ビヘイビアー』、『ベリー』、『バイリンガル』は2018年8月31日にリリースされた。^{[174] [175]}

ライブアルバム/DVD/Blu-ray 『Inner Sanctum』は2019年4月にリリースされた。 ^[176]これは2月のEP 『Agenda』に続くもので、政治的およびポップカルチャー的な角度からの新曲4曲が収録されている。ニール・テナントは「このリリースには風刺的な曲が3曲と悲しい曲が1曲含まれています。これは私たちが生きている時代のせいだと思います」と語った。^[177]

2020年、14枚目のアルバム『Hotspot』がx2/Kobaltからリリースされた。『Ho​​tspot』のプロモーションとして、 Years & Yearsをフィーチャーした「Dreamland」、「Monkey Business」、「I Don't Wanna」の3つのシングルがリリースされた。

対応するドリームワールドツアーは2020年半ばに開始される予定だったが、 COVID-19パンデミックのために2度延期された。最終的に2022年5月に開始され、グラストンベリーフェスティバルへの3度目の出演が含まれ、今回は日曜日の夜にアザーステージのクロージングを務めた。2022年9月と10月には、バンドはニューオーダーと共にユニティツアーの共同ヘッドライナーを務め、カナダと米国の12のアリーナで演奏した。^[178] 2022年12月31日、ペットショップボーイズはエディンバラのホグマナイのお祝いで特別なドリームワールドショーを行った。^[179] 2023年にはドリームワールドツアーを続け、バルセロナ、マドリード、ポルト、サンティアゴ、サンパウロ、リマでプリマヴェーラサウンドフェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^[180]

2023年3月、このデュオはプロデューサーのジェームズ・フォードと共に15枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。^[181]その間に、スーパーセッション中に録音された音楽で構成されたEP『 Lost』がリリースされた。^[182]ドリームワールドツアーは2024年に終了し、7月にロイヤルオペラハウスで5夜公演を行い、 ^[183]​​ ブラックプールのファニーガールズで演奏し、9月にプレストンのラジオ2インザパークの最終夜にヘッドライナーとして出演した。^[184]

2024年1月、アルバムタイトル『Nonetheless』とカバーアートが発表され、発売日は4月26日、^[185]ペット・ショップ・ボーイズがパーロフォンに戻ってくるというニュースも発表された。リードシングル「Loneliness」のミュージックビデオは1月31日にYouTubeで公開された。^[186] 4月3日、ロシアのバレエダンサー、ルドルフ・ヌレエフにインスパイアされた2枚目のシングル「Dancing Star」がリリースされた。このシングルには、プリンセス・ジュリアをフィーチャーした以前のB面「Party in the Blitz」のリミックスが収録されている。^[187] 3枚目のシングル「A New Bohemia」は6月4日にリリースされ、4枚目のシングル「Feel」は8月20日にリリースされた。^[188] 5枚目のシングルは「ニュー・ロンドン・ボーイ」の両A面とデヴィッド・ボウイの「オール・ザ・ヤング・デューズ」のカバーバージョンで、11月7日にリリースされ、続いて11月22日に全トラックのデモバージョンと4つの新しいボーナストラックを含むNonethelessの拡張再リリースが行われました。

11月、ペット・ショップ・ボーイズは2024 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでマンチェスター・カメラータの伴奏で「オール・ザ・ヤング・デューズ」と「ウエスト・エンド・ガールズ」のメドレーを演奏し、このアワードで2人はポップ・パイオニアとして表彰された。^{[189]また、ブラックプール・ウィーク中にロウの故郷で行われた}ストリクトリー・カム・ダンシングにも出演し、オープニング・ダンスナンバーとしてヒット曲のメドレーを演奏し、翌晩には「オール・ザ・ヤング・デューズ」を演奏した。^[190]

2020年、BBCのジャーナリスト、ニック・レヴィンは、ペット・ショップ・ボーイズはいまだに成功に対してやや「距離を置いて曖昧なアプローチ」をとっており、それはソーシャルメディアでの目立たなさにも表れていると指摘した。^[191]音楽ジャーナリストのスティーブ・ハーネルは、彼らは「商業性に対する耳」と「より高尚なもの」を作りたいという願望の両方を持っていると評した。彼はまた、テナントの歌詞は「言語への愛」を示しており、テナントは時には非常に難解な文化的言及でその愛を輝かせていると評した。^[191] 1980年代の彼らの音楽はゲイクラブのダンスミュージックに触発されていたが、「非常に英国的で知的なポップミュージックのブランドであり、社会的なコメントがあまりにも微妙に行われ、人々がその要点を完全に見逃すことが多かった」^{[192]に変化した。}

ロウは1986年のエンターテインメント・トゥナイトのインタビューで、「カントリー＆ウエスタンは好きじゃない。ロック音楽は好きじゃないし、ロカビリーやロックンロールも特に好きじゃない。本当に、あまり好きじゃないんだよね？でも好きなものは、情熱的に愛しているんだ」と語っている。^[193]この引用はその後、 「パニナロ」という曲でサンプリングされた。1997年のB面「How I Learned to Hate Rock and Roll」や、1990年代前半の曲「DJ Culture」、「Can You Forgive Her?」、「How Can You Expect to Be Taken Seriously?」でもこの感情は引き継がれている。^{[194]彼らは今でも、2010年のリアリティ番組（「すごくひどくて、}ネガティブで、息苦しくて、すごくポップじゃない」）など、音楽業界のトレンドを公然と批判していることで知られている。 ^[195]

バンドの力学は彼らのパブリックイメージに影響を与えた。キャリアの初期には、このデュオはステージでの存在感に欠けると頻繁に非難されたが、これは当時のワム！などのバンドが示した非常に陽気な音楽に対する意図的な反応だと言われていた。^[要出典]初期の典型的なパフォーマンスでは、ロウがフェアライトシンセサイザーキーボードでベースラインを演奏し、テナントがフォアグラウンドで歌いながらも受動的だった。テナントとロウはどちらもパフォーマンス中ずっとじっとしていることで有名になった。2016年のインタビューで、クリス・ロウはデュオのライブパフォーマンスは1980年代の音楽シーンへの反応だったと語っている。「みんなとてもアクティブだった。みんなが楽しい時間を過ごしていて、カメラに向かって笑顔を向けている大きなパーティーだった。親指を立てて！私たちはただそれをしたくなかった。だからカメラや状況の陽気さを無視した。正直に言えば、じっと立っているほうが楽だ、そうだろ？」^[196]

1989年に初めてツアーを始めたとき、彼らはオペラや演劇の演出に大きく影響を受けていた。^[197] デレク・ジャーマンは彼らの最初のツアーを演出し、衣装を着た歌手やダンサーの背後で映し出される一連の映画を制作した。^[56] 1991年に彼らは舞台装置と衣装デザインを手掛けるために、イングリッシュ・ナショナル・オペラからデイヴィッド・アルデンとデイヴィッド・フィールディングを招いたが、このショーは観客を巻き込むことも認めることもほとんどせず、振り付けと舞台装置が中心に押し上げられた。^{[62]その後のツアーでは、芸術家の}サム・テイラー＝ウッド^[8]と建築家のザハ・ハディドが舞台装置に使われた。 ^{[82] 2006年から2007年にかけてのファンダメンタリズム・ツアーは、劇場デザイナーの}エス・デブリンが発案・デザインし、ハキーム・オニブドが振付を担当した。^[119]エス・デブリンは2009年から2010年にかけてのパンデモニウム・ツアーや、2013年から始まったエレクトリック・ツアーも企画した。^[198]

ペット・ショップ・ボーイズは、一般的に前衛的な仕立てのファッションを好んできた。テナントはいくつかのインタビューでスーツのデザイナーについて言及しており^[要出典]、ロウはイッセイミヤケ^{[199] [200]}、ステューシー、ヨウジヤマモトがアディダスのためにデザインしたY-3 などの衣装や眼鏡を頻繁に身に着けている^[201]。プレゼンテーションは常にペット・ショップ・ボーイズにとって大きなテーマであり、このデュオはキャリアの中で2度、自分たちのイメージを劇的に「再発明」した。1993年、アルバム『 Very』のプロモーションの際、彼らは鮮やかな色の衣装を着て、最先端のコンピュータ技術を使って自分たちを現代のコンピュータグラフィックの世界に置いた^{[202] 。この再発明のコンセプトは、アルバム}『Nightlife』のプロモーションでも再検討され、彼らはウィッグと眼鏡を身に着け、様式化された未来的な都会的な衣装で外見を変えた。^{[203] 2006年にはテナントとロウの両者が}エディ・スリマン/ディオール・オムがデザインした服を着てステージや写真に登場し、^[204] 2018年にはディオール・オムのSS18キャンペーンに登場した。^[205]

彼らは常に、自身のリリースのアートワーク、デザイン、写真に興味を持っていた。写真家のエリック・ワトソンは、ペット・ショップ・ボーイズの初期のキャリアにおいて多くの写真やビデオを制作し、ペット・ショップ・ボーイズの元々のイメージを形作るのに貢献した。 ^[206]デザインにおいては、彼らは主にマーク・ファローと仕事をしており、彼は1986年にパーロフォンからリリースされた最初のアルバムのカバーをデザインした。 ^[207]マーク・ファローとペット・ショップ・ボーイズのコラボレーションは、ピーター・サヴィルとニュー・オーダー、アントン・コービンとデペッシュ・モードのデザイナーとバンドの関係、あるいはサイモン・ハーフンとポール・ウェラーの長編コラボレーションに匹敵する。^[要出典]彼らのレコードジャケットは非常にミニマルなものが多く、細部へのこだわりが明らかである。 2006年10月、イギリスの美術出版社テムズ・アンド・ハドソンは、クリス・ヒースとフィリップ・ホアによる、アートワーク、デザイン、音楽におけるグループの業績を紹介する336ページのハードカバー本「ペット・ショップ・ボーイズ・カタログ」を出版した。^[123]ドイツ語版も出版された。出版に合わせてロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでペット・ショップ・ボーイズの写真展が開催された。^[124]

バンドのファン層さえも批判の対象となっている。2001年、音楽理論家フレッド・エヴェレット・マウスは、ロックなどのポピュラー音楽の「真剣な」議論に体現される反商業主義や真正性のイデオロギーとは対照的に、ペット・ショップ・ボーイズのファンは「商業的成功へのあからさまな愛情」を示していると書いた。これは1998年以降のメーリングリストの議論で実証され、ファンは当時発売間近の『ナイトライフ』の「最も商業的に有望なシングルの選択とマーケティング」について懸念を表明し、アルバムの売り上げ不振に刺激されて当時最新作の『バイリンガル』の質について議論した。マウスがまとめたところによると、ほとんどの投稿者はバンドの魅力が本質的にカルト的なファンに限定されるのではないかと恐れていた。「商業的に何が起ころうと、ファンはペット・ショップ・ボーイズを常に支持するだろうという意見はほとんどなく、効果もなかった」。ペット・ショップ・ボーイズが「ヒット曲でキャリアをスタートさせた」という事実を指摘し、マウスは、この初期の成功がファンに高く評価されていると指摘した。バンドの「大勢の観客」は、「個々のファンが愛する独特の音楽」を作ることと同じくらい「多くのファン」にとって重要だった。^[208]

ペット・ショップ・ボーイズは、今日まで音楽の脈動をつかみ続けながら、「異なる時代のパフォーマーとしての神秘性を維持」していることで知られている。^[191]リン・バーバーは、1997年7月1日のロンドン・オブザーバー紙に寄稿し、「ペット・ショップ・ボーイズの天才性は、ニールの物憂げな内省的な歌詞とクリスの無神経で陽気なアップビートのリズムという正反対のものを組み合わせたことにある。クリスがいなければトップ10入りすることはなかっただろうし、ニールがいなければ知的な聴衆を魅了することはなかっただろう」と述べた。^[209]

2003年時点で、ペット・ショップ・ボーイズは、ビルボード誌のジョエル・ホイットバーン（著書『ビルボードのホットダンス/ディスコ1974-2003 』）によって、米国のダンス/クラブプレイチャートでマドンナ、マイケル・ジャクソン、ドナ・サマーに次いで4番目に成功したアーティストとしてランク付けされた。

マドンナとペット・ショップ・ボーイズの歴史は、1988年の曲「ハート」に遡る。1991年のベストアルバム『ディスコグラフィー』のライナーノーツで、バンドは「この曲（「ハート」）を書いたとき、マドンナに提出したいと思ったが、がっかりさせるリスクを冒したくなかった」と述べている。ペット・ショップ・ボーイズはこの曲を自分たちのために取っておき、結局この曲はイギリスで1位になった。その後、1991年にマドンナはショーン・ペンと離婚した直後の曲「 DJカルチャー」の中で、冗談めいた歌詞で言及されている。テナントは「ベティの前のリズのように／ショーンの後の彼女／突然あなたがいなくなって／そしてあなたは生まれ変わる」と書いている。2005年11月にリリースされたマドンナのアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』には、「ウエスト・エンド・ガールズ」とよく似た「ジャンプ」という曲が収録されている。^{[210]マドンナのアルバムをプロデュースした}スチュアート・プライスがポップジャスティスで行ったインタビューでは、この曲は完全にクリス・ロウからインスピレーションを受けたものであることが明らかになった。その後、ペット・ショップ・ボーイズがこのアルバムからの2枚目のシングル「Sorry 」をリミックスした。マドンナは2006年のコンフェッションズ・ツアーで彼らのバージョンを使用している。レディー・ガガはデビューアルバム「ザ・フェイム」の制作中にペット・ショップ・ボーイズを定期的に聴いており、彼らの音楽に影響を与えたと述べた。^[211]

2005年10月、スウェーデンのトリビュートバンド、ウエストエンド・ガールズが「ドミノ・ダンシング」のカバーバージョンで母国で3位のヒットシングルを出した。2006年1月、彼らは「ウエストエンド・ガールズ」のオリジナルバージョンをリリースし、6月にはアルバムもリリースされた。2014年8月、ペット・ショップ・ボーイズはBBCラジオ4のシリーズ「アーチャーズ」に、架空のフェスティバル「ロックスフェスト」の直前のヘッドライナーとして出演した。テナントとロウの両名は番組でセリフを話す役を演じた。^[212]

ニール・テナントは1980年代を通じて同性愛の噂を否定も肯定もしなかったが、1994年に英国のゲイライフスタイル雑誌アティテュードのインタビューでカミングアウトした。 ^{[213] [214]}テナントは、自分のセクシャリティで定義されたり^[215]、ペットショップボーイズの報道が独占されることを懸念して「ゲイのポップスター」というレッテルを貼られたりしたくないと述べている。^{[216] [217]}

テナントの歌詞の多くは、包括的であるために、ジェンダーニュートラルな言葉を使って書かれている。 ^[218]彼はまた、女性や異性愛者の男性の視点からキャラクターを演じて曲を書いたことがあり、^[219]アティテュードのインタビューで述べたように、ゲイの男性としての彼自身の視点から曲を書いたこともある。^[213] 2024年、テナントはペット・ショップ・ボーイズのアルバムNonethelessを「私たちのクィア・アルバム」と表現し、オスカー・ワイルドに言及した「Love Is the Law」や、1970年代初頭のロンドンでの自身の経験を回想した「New London Boy」などの曲を収録している。^[220]

ペット・ショップ・ボーイズの曲の中には、1980年代から1990年代初頭にかけて彼らが経験したエイズ危機を扱ったものもいくつかある。^[221]テナントは、1989年にエイズで亡くなったニューカッスル出身の親友クリストファー・ダウェルについて3曲を書いた。^[220]「It Couldn't Happen Here」は彼らの初期の自己満足を暗示し、^[222]「Being Boring」は彼らの友情への哀歌であり、^[223]「Your Funny Uncle」は彼の葬儀を描いている。^{[224] [225]}

スタジオアルバム

• MCMLXXXIX ツアー (1989)
• パフォーマンスツアー（1991）
• ディスカバリーツアー（1994）
• サムウェア・レジデンシー（1997）
• ナイトライフツアー（1999–2000）
• ユニ/リリースツアー (2002)
• ファンダメンタルツアー（2006年～2007年）
• パンデモニウム ツアー(2009–2010)
• エレクトリック ツアー(2013–2015)
• スーパーツアー（2016–2019）
• ドリームワールド: グレイテスト・ヒッツ・ライブ(2022–2024)
• ユニティツアー（ニューオーダーとの共演）（2022）