エディ・スリマン

エディ・スリマン
2015年のスリマン
生まれる	(1968-07-05) 1968年7月5日（56歳） パリ、フランス
教育	ルーブル校
職業	写真家 ファッションデザイナー
Webサイト	ヘディスリマン

エディ・スリマン（フランス語発音： [eˈdi sliˈman]、1968年7月5日生まれ）は、フランスの写真家、クチュリエ。2000年から2007年まで、ディオールオム（クリスチャンディオールのメンズウェアライン）のクリエイティブディレクターを務めた。2012年から2016年まで、イヴサンローランのクリエイティブディレクターを務めた。^{[1] [2] 2018年2月から2024年10月まで、スリマンは}セリーヌのクリエイティブ、アート、イメージディレクターを務めた。^{[3] [4]}

スリマンはパリ11区で生まれ、19区で育った。父親はチュニジア人で会計士、母親はイタリア人で裁縫師だった。^[5]叔父のうち2人は仕立て屋だった。^{[6] [7]}

若い頃、彼と母親は一緒に服を作っていた。スリマンがデザインをスケッチし、2人で生地を買い、フィッティングを行い、母親が裁断と縫製をしていた。^[6]彼はファッション業界でのキャリアを考えたが、競争が激しすぎると感じ、代わりに政治学を学び、ジャーナリズムの道を選んだ。^{[6] [8]} 11歳のとき、彼は写真と出会い、初めてカメラを手に入れ、白黒暗室プリントを学んだ。彼はルーブル美術学校で美術史を学び、男性向けデザイナーハウスで仕立て屋の見習いを終えた。^[9]

スリマンはファッションの正式な教育を受けていない。^[6]キャリアの初期には、デザイナーのジョゼ・レヴィの下で働いていた。^{[8] 1992年から1995年まで、}ルイ・ヴィトンのプロジェクト「モノグラム・キャンバス^[10]」の100周年記念で、ファッションコンサルタント兼広報担当者のジャン＝ジャック・ピカールを支援した。

ピカールは、イヴ・サンローランのメンズウェアデザイナーを探していたピエール・ベルジェにスリマンを紹介した。^[6]驚いたことに、ピエール・ベルジェは1996年に彼をサンローランのメンズコレクションの既製服ディレクターとして雇い、後に彼は同ブランドのアートディレクターとなった。スリマンが入社した当時、サンローランの初期の頃にさかのぼるメンズデザインはほんの一握りしかなかった。^{[6] [8]}あるレポートは、彼のデザインのセックスアピールについて「過剰な装飾に基づくものではなく、常にファッションを推進してきたのと同じ正直な原則、つまりカット、プロポーション、シルエットから生まれている」と表現している。^[8]

2000-01年秋冬ブラックタイコレクションでスリマンのシルエットの到来と「スキニー」のデビューを予感させた後、彼はイヴ・サンローランを離れ、ジル・サンダーのクリエイティブ・ディレクターのオファーを断り、クリスチャン・ディオールのメンズウェアのクリエイティブ・ディレクターのポジションを受け入れた。2001年6月、彼はディオール・オムの彼のクリエイティブ・コントロールによる最初のフレグランス「ハイヤー」の発売を指揮した。^[11]彼はパッケージをデザインし、付随する広告キャンペーンでリチャード・アヴェドンと協力した。 ^{[12] 2002年4月、エディ・スリマンは}CFDA国際デザイナー賞を受賞した最初のメンズウェアデザイナーとなった。^[13]エディ・スリマンがツアーで衣装を手掛けたデヴィッド・ボウイが賞を授与した。 ^{[14] [15] [16]}

ブラッド・ピットはジェニファー・アニストンとの結婚式に際し、スリマンにウェディングスーツをデザインさせた。 ^[17]彼は女性服のコレクションをデザインしたことはなかったが、ディオール在職中はマドンナやニコール・キッドマンなどの女性セレブの衣装を手掛けた。 ^{[18]彼はまた、}ザ・リバティーンズ、ダフト・パンク、フランツ・フェルディナンド、ザ・キルズなどのグループや、ミック・ジャガー、ベック、ジャック・ホワイトなどのアーティストのステージ衣装も手掛けた。^{[19] [20] [21] [22]}

スリマンは、ディオール オムのランウェイ ショー用に、ベック、レディメイド FC (ジャン=フィリップ ヴェルダン) などのアーティストや、フェニックス、ザ レイクス、レイザーライトなどのバンドにオリジナル サウンドトラックを依頼しました。「In the Morning」という曲は、ディオール オムのショーのためだけにレイザーライトが作曲しました。スリマンは、新進気鋭の前衛アーティストと仕事をすることで知られていました。レディメイド FC は「F Me」(2001–02) や伝説の「Flexion」(2002–03) を作曲しました。また、ジーズ ニューピューリタンズは、2007 年 1 月にディオール オムの最後のデフィレのために「Navigate, Navigate」を作曲しました。

2007年7月、スリマンはディオール・オムとの契約を更新しなかった。ファッションハウスはスリマン自身のレーベルの資金調達について話し合ったが、話し合いは決裂した。^[23]スリマンは自身のウェブサイトで、自分の名前と自身のブランドの管理を失いたくないと書いていた。彼はファッションとポートレート写真の世界に戻った。

2011年3月、ジョン・ガリアーノがディオールを解雇された後、スリマンはディオールの新クリエイティブ・ディレクターの座に就くのではないかと噂された。 ^[12] 2012年3月、イヴ・サンローランとその親会社であるPPRは、約8年間その職を務めたステファノ・ピラーティの退任に伴い、スリマンがイヴ・サンローランのクリエイティブ・ディレクターに就任することを公式に発表した。 ^[24]彼はブランドのパリ本社ではなく、ロサンゼルスにクリエイティブ・スタジオを構えた。2016年4月、アンソニー・ヴァカレロがスリマンの後任としてイヴ・サンローランのクリエイティブ・ディレクターに就任した。

2018年1月、LVMHはスリマンがセリーヌのクリエイティブ・ディレクターに就任すると発表した。リブランディングの方向性に従い、スリマンはセリーヌのフランス語アクセントをやめ、セリーヌとした。^[25]

2018年4月、スリマンは、競業避止義務条項に基づき1000万ユーロではなく66万7000ユーロしか支払われなかったとして、ケリングを相手取った訴訟で800万ユーロ以上を勝ち取った。^[26]

2019年1月、スリマンはセリーヌで初の単独メンズウェアショーを開催した。^[27]

2020年7月、エディ・スリマンは外出制限中にフランスのカステレ・サーキットで撮影したビデオで、2021年春夏メンズ・コレクションを発表した^{[28] [29] 。2021年以降、彼はパリの公式プレタポルテ・カレンダー[30]}から距離を置き、^{[31 ]シャンボール城[32]} 、ニースのアンジュ湾[33]、パリのホテル・ド・ラ・マリン[34]、ロサンゼルスのウィルターン[35]、パリのフランス国立図書館[36]、アメリカのモハーベ砂漠などの神話的な場所をフィーチャーした短編映画形式でメンズ・ウィメンズ・^{コレクション[} 31 ^]を発表し^{た。 [37]} 2021年4月、エディ・スリマンはヴォー・ル・ヴィコント城で撮影されたビデオで2021年秋冬ウィメンズコレクションを発表しました。^{[38] [39]}

2022年6月26日、スリマンはパレ・ド・トーキョーでセリーヌの2023年春夏コレクションを発表した。この場所は20年前にディオール・オムの秋冬コレクションを発表した場所と同じである。 ^[40]ショーに付随する公開ノートには、彼が「この組織に敬意を表し、メンズウェア改革のこの瞬間を思い出したかった」と述べたと引用されている。^[40]

2024年10月に彼はセリーヌを退社した。^[4]

2004年、ディオール オムのコレクションを担当していたとき、^[41]エディ・スリマンはコロンのプライベートコレクションを制作しました。^[42]最初のコレクションには、コロン ブランシュ、オー ノワール、ボワ ダルジャンの3つのコロンが含まれていました。^[42]エディ・スリマンはボトルをデザインし、ディオールのロゴの書体を大文字に変更しました。^{[43] [44]}その後、コレクションの流通はメゾン クリスチャン ディオールのブティックでのみ行われました。^{[45] [46]}これらはディオールの最初のコロンです。^[47]

2005年、コレクション・プリヴェ・クリスチャン・ディオールの発表後、エディ・スリマンはオリヴィエ・ポルジュと共同で、男性的なアイリスをテーマにした新しいフレグランス「ディオール・オム」を創作した。^[48]コロンと同様に、彼はボトル、コンセプト、広告キャンペーンをデザインした。^{[49] [50]}

2006年には、ディオール・オム・ダーモ・システムと呼ばれる6つのスキンケア製品のラインも開発した。^{[51] [52]}

2019年、セリーヌのアートディレクターを務めていた彼は、セリーヌ オート パフュームリーというコレクションを制作した。このコレクションには11種類のフレグランスが含まれており、そのうち2種類は後日発表された「ランボー」と「ボワ ドルマン」であった。 ^{[53] [54] [42]}彼はまた、この新しいオート パフュームリー コレクション専用のブティックを、最初はサントノレ通りに、^[55]次にパリのル ボン マルシェに、^{[56]ロンドンのハロッズにオープンした。 [57] [58] [59]} 1964年^[60]から2019年の間、セリーヌは香水を発売していなかった。^{[61] [62]}彼はボトルをデザインし、香水の名前を考案した。^[42]エディ・スリマンが各香水に選んだ11の名前は、クチュリエの嗅覚ジャーナルに由来している。^{[62] [61]}このコレクションは男性と女性の両方を対象にデザインされたユニセックスのコレクションでした。^[63]

2021年、スリマンは香り付きキャンドルのラインを立ち上げた。^[64]

2024年4月、エディ・スリマンはセリーヌのオート・パフュームリー・コレクションの最新フレグランスであるズズーを創作した。これはセリーヌの12番目のフレグランスである。^{[65] [66] [67] [68]}

2024年までに、スリマンが2019年に作成したセリーヌのオート・パフュームリー・コレクションには12種類のフレグランスが含まれるようになった。これらの香水のうち9種類は昼用のもの（パレード、サンジェルマン・デ・プレ、コロン・フランセーズ、ラ・ポー・ヌエ、ズズー、ランボー、ボワ・ドルマン、オー・ド・カリフォルニー）で、残りは夜用のもの（レプタイル、ブラック・タイ、ナイトクラビング）である。^[69]

2004年、ディオールでブランド初の自動巻き腕時計「シフル ルージュ」を制作し、^[70] 21モデルを展開した。^[71]

時計のキャリバーはゼニス・マニュファクチュールが開発した。^[72]ディオールはその後、2015年と2024年に新バージョンを発表した。^[73] 2024年には、創立20周年を記念して、女性と男性の両方を対象としたモデルを2月に発売する予定だった。^[74]

この時計は、非対称のシルエットと、ブランドにとって大切な日付を含む赤い要素が特徴です。^[70]石で飾られ、虹色の宝石で飾られたエディションは、わずか20個のみ生産されました。^[73]

2024年3月、セリーヌはスリマンの指揮のもと、同ブランド初の化粧品ライン「セリーヌ ビューティ」の立ち上げを発表した。セリーヌ ビューティには、2025年1月に発表された15色のコレクションの最初の色となる口紅「ルージュ トリオンフ」（2024年秋発売）が含まれる。^{[75] [76] [77]}

イヴ・サンローランを去った直後、スリマンはベルリンに移り、そこでキュレーターのクラウス・ビーゼンバッハの招待を受けて、 2000年から2002年までクンストヴェルケ現代美術研究所でレジデンスした。^{[9] 2002年に} カール・ラガーフェルドとシュタイドルと共にEditions 7L/Steidlから出版された白黒写真集『 Berlin』は、スリマンがベルリンのシーンを記録した最初の本である。^{[78] 2004年にシュタイドルから出版された}『Stage』は、ロック・リバイバルと2.0世代に関する2冊目の本である。また、2004年には、スリマンはバンド、フェニックスのアルバム『Alphabetical』のアルバムカバーを制作した。

2005年にシュタイデル社から出版された『ロンドン カルトの誕生』は、若く無名のイギリスのロックスター、ピート・ドハーティの日常生活を描いた作品である。ピート・ドハーティはファンのパディントン兄弟に囲まれ、ロンドンのパンクロックの新世代を象徴していた。この本は「ロンドン」の企画を予兆するものであった。スリマンはフランスの日刊紙リベラシオンに「ロンドン」を提案した。ロンドン版は2005年5月に出版された。

2006 年 5 月、エディ・スリマンは写真ブログ「Hedi Slimane Diary」を立ち上げました。スリマンは 2004 年から、NMEの英国人ジャーナリスト、アレックス・ニーダムと共同で Rock Diary を立ち上げました。さらに、フランス版Vogue、VMAN、Purpleなどの雑誌の広告も手掛けました。

2007年にスリマンがアメリカに渡りロサンゼルスを拠点にすると、カリフォルニアは彼の多くの写真の題材となり、後にいくつかの展覧会の題材となった。^[79]

スリマンは2009年にリリースされたレディー・ガガの2枚目のアルバム『The Fame Monster』のカバーアートワークを撮影した。^{[80] [81]}

2011年、彼はパリとブリュッセルのアルミン・レック・ギャラリーで、ジョン・バルデッサリ、エド・ルシェ、クリス・バーデン、スターリング・ルビー、マーク・ハーゲン、パトリック・ヒルを含むカリフォルニアのアーティストのグループ展「ロサンゼルスの神話と伝説」を企画した。彼自身の作品は2011年にMOCAで展示され、カリフォルニア時代のイメージのアーカイブを展示する写真インスタレーションを発表した。「カリフォルニア・ソング」と題されたこの展覧会は、音楽グループNo Ageのサウンドトラックに合わせてキネマティクス方式で作成された。No Ageは2011年11月11日のオープニング・ナイトでパフォーマンスを行い、MOCAに2,000人以上の観客動員という記録を残した。オープニング・ナイトのパフォーマンスは、スリマンとコモンウェルスによるドキュメンタリーの主題となった。

ダーシャ・ジュコワが創刊した雑誌『ガレージ』の2011年創刊号の依頼を受け、スリマンは同誌の表紙3バージョンのうちの1つをデザインした。

• 2002 –インターミッション 1、Charta
• 2003 –ベルリン、シュタイドル/7L
• 2004 –ステージ、シュタイドル/7L
• 2005 –ロンドン バース・オブ・ア・カルト、シュタイドル/7L
• 2005 –インターゾーン: エディ・スリマン・ブック、パープル・ファッション 4
• 2006 –パフォーマーの肖像: コートニー・ラブ、ビジョネア・ブックジン
• 2007 –コスタ・ダ・カパリカ 1989展覧会カタログ
• 2008 –ロックダイアリー、JRP-Ringier
• 2009 –アメリカン・ユース、DVD ボックスセット、MK2
• 2011 – Anthology of A Decade、JRP-Ringier。（コレクション、フランス、イギリス、アメリカ、ドイツ/ロシアの4冊に分かれています）

• 2004 –ベルリン、クンストヴェルケにてベルリン
• 2004 –ベルリン、MOMA/PS1、ニューヨーク
• 2004 –ベルリン、小柳画廊、東京
• 2004年 –パリ、アルミン・レッシュギャラリーでのステージ
• 2005年 –ロバート・メイプルソープ展、エディ・スリマンキュレーション、タデウス・ロパックギャラリー（パリ）
• 2005年 – 「Thank You For The Music」グループ展、Spruth Magers Gallery、ミュンヘン
• 2006年 –パリ、アルミン・レッシュギャラリーでの「涙が流れるように」
• 2006年 -ホセ・フレイレがキュレーションした「I Love My Scene」グループ展、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2006 –チューリッヒのギャラリー・グムジンスカにおけるパフォーマーの肖像
• 2007 –コスタ・ダ・カパリカ、エリプス財団、リスボン
• 2007年 -ベルリンのアーント・アンド・パートナーにて、エディ・スリマンがキュレーションしたグループ展「スウィート・バード・オブ・ユース」
• 2007 –アムステルダムのフォーム美術館でのヤングアメリカン
• 2007年 –パリ、アルミン・レッシュギャラリー「パーフェクト・ストレンジャー」
• 2008年 – MUSAC現代美術館、レオン、スペイン
• 2011 –フラグメント・アメリカーナ展（ブリュッセル、アルミン・レック・ギャラリー）
• 2011年 -エディ・スリマンがキュレーションした「カリフォルニア・ドリーミン、ロサンゼルスの神話と伝説」グループ展、アルミン・レック・ギャラリー、パリ
• 2011 –カリフォルニア・ソング、ロサンゼルス現代美術館
• 2014 – SONIC at The Fondation Pierre Bergé – イヴ・サンローラン、パリ

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