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| 「ハロー・スペースボーイ」（ペット・ショップ・ボーイズ・リミックス） | ||||
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| デヴィッド・ボウイとペット・ショップ・ボーイズのシングル | ||||
| アルバム「Outside」より | ||||
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| リリース | 1996年2月19日 | |||
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| YouTubeの「Hallo Spaceboy」 | ||||
「ハロー・スペースボーイ」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの20枚目のスタジオアルバム「アウトサイド」 （1995年）に収録されている曲です。この曲は、リーヴス・ガブレルスの「ムーンダスト」というインストゥルメンタル曲として始まり、ボウイとブライアン・イーノがそれを削ぎ落として最終トラックにしました。ピクシーズやナイン・インチ・ネイルズに影響を受けたインダストリアル・ロックとエレクトロニカのナンバーで、シンセサイザー、ループ、歪んだギターラインによる催眠的なサウンドが特徴です。歌詞はブライアン・ガイシンに影響を受けたこの曲は、終末のイメージを盛り込み、「レベル・レベル」などのボウイの以前の曲の両性具有的な難問を引き継いでいます。
1996年2月にアルバム『アウトサイド』からの3枚目で最後のシングルとして発売された「ハロー・スペースボーイ」は、ペット・ショップ・ボーイズのデュオによってリミックスされ、ディスコ調の要素と、ボウイの「スペース・オディティ」の登場人物であるトム少佐に言及した歌詞が加えられた。このシングルはイギリスで12位に達し、ヨーロッパ各地でチャート入りした。デヴィッド・マレットが監督した付随のミュージック・ビデオでは、ボウイとペット・ショップ・ボーイズのショットに、SFクリップ、原爆実験の映像、テレビ広告クリップがミックスされている。「ハロー・スペースボーイ」の両方のバージョンは好評を博し、ボウイのベストソングのリストに登場している。ボウイはコンサートツアーで頻繁に「ハロー・スペースボーイ」を演奏し、その録音はライブアルバムに収録されている。
執筆と録音
デヴィッド・ボウイとブライアン・イーノによって書かれた[1]「ハロー・スペースボーイ」は、ギタリストのリーヴス・ガブレルスが書いたアンビエント・インストゥルメンタル曲「ムーンダスト」から発展したものである。[2] [3]この曲の最初の作業は、レオン・プロジェクトのメイン・セッションが終了した直後の1994年にモントルーのマウンテン・スタジオで行われたレコーディング・セッション中に始まった。[4]ボウイの伝記作家ニコラス・ペッグとクリス・オリアリーは、詩人でアーティストのブライアン・ガイシンの影響を指摘している。ガイシンはウィリアム・S・バロウズとカットアップ技法を考案し、ボウイはそれを何度か歌詞に利用していた。レコーディング中、ボウイは「もし私が落ちても、月の塵が私を覆うだろう」と口にしたが、これはガイシンが1986年に亡くなる前に残した最後の言葉と伝えられている。[1] [4]このセッションの後、ボウイは「この曲には特別なことは何も起こっていない」と考え、曲の作業は中止された。[1]
この曲は1995年1月17日、ニューヨークのザ・ヒット・ファクトリーで行われたアウトサイド・セッション中に再び世に出た。[4]イーノは日記に「ほとんど何も残らない状態に削ぎ落とされたが、電光石火のコードと空間をいくつか書いて、突然、奇跡的に何かができた」と書いている。[3]最後のトラックには、ボウイ、イーノ、ガブレルス、ギタリストのカルロス・アロマー、ベーシストのヨッシ・ファイン、ピアニストのマイク・ガーソン、ドラマーのジョーイ・バロンが参加している。[1]トラックを終えた後、ボウイは「このトラックが大好きだ。私の頭の中では、ジム・モリソンとインダストリアルが出会ったような感じだった。それを聞き返した時、私は『なんてことだ。まるでメタルのドアーズだ』と思った。並外れたサウンドだ」と語った。 [5]ガブレルスは後に、この曲の共作者としてクレジットされなかったことに失望を表明した。[1]
構成
評論家からはインダストリアル・ロックやエレクトロニカと評され、[3] [6] [7]、ペッグは「ハロー・スペースボーイ」を「SFノイズのハードコアな渦巻、催眠術のような高速ドラミング、執拗にスピーカーを飛び回る4音ギターリフ」と表現している。[4]この曲はピクシーズやポルノグラフィ時代のキュアからナイン・インチ・ネイルズやスマッシング・パンプキンズまで幅広い影響を受けている。[4] [8]ボウイ自身もナイン・インチ・ネイルズ風のサウンドを目指していたと伝えられている。[5]シンセサイザー、ループ、歪んだギターラインを特徴とするこの曲のサウンドを、 [1]数人の評論家はボウイの1974年のアルバム『ダイアモンドの犬』やロックバンド、ティン・マシーンでの作品と比較した。[4] [3] [7]作家のデイヴ・トンプソンは、この曲はアルバムのボーナストラックとしても違和感がないだろうと主張した。[9]歌詞的には、ペッグは「ハロー・スペースボーイ」はアルバム『アウトサイド』の「千年紀の不安」をとらえており、 「女の子と男の子、どっちが好き？/最近混乱してる」という歌詞で、1974年の「レベル・レベル」や1979年の「ボーイズ・キープ・スウィンギング」などの曲の両性具有的な難問を引き継いでいると述べている。 [4] [8] [10]「カオス」「ダスト」「ハロー」などの言葉や理想、SFの黙示録のビジョンは、ティン・マシーンの「ベイビー・ユニバーサル」（1991年）から再利用された。[11]
リリースとプロモーション
「ハロー・スペースボーイ」は、1995年9月25日に『アウトサイド』の6曲目としてリリースされた。 [12]ボウイは1995年のアウトサイド・ツアーでこの曲を頻繁に取り上げ、米国公演ではナイン・インチ・ネイルズと共演し、その後はエンディング・ナンバーとして取り上げた。[4] [8]ボウイは「ハロー・スペースボーイ」を「ストレンジャーズ・ホエン・ウィー・ミート」の次のシングルにするつもりで、バーミンガムで2回、同年12月下旬にはジュールズ・ホランドの『レイター...』でもこの曲を演奏した。 [13]バーミンガムでの2回の公演は、後に2020年にライブ・アルバム『ノー・トレンディ・レショーフェ（ライヴ・バーミンガム95） 』に収録された。 [14]
ペット・ショップ・ボーイズのリミックス
1996年当時、「ハロー・スペースボーイ」はヒットシングルとしては商業的ではないと考えたボウイは、ペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントにリミックスを依頼し、『アウトサイド』からの3枚目のシングルとしてリリースした。[15]生涯のボウイファンであるテナントは、電子音で曲の怒りをそぎ落とし、ペット・ショップ・ボーイズの特徴的なバックボーカルをミックスに加えた。疎外感を歌った歌詞を含む1つのヴァースのみを含む原曲に、テナントとバンドメイトのクリス・ロウは、ガイシン風のカットアップ技法を使用して、ボウイの1969年の曲「スペース・オディティ」の歌詞の断片を加え、2番目のヴァースを作成した。「グラウンドからメジャーへ、バイバイ、トム / 回路は死んで、カウントダウンは間違っている / 地球は制御されているのか?」[1] [15] [16]オリアリーは、この追加によって「この混乱が私を殺している」という歌の叫びが「天国で麻薬を吸っている」宇宙飛行士の嘆願に変わったと述べている。[1]
ボウイ自身も、当初はテナントから電話で話された際に追加曲について懸念を示したが、後にうまくいったと認めた。[4] [17]テナントは1997年のNMEのインタビューで、自分とロウはボウイと共同で「メジャー・トム三部作」と名付けた作品を完成させたと語った。これは「スペース・オディティ」に初登場し、後に1980年代の「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」にも登場した架空の宇宙飛行士にちなんでいる。テナントは「ボウイに『メジャー・トムはロシアの宇宙船に乗っているみたいだ』と言ったら、『おお、彼はそこにいるの?』と言った」と説明した。[16]オリジナル版と比較すると、リミックスはディスコ調になっている。[18] [19]
1996年2月19日に発売された[20]このシングルは、 BMG / RCAからの7インチシングル、アリスタ/RCAからのCDシングル[21]、米国ではヴァージンからの12インチのプロモーションなど、いくつかの形式で発売されました。[22] CDシングルには、「The Hearts Filthy Lesson 」の再発と、「 Under Pressure」と「Moonage Daydream」のライブ演奏が同梱されており、 [4] [22] 1995年12月13日のアウトサイドツアーでバーミンガムで録音されました。[23]このシングルはヨーロッパ全土で成功し、[8]イギリスでは12位に達し、1993年の「 Jump They Say 」以来のボウイの最高チャートシングルとなりました。[4]ラトビアで1位を獲得したほか、[4]リミックス版「Hallo Spaceboy」はオーストラリア（36）、[24]オーストリア（37）、[25]ベルギー・フランドル（48）とワロン地域（30）、[26] [27]フィンランド（8）、[28]ドイツ（59）、[29]アイルランド（21）、[30]オランダのトップ40とシングルトップ100（それぞれ24と33）、[31] [32]スコットランド（10）とスウェーデン（12）でチャートインした。[33] [34]
「ハロー・スペースボーイ」のミュージック・ビデオは、ボウイの長年の監督であるデヴィッド・マレットが監督し、ボウイとペット・ショップ・ボーイズのショットをミックスし、冷戦時代のレトロなSF映画のクリップ、原爆実験の映像、テレビの広告クリップを次々とモンタージュした。[4]ボウイは1996年2月19日の1996年ブリット・アワードでペット・ショップ・ボーイズとこの曲を披露し、 [35] [36 ] 3月1日にはトップ・オブ・ザ・ポップスでも再び披露した。[4]オリアリーによると、これらのパフォーマンス中、ボウイは「暴れ回った」が、テナントは落ち着いて歌っていたという。[1]
ペット・ショップ・ボーイズのリミックスは、アルバム『アウトサイド – バージョン2』の「Wishful Beginnings」に代わるもので、 [4]コンピレーションアルバム 『ベスト・オブ・ボウイ』（2002年）、[37] 『ナッシング・ハズ・チェンジド』 （2014年）、『レガシー（ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ）』（2016年）の一部のエディションに収録されている。[38] [39]このリミックスは後に、2022年にボックスセット『ブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）』の一部としてリリースされた『Re: Call 5』に収録された。 [40] シングルを除く4つの追加リミックスは、2004年の2枚組『アウトサイド』にコンパイルされた。[ 4
批評家の反応
「ハロー・スペースボーイ」の両バージョンは、音楽評論家や伝記作家から好意的な評価を受けている。伝記作家のマーク・スピッツはオリジナルについて、「レベル・レベル」以来の「最も説得力のあるロック」と呼び、 [42]デヴィッド・バックリーは「かなり大胆で、ハードでインダストリアルな脅威とダイナミクスの素晴らしい使い方」だと述べた。[10]オリジナルをアウトサイド・アルバムのハイライトと認める者もいる。[8] [21] オールミュージックのクリスチャン・ヒューイは、この曲は「[1980年代の]スケアリー・モンスターズ（およびスーパー・クリープス）以来、彼の繰り返しの「都会の悪夢」のモチーフで最も成功したアレンジだ」と述べた。 [21] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはオリジナルを「激しく、混沌として、催眠術をかける」と呼んだ。[43]メロディ・メーカー誌のポール・レスターは「デーモン・アルバーンやブレット・アンダーソンを生み出した演劇的なモックニー語に浸った『ハロー・スペースボーイ』はトリップホッピーだ（ポーティスヘッドがダブってもいいぞ！）」と評した。 [44] NME誌のロジャー・モートンは「本能的にスリリングなグラスギターとドリラーのリズムロッカー」と評した。[45]セレクト誌のギャレス・グランディは「『ハロー・スペースボーイ』のSFポップは、新しい準インダストリアルな『スペース・オディティ』だ」と書いた。 [46]
ペット・ショップ・ボーイズのリミックスを批評したメロディ・メーカー誌のサイモン・プライスは「これはコーラスと呼べるものがないペット・ショップ・ボーイズのように聞こえる。ボウイのジンとレモンの声がニール・テナントのアマレット・ディサローノと混ざり合う「女の子と男の子、どっちが好き? 最近は混乱しているけど... 」という部分は、赤いベルベットのクッションに乗せて部屋中に響かせたい部分だ」と評した。[47]ミュージック・ウィーク誌の評論家は、この曲を5段階評価で4と評価し、「チャートで最大限アピールするハイ・エナジー・アンセムに変身した」と書いた。 [48]モジョ誌のライター、マーク・ペイトレスは、ペット・ショップ・ボーイズを加えたのは「傑作」だと意見を述べた。[7]ヒューイは、このリミックスは「妥協のない」ドラマチックさが減り、「不快さが減った」結果となったと評した。[21]
「ハロー・スペースボーイ」は、ファー・アウト（第21位）、[19] ガーディアン（第40位）、モジョ（第70位）によるボウイのベストソングのリストに登場した。[7] [43] 2016年、アルティメット・クラシック・ロックは、ボウイのすべてのシングルをワーストからベストまでランク付けしたリストで、このシングルを79位（119件中）にランク付けした。[49]
ライブパフォーマンス
「ハロー・スペースボーイ」は1996年から1997年にかけてボウイのセットリストに定期的に登場し、2000年の夏のショー、2002年のヒーザン、2003年から2004年のア・リアリティ・ツアーでも再登場した。[4] 1996年7月18日にイギリスのフェニックス・フェスティバルで録音されたバージョンは、1997年のBBCコンピレーションアルバム『フェニックス：ザ・アルバム』に収録されている。[4] 1997年7月のアースリング・ツアーからの録音は、2021年のライブアルバム『ルック・アット・ザ・ムーン！ 』でもリリースされ、[50]同ツアーのリオデジャネイロでの11月2日の録音は、2000年のライブアルバム『LiveAndWell.com』に収録されている（2021年に再リリース）。[51] [52]ペット・ショップ・ボーイズも1997年にロンドンのサヴォイ劇場でのレジデンシー中に「ハロー・スペースボーイ」の独自バージョンを演奏した。[4]
1997年1月にニューヨークで行われたボウイの50歳の誕生日コンサートで、この曲はフー・ファイターズと共に演奏された。[53] [54] 3年後、彼は2000年6月25日のグラストンベリー・フェスティバルでこの曲を演奏し、 [55] 2018年にGlastonbury 2000としてリリースされた。[56]ボウイは2000年6月27日にロンドンのBBCラジオシアターでこの曲をライブで演奏し、このパフォーマンスの録音は2000年のBowie at the Beebのボーナスディスクに収録された。 [4] [57]コンサートの全編は後にBrilliant Adventure (1992–2001)に収録された。[58] 2003年11月のA Reality Tourからのパフォーマンスは、2004年のA Reality Tour DVD、[59]および2010年のA Reality Tourアルバムに収録されている。[60]
人事
クリス・オリアリーによれば: [1]
- デヴィッド・ボウイ – リードボーカル、バックボーカル、バリトンサックス
- ブライアン・イーノ –シンセサイザー、ドラムマシン
- リーブス・ガブレルズ – リードギター、ループ、テクスチャ
- カルロス・アロマー – リズムギター
- ヨッシ・ファイン – ベース
- マイク・ガーソン – キーボード
- ジョーイ・バロン – ドラム
- ニール・テナント – リードボーカルおよびバックボーカル（リミックス）
- クリス・ロウ – シンセサイザー、プログラミング（リミックス）
テクニカル
- デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
- ブライアン・イーノ – プロデューサー
- デビッド・リチャーズ – エンジニア
チャート
参考文献
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出典
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