イッセイミヤケ

イッセイミヤケ
2016年東京の三宅
生まれる	三宅一成 ( 1938-04-22 )1938年4月22日 広島、大日本帝国
死亡	2022年8月5日(2022-08-05)（享年84歳） 東京、日本
教育	多摩美術大学
注目すべき作品	ロードゥ イッセイ、プリーツ プリーズ、バオバオ バッグ
受賞歴	高松宮殿下記念世界文化賞

三宅一生（みやけいっせい、 1938年4月22日 - 2022年8月5日） ^[1]は、日本のファッションデザイナー。テクノロジーを駆使した服飾デザイン、展示会、そして彼の最も有名な製品となった「ロードゥ イッセイ」などの香水で知られた。

三宅一生は1938年4月22日に広島で生まれた。7年後の1945年8月に米軍が広島に原爆を投下したときも、彼はまだ広島に住んでいた。[ 3 ]彼が^{初めてこの}ことを明らかにしたのは、2009年、バラク・オバマが世界的な核軍縮を主張したときだった。^[4]

子供の頃、彼はダンサーになりたかった。ファッションへの興味は、姉のファッション雑誌を研究したことから始まった。東京の多摩美術大学でグラフィックデザインを学び、1964年に卒業した。東京の文化服装学院のファッションコンペにデザインを出品したが、パターン作成や裁縫のスキルがなかったため、コンペで優勝することはなかった。卒業後、パリのクチュール組合に入学し、ギ・ラロッシュのアシスタントデザイナーとして弟子入りした。また、ユベール・ド・ジバンシィとも協力し、毎日50～100枚のスケッチを描いた。^[5]

1969年にニューヨークに移り、そこでクリストやロバート・ラウシェンバーグなどの芸術家と出会った。コロンビア大学で英語の授業を受け、セブンスアベニューでデザイナーのジェフリー・ビーンのもとで働いた。^[5] 1970年に東京に戻り、高級女性ファッションメーカーであるミヤケデザインスタジオを設立した。^[要出典]

三宅は若い頃から芸術家のイサム・ノグチを尊敬しており、ノグチのデザインの斬新さと遊び心は三宅にインスピレーションを与えた。また、ファッションデザイナーのマドレーヌ・ヴィオネの幾何学的な計算や「一枚の美しい布」の使い方にもインスピレーションを受けた。^{[6]パリではいくつかの美術館を訪れ、}コンスタンティン・ブランクーシやアルベルト・ジャコメッティなどの彫刻家から影響を受けたと述べている。^[5]

サンフランシスコ・クロニクル紙のファッション編集者シルビア・ルービンは、1980年代に三宅がバベット・ピンスキーとともにマリアーノ・フォルチュニーのプリーツを「再発明」したと評価している。 ^[7]

1980 年代後半、三宅は、着用者の動きやすさと、手入れと製造のしやすさの両方を実現する新しいプリーツ加工法の実験を始めました。まず衣服を裁断して縫製し、次に何層も​​の紙の間に挟んで熱プレス機に送り込み、プリーツ加工を施します。布地の「記憶」によってプリーツが保持されるため、衣服が紙の繭から解放されると、すぐに着用できる状態になります。三宅は、ウィリアム・フォーサイスによる「the Loss of Small Detail」という作品で、超フェザーポリエステルジャージーに永久プリーツ加工を施したフランクフルト・バレエ団の衣装を手掛け、バレエ「Garden in the Setting」にも携わりました。三宅は、新しい衣服の作り方がダンサーによく合うことに気づきました。ダンサーの動き方を研究した後、彼は「The Last Detail」の各公演でダンサーがそれぞれ異なる衣装を着用できるように、200 から 300 着の衣服を送りました。これがプリーツ・プリーズの展開につながり、ダンサーを使って作品を披露するという発想につながった。^[5]

彼はオーストリア生まれの陶芸家、ルーシー・リー女史と長い友情を育んでいた。彼女はアーカイブの陶器のボタンを彼に贈り、彼はそれをデザインに取り入れた。^[8]

彼はまた、アップル社のスティーブ・ジョブズとも親交を深めた。ジョブズは、ソニーの工場の従業員のために三宅がデザインしたユニフォームを見て、彼のところにやって来た。ジョブズの依頼で、三宅はアップルの従業員のために同様のベストをデザインしたが、ユニフォームというアイデアにジョブズは強い反対に遭った。^[9]それでも、三宅はジョブズのトレードマークとなる黒のタートルネックを制作した。ジョブズは「それで私は気に入った黒のタートルネックを何枚か作ってくれないかとイッセイに頼んだら、彼は私のために100枚も作ってくれました」と語っている。^[10]

伝説的なデザイナーのジェフリー・ビーンは、1991年にヴェリー誌で詩人/芸術家のスティーブン・ヴィータとのインタビューの中で、三宅一生の技術を尊敬していると述べた。^[11]

1992年、三宅一生はバルセロナで開催された1992年夏季オリンピックのリトアニア代表チームの公式ユニフォームをデザインした。^[12]

1992年3月、彼はインターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙で「デザインは哲学のためではなく、人生のためのものだ」と語ったと引用されている。^[13]

1996年から1999年にかけて、三宅はゲストアーティストシリーズでアーティストとコラボレーションした。最初のコラボレーションは写真家でコラージュ作家の森村泰昌とのもので、他のアーティストには荒木経惟、ティム・ホーキンソン、蔡國強がいた。^{[14] [15]}三宅は、「ファッションはアートか」という問いに答えることが目的ではなく、アートとそれを愛好する人々との間に「インタラクティブな関係」を作り出すことが目的であると述べた。アート作品を身に着けることで、着用者はファッションとアートに同時に触れ合うことができた。^[14]

1994年と1999年に、三宅は研究に専念できるよう、それぞれメンズとウィメンズのコレクションのデザインを同僚の滝沢直樹に引き継いだ。 ^[要出典] 2007年、滝沢直樹はイッセイミヤケグループの支援を受けて自身のブランドを立ち上げ、クリエイティブディレクターの座を藤原大に引き継いだ。藤原大は2012年までイッセイミヤケのハウスを運営していた。^[要出典] 2012年春夏コレクションよりデザイン業務が分割され、宮前義之がウィメンズコレクションのヘッドデザイナーに、高橋悠介がメンズラインのデザインを担当した。^[要出典]

2012年より日本初のデザインミュージアムである21・21 DESIGN SIGHTの共同ディレクターを務める。^{[16] 2016年3月からは}国立新美術館で45年間のキャリアを記念した最大規模の回顧展が開催された。^[17]

三宅氏は2022年8月5日に肝臓癌のため84歳で亡くなった。^[18]

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  1984年「インディゴバティック」コットンカフタンドレス、RISD博物館
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  1990年「リズムプリーツ」コレクション
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  1996-7 「ゲストアーティスト」デザイン、三宅の森村泰昌、RISD美術館
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  1998 「ゲストアーティスト」デザイン、蔡國強、三宅、RISD 美術館
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  スティーブ・ジョブズがイッセイミヤケのトレードマークである黒のモックタートルネックを着用^[10]

三宅氏は1997年にファッション界から「引退」して以来、個々のコレクションはスタッフによってデザインされてきたが、「自社が手がけるすべてのラインの全体的な方向性を監督」していた。^{[19] [20]}

• イッセイミヤケ– メインコレクションライン。メンズ（1978/85年以降）とウィメンズ（1971年以降）のコレクションに分かれており、藤原大^[21]（2006年に滝沢直樹の後任）^{[22]がデザインを担当した。}
• イッセイミヤケ フェット– 「プリーツプリーズの技術革新を取り入れた」カラフルな女性向けライン^{[23] (フェットは}フランス語で「お祝い」の意味) (2004年以降)
• プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケ–ポリエステルジャージーの女性用衣類で、最初に「裁断して縫製し、次にプリーツ加工を施します [...] (通常、生地は最初にプリーツ加工を施してから裁断して縫製します [...])」し、「洗濯板のような水平、垂直、または斜めのナイフエッジ プリーツの列を永久に保持します。」ミヤケは 1993 年にこの技術の特許を取得しました^[24]
• HaaT – ミヤケの元テキスタイルデザイナー、皆川真紀子がデザインした女性向けライン。HaaTはサンスクリット語で「村の市場」を意味し、英語の「ハート」に似た発音である^[25]
• A-POC – 1998年 – 男性と女性向けのカスタムコレクション。チューブ状の布地は機械加工され、消費者がさまざまな形にカットすることができます。A-POCは「a piece ofcloth（一枚の布）」の頭字語であり、「epoch（時代）」とほぼ同音異義語です。^{[19] [21] [26]}
• 132 5. イッセイミヤケ– A-POCコンセプトの進化。作品はリサイクルポリエチレンテレフタレートに天然繊維と染料を混ぜて作られた2次元の幾何学的形状として表現され、それが構造化された衣服へと展開される。^[27] (2014年以降)
• APOC Able – 先進的で革新的な製織技術を中心としたA-POCコンセプトのさらなる進化（2020年以降）
• イッセイミヤケ– プラスチックのチューブで販売される「着る人の体型に合わせて伸縮する、特別なワンサイズシャツ」のライン。アジア以外の市場向けには「カリフラワー」と名付けられている。 ^[28] (2001年以降)
• オム・プリッセ– イッセイミヤケの特徴的なプリーツ模様のメンズウェア。[1] (2013年以降)
• IM Men –メンズカジュアルウェアライン [2]
• バオバオ イッセイミヤケ– バッグライン
• イッセイミヤケ ウォッチ– メンズとレディースの腕時計
• イッセイミヤケの香水– 男性と女性向けのフレグランスのライン。下記をご覧ください
• エビアン バイ イッセイ ミヤケ– イッセイ ミヤケがエビアンウォーターのためにデザインした限定版ボトル。
• イッセイミヤケは大阪にELTTOB TEP ISSEY MIYAKE（ペットボトルの逆）という名の独立店舗を構えており、そこでは全ラインが販売されている。^[29]
• 21・21デザインサイト（ 20/20ビジョンをもじったもの）は、安藤忠雄が設計し、2007年3月に東京・六本木にオープンした美術​​館型のデザイン研究センターである。このセンターは三宅一生（2022年に死去するまで）と他の4人の日本人デザイナーによって率いられ、公益財団法人三宅一生デザイン文化財団によって運営されていた。 ^{[30] [31]}
• 2004年に東京で設立された三宅一生デザイン財団は、21_21 DESIGN Sightの運営、展覧会やイベントの企画、文献の出版などを行っています。
• イッセイ スカイライン– 1982 年に日産スカイラインの発売を記念して限定生産されました。

多くのファッションデザイナーと同様に、三宅一生も香水のラインを持っていました。彼の最初の香水「ロードゥイッセイ」は、調香師ジャック・キャヴァリエによって作られました。^[32]

この香りに続いて、1994年に男性用の「ロードゥ イッセイ プールオム」が発売されました。2004年には「ロー ブルードゥ イッセイ プールオム」が発売され、その発展形である「ロー ブルードゥ イッセイ オー フレッシュ」が2006年に発売されました。2007年以降、イッセイ ミヤケは毎年、女性用の「期間限定」フレグランスを発売し、そのために「ゲスト」調香師を招きました。2007年には「ドロップ オン ア ペタル」を、2008年には「リフレクションズ イン ア ドロップ」を発売しました。イッセイミヤケの新しい男性用フレグランス「ロードゥ イッセイ プールオム インテンス」は、 2007年6月に米国のノードストロームで発表され、2007年9月には世界中でより大規模に展開されました。イッセイミヤケのフレグランスは、資生堂のボーテ プレステージ インターナショナル部門との長期契約に基づいて生産されています。^[33]

• 2005年に世界文化賞彫刻部門を受賞^[34]
• 三宅氏は2006年に京都賞を受賞した^[35]
• 日本の文化勲章、2010年^[36]
• XXIII Premio Compasso d'Oro ADI、2014 年、ランプのファミリー IN-EI、三宅一生、アルテミデ^{[37] [38]}

ウィキメディア・コモンズには、三宅一生に関連するメディアがあります。

• 公式サイト

展示会

• 三宅一生、カルティエ現代美術財団にて（パリ）
• シンシナティ美術館で三宅作品を含む展覧会開催
• アートディレクターズクラブの経歴、肖像画、作品画像
• 「記憶のフラッシュバック」ニューヨークタイムズ論説