ゼノマニア

ゼノマニアは、ブライアン・ヒギンズが設立し、ケントを拠点とするイギリスの作詞作曲および制作チームである。ヒギンズがクリエイティブ・ディレクターのミランダ・クーパー、ファースト・アクセス・エンターテインメントのビジネス・ディレクターのサラ・ステネットと共に結成した^[1]。ゼノマニアは、シェール、カイリー・ミノーグ、ダニー・ミノーグ、ソフィー・エリス・ベクスター、ペット・ショップ・ボーイズ、ザ・サタデーズ、シュガーベイブスなどのアーティストの曲を作曲および制作してきた。特に、ガールズ・アラウドのスタジオアルバムは1枚を除いてすべてゼノマニアによって作曲および制作されている。シュガーベイブスの「ラウンド・ラウンド」とガールズ・アラウドの「サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」は、2000年代のイギリスのポップミュージックを再形成したとされている。^{[2] [3]} ガブリエラ・シルミの「スウィート・アバウト・ミー」とガールズ・アラウドの「ザ・プロミス」は、それぞれ2008年のARIAミュージック・アワードと2009年のブリット・アワードで最優秀シングル賞を受賞した。^[4]

このチームは「フィル・スペクター」や「21世紀のモータウン」と呼ばれている。 ^{[5] [6]}ヒギンズ自身は、ゼノマニアは現代版のRAKレコードを目指していると語っている。^[7]ヒギンズとゼノマニアについて、ガールズ・アラウドの元マネージャー、ルイス・ウォルシュは「彼はラジオ向けの素晴らしい曲を作る。それらは聴く人の心に飛び込んできて、脳に残るんだ」と語っている。 ^{[8]彼らの作品には、}エレクトロニック、グラムロック、モータウン ・ソウル、パンク、そしてより伝統的なポップミュージックなど、幅広い影響が見られる。^{[8]ヒギンズによると、「ゼノマニア」という名前は「}外国人嫌悪の正反対[...] すべてのもの、すべての文化への愛」を意味する。^[5]現在、ゼノマニアの作詞・作曲・制作チームのメンバーはヒギンズとクーパーである。長年のメンバーであるティム・パウエルとニック・コラーは2010年に脱退した。ゼノマニアには、ドラムのフローリーを含むハウスバンドもいて、将来的な曲作りに取り組んでいる。フランス人のリミキサー、フレッド・ファルケもゼノマニアと頻繁に仕事をしている。^[6]

ゼノマニアは2008年に同名の「レコードレーベル」を立ち上げ、メジャーレーベルとの契約を模索する前にアーティストの育成や素材の制作を行っていた。アーティストにはアレックス・ガードナー、ジェシー・マラクーティ、ミニ・ビバ、ヴァガボンドなどがいる。

ブライアン・ヒギンズは、オーストラリアの歌手ダニー・ミノーグの3枚目のアルバム「ガール」（1997年）のプロデュースで早くから成功を収めた。このアルバムは当時好評を博したものの、イギリスのトップ40入りは果たせなかった。しかし、リードシングル「オール・アイ・ワナ・ドゥ」の成功により、アメリカの歌手シェールとコラボレーションすることになり、ヒギンズはシェールの国際的ナンバーワンヒットシングル「ビリーブ」（1998年）の共作者となった。この曲は予想をはるかに上回るヒットとなり、アイヴァー・ノヴェロ賞を3回受賞したが、2000年にロンドンレコードが売却されると、ヒギンズはレーベルを失ってしまった。^{[5] 18か月後、彼はロンドン郊外のケント州}ウェスターハムに拠点を置く独立系プロダクション会社ゼノマニアを設立することを決意した。そこは「集中しやすく、誰も突然現れない場所」だからである。^[8]

ヒギンズは1996年のユーロビジョン・ソング・コンテストで、ジーナ・Gのバックダンサーをしていたミランダ・クーパーと出会った。 ^[9]一方、マット・グレイは1980年代に音楽家としてのキャリアをスタートさせ、コモドール64の家庭用コンピュータ用に曲を書いていた。ニック・コーラーはKLFのシングルをプログラムし、ティム・パウエルは1989年に「ハードコアなレイブの曲を作り始めた」。^[5]ヒギンズはムーンベイビーという芸名でクーパーをソロアーティストとして立ち上げようとしたが、成功しなかった。「それが他の人のために曲を書き始めた時です」とクーパーは言う。「自分のために曲が書けなくなっていたのですが、他の人のために曲を書こうと思った途端、これらの曲が次々と出てきたのです。」^[9]ムーンベイビーの「Here We Go 」は後にレーネ・ニストロム・ラステッドとガールズ・アラウドの両者によって録音された。

ヒギンズは「私たちはエレクトロニクスとギターが融合したサウンドを開発しましたが、それはR&Bライトがポップミュージックを支配していた90年代後半で、私たちはチャンスを待たなければなりませんでした」と語っています。^[2]イギリスのガールズグループ、シュガーベイブスがロンドンレコードから契約を切られたとき、彼女たちはゼノマニアと「ラウンドラウンド」を録音しました。ヒギンズは「エレクトロニクスとギター、テンポの変化とメロディーの変化を融合し、コーラスだけが繰り返されるメロディーでしたが、伝統的なポップの構造はヴァースのメロディーを繰り返していました」と述べています。^[2]この曲は2002年にシュガーベイブスのイギリスでのシングルチャートで1位を獲得した。^[11]ヒギンズは、ゼノマニアのその後の成功においてシュガーベイブスが「重要な役割を果たした」と称賛した。「私にとって、彼女たちは世に出回っているものよりも優れたものを体現していた。その結果、シュガーベイブスは間違いなく私たちのベストを引き出してくれた。彼女たちの声と才能に見合う結果を出さなければならないというプレッシャーを常に感じていたから。」^[10]

ゼノマニアは、テレビのタレント番組『ポップスターズ: ザ・ライバルズ』で結成されたガールズグループのデビューシングルの制作を打診された。最終的に優勝したガールズ・アラウドは、ヒギンズとクーパーが自身のガールズグループを立ち上げる目的で書いた60曲のうちの1曲、「サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」をレコーディングした。 ^[12]ヒギンズは、ガールズ・アラウドは「私たちが長年思い描いていたガールズグループの青写真であり、ありきたりではなく個性的で、ポップとインディーズの境界を曖昧にするサウンドを持つグループでした。人々が以前のようなポップミュージックにあまり興味を持っていないことはわかっています」と語った。^[13]「サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」は批評家の絶賛を受け、『ガーディアン』紙は「初めてであることを証明した。制作に関わったすべての人に身体的危害を加えたくならないリアリティポップレコードだ」と絶賛した。^[14]この曲は2002年のクリスマスナンバー1となり、発売初週に213,000枚以上を売り上げた。^{[15]このシングルは4週連続で1位を獲得し、}英国レコード産業協会からプラチナ認定を受けた。^[16]「ラウンド・ラウンド」と「サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」は「2つの大ヒット曲」と呼ばれ、^[2] 2000年代の英国ポップミュージックを再形成したとされている。^[3] テレグラフ紙は後者を2000年代を象徴する100曲のリストで15位にランク付けし、NMEは39位にランク付けした。^[17]

2003年、ゼノマニアはガールズ・アラウドのために「No Good Advice」を書き、プロデュースしたが、これはゼノマニアとロンドン・レコードの契約が破談になった後のヒギンズの全体的な挫折感を反映していた。^[5]その後まもなく、ヒギンズはガールズ・アラウドがデビューアルバム『Sound of the Underground』のために録音した他のトラックを聴き、グループの方向性の曖昧さと一貫性のなさに不満を抱き、アルバムのためにさらに4曲のオリジナルトラックをプロデュースし、弱い内容の一部を補った。^[18]アルバム発売後まもなく、その年の夏に行われた別のセッションで3曲の新曲が生まれ、後に11月にアルバムの再発行で発表された。その中には、映画『ラブ・アクチュアリー』で大ヒットしたポインター・シスターズの曲「Jump 」のカバーバージョンも含まれている。「ヒギンズは、ダンスフロアで超おしゃれなヒット曲を作ろうとしすぎずに、すぐにキャッチーでクールな要素を曲に注入している」と言われている。^[19]また、同年、彼らは元ファイブのメンバーであるアブスのソロアルバム『アブストラクト・セオリー』のシングル「ミス・パーフェクト」と「 7ウェイズ」をプロデュースした。^[20]シュガーベイブスの「ホール・イン・ザ・ヘッド」もイギリスで1位を獲得したが、これはゼノマニアのチームが共同で作曲・プロデュースしたアルバム『スリー』のいくつかの曲のうちの1つである。ヒギンズによると、彼はバックトラックをもう一度聞いた瞬間に「ホール・イン・ザ・ヘッド」が「シングル」だと分かったという。「こうした明瞭な瞬間こそが音楽業界の最高の部分です。私たちは、一緒に仕事をしているアーティストに特有の完璧な一致を見つけようとします」。 ^[10]作曲プロセスに深く関わっていたためシュガーベイブスを「怖かった」と回想するクーパーは、ゼノマニアはシュガーベイブスの作品をガールズ・アラウドの作品と区別するために意識的に努力し、前者には「都会的な雰囲気」、後者には「パンクでギター主導の」サウンドを与えたと語った。^[21]

ガールズ・アラウドの最初の4枚のシングルの成功に続き、ゼノマニアはガールズ・アラウドの2枚目のアルバム『What Will the Neighbours Say?』の全曲プロデュースを依頼された。ヒギンズは「シングルを作るプレッシャーはいつものように非常に大きかった。しかし、ラジオで流すにはちょっと奇妙すぎるかもしれないアイデアに取り組むのは、とても楽しかった」と語っている。^[8] ガーディアン紙は『Neighbours』を「面白く、巧妙で、即興的で、非常に独創的な素晴らしいアルバム」と称賛した。 ^[22] スタイラス・マガジンは「今日、ガールズ・アラウドのようなポップスは世界に存在しない」と評した。^[23]アルバムからの4枚のシングル（「The Show」、「Love Machine」、「I'll Stand by You」、「Wake Me Up」）はすべてトップ5入りした。

ゼノマニアは、オーストラリアのポップシンガー、カイリー・ミノーグのベストアルバム『アルティメット・カイリー』の新曲制作の打診を受けた。この曲にはシングル「ギヴィング・ユー・アップ」も含まれていたが、ファンの間では彼女の最低シングルの1つという評判が広まった。^[24]ゼノマニアの他の作品はそれほど成功しなかった。マニアはヒギンズとBMGの合弁事業だった。^[5]ゼノマニアのソングライターであるジゼル・サマーヴィルとナイアラ・スカーレットからなるこのデュオは、1枚のシングルをリリースしたが、その後解散した。ゼノマニアがシングル「ヒップ・トゥ・ヒップ」をプロデュースしたボーイズバンドVは短命だった。ヒギンズはVを「明るくてやる気があり、カリスマ性にあふれている [...] アーティストと仕事をすることを決めるときは通常、性格と、それが自分たちに課す課題に基づいて決める」と評した。^[10]

ヒギンズとゼノマニアは、ガールズ・アラウドの3枚目のアルバム『ケミストリー』でも再び自由に演奏することができた。アルバムの2枚目のシングル「バイオロジー」は批評家から絶賛され、「過去10年間で最高のポップシングル」と呼ばれた。^[25]グループは米国ではほとんど無名だったが、この曲はピッチフォーク・メディアの「2000年代のトップ500曲」リストで245位にランクインした。^{[26]また、}オブザーバー・ミュージック・マンスリーの2000年代のベストシングル75でも23位にランクインした。 ^[17] ケミストリーは発売時に批評家から賞賛された。BBCミュージックは、このアルバムを「風変わりでモダン、そして態度がにじみ出ている」と評価し、「失望させない」と評した。^[27] ヴァージン・メディアはアルバムに5つ星を与え、「独創性、風変わりな歌詞、皮肉な生意気さ、そしてティーンの若者だけでなく大人のポップファンや音楽評論家にもアピールする魅力に溢れている」と述べた。^[28] 2008年、スラント・マガジンは「ケミストリーはおそらく今でも彼らの最高傑作だ」と述べた。 ^[29]

ゼノマニアはバナナラマ、テキサス、レイチェル・スティーブンスといった他のイギリス人アーティストとも仕事をした。彼らはスティーブンスのアルバム『カム・アンド・ゲット・イット』に曲を提供したが、このアルバムは商業的には失敗だったが、ガーディアン紙は「死ぬ前に聴くべきアルバム1000枚」に挙げ、「ポップ界のプロデューサーたちの素晴らしいチームのおかげで大ヒットした」と称賛した。^{[30] [31]}ゼノマニアはサンテティエンヌとシュガーベイブスとの仕事を続行し、シュガーベイブスの全英トップ5シングル「レッド・ドレス」（2005年のアルバム『タラー・イン・モア・ウェイズ』収録）をプロデュースした。オブザーバー紙はこれを「ゼノマニアの強烈な力作」と評した。[...] 予想通り、このアルバムはポップソングライティングの慣習に生き生きと溶け込んでおり、1つだけでなく2つの素晴らしいコーラスを誇っている。^[32]ゼノマニアは、トータリー・フランクが主演するフランクの2006年のデビューアルバムもプロデュースしたが、アルバムのヒットが振るわなかったためグループは解散となった。

2006年、ガールズ・アラウドは初のベスト・アルバム『ザ・サウンド・オブ・ガールズ・アラウド』をリリースした。このアルバムには、新曲「Something Kinda Ooooh」を含む、これまでのシングル曲（すべてゼノマニアがプロデュース）が収録されている。この曲は「ゼノマニア・チームによる、またしても目が回るような革新的なナンバー」と評された。^[33] 『ザ・サウンド・オブ・ガールズ・アラウド』は、 IFPIによってミリオンセラーに認定された。 ^[34] 2007年の4枚目のスタジオ・アルバム『 Tangled Up』は、「またしても不屈のポップ傑作」と評された。^[35] タイムズ紙は、このアルバムを10年間のベスト・ポップ・アルバムのリストで62位に挙げた。^[17]シングル「Call the Shots」は批評家から絶賛され、ポップ音楽ジャーナリストのピーター・ロビンソンはこれを「21世紀最高のポップソング」と呼んだ。^{[36]ゼノマニアは}、アリーシャ・ディクソン（シングル「ノックダウン」）、ソフィー・エリス・ベクスターとも共演し、シュガーベイブスの5枚目のスタジオアルバム「チェンジ」の2曲をプロデュースした。

2008年、ゼノマニアの成功は続いた。オーストラリアのシンガーソングライター、ガブリエラ・シルミはゼノマニアがプロデュースしたデビューアルバム『Lessons to Be Learned 』をリリースした。シングル「Sweet About Me」は、ヒギンズとクーパーがシルミに紹介した「知られざるパリのサイケデリックレコード」にインスピレーションを受けており、世界的に成功した。インディペンデント紙は、この曲を「過去5年間で最も感染力があり、ラジオ向きのポップチューンの1つであり、『Video Games』や『American Boy』と肩を並べる」と評した。^[37] 2009年のARIAミュージックアワードで、シルミは「Sweet About Me」でシングルオブザイヤーを含む6つの賞を受賞した。イギリスでは、アリーシャ・ディクソンの「The Boy Does Nothing」が彼女にとって初のトップ5シングルとなった。ヒギンズはこの曲を「瓶詰めの幸せ」に例えた。^[38]ゼノマニアはアルバム『The Alesha Show』のためにさらに7曲をプロデュースし、再発盤のためにさらに2曲をプロデュースした。

ガールズ・アラウドの5枚目のスタジオアルバム『アウト・オブ・コントロール』の制作中、ゼノマニアのハウスバンドのメンバーであるジェイソン・レッシュとキーラン・ジョーンズの2人が「ザ・プロミス」のバックトラックを作曲し、ヒギンズに演奏した。彼とクーパーは「その瞬間を台無しにしてしまう」ことを恐れ、歌詞を書くのに何週間も待ったが、結局7分で曲を書いた。^[39]ヒギンズは「この曲はガールズ・アラウドがこの国でスーパーグループとして有名になるために必要な曲だとわかっていたので、メロディー的にも歌詞的にも失敗できないとわかっていた」と語っている。 ^[2]「ザ・プロミス」は「サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」以来、ガールズ・アラウドにとって初のカバーバージョン以外でのナンバーワンシングルとなった。このシングルは当時、2008年で最も早く売れたシングルとなった。^{[40] 「ザ・プロミス」は}2009年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・シングル賞を受賞し、ガールズ・アラウドとゼノマニアにとって同式典での初受賞となった。^[4]アルバム『アウト・オブ・コントロール』はガールズ・アラウド初のナンバーワン・スタジオアルバムとなった。^[41]

ペット・ショップ・ボーイズの10枚目のスタジオアルバム『イエス』はブライアン・ヒギンズとゼノマニアがプロデュースした。^[42] イエスは2009年に全英アルバムチャートで4位に達し、ペット・ショップ・ボーイズにとって1996年のアルバム『バイリンガル』以来の最高位となった。このアルバムは第52回グラミー賞で最優秀エレクトロニック/ダンスアルバム部門にノミネートされた。^{[43]ノルウェーの歌手} アニーの2枚目のアルバム『ドント・ストップ』は2009年にリリースされ、シングル「マイ・ラブ・イズ・ベター」を含むゼノマニアがプロデュースおよび共作したトラックがいくつか収録されている。NME誌はドント・ストップを「ゼノマニアに唆されたリップスティック・ポップの天才」と呼んだ。[ 44 ^]

ポップデュオMini Vivaの3枚のシングル「Left My Heart in Tokyo」、「I Wish」（ともに2009年）、「One Touch 」（2010年）は、Xenomaniaがプロデュースした。トップ10入りした「Left My Heart in Tokyo」は、AnnieとFred Falkeが共作した。この曲は批評家から絶賛され、^{[45] [46] [47] [48] 、3枚のシングルすべてが毎年恒例の}Popjustice £20 Music Prizeの最終候補に残った。^{[49] Xenomaniaは}、Alex Gardner、Jessie Malakouti、Vagabondなど、他の多くの新人アーティストと協力し、さまざまな成功を収めた（アーティストの発展を参照）。2011年、XenomaniaはThe SaturdaysのアルバムOn Your Ra​​darのために2曲をプロデュースした。これにはSpace CowboyとMNEKと共作したトップ5ヒット曲「All Fired Up 」が含まれる。同年、彼らは『Xファクター』準優勝者のレベッカ・ファーガソン、イギリスのボーイズバンド『ザ・ウォンテッド』 、ガールズグループ『サウンドガール』の曲をプロデュースした。^[50]

ゼノマニアは、同じくXファクターの卒業生でゼノマニア・レコードと契約しているアメリア・リリーと共同で、後にお蔵入りとなったアルバムのプロデュースと作曲を行った。リリーのデビューシングル「You Bring Me Joy」（2012年）は2位となり、ポップミュージックブログのMuuMuseで「110%素晴らしい」と評された。^{[51] [52] [53]ヒギンズは、インディーロックバンドの}ゴシップのアルバム「A Joyful Noise」のプロデュースも担当したが、このコラボレーションはVice誌から懐疑的な見方をされた。「インディーアーティストがヒギンズのポップな魅力にだまされたのはこれが初めてではない。[...] ゴシップがポップバンドではないことに関係者は誰も気づかなかった」。^[54]また、2012年には、ゼノマニアはシュガーベイブスの最初のメンバーであるムティア・キーシャ・シオバンやリトル・ミックスとレコーディングを行った。^{[55] [56]}

ゼノマニアは、ガールズ・アラウドの2枚目のコンピレーションアルバム『 Ten』に、シングル「Something New」を含む2曲の新曲を提供した。このアルバムは、2008年の『Out of Control 』後の活動休止を発表して以来、グループにとって初のアルバムとなった。BBCミュージックは『Ten』を「適切な手にかかると、ポップがいかに完璧なものになり得るかを示す驚くべき証拠」と称賛し、「ゼノマニアのヒットマシンと並んで、ガールズ・アラウドは最高の状態で完全に独自の世界を作り出し、今世紀最高のポップバンドの1つとして君臨している」と書いた。 ^[57]クーパーは後に、2013年に解散したグループとゼノマニアの関係について、「私たちは自分たちをバンドの一部だと思っていたので、ゼノの本質はガールズ・アラウドでした。彼女たちは私たちの創造のミューズであり、そのため、多くの曲を自分たちで書いたのです。時が経つにつれて彼女たちは作曲にもっと関わるようになりましたが、私たちはおそらく、ゼノから抜け出したいと切望する内なるポップスターを抱えていたのでしょう」と語っている。^[21]

2014年、ゼノマニアはザ・サタデーズのベストアルバム『ファイネスト・セレクション』からのリードシングル『 What Are You Waiting For? 』をプロデュースした。^[58]またその年、ゼノマニアは元ガールズ・アラウドのメンバー、ナディーン・コイルと再会し、コイルの次の2枚目のスタジオアルバムの楽曲を作曲、プロデュースした。これまでのセッションからは「Go to Work」、「Fool for Love」、「All That I Know」の3つのシングルと、EP『Nadine 』が生まれている。

2019年1月23日、ゼノマニアは4人組のガールズグループ「unperfect」を立ち上げ、^[59]翌日にはデビューシングル「Gots To Give The Girl」をリリースした。^[60]しかし、unperfectは長くは続かず、ゼノマニアは2022年までに5人組のガールズグループ「CuteBad」のプロデュースに移行した。^[61]

ゼノマニアは2003年、アメリカのポップシンガー、ブリトニー・スピアーズと、彼女の4枚目のアルバム『イン・ザ・ゾーン』のセッションで共演した。提出された曲「グラフィティ・マイ・ソウル」はアルバムに採用されなかった。レコード会社はこの曲を気に入ったが、スピアーズはもっとコーラスが必要だと感じていた。ヒギンズは「本質的には『サウンド・オブ・ザ・アンダーグラウンド2』」を望んでいたと語った。^{[5]この曲は後にガールズ・アラウドの『ホワット・ウィル}・ザ・ネイバーズ・セイ? 』に収録された。

制作チームはロックバンドのニュー・オーダーとフランツ・フェルディナンドと仕事をする予定だったが、どちらのセッションも実を結ばなかった。ゼノマニアはニュー・オーダーの『Waiting for the Sirens' Call』の制作を予定していたが、ピーター・フックは「ブライアン・ヒギンズの曲は気に入らなかったのでボツにした。彼はガールズ・アラウドではなかなかいい仕事をしてくれたと思うけど、僕たちではいい仕事をしてくれなかった」と語っている。 ^[62] フランツ・フェルディナンドのドラマー、ポール・トムソンは「しばらくヒギンズと曲を書いていたんだけど、最初はもっと一緒に仕事をしようと思っていたんだけど、うまくいかなかった。僕たちは本当にポップグループじゃないって気づいたんだ」と語っている。^[63]

ヒギンズは2009年にリテラリー誌で大物アーティストとの悪い経験について語った。

「我々のすべては、何かに対する熱意が詰まっています。だから、大物アーティストがやって来て、「彼らは何々のフレーバーだから、彼らのものを手に入れて、我々の好きなようにやろう」と考えることがあります。いや、それはいずれにしても受け入れられません。大物アーティストがミックスルームに入るまでは問題なかったのに、ミックスルームに入るとレコードをめちゃくちゃにしてしまったという経験があります。だから私はレコードから自分の名前と作曲者のクレジットを削除しました。彼らは最低な奴らだからです。そして彼らは2万枚ほど売れましたが、それ以来姿を見かけなくなりました。大物アーティストは往々にして、最高に嫌な奴です。そして、人々はしばしば、失望するからヒーローに会うなと言いますが、なぜそう言われるのか、私にはある程度理解できます。」^[64]

• ブライアン・ヒギンズ
• ミランダ・クーパー
• カーラ・マリー（2007年～現在）
• フロリー（2010年～現在）

• ティム・パウエル(1997–2010)
• ナイアラ・スカーレット(2000–2004)

ゼノマニアは2年かけて世界中から才能ある人材を探し、ゼノマニア・レコードを設立した。^[6]ヒギンズは「参加するのはとても難しい。全員が厳選された人材だ」と語った。^[64]彼らは「レコード会社に自分たちが発掘し育成したアーティストを売る前に」作曲、プロデュース、リハーサルを行う。^[6]彼はまた「アーティストがここで契約し育成される現代版のRAKになりたい」とも述べた。^[2]目標は「ヒギンズが才能ある人材のプールを統括し、育成したアーティストの重要な権利を保持するエンターテイメント会社」を設立することだ。ヒギンズはまた「私は『製造された』という言葉には反対だ。なぜなら、それは常に漠然とした冷笑を込めて言われていると思うからだ。本当の言葉は『プロデューサー主導』だ」とも述べた。^[7] ガーディアン紙は、ゼノマニアのオーディションのプロセスを「彼らが好む熱心で夢見がちな歌手を見つけ、何ヶ月もかけて新鮮で独特な形に育て上げ、演奏者のエネルギー、背景、性格に合わせて特別に調整されたサウンドトラックを辛抱強く作成する」と表現した。^[65]

2009年、ゼノマニアは「ミニフェスティバル」であるゼノフェストを開催し、ジャーナリスト、レコードレーベルの代表者、広報担当者に所属アーティストを紹介した。^[66] このプログラムを通じてヴァガボンドが結成された。 ^[7]ヴァガボンドのボーカリスト、アレックス・ヴァルガスは「陳腐に聞こえるかもしれないが、私たちは本当に一つの大きな家族だ」と語った。^{[66] 2007年に結成された} ミニ・ヴィヴァは、結成前にゼノマニアと2年間活動していた。^[6]ゼノマニア・レコードを通じて発掘・育成された他のアーティストには、アレックス・ガードナー、ブルック・X、ジェシー・マラクーティがいる。ガードナーとミニ・ヴィヴァのシングルの不振について、ポップビッチは、後者を取り巻く宣伝が「30代から40代のプロデューサーデュオに重点を置きすぎている」可能性があり、「次のティンバランドやレッドワンになろうとすべきでは ない」と書いた。^[67]

2012年、ゼノマニア・レコードはソニー・ミュージックエンタテインメントの傘下となり、Xファクターのファイナリストであるアメリア・リリーと契約した。^[68]ゼノマニアの専属ドラマーであるフローリー・アーノルドは、インターネットで成功を収めた後、ソニーと契約した。^{[69]ゼノマニアは2013年にロンドンの}ショアディッチ地区でレコーディングアーティストの公開オーディションを開催した。^[70]

ヒギンズは2009年8月にテレグラフ紙に「ポップは音楽の最先端だが、完全なる誠実さと信じられないほどの技術で行われなければ、存在価値がない。そこには科学があるが、魔法もある。芸術と商業が真に交わる場所を、本物の感情と感傷で見つけなければならない」と語った。^[7]また、「ポップミュージックは数学だ」とも語った。^[71]

ゼノマニアは、その異常な作曲プロセスで有名である。Qマガジン 2009 年 10 月号の記事によると、「彼らはそれぞれバックトラック、コード、ビートに取り組み、ヒギンズが最良の部分を選び、ジグソーパズルのように曲を作り上げていく」。[ 6 ^]さまざまな楽曲が毎日のミーティングで話し合われ、最良のものが曲のベースとなる。ヒギンズは「音楽、メロディー、歌詞を分離」し、「作曲における高いレベルの独創性、興奮、ダイナミズム」を維持するよう努める。^{[7] [21]}ヒギンズは「すべての最終決定権を持ち、プロジェクトのクリエイティブ ディレクションを決定する」。楽曲が「ボーカルが近づく前に魅力的に聞こえる」場合、ヒギンズとクーパーはメロディーと歌詞を「スケッチ」する。^[2]ゼノマニアは、同じバックトラックで複数のメロディーを作成し、その中から最良のものを選択することもある。^[72]ヒギンズは「私たちは他の人のやり方に興味がないのです。[...] 私は自分だけでなく、ミランダやティムもそのように考えるように心を訓練してきました」と語った。^[64]

ヒギンズはまた、ある程度はアーティストが関与していると主張している。^{[6] 2004年の}オブザーバー紙のインタビューでガールズ・アラウドについて言及したヒギンズは、「彼女たちが持っているメロディックな本能をすべて出し切るまで、私たちは彼女たちを部屋から出させません。[...] 最後には、彼女たちが本当によく貢献したことがわかります。」と述べた。 ^[5]ニール・テナントは、ヒギンズは「とても厳しく指導します。とても校長のような人です。」と述べた。テナントのパートナーであるクリス・ロウは、ヒギンズは「作品に星を付け、コメントします。容赦ありません。素晴らしいです！」と述べた。^[6]ノルウェーの歌手アニーはヒギンズについて、「彼は常に音楽を作っていて、とてもクリエイティブで、たくさんの良いアイデアを持っています。真面目で野心的です。私は一生懸命働くためのさらなる刺激を受け、それはまさに私が必要としていたものでした。」と述べた。^[73]オーストラリアの歌手ガブリエラ・シルミは、ヒギンズと仕事をすることで「私の最高の部分が引き出される[...] 彼は私の愚かさを良くする方法を知っている」と述べている。^[74]クーパーによると、トラックにおけるアーティストのボーカルパフォーマンスは「パズルの最後のピース」であり、「素晴らしい」コーラスのある曲は、アーティストの声が適切でなかったために棚上げされてきた。^[21]

ゼノマニアの比較的少ない作品数（ストック・エイトキン＆ウォーターマンのようなグループと比べて）について、ヒギンズは「プロダクション会社なら、誰とでも仕事をするべきだ。それがルールだ。だが、アーティストの将来性にワクワクしなければ、レコードは駄作になる」と語る。^[5]ヒギンズは同じ理由で「報酬だけ」の仕事を拒否している。^[8]彼は「人々はすでに質の高いアイデアを心に抱いて私のところに来ている。なぜなら、彼らはそれを耳にしているからだ。[...] しかし、ラジオで私たちがやったことを耳にしたとき、それを実現するために一定のプロセスが踏まれていたことを人々は理解する必要がある」と語る。^[64]ゼノマニアはアトミック・キトゥンとギャレス・ゲイツを断ったと報じられている。^[9]

ピーター・ロビンソンはガーディアン紙に寄稿し、ゼノマニアの成果が効果的だったのはヒギンズと仕事をした人数のおかげだとし、「ガールズ・アラウドの5人の女の子とブライアン・ヒギンズだけではない。優れたポップ現象を生み出す方法を鋭く理解したチーム全体が働いていた」と述べている。^[75]ゼノマニアで働いた作詞家やプロデューサーには、アニー、フレッド・ファルケ、トーヴ・ロー、エデル・リンチ（アイルランドのガールズグループB*Witchedのメンバー）、MNEK、ディーディー・レイ、オリヴィア・レドモンド（元サウンドガール）がいる。^{[50] [75] [76] [77] [78] [79] [80]}クーパーは、高いレベルの品質管理は「あらゆる種類のアーティスト、全員がソングライターのグループが同じトラックにフックを書く」ことによるものだと述べている。「ブライアンはどこから来たメロディーでも気にせず選んだ。オフィスでお茶を淹れる人が何かを思いついたら、よくそうしていたので、それが使われた」。^[21] ペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントは、ゼノマニアについて「スマッシュ・ヒッツで働いているのを思い出した。なぜなら、この家にはたくさんの人がいて、みんな音楽に夢中になっている。 [...] みんなコメントをすることがある。本当に素晴らしい雰囲気だ」と語った。^[81]

ゼノマニアは、ヒギンズも住んでいるケントにある大きなイギリスのカントリーハウスと、ショーディッチのアパートで執筆活動を行っている。 [ 82 ^]彼らはホテルで執筆活動を行うことでも知られている。^[21]このカントリーハウスは、ルイス・キャロルの小説『不思議の国のアリス』のモデルとなったアリス・リデルが以前所有していた。^[7] 2015年に売りに出されました。^[83]

制作グループの哲学と展望について、ヒギンズは「我々が支持しているのは、音楽の興味深い側面に関するすべてだが、曲に関しては郵便配達員が口笛を吹くだろう」と述べている。^{[5]ゼノマニアの作品には、}エレクトロニック、グラムロック、モータウン ソウル、パンク、そしてより伝統的なポップミュージックなど、多くの影響が見られる。 ^[8] オブザーバー紙は、ゼノマニアは「ダンス、ロック、レイブを組み合わせた音響的に先駆的な曲であり、その結果、このグループはMTVと同じくらい頻繁にNMEに支持されている」と書いている。 ^[84]ペットショップボーイズのメンバーであるニールテナントは、ゼノマニアは「1つのサウンドに固執しないので、決して退屈しない。彼らには幅広いレンジがある」と述べた。^[85]

制作会社の多彩なサウンドは、ヒギンズ自身の幅広い趣味が影響している。ヒギンズは「パンクミュージックを発見し、その後ニューロマンティックミュージック、そしてダンスミュージックを知り、それが音楽業界にプロとして関わるきっかけになった」と語っている。^{[2]ヒギンズは}バズコックスやセックス・ピストルズなどのパンクロックグループや、ニュー・オーダーなどのエレクトロニックグループのファンだった。^[8]さらに、ヒギンズは「シンセサイザーに夢中だった[...]デュラン・デュランと彼らのシンセサイザーの使い方は驚くほど巧妙だと思ったし、ジャパンやデペッシュ・モードも好きだった」。^[64]

ヒギンズは、時代の流れに乗ろうと、チームは「ラジオを聴いたり、流行を追いかけたり」しないようにしていると語った。ガールズ・アラウドの「コール・ザ・ショット」は「2005年に音楽として始まり、2006年に曲として書かれ、2007年11月に発表された」と指摘した。 ^[2]しかし、フランツ・フェルディナンドのポール・トムソンは「彼はキッチンでチームを編成し、ラジオ1を一日中聴いて、何が流れているかを監視している。また、ファッションテレビを一日中観て、どんなビートが使われているかメモを取っている人もいる」と語った。^[63]クーパーは、ゼノマニアのポリシーの1つは若者を採用することだと述べている。「ブライアンと私はもうクラブで騒いでいないので」。^[21]

結成以来、ゼノマニアはあらゆる分野の国際メディアから賞賛を集めてきた^[要出典]。インディーズ音楽に特化しているPitchfork Media は、ゼノマニアの「不滅のフックと多ジャンルの花火 [...] 1、2、3、時には 4 つの異なるコーラスがぎっしり詰まった曲は、100 曲のファンタジー ポップ ソングの最高の部分を寄せ集めたようなパッチワークの集合体」を称賛した^[86]。2006 年、英国のポップ ウェブサイトPopjustice は、「このソングライターとプロデューサーのカルテルは、 Cheironの栄光の時代以来最も才能のあるポップの強豪であり、史上最もエキサイティングな英国のヒット マシンになる可能性は十分にある」と述べた^{[要出典] 。}

ゼノマニアは様々な賞賛と評価を受けている。イギリスの音楽業界誌ミュージックウィークは2008年10月の記事で「ゼノマニアの作詞作曲・制作チームの一員として、宣伝を嫌うブライアン・ヒギンズは、過去10年間で最も人生を肯定し革新的なポップソングのいくつかを手掛けてきた」と評した。^[87]彼らはミュージックウィーク誌の2009年プロデューサーオブザイヤーに選ばれた。^[88]ヒギンズはシェールの「ビリーブ」でアイヴァー・ノヴェロ賞の音楽的・歌詞的最優秀楽曲賞を受賞した。また、この曲は売上に基づくインターナショナル・ヒット・オブ・ザ・イヤーとベストセラーUKシングルも受賞した。^[89]また、この曲はグラミー賞のベストダンスレコーディング賞も受賞した。2009年のブリット・アワードでは、ガールズ・アラウドの『ザ・プロミス』が『ゼノマニア』で最優秀ブリティッシュ・シングル賞を受賞し、ガブリエラ・シルミの『スウィート・アバウト・ミー』は2009年のARIAミュージック・アワードで最優秀シングル賞を受賞した。ペット・ショップ・ボーイズの『イエス』は第52回グラミー賞の最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム部門にノミネートされた。^[43]

オブザーバー紙は、 2008年に最も影響力のある20人の「セレブリティメーカー」のリストでヒギンズを13位にランク付けした。記事では、ゼノマニアを「イギリスのポップ界で最も成功した作詞作曲・制作チームであるだけでなく、最も先端を行く存在でもある」と評した。 ^[84]ミランダ・クーパーは、 2007年のハーパーズ・バザー・パワーリストで「現代の生活を形作る女性」30人の1人として選ばれた。同誌はクーパーについて、「ヒットが欲しいなら、クーパーに相談したほうがいい。我々一般人にとって、クーパーは曲を頭の中に刻み込む力を持っている」と書いている。 ^[要出典]

• アメリア・リリー^[90] (2012–2014)
• キュートバッド（2022年現在）^[91]
• ミニビバ（2008年～2010年）
• ナディーン・コイル（2019年現在）^[92]

無料辞書『ウィクショナリー』で「ゼノマニア」を調べてください。

• ゼノマニアニュース