ヴォルフガング・ティルマンス

ヴォルフガング・ティルマンス
2013年のティルマンス
生まれる	( 1968-08-16 )1968年8月16日（56歳） レムシャイト、西ドイツ
教育	ボーンマス・アンド・プール芸術大学（現AUB）
知られている	写真
受賞歴	ターナー賞 2000 ドイツ写真協会 文化賞2009 ハッセルブラッド賞 2015 2018年 ドイツ連邦共和国功労勲章
Webサイト	ティルマンズ

ヴォルフガング・ティルマンス（1968年8月16日生まれ）はドイツの写真家です。彼の多彩な作品は、周囲の観察と写真という媒体の基礎に対する継続的な探求によって特徴づけられています。

ティルマンスはターナー賞を受賞した初の写真家であり、英国人以外で初の人物である。ニューヨーク近代美術館、テート・モダン、モデナ美術館では大規模な回顧展が開催されている。2023年、ティルマンスはタイム誌によって世界で最も影響力のある人物の一人に選ばれた。^[1]彼はベルリンとロンドンに住んでいる。^[2]

ティルマンスは1968年、ドイツのベルギッシェス・ラント地方のレムシャイトに生まれた。^[2] 14歳から16歳の頃、デュッセルドルフの美術館やケルンのルートヴィヒ美術館を訪れ、ゲルハルト・リヒター、ジグマール・ポルケ、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホルらの写真アートに触れ、それがティルマンスの最も初期の影響の一つとなった。^[3] 1983年に交換留学生として初めてイギリスを訪れた際、イギリスの若者文化や当時の地元のファッション・音楽雑誌に出会った。また、高校時代にはアレクサンドラ・バーケンやルッツ・ヒュレと友人になった。^[4]

1987年から1990年まで、ティルマンスはハンブルクに住み、^[2] 1988年にカフェ・グノーザ、ファブリック・フォト・フォーラム、フロントで初の個展を開催した。^[5] 1990年から1992年まで、イングランド南部のボーンマス・アンド・プール芸術デザイン大学（現ボーンマス芸術大学）で学んだ。 ^[2]

学業を終えた後、彼はロンドンに移り、その後 1994 年に 1 年間ニューヨークに滞在し、そこでドイツ人画家のヨッヘン・クラインと出会った。イギリスに戻った後、ティルマンスはクラインが 1997 年にエイズ関連の合併症で亡くなるまで彼と暮らした。

1995年以降、ティルマンスは主にロンドンに住み、そこで仕事をした。1998年の夏、ティルマンスはメイン州サバスデイ・レイクにある世界で最後のシェーカー教徒のコミュニティーで1か月間の滞在生活に参加した。^[6]

2007年以来、ティルマンスはベルリンとロンドンを行き来している。^{[7]ベルリンでは、彼のスタジオは建築家}マックス・タウトが設計した1930年代初頭のモダニズム建築の別館にある。^[8]

ティルマンスは当初、友人（最も有名なのはファッションデザイナーのルッツ・ヒューレと仲間のアーティストのアレクサンドラ・バーケン）^[9]や彼の身近な環境やシーンにいる若者たちの、一見カジュアルで時にはスナップショットのようなポートレートで知られていた。彼の写真 ―例えばロンドンのユーロプライド（1992年）やベルリンのラブパレード（1992年） ― はiD、Spex、Interview、SZ Magazin、Buttなどの雑誌に掲載され、同時代の社会運動の著名な証人としての評判を確立した。彼は1997年にSpexの共同編集者に就任した。^[10] Index Magazineでは、ジョン・ウォーターズ、ギルバート＆ジョージ、ウド・キアなどの表紙や仕事を撮影した。^[11]

ティルマンスは「同世代、特にロンドンのクラブやゲイシーンのドキュメンタリー作家」とみなされていた^[12]（ただし、彼は「日記や自伝として見られることは決して意図していませんでした。私は自分の周りの世界や私の仲間などを記録していたわけではありません。そこには今日まで続いている大きな誤解があります」と述べている^[2]）。彼の作品の半分は演出されており、アーティストが衣装や場所を選び、モデルをそれぞれの位置に配置している。^[13]友人のルッツとアレックスを撮影したシリーズも1992年にiDに掲載され、1990年代の重要な写真ドキュメントと見なされている。初期の人々を撮影した写真では、ティルマンスは自由を別の方法で表現しており、「他の場所では表現されていないものを何らかの形で表現したかった」と述べている。^[14]ティルマンスは1992年から1994年までロンドンに住み、仕事をし、1994年にニューヨークに移住した。この間、彼はより頻繁に展覧会をするようになり、ギャラリーの壁にピンやテープで留められた額装されていない写真を階層化せずに配置した展示スタイルを展開した。カラー写真はインクジェットプリントの横や、彼自身の写真のポストカードや雑誌の切り抜きの横に配置され、天井や床に届くほどの高さに及んだ。^[15]彼は各展覧会をサイトスペシフィックなインスタレーションと見なし、展示スペースをより大きな構成として扱うことが多い。^[16]

ティルマンスの写真活動は、その後、幅広いジャンルを網羅するように発展した。彼のポートレート、静物画、空の写真（コンコルドシリーズなど）、天体写真、航空写真、風景は、美的関心と政治的関心、特に同性愛とジェンダーアイデンティティに等しく動機づけられている。^[17]ティルマンスは自分の作品について、「私は世界を見るために写真を撮る」と述べている。^[18]彼は、小さいものから非常に大きいものまで3つのサイズのインスタレーション用の画像を制作しており、サインされたマウントプリント（フレームで保護する必要があります）または壁に直接貼り付けることができる交換可能なインクジェットプリント（後者は証明書で認証された光ディスクで生成されます）のいずれかです。^[19]これらは、細心の注意を払って壁に設置されたインスタレーションで設置され、時にはコピーや雑誌や新聞の切り抜き（たとえば、インスタレーション「兵士 - 90年代」）と組み合わされたり、ガラスケースに展示されたり、大規模なテーブルインスタレーション（「真実研究センター」）に配置されたりしている。ティルマンスは、すべてのモチーフと支持体の根本的な平等性に基づいて、継続的な再配置、再配置、質問、強化を通じて、作品にいかなる「結論」も付与することを避け、写真のビジョンを永続的な再文脈化にさらしています。^[20]

2009年、ティルマンスは20年以上にわたってアナログの50mmコンタックス一眼レフカメラをほぼ独占的に使用していたが、デジタル写真に転向した。 ^[21] 2012年、彼はフィルムを完全に放棄し、フルタイムのデジタル写真家となった。^[19]その年のインタビューで、彼はファインダーからカメラ一体型モニターへの変化について、「写真家、被写体、そして人が思い描き、考え、期待する想像上のイメージとの対話であった写真の心理学を完全に覆すもの」と述べている。^[22]ティルマンスによると、デジタル写真の高解像度化は「世界全体の変化」と相関関係にある。彼はさらに次のように説明している。「近年、あらゆるものがHDになったので、この圧倒的な情報密度が私の写真に反映されるのは必然だと思います。このように、私の写真は今日の私の知覚感覚を非常によく表しています。」^[23]

ヴォルフガングは、ストリートとクラブに情熱と愛着を持っています。この 2 つが、ゲイの権利運動における活動とともに、彼の仕事にインスピレーションを与えています。(Jobey、2010)

コンコルド グリッドを構成する 56 枚の等寸法の写真は、 1997 年にチゼンヘイル ギャラリーで開催されたティルマンスの展覧会の委託作品としてロンドン市内および近郊で撮影された。個人の庭、公園、線路、ヒースロー空港の周囲のフェンスなど、さまざまな場所から撮影され、飛行機が毎日通過する様子が記録されている。^[24] 皆既日食グリッド(1998 年) は、ターナー賞のインスタレーションに含まれ、現在はテート美術館の永久コレクションとなっているが、日食の光景を記録している。グリッド内の 21 枚の写真は、それぞれ熱帯地方の彼の身近な場所で日食が起こっている間に撮影されたもので、明るさやディテールの度合いはさまざまである。^[25] 雪/氷グリッド(1999 年) は、踏みつけられたり溶けたりする氷や雪のイメージのグリッドである。^[26]

ティルマンスは1998年にパーケット・エディションとして初の抽象画とダメージ写真を展示した。^[27]このエディションは、1990年にカラープリントを開始して以来、アーティストが収集したカラーネガ印画紙に描かれた60点のユニークな作品で、^[28]暗室での実際の失敗と、それらに触発された暗室での長年の実験を組み合わせたものだった。^{[26]ティルマンスが1998年以来制作している}シルバー作品は、印画紙の光に対する反応、および機械的および化学的プロセスを反映している。シルバーという名前は、アーティストが水を満たし、完全に洗浄されていない機械で写真を現像したときに紙に残る汚れの跡と銀塩の染みに由来している。^[29]

2000 年以降、ティルマンスは写真素材の化学的基礎、および触覚的、空間的可能性にますます興味を持つようになった。写真シリーズ「コンキスタドール」は、こうした介入の第一弾として展示された。^[28]その後の作品は、カメラを使わず暗室で直接制作され、多くの場合は偶然によるもの（「ブラッシュ」、「メンタル ピクチャーズ」、「フライシュヴィマー」など^[30]）で、写真は自己言及的な媒体として提示され、新しいタイプのイメージ構造を創造するための実験の場として役立つ可能性がある。これらの「抽象」作品は、現在では具象写真の隣に展示されている。「ブラッシュ」では、光で描かれた細い糸のような線が印画紙の表面を泳ぎ回り、繊細で流動的なパターンを作り出している。^[31]

ティルマンスは、写真という媒体の限界を「ペーパー ドロップ」シリーズ (2001–08) でさらに探求しています。彼は、暗室で色光に特別にさらした印画紙を描写した「ペーパー ドロップ」画像を作り始めたのは 2001 年です。^[32]彼は印画紙で並外れた彫刻的な形を作り、それを写真に撮ることで、その媒体の慣れ親しんだ平面性に戻します。写真が「絵」から「物体」へと移行したことは、「ライター」シリーズ (2005–08) ^[33]の作品に最もよく表れています。このシリーズでは、アーティストは写真を撮るという行為をやめ、写真が 3 次元の形でそれ自体を表現するようにしました。^[34]これは、現在も制作中のシリーズ「インポッシブル カラー」(1996–現在) を思い起こさせます。これらの色鮮やかな印画紙の作品は、折り曲げられたり、折り目が付けられたり、その他の方法で操作されたりしており、素材の表面を微妙に操作して、線やコントラストの錯覚を生み出しています。プレキシガラスの蓋に収められており、彫刻のような質感を醸し出している。^[35]

ティルマンが 1988 年に初めて開催した展覧会は、最新のモノクロレーザーコピー機で作成された画像のみで構成されていました。彼は、これらのいわゆる「アプローチ」写真 (1987-1988) を「カメラを所有する前の最初の作品」と見なしています。^[11]ティルマンは長年にわたり、この媒体に何度も戻ってきました。表面構造と画像の深さが互いに影響し合う様子は、アナログコピーを元の素材とする大判の作品 (2006 年から継続中) に表れています。ここで彼は、古いキヤノンのコピー機で実験する過程で始めた 1980 年代末の初期の作品にも言及しています。これらの古い機械からの画像の制御されていないコントラストと顔料粒子は、大幅に拡大した後 (額装すると約 260 x 180 cm) にのみ明らかになります。その結果得られる効果は、距離感がありながらも具体的であり、印刷プロセスの物質性だけでなく、スケールの遊びと変化によっても生み出されます。アナログコピーはおそらく最も短命なイメージの（再）複製形式ですが、これによってイメージの価値体系が批判的に浮き彫りになります。

テート・モダンの委託を受け、ティルマンスは2012年から2016年まで同美術館のタンクス・ギャラリーの開発現場に常駐し、各段階を176枚の連続写真で撮影した。足場、トランシーバー、セメント袋などの建築用具にレンズを向け、写真を4回スキャンして単一のカラー画像を生成する古いコピー機で写真を操作し、「色を歪ませたりシフトさせたりして、それぞれがユニークな作品になるようにした」。^[36]

2005年、ティルマンスは、彼の主要な支援者であるモーリーン・ペイリーのギャラリーで、大規模な展示ケースインスタレーション「真実研究センター」を展示した。壁面インスタレーションよりもさらに進んだティルマンスのテーブル作品は、多様な画像形式とコンテンツを組み合わせている。彼自身の写真が、書籍、新聞、雑誌、ポストカード、パッケージ、その他の拾い物からの抜粋の横のガラスの下に展示され、配置されている。テーブルディスプレイのコラージュのような配置は、美学とコンテンツの面で開放性と可能性を生み出し、グローバルな情報社会における可視性の解釈の可能性について批判的な疑問を提起している。それとともに、絶対的な（特に宗教的な）真実の主張は、あたかもティルマンスがそれらを一種のテストにかけようとしているかのように戯画化されている（「真実研究センター」）。作品は、イスラム原理主義、カトリック、資本主義のイデオロギーの背後にある権力の行使に注意を向けている。^[3]

1987年、ティルマンスはビデオ制作を始め、2002年からは展示を行っている。ほとんどの作品で、カメラはほとんど動かず、音は直接的で、カットはカメラのオンとオフのときにのみ行われる。^[19] 「Lights (Body)」 （2000–2002年）は、空っぽのダンスクラブ内の照明効果の静止ショットと、 Airの「Don't be Light」の「Hacker Remix」のベースパルスを特徴とするビデオインスタレーションで、^[37]フィルムという媒体を使用したこの写真家の最初の作品である。^[38]混雑したダンスフロアにいる人の存在を示すものは、微妙な振動と時折見える埃の粒子だけである。^{[39] 2002年、ティルマンスはポップバンド、}ペットショップボーイズのシングル「Home and Dry 」のビデオクリップを撮影したが、これはロンドン地下鉄システムに住むネズミを記録したショットでほぼ完全に構成されている。^[40]映画「コピアラー」（2010年）では、オープンカラーレーザーコピー機CLC1100が10分間かけて書類をコピーする様子が描かれている。

2001年、ティルマンスはミュンヘン市のエイズ記念碑の設計コンペで最優秀賞を受賞し、ゼンドリンガー門に彼の設計に基づいて記念碑が建てられました。

2015年、ティルマンスは退任する大英博物館館長ニール・マクレガーの公式肖像画の制作を依頼され、この作品は250年にわたる伝統に続く初の肖像画として博物館に収蔵された。^[41]

2011年、ティルマンスはジ・オピエイツとコラボレーションし、彼らのアルバム『ハリウッド・アンダー・ザ・ナイフ』とEP『レイン・デイズ・アンド・リミックス』に写真を提供した。^[42]

1980年代の実験的シンセポップグループ、カラーボックスのファンであるティルマンスは、2014年に自身のギャラリー「Between Bridges」で同グループに捧げられた展覧会「Music of the Band (1982 - 1987)」を企画し、同名のタイアップコンピレーションのトラックリストを選択し、オリジナルのアートワークも提供した。この展覧会はギャラリーの専用プレイバックルームで開催された初の展覧会であり、来場者は高級スピーカーでティルマンスの選曲を聴くことができる。^[43]

2016年、ティルマンスの曲「デバイス・コントロール」は、アメリカの歌手でラッパーのフランク・オーシャンのビデオアルバム『エンドレス』に収録された。オーシャンがティルマンスと会い、オーシャンのスタジオアルバム『ブロンド』での写真の使用について話し合った後、ティルマンスはオーシャンの興味をそそったとして、自身の曲2曲を送った。オーシャンは後にその曲をサンプリングしてもいいかと尋ね、ティルマンスは同意した。オーシャンは当初「デバイス・コントロール」のみをサンプリングする予定だったが、ビデオアルバムのオープニングとエンディングとして全曲リリースされた。^{[44] [45]}

Between Bridgesはベルリンでティルマンスが運営する非営利の展示スペースです。^[43]

2006年4月から2011年後半にかけて、ティルマンスはロンドンのケンブリッジ・ヒース・ロード223番地にあるベスナル・グリーンのスタジオ（元は傘工場だったモアライン・ハウス）の1階に展示スペースを設けていた。 ^[46]プロジェクト名はアーティストが1999年に撮影した写真から取られており、スタジオが2つの鉄道橋の間にある物理的な場所を指している。^[47]このスペースはニューヨークのアーティストで活動家のデイヴィッド・ウォジナロヴィッチの作品展でオープンした。この小さなギャラリーでティルマンスは、特にロンドンでは十分な注目を浴びていないと考えた他のアーティストの政治的アートを含む展覧会プログラムを開発した。^{[48] [49]}ジェニー・ホルツァー、ヴォルフガング・ブロイアー、^[48] デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチ、^[48] コリタ・ケント、^[48] シャルロッテ・ポゼネンスケ、^[48] イザ・ゲンツケン、^[48]レン・ライの映画、土地利用解釈センターの写真などの作品展が開催されました。

2014年から2019年まで、Between Bridgesはベルリンのティアガルテンにある元アーティストスタジオとギャラリーを拠点としていました。^{[50] 2022年に、ティルマンスが設計・建設した}クロイツベルク地区の6階建ての角地の建物に移転しました。^[51]

ティルマンスは26歳のとき、生涯の大半を共に芸術活動に携わったドイツ人画家の恋人、ヨッヘン・クラインからHIVに感染した。クラインは1997年にエイズで亡くなった。ティルマンスはSHOWStudioのルー・ストップパードとのインタビューで、この経験を経て人生は脆く、それを利用すべきではないと感じていると述べた。

SHOWStudio のルー・ストップパードとのインタビューで、ティルマンスは彼の作品のいくつかが HIV と AIDS に対する彼の気持ちを反映していると語った。

ティルマンスの2014年の写真「17 Years' Supply」は、HIV治療薬のボトルが詰まった巨大な段ボール箱を写している。中にはティルマンス自身の名前が書かれたものもある。彼の作品は全体として、LGBTQの経験についても語っている。2014年の「Arms and Legs」は、男性の手を別の男性の赤いスポーツショーツの下に滑り込ませたエロティックなクローズアップである。2012年の「Juan Pablo & Karl, Chingaza」は、2人の男性がタバコを吸いながら芝生のベッドに横たわっているところを写している。 [ ^52]

2022年、ニューヨークタイムズはアンソニー・ファウチのエッセイに合わせて、ティルマンスにファウチの写真撮影を依頼した。これは同紙にとって初の仕事となった。写真に加え、同紙はティルマンスとファウチのHIVに関する対談も掲載した。^[53]

• ヴォルフガング・ティルマンス。ケルン:タッシェン、 1995、2002。ISBN 978-3-8228-8853-7 
• ヴォルフガング・ティルマンス。チューリッヒ:チューリッヒ美術館、1995 年。 JRP/リンジャー、2008 年。ISBN 978-3-905829-36-5 
• ヴォルフガング・ティルマンス。フランクフルト・アム・マイン: ポルティクス、1995
• Wer Liebe wagt lebt morgen。オストフィルダーン・ルイト:ヴォルフスブルク美術館、1996
• コンコルド。ケルン: Walther König、1997。ISBN 978-3-88375-273-0 
• ヴォルフガング・ティルマンス：ブルク。ISBN 978-3-8228-7881-1 
  • ケルン：タッシェン、1998年
  • 2002年にヴォルフガング・ティルマンスとして再発行
• トータル・ゾンネンフィンスターニス。ケルン:ギャラリー ブッフホルツ、1999
• ワコーブック1999.東京：ワコーワークスオブアート、1999年
• 兵士たち—90年代。ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ、1999年。ISBN 978-3-88375-377-5 
• ワコーブック2.東京：ワコーワークスオブアート、2001年。ISBN 4-902070-19-7 ^{[n 1} ] 
• 肖像画。ケルン：Walther König / Distributed Art Publishers、2001年。ISBN 978-1-891024-36-8 
• アウフシヒト / 上からの眺め。オストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ、2001
• AC: イザ・ゲンツケン/ヴォルフガング・ティルマンス。ケルン: ルートヴィヒ美術館、ヴァルター ケーニッヒ、2001
• ヴォルフガング・ティルマンス. ロンドンおよびニューヨーク:ファイドン, 2002. ISBN 0-7148-4192-7 
• 一つのことが大切ならば、すべてが大切。ロンドン：テート、2003年
• ワコーブック3.東京：ワコーワークスオブアート、2004年。ISBN 4-902070-25-1 ^{[n 2} ] 
• フライシュヴィマー。東京：東京オペラシティギャラリー、2004
• 真実学習センター。ケルン: タッシェン、2005 年。ISBN 3-8228-4640-6 
• 既知からの自由。ニューヨークおよびゲッティンゲン：PS1/シュタイドル、2006年。ISBN 3-86521-263-8 
• ヴォルフガング・ティルマンス. ロサンゼルス. ニューヘイブンおよびロンドン：シカゴ現代美術館、ハマー美術館、ロサンゼルス、2006年。ISBN 0-300-12022-2 [ n ^3] 
• HIV治療情報を提供しなければならない理由。ロンドン：HIV i-Base、2007年。写真はティルマンスによる。^{[n 4]}
• シュプレンゲルの取り付け。ハノーバー:シュプレンゲル博物館、2007
• マニュアルもケルン: Walther König、2007。ISBN 978-3-86560-132-2 
• ヴォルフガング・ティルマンスとハンス・ウルリッヒ・オブリスト。会話シリーズ、Vol. 6. ケルン: Walther König、2007。ISBN 978-3-86560-133-9 
• ワコーブック4.東京：ワコーワークスオブアート、2008年。ISBN 978-4-902070-31-6 ^{[n 5} ] 
• ライター。オストフィルダーンとベルリン: ハチェ・カンツとハンブルガー・バーンホフ—ゲーゲンヴァルト美術館—ベルリン、2008 年。ISBN 978-3-7757-2187-5 
• ヴォルフガング・ティルマンス：インタビュー東京：ワコウ・ワークス・オブ・アート、2010年
• ヴォルフガング・ティルマンスロンドン：サーペンタインギャラリー、ケーニッヒブックス、2010年^{[n 6]}
• ヴォルフガング・ティルマンス. パンフレット. リバプール:ウォーカーアートギャラリー, 2010 ^{[n 7]}
• 抽象的な写真。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ、2011
• ザチェンタ・エルムティグン。 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki、ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ、2011 ^{[n 8]}
• FESPAデジタル / フルーツロジスティカ.アーティスト本。ケルン: ヴァルター ケーニッヒ、2012
• ノイエ・ヴェルト。ケルン: タッシェン、2012 年。ISBN 978-3-8365-3974-6 
• ヴォルフガング・ティルマンス。ロンドンおよびニューヨーク：ファイドン、2013年。ISBN 978-0-7148-6704-5。 

• 2016/1986 EP (フラジャイルレコード、2016)
• デバイスコントロールEP（Fragile Records、2016）
• 「デバイス コントロール」 –フランク・オーシャンのビデオ アルバムEndless (2016) に収録
• 「Source (Roman Flügel Remixes & Original)」(Fragile Records、2018)

ハンブルクですでに作品を発表していたにもかかわらず、ティルマンスは1993年にケルンのブッフホルツギャラリーで初の展覧会を開催した。 ^{[54] 1995年には、}ハンス＝ウルリッヒ・オブリストがキュレーションしたロンドンのサーペンタインギャラリーでの展覧会に作品が展示された。^[3]ティルマンスの作品はそれ以来、チューリッヒ美術館（ 1995年）、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センター（1998年）、ケルンのルートヴィヒ美術館（2001年）、イタリアのリヴォリ城（2002年）、パリのパレ・ド・トーキョー（2002年）、ベルリンのハンブルク駅（2008年）、ロンドンのサーペンタインギャラリー（2010年）など、ヨーロッパの美術館で大規模な個展を開催してきた。

2003年、テート・ブリテンでティルマンスの中期回顧展が開催された。 ^[55] 2006年、MoMA PS1でアメリカの美術館としては初となるティルマンスの展覧会が開催された。^[56]同年、ロサンゼルスのハマー美術館でアメリカ初の大規模なティルマンス回顧展が開催され、シカゴ現代美術館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻の庭園を巡回した。 ^[57]南米での最初の展覧会は2012年にサンパウロ近代美術館で開催された。^{[58] 2005年と2009年には、ティルマンスは}ヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。^[59]

2004年、フランクフルトのポルティクスは、ロンドンの3つの芸術的立場を紹介する展覧会「インベントリー/スコット・キング/ドナルド・アーカート」のキュレーターとしてティルマンスを招いた。^{[60]アムステルダム}市立美術館は、2008年にティルマンスを客員キュレーターとして任命し、同美術館のコレクションからイザ・ゲンツケン、ロベルト・マッタ、エルズワース・ケリーの作品を個人的に選んで展示するよう依頼した。^[61]

ティルマンスは、印刷物、オーディオビジュアル、時にはテキスタイル素材が展示空間と相互作用する展覧会を注意深くデザインする。このこだわりと、絵画を吊るすピン、クリップ、テープなどの細部への徹底した配慮により、彼は展覧会の準備に専任のチームを組むことになった。このチームのメンバーは、デンマークの彫刻家アンダース・クラウゼン、チリの生物学者で建築家のフェデリコ・マルテッリ（2006年から）、コロンビアの芸術家フアン・エチェベリ（2012年から）である。^[62]

• チューリッヒ美術館、1995 (カタログ外)
• ポルティクス、フランクフルト、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ、1995年（展覧会カタログ）^[63]
• 「I Didn't Inhale」、 チゼンヘイルギャラリー、ロンドン、1997年。^[5]
• イザ・ゲンツケン、ヴォルフガング・ティルマンス、ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ、2001年（展覧会カタログ）^[63]
• 上からの眺め/アウフシヒト、 ダイヒトールハレン、ハンブルク、ドイツ、2001
• オービュー、 パレ・ド・トーキョー、パリ、2002年。Veduta dall'alto、リヴォリ城/現代美術館、リヴォリ、イタリア、2002 (カタログカタログ)
• フランス・ハルス美術館、ハーレム、オランダ^[63]
• 一つのことが大切であれば、すべてが大切になる、テート・ブリテン、ロンドン、2003年（展覧会カタログ）^[63]
• View From Above、ルイジアナ近代美術館、フムレボーク、デンマーク、2003年（展覧会カタログ）^[63]
• ヴォルフガング・ティルマンス、 Regen Projects、ロサンゼルス、2004年^[64]
• 「Freedom From The Known」 MoMA PS1、ニューヨーク、2006年（展覧会カタログ）；シカゴ現代美術館、ロサンゼルス・ハマー美術館、ワシントンDC、2007年（展覧会カタログ）；^[57] ピナコテーク・デア・モデルネ（常設コレクション）、ミュンヘン^[5]
• Beugung、 クンストフェライン・ミュンヘン、ミュンヘン、2007 ^[65]
• ライター、ゲーゲンヴァルトの ハンブルガーバーンホフ博物館、ベルリン、2008 (カタログカタログ)。タマヨ博物館、メキシコシティ、メキシコ^[63]
• サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン、2010年（展覧会カタログ）^[66]
• 近代美術館、ストックホルム、2012 ^[66]
• 共和国銀行美術館 [es]、ボゴタ、2012 ^[66]
• Stedelijk Room、 アムステルダム市立美術館、2012年（コレクションの一部として常設展示）^{[67] [66]}
• ニューワールド、 アンドレア・ローゼンギャラリー、ニューヨーク、2013年^[68]
• 建築家のための本、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2015年^[19]
• あなたの身体はあなたのもの、国立国際美術館、大阪、2015年^{[66] [69]}
• PCR、デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリー、ニューヨーク、2015年^{[19] [70]}
• ヴォルフガング・ティルマンス：2017、 テート・モダン、ロンドン、2017年。^{[71] [2]}
• ヴォルフガング・ティルマンス：フラジャイル ・ヨハネスブルグ美術館、ヨハネスブルグ、2018年^[72]
• ヴォルフガング・ティルマンス：この問題に関して私だけが正しい可能性はどのくらいあるだろうか？、デイヴィッド・ツヴィルナー、ニューヨーク^[73]
• ヴォルフガング・ティルマンス：今日が初日です ヴィールス、ブリュッセル、2020年^[74]
• サウンド・イズ・リキッド ムモック、ウィーン、2021/22 ^[75]
• ヴォルフガング・ティルマンス：恐れずに見る、ニューヨーク近代美術館、2022年-2023年^[76]
• ヴォルフガング・ティルマンス：恐れずに見る、オンタリオ美術館、トロント、2023年^[77]

• マニフェスタ10、ロシア、サンクトペテルブルク、2014年^[78]

ティルマンスは、1998年から1999年までハンブルク芸術大学の客員教授、2001年にボーンマス芸術大学の名誉フェローを務めた後、 2003年から2006年までフランクフルト・アム・マインのシュテーデルシューレで学際芸術の教授を務めた。 ^[40]

2011年、彼は慈善団体クリスチャン・エイドとともにハイチを訪れ、1年前に同国を襲った壊滅的な地震の復興活動を記録した。^[79]

2009年から2014年まで、ティルマンスはテート理事会のアーティスト評議員を務めた。また、美術館のコレクション委員会とテートブリテン評議会のメンバーでもある。^{[80] 2017年には、}現代美術研究所（ICA）の評議会に選出され、 ^[81] 2019年には理事会の議長に任命された。^{[82]この立場で、彼は2022年10月に}サザビーズで、タチタ・ディーン、リチャード・プリンス、アニッシュ・カプーアなどの寄付により、ICAに利益をもたらすオークションを企画した。 ^[83]

2023年にフリーズ・ロンドンで開催される初の「アーティスト・ツー・アーティスト」イニシアチブの一環として、ティルマンスはマーク・バーカーにフェアでの個展を提案した。^{[84] [85] 2024年には、}アカデミー・デア・クンステのベルリン芸術賞受賞者としてシモーネ・ファッタルを選出した審査員の一員であった。^[86]

2016年にイギリスがEUを離脱すべきかどうかを問う国民投票が行われるまで、ティルマンスはイギリス残留を訴えるキャンペーンに自身のスタジオの資源を注ぎ込んだ。^[87] 2017年のドイツ議会選挙を前に、彼は極右政党「ドイツのための選択肢」に反対するポスターを制作した。^[88] 2024年の欧州議会選挙を前に、彼は社会民主党（SPD）に5万ユーロを寄付した。 ^[89]

• 2000年:ターナー賞^[90]
• 2009年：ドイツ写真協会文化賞^{[91] [92]}
• 2013年：ロンドン王立芸術院会員に選出^[93]
• 2014年：ロイヤル・アカデミー夏季展覧会の主要賞であるチャールズ・ウォラストン賞、賞金25,000ポンド^[94]
• 2015年：ハッセルブラッド賞、ハッセルブラッド財団、スウェーデン、ヨーテボリ^[95]
• 2015年：王立写真協会100周年記念メダルおよび名誉フェローシップ^[96]
• 2018年：ドイツ連邦共和国功労勲章^[97]
• 2018年：シシリア・クィア・フィルムフェスト、ニノ・ジェンナーロ賞^[98]
• 2023年：タイム100 ^[99]

ティルマンスはベルリンとロンドンを行き来しながら暮らしている。^[100]彼は2016年からニューヨーク州ファイアーアイランドパインズにビーチハウスを所有している。^{[101] [102]}

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 308–311ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.