ブルース・ウェーバー(1946年3月29日生まれ)は、ファッションブランドや雑誌との仕事で知られるアメリカのファッション写真家兼映画監督である。
ウェーバーは、ジャズミュージシャンのチェット・ベイカーについてのドキュメンタリー『レッツ・ゲット・ロスト』 (1988年)や、レスラーの肖像を描いた『チョップ・スーイ』 (2001年)など、数々の映画を監督している。 『レッツ・ゲット・ロスト』はアカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にノミネートされ、ヴェネツィア国際映画祭でシネクリティカ賞を受賞した。[ 1 ]ウェーバーはまた、書籍や独立系アート雑誌『オール・アメリカン』を出版するリトル・ベア・プレスの創設者兼共同オーナーでもある。[ 2 ]
ウェーバーは20人以上のモデルから性的暴行で告発され、3件の訴訟の対象となったが[ 3 ] 、いずれも和解に至っている[ 4 ] 。彼は現在マイアミに住んでおり[ 5 ] [ 6 ] 、エージェントでもあるナン・ブッシュと結婚している[ 7 ] [ 8 ] 。
ウェーバーはペンシルベニア州グリーンズバーグでユダヤ人の家庭に生まれた。 [ 9 ]彼のファッション写真は1970年代後半にGQ誌に初めて掲載され、表紙を飾ることが多かった。長年のパートナーでありエージェントでもあるナン・ブッシュは、フェデレーテッド・デパートメント・ストアーズと契約を結び、 1978年のブルーミングデールズの通信販売カタログを撮影することができた。彼は1980年代後半から1990年代初頭にかけて、カルバン・クラインの広告写真で一般大衆の注目を集めた。[ 10 ]最初にクラインから下着キャンペーンの仕事を持ちかけられ、ウェーバーはハーバート・リストがサントリーニ島で撮影した写真からインスピレーションを得た。[ 11 ]ブランコで向かい合う裸の男女、ベッドにいる服を着た男性2人、シャワーでジーンズを前に突き出すモデルのマーカス・シェンケンバーグをフィーチャーした彼のストレートな白黒写真は、彼ら2人を全国的な注目へと押し上げた。[ 11 ] [ 12 ]カルバン・クラインのために撮影した、白いブリーフ姿のオリンピック選手トム・ヒントナウスの写真は、象徴的なイメージである。[ 13 ] [ 14 ]彼は2006年冬のラルフ・ローレン・コレクションを撮影した。

ウェーバーの初期のファッション写真のいくつかは、ソーホー・ウィークリー・ニュースに掲載され、下着だけを身に着けた男性の写真が特集された。これらの写真は論争の中心となり、ウェーバーはファッション写真家として二度と仕事が見つからないだろうと言われた。この評判は彼につきまとい、彼はこう語っている。「多くの雑誌は私のタイプの写真を望んでいないので、私は多くの雑誌で編集の仕事はしていません。彼らにとってはリスクが高すぎるのです。」[ 15 ] [ 10 ] [ 16 ]
ウェーバーは、有名人の写真撮影(その多くはアンディ・ウォーホルの『インタビュー』誌に掲載された)を行った後、10代のボクサーの短編映画(『ブロークン・ノーズ』)[ 17 ] [ 18 ]、愛犬のペットの映画、そして後に『チョップ・スーイ』という長編映画を制作した。[ 19 ] [ 20 ]彼は1988年にジャズトランペット奏者のチェット・ベイカーについてのドキュメンタリー『レッツ・ゲット・ロスト』を監督した。[ 21 ] [ 22 ]
ウェーバーの写真は時折カラーですが、ほとんどは白黒か濃淡のあるものです。[ 17 ]それらは『A House is Not a Home』[ 23 ]や『Bear Pond』、 『Gentle Giants』などの書籍に収録されています。後者の2冊は、彼のペットの犬を撮影した写真集です。[ 24 ]
ウェーバーは1980年代半ばに歌手のクリス・アイザックとコラボレーションを開始し、1986年にアイザックの2枚目のアルバム『 Chris Isaak』のためにアイザックを撮影した。1988年には、ローリング・ストーン誌のファッション特集のために、ベッドで上半身裸のアイザックを撮影した。[ 25 ]アイザックは映画『Let's Get Lost』に出演し、ウェーバーはアイザックのミュージックビデオを監督した。ウェーバーは1991年のアルバム『Blue Light, Red Light 』のためにハリー・コニック・ジュニアを撮影した。1993年には、シンガーソングライターのジャクソン・ブラウンの1993年のアルバム『I'm Alive 』のために彼を撮影した。
彼の広告キャンペーンには、カルバン・クライン、ラルフ・ローレン[ 26 ] 、ピレリ[ 27 ] 、アバクロンビー&フィッチ、レブロン、ミュウミュウ[ 28 ] 、アルマーニ[ 29 ] 、ルイ・ヴィトン[ 30 ]、ジャンニ・ヴェルサーチのプロジェクトが含まれる。彼の編集作品は、ヴォーグ、GQ、ヴァニティ・フェア、エル、ライフ、インタビュー、ローリング・ストーンズなどの雑誌に掲載されている。
ウェーバーは世界中の著名な美術館で作品を発表しており、自身のビジョンを実現するために、キュレーター兼アートディレクターのディミトリ・レヴァスと密接に協力することが多い。ウェーバーの近年の個展には、ダラス・コンテンポラリーでの「 Far From Home」(2016年)、デトロイト美術館での「Detroit: Bruce Weber」(2012年)、ノースマイアミ現代美術館での「Haiti/Little Haiti」(2010年)などがある。
ウェーバーの映画作品(5本の長編映画を含む)は、写真撮影から始まることが多い。「私の映画はすべて、写真を撮りたい人を見つけることから始まる」とウェーバーは2008年にロンドンのサンデー・タイムズ紙に語った[ 31 ]。
鼻骨骨折(1987年)
1984年にインタビュー誌のためにオリンピック出場を目指す選手たちを撮影していたウェーバーは、オレゴン州出身の若いボクサー、アンディ・ミンスカーと出会い、カメラの前でインタビューを始めた。当初はパリで開催する展覧会に添える短編映画を作るつもりだったが、撮影した映像を見てウェーバーは興奮し、物語を続けることにした。その結果生まれた長編ドキュメンタリー『ブロークン・ノーズ』(1987年)は、1988年のサンダンス映画祭で審査員大賞にノミネートされた。[ 32 ] [ 1 ]
レッツ・ゲット・ロスト (1988年)
ウェーバーは『ブロークン・ノーズ』の制作を終えようとしていた頃、ジャズトランペット奏者でボーカリストのチェット・ベイカーと出会い、ポートレート撮影を基にした短編映画を制作しようと考え、ベイカーの撮影を始めた。[ 1 ]しかし、ベイカーとの撮影は、その年のカンヌでの『ブロークン・ノーズ』の上映中も続き、ウェーバーは最終的に、旅、レコーディングセッション、インタビューの映像をまとめて、2作目の長編映画『レッツ・ゲット・ロスト』(1988年)とした。この映画はヴェネツィアで初公開され(批評家賞を受賞)、その後サンダンス映画祭で審査員大賞にノミネートされ、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にもノミネートされた。[ 1 ]撮影には1年かかり、ウェーバーはロンドン・タイムズ紙に語ったように、「ベイカーの歌の解釈のように、自由で、叙情的でも厳格でもない」アプローチで撮影に臨んだ。[ 33 ]この映画には、ベイカーが「1950年代の全盛期」の映像と、映画の現代における薬物中毒で衰弱した姿(痩せこけてぼんやりしているが、それでも印象的)が組み合わされている。ウェーバーは、ベイカーは「国立公園の間欠泉のようだった。噴き上がって雨を降らせ、また降り注ぎ、皆の上に崩れ落ちる」と語った。[ 33 ]
チャプスイ(2001年)
レスラーのピーター・ジョンソンの万華鏡のような肖像を描いた『チョップ・スーイ』は2001年に公開された。 [ 34 ]ロンドンのサンデー・タイムズ紙は、この作品を「美的自伝であり、その中で彼は自身のヒーローやインスピレーションについて熟考している」と評した。[ 35 ]当時のニューヨーク・タイムズ紙のレビューによると、この映画は「ウェーバー氏が周囲の世界を探求するにつれて、ビデオとフィルム、白黒とカラーの間を軽々と行き来する。彼はその世界を美しさとエロティックな可能性に満ちていると感じる。彼の最も魅力的な発見の1つは、91歳のサー・ウィルフレッドで、若い砂漠探検家としてベドウィン族の写真を撮り、ウェーバー氏自身の作品を予見していた」[ 36 ]
トゥルーへの手紙(2004年)
ウェーバーは、9/11の余波が続く2004年に、印象派的な反戦映画『トゥルーへの手紙』を公開した。この映画は、ウェーバーが愛するゴールデンレトリバーの一匹に宛てたものである。 [ 37 ] [ 38 ]この映画は「視聴覚のスクラップブック」である。[ 39 ]ロンドンのサンデー・タイムズ紙は、この映画のレビューで、ウェーバーがお気に入りの人々、思い出、アイデアについて熱弁を振るっている様子を詳しく述べている。(彼は)犬を幸せな家庭の象徴とする恥知らずな老人であり、(そして)「…攻撃によって引き起こされた恐怖の中で家庭の安全を大切にしている」。[ 40 ]
青春の宝 (2022年)
ウェーバーの5作目の長編映画は、著名なイタリア人フォトジャーナリスト、パオロ・ディ・パオロに焦点を当てており、ウェーバーがドキュメンタリーの撮影を開始した当時、ディ・パオロは94歳だった。[ 41 ] [ 42 ]
短編映画
ロバート・ミッチャム主演の制作中の長編映画『Nice Girls Don't Stay for Breakfast』は、2017年のニューヨーク映画祭で上映された。[ 43 ]また、彼は7本の短編映画も監督している。『Beauty Brothers, Parts I-IV』(1987年)、『Backyard Movie』(1991年)、『Gentle Giants』(1994年)、『The Teddy Boys of the Edwardian Drape Society』(1995年)、『Wine and Cupcakes』(2007年)、『The Boy Artist』(2008年)、『Liberty City is Like Paris to Me』(2009年)である。[ 1 ]
2017年12月、モデルのジェイソン・ボイスはニューヨーク州最高裁判所にウェーバーを提訴し、2014年のキャスティングセッション中に不適切な接触やキスを含む性的暴行を受けたと主張した。 [ 44 ] [ 45 ]この訴訟では、性的暴行があったとされる当時ボイスをマネジメントしていたソウル・アーティスト・マネジメントのジェイソン・カナーと、ウェーバーのパートナーであるナン・ブッシュが運営する制作会社リトル・ベア・インクも対象となっている。[ 46 ] 2人目のモデル、マーク・リケットソンは2017年12月に同様の主張をし、ウェーバーに対するボイスの訴訟に加わった。[ 47 ]
ウェーバーは疑惑を否定し[ 48 ] 、ニューヨーク・タイムズ紙に対し、疑惑は「事実無根」であり、「不適切な接触は誰にもしたことがない」と述べた[ 49 ] 。
2018年1月、ニューヨーク・タイムズ紙は、15人の男性モデルによるウェーバーに対する性的暴行の告発を詳細に報じた。[ 3 ]
2019年1月、ウェーバーはジェイソン・ボイスによる当初の訴訟を取り下げるよう求めたと報じられた。証拠として、モデルが撮影の前後で彼にわいせつな写真やテキストを送っていたことが挙げられている。[ 50 ]
2020年までに、原告によるウェーバーに対する訴訟は明らかな挫折に直面し始め、2020年6月には、ウェーバーの告発者を様々な訴訟で代理する有力なハラスメント訴訟弁護士であるリサ・ブルームが、ボイスが証言録取で特定の質問への回答を拒否したため、ウェーバーに2万8000ドルの訴訟費用を支払うよう命じられた。[ 51 ]
2021年9月までに、ウェーバーに対する3件の訴訟はそれぞれ棄却されるか、非公開の金額で和解した。[ 4 ]
2024年4月3日、ハリウッド・リポーターはアラン・リッチソンへのインタビューを掲載し、その中でリーチャーのスターはニューヨーク・タイムズが報じたウェバーとマリオ・テスティーノに対する以前の疑惑についてコメントしている。[ 52 ]
彼女たちの話の中には、まさに私の経験とそっくりなものもあった。私はちょうど自分の居場所を築き、業界で発言力を高めようとしていた時期で、「何か言うべきだろうか?」と自問自答した。なぜなら、彼女たちが語っていた話は、どれも私自身の経験と重なるものだったからだ。すべて真実なのだ。
ウェーバーはナン・ブッシュ[ 7 ]と結婚しており、彼女は彼の代理人であり、協力者の一人でもある[ 8 ] 。
2002年のインタビューで彼はこう語った。「僕はたくさんの素晴らしい恋愛を経験してきた。男性も女性も、つまり、ほぼ毎日恋に落ちることができるような気がするんだ。そう感じない人たちが気の毒だと思うよ。」[ 8 ]
1990年、ウェーバーはペット・ショップ・ボーイズのシングル「Being Boring 」のミュージックビデオを監督した。彼は様々なモデルたちとのパーティーを撮影した。このビデオはロングアイランドの家で2つの撮影クルーによって1日で撮影された。男性と女性のヌードを含む内容のため、このビデオはアメリカのMTVで放送されなかった。1996年、彼はフロリダ州オーランド近郊のウォーターパーク、ウェット・アンド・ワイルドで、ペット・ショップ・ボーイズのシングル「 Se a vida é (That's the Way Life Is) 」のビデオを監督した。2002年、彼は再びペット・ショップ・ボーイズのビデオを監督し、アルバム「Release」からの曲「I Get Along 」を監督した。ウェーバーはこのビデオをニューヨーク市の自身のリトル・ベア・スタジオで撮影した。彼はまた、クリス・アイザックの曲「Blue Spanish Sky」のミュージックビデオも監督した。
ブルースと妻のナンは、出版レーベルのリトル・ベア・プレスを立ち上げ、モノグラフや展覧会カタログに加えて、オール・アメリカンというタイトルの独立系アートジャーナルを発行している。一部の巻は外部の出版社から出版されているが、シリーズの大部分はリトル・ベア・プレスから出版されている。オール・アメリカンは、アーティスト、写真家、エッセイスト、詩人、その他の著名人の作品を掲載している。このジャーナルの主題は、すでに有名な場合もあるが、オール・アメリカンの参加者や主題は、名声のためではなく、彼らの物語や業績が、読者のより深く個人的なレベルで共鳴するとウェーバーが信じる何かを明らかにしているため、注目に値することが多い。オール・アメリカン・プロジェクトへの彼の献身は、新進アーティストの作品をつなぎ、刺激し、支援したいという願望に動機づけられている。[ 2 ]