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金管楽器は、演奏者の唇の振動に共鳴して管状の共鳴器内の空気を共鳴振動させることで音を出す楽器です。金管楽器はラテン語とギリシャ語で「唇」と「音」を意味する語源から、ラブロソネス[1]またはラブロフォンとも呼ばれます。
金管楽器で異なる音程を出すには、いくつかの要素が関係しています。スライド、バルブ、クルック（現在ではほとんど使用されていませんが）、またはキーを使用して管の振動長を変更し、使用可能な倍音列を変更します。一方、演奏者のアンブシュア、唇の緊張、および空気の流れは、使用可能な列から生成される特定の倍音を選択するのに役立ちます。
ほとんどの学者 (オルガン学を参照 ) の見解では、「金管楽器」という用語は、上記のように、音の出し方によって定義されるべきであり、楽器が実際に真鍮で作られているかどうかによって定義されるべきではない。したがって、アルプホルン、コルネット、セルパン、ディジュリドゥなどの金管楽器は木で作られているが、サクソフォンなどの木管楽器の中には真鍮で作られているものもある。
家族
現代の金管楽器は、一般的に次の 2 つのグループに分類されます。
- バルブ付き金管楽器は、演奏者の指で操作する一組のバルブ（通常は3つまたは4つだが、場合によっては7つ以上）を使用し、楽器に追加の管または管つぎ足を挿入して、楽器全体の長さを変える。この楽器群には、トロンボーンを除くすべての現代の金管楽器、すなわちトランペット、ホルン（フレンチホルンとも呼ばれる）、ユーフォニアム、チューバのほか、コルネット、フリューゲルホルン、テナーホルン（アルトホルン）、バリトンホルン、スーザフォン、メロフォンが含まれる。今日の金管楽器ではバルブ付き楽器が主流であるため、その仕組みについては以下でより詳しく説明する。バルブは通常ピストンバルブだが、ロータリーバルブの場合もある。ロータリーバルブはホルンでは標準であり（フランスを除く）、チューバでも一般的である。
- スライド金管楽器は、スライドを使用して管の長さを変更します。このカテゴリの主な楽器はトロンボーンファミリーですが、特にジャズではバルブトロンボーンが時々使用されます。トロンボーンファミリーの祖先であるサックバットや、民族楽器のバズーカもスライドファミリーに属します。
他に 2 つのファミリーがありますが、これらは一般に、実用上は機能的に時代遅れになっています。ただし、どちらのタイプの楽器も、バロックやクラシックの曲の古楽器演奏に使用されることがあります。より現代的な作曲では、イントネーションや音色のために使用されることもあります。
- 天然金管楽器は、楽器の倍音列の音のみを演奏します。これには、ラッパや、トランペットとホルンの古い変種が含まれます。トランペットは1795 年頃より前、ホルンは 1820 年頃より前は天然金管楽器でした。18 世紀には、製作者が長さの異なる交換可能な杖を開発し、演奏者が 1 つの楽器を複数のキーで使用できるようにしました。天然楽器は、今でも時代物の演奏や一部の儀式で演奏されており、リヒャルト・ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスなどのより現代的な楽譜にも時折登場します。
- キー付きまたは指付きの金管楽器は、楽器本体に沿って穴が開けられており、木管楽器と同様に指または指で操作するパッド (キー) で穴を塞ぐ。これらには、コルネット、サーペント、オフィクレイド、キー付きビューグル、キー付きトランペットが含まれる。これらは、バルブ付き楽器よりも演奏が難しい。
ボアテーパーと直径
金管楽器は、マウスピース間の管とベルへの管の広がりという、管腔の形状に関する2つの一般化によって特徴付けられる。これら2つの一般化は、
- 穴のテーパー度または円錐度と
- 穴の長さに対する直径。
円筒形と円錐形の穴
現代のバルブ式およびスライド式の金管楽器はすべて、一部は円錐形の管、一部は円筒形の管で構成されていますが、次のように分類されます。
- 円筒形の管楽器は、ほぼ一定の直径の管が主流です。円筒形の管楽器は、円錐形の管楽器に比べて、より明るく、より鋭い音質を持つと一般に考えられています。トランペットとすべてのトロンボーンは円筒形の管です。特に、トロンボーンのスライドの設計では、円筒形の管が必要です。
- 円錐形ボアの金管楽器は、直径が徐々に大きくなる管が主流です。円錐形ボアの楽器は、一般的に円筒形ボアの金管楽器よりも音質が穏やかであると認識されています。「英国ブラスバンド」グループの楽器がこのカテゴリに分類されます。これには、フリューゲルホルン、コルネット、テナーホルン（アルトホルン）、バリトンホルン、ホルン、ユーフォニアム、チューバが含まれます。円錐形ボアの金管楽器の中には、他の楽器よりも円錐形のものがあります。たとえば、フリューゲルホルンは、コルネットよりも管の長さに占める円錐の割合が高く、さらにコルネットよりもボアが広いという点でコルネットと異なります。1910 年代から 1920 年代にかけて、EA Couturier社は、バルブやチューニングスライドにも円筒形部分のない連続した円錐形ボアの特許を利用して金管バンド楽器を製造しました。
全管対半管
金管楽器の共鳴は倍音列に似ているが、最低の共鳴は他の共鳴が倍音となっている列の基本周波数よりも大幅に低い。[2]楽器と演奏者の技量によっては、列の基本周波数が欠けている部分をペダル音として演奏することもできる。ペダル音は、主に倍音周波数の振動によって基本ピッチを生成する。[3] [4]演奏性と音楽性の観点から、管径と長さの関係によって、基本音と最初の倍音のどちらが演奏者に実際に利用可能な最低の部分音であるかが決まり、金管楽器は全管楽器と半管楽器に分けられる。これらの用語は、同じ長さの金管楽器の基本ペダル音と同じピッチを生成するオルガンパイプとの比較に由来している。 [5]
ホルンもトランペットも倍音列の最初の音を出すことはできなかった。8フィートの開放型オルガンパイプのC音を出すホルンは、16フィート（5メートル）の長さが必要だった。その長さの半分は実質的に役に立たなかった。管の口径を長さに比例して十分に大きくすれば、通常の状況で楽器が基本音を出すことができることがわかった。– セシル・フォーサイス『オーケストレーション』 p. 86 [6]
- 全管楽器は管の長さに対して内径が大きく、基音を簡単かつ正確に演奏できます。チューバやユーフォニアムは全管金管楽器の例です。
- 半管楽器は管の長さに対して内径が小さいため、基音を簡単に、または正確に演奏することができません。第 2 倍音 (第 1 倍音) は、半管楽器で演奏できる各管の長さの最低音です。トランペットやホルンは半管金管楽器の例です。
その他の金管楽器
このリストの楽器は、さまざまな理由により、金管楽器の種類に関する上記の議論の範囲外にあります。
- アルプホルン（木製）
- 巻貝（貝殻）
- ディジュリドゥ（木製、オーストラリア）
- ナチュラルホルン（バルブやスライドはないが、場合によってはチューニングフックがある）
- ジャズフォン
- 鍵付きラッパ（鍵付き真鍮製）
- キー付きトランペット（キー付き金管楽器）
- 蛇（鍵付き真鍮）
- オフィクレイド（鍵付き真鍮）
- ショファ（動物の角）
- ウラジミールスキー・ロジョク(木材、ロシア)
- ブブゼラ（シンプルな短角笛。起源については議論があるが、 2010年ワールドカップで多くのプラスチック製の楽器が使用されたことで有名になった）
- ルル
バルブ
バルブは金管楽器の管の長さを変え、演奏者が様々な倍音列の音に到達できるようにするために使われます。各バルブが押されるごとに、空気の流れが追加の管に、単独または他のバルブと組み合わせて通されます。これにより振動する空気柱が長くなり、楽器が出す基音とそれに伴う倍音列が低下します。まれではありますが、この動作を逆にした設計、つまりバルブを押すと管が追加されるのではなく削除される設計も存在します。このような上昇バルブの最近の例としては、ヤマハ YSL-350C トロンボーンがあります[7]。この楽器では、通常、追加のバルブ管が接続されて B ♭の音階になり、サムレバーを押すと全音削除されて C の音階になります。バルブには定期的な注油が必要です。
3 つのバルブの動作に基づく中核となる標準バルブ レイアウトは、遅くとも 1864 年までにほぼ普遍的なものとなり、その年に発表されたArban の方法からもそれがわかります。特定のバルブの組み合わせの効果は、下の表で確認できます。この表は、ほぼすべての現代のバルブ付き金管楽器の 3 つのバルブのレイアウトの中核に当てはまります。最も一般的な 4 つのバルブ レイアウトは、確立された 3 つのバルブ レイアウトのスーパーセットであり、表に記載されていますが、この記事では 4 つのバルブ システムと 5 つのバルブ システム (後者はチューバで使用) の説明が不十分です。
チューニング
バルブは音程を下げるので、音程を低くしすぎる（フラット）バルブは望ましい音程よりも広い音程を作り出し、高くしすぎるバルブは望ましい音程よりも狭い音程を作り出します。調律や音律システムとは無関係な金管楽器のイントネーションの欠陥は、最も一般的なバルブ設計の物理的性質に固有のものです。最も一般的なバルブ設計では、少数のバルブを組み合わせて使用することで、余分な長い管を避けています[8]（これは、西洋音楽の支配的な平均律システムと倍音列自体の純正律（非平均律）との間のわずかな欠陥とはまったく別のものです）。管が長くなると、音程に反比例した影響があります（金管楽器の音程）が、音程の知覚は対数的であるため、オープン管と他のバルブの音程を比較した場合、長さを単純に補正せずに追加しても、あらゆる組み合わせで正しいということはあり得ません。[9]
絶対チューブ長さ
たとえば、開いたときの長さが 100 単位のチューブの場合、次のようなチューニングの不一致が生じる可能性があります。
バルブを使用して音を演奏する場合 (特に 1 番目 + 3 番目と 1 番目 + 2 番目 + 3 番目)、演奏者の唇と息のコントロール、何らかの機械的な補助、またはホルンの場合はベルの停止手の位置によって、チューニングを適切に調整するための補正が必要です。「T」はトロンボーンのトリガーを表します。
相対的なチューブの長さ
伝統的に[10]バルブは正確な調律に基づいて余分な長さの管を追加することで楽器のピッチを下げます。
バルブと楽器の倍音を組み合わせると、12 音均等チューニングおよび一般的なC の5 限界チューニングとの比較は次の比率になります。
チューニング補正
各バルブの追加チューブには通常、バルブのチューニングを微調整するための短いチューニング スライドが付属していますが、短すぎてこれが実行できない場合もあります。第 1 バルブと第 3 バルブの場合、バルブ システムの欠陥を補うために、楽器の演奏中に調整できるように設計されていることがよくあります。
ほとんどのトランペットとコルネットでは、第 3 バルブ スライドを中指または薬指で、第 1 バルブ スライドを左手の親指で伸ばすことによって補正を行う必要があります (以下のトリガーまたはスローを参照)。これは、1–3 および 1–2–3 バルブの組み合わせのピッチを下げるために使用されます。トランペットとコルネットでは、これらのバルブの組み合わせは低音 D、低音 C ♯、低音 G、および低音 F ♯に対応するため、半音階的にチューニングを維持するには、この方法を使用する必要があります。
チューバ、ユーフォニアム、ピッコロトランペットなどの第 4 バルブを備えた楽器では、そのバルブによって音程が完全 4 度下がります。これは、バルブの組み合わせ 1–3 および 1–2–3 の鋭さを補正するために使用されます (4 は 1–3 の代わりに、2–4 は 1–2–3 の代わりに使用されます)。通常の 3 つのバルブすべてを第 4 バルブに加えて使用して、楽器の音域を完全 4 度下げることもできますが、イントネーションの問題がますます深刻になります。
4 バルブ モデルを何の補正も施さずに、対応する音域で演奏すると、鋭さがひどくなり、演奏者は演奏しようとしている音より半音下の音を指で弾かなければなりません。これにより、開放基音の半音上の音が消えてしまいます。
低音金管楽器の製造業者は、チューニングの難しさを補うために、それぞれの利点が議論の対象となっている 4 つの基本的なアプローチの 1 つまたは組み合わせを選択できます。
補償制度
補正システムでは、最初の 2 つ (または 3 つ) のバルブのそれぞれに、バルブの背面から伸びる追加のチューブ セットがあります。3 つ目 (または 4 つ目) のバルブを他のバルブと組み合わせて押すと、空気は通常のチューブ セットと追加のチューブ セットの両方に送られ、ピッチが適切な量だけ下がります。これにより、補正楽器は、開放第 2 部分音の 1 オクターブ下で正確なイントネーションで演奏できます。これは、チューバやユーフォニアムのレパートリーの多くにとって重要です。
補正システムは、別の目的でホルンに適用されました。これは、高音域での演奏の難しさを軽減するために、F と B ♭のダブルホルンを可能にするために使用されました。チューバやユーフォニアムで使用されているシステムとは対照的に、ホルンのデフォルトの「サイド」は長い方の F ホルンであり、第 1、第 2、または第 3 バルブが押されたときに、補助的な長さのチューブが作用します。サムバルブを押すと、これらの補助バルブスライドとメインチューブの余分な長さが作用しなくなり、短い B ♭ホルンが生成されます。後の「フルダブル」設計では、両側に完全に独立したバルブセクションチューブがあり、重量がかなり重いものの、優れていると考えられています。
追加バルブ
当初、補正された楽器は、メインバルブを通って空気が2回戻ってくるため、音が詰まったり、息が自由に吹きにくくなったりする傾向がありました。初期の設計では、これが管の急激な曲がりや、空気の流れを妨げるその他の障害につながりました。そのため、一部のメーカーは、代わりに「ストレート」バルブを追加することを好みました。これは、たとえば、第2バルブと第1バルブよりも少し低いピッチに設定でき、それぞれのバルブの組み合わせでこれらのバルブの代わりに使用することを意図していました。ユーフォニアムでは数十年前から使用されなくなりましたが、多くのプロのチューバは今でもこのように作られており、CCチューバとBB ♭チューバでは5つのバルブが一般的で、Fチューバでは5つまたは6つのバルブが使用されています。[要出典]
補正ダブルホルンも、バルブセクションを空気が 2 回通過することから生じる息苦しさに悩まされることがあります。ただし、これは実際には長い F 側のみに影響するため、補正ダブルは F 側をあまり使用しない第 1 ホルンまたは第 3 ホルン奏者にとって非常に便利です。
各バルブにスライドを追加
もう一つのアプローチは、音域の異なる部分にスライドを 2 セット追加することでした。ユーフォニアムやチューバの中にはこのように作られたものもありますが、今日ではこのアプローチはホルンを除くすべての楽器で非常に珍しいものになっています。ホルンでは、通常は 2 枚、時には 3 枚の構成が標準です。
トリガーまたはスロー
一部のバルブ付き金管楽器には、メインのチューニング スライド、バルブ スライド、またはメインの管を手動で長くする (または、まれに短くする) トリガーまたはスローが装備されています。これらのメカニズムにより、楽器の特定の音域で自然に高い音のピッチを変更したり、楽器を別の演奏範囲にシフトしたりできます。トリガーとスローにより、演奏中にすばやく調整できます。
トリガーは次の 2 つの意味で使用されます。
- トリガーは、反対方向に押すとスライドが長くなる機械的なレバーです。トリガーは、放すとスライドを元の位置に戻すようにバネが付いています。
- 「トリガー」という用語は、バルブを作動させて主管を長くする装置、たとえば特定のトロンボーンのキーを B ♭からF に下げる装置を指すこともあります。
スローとは、バルブ スライドに取り付けられた、演奏者の指または親指用のシンプルな金属製グリップです。一般的な用語「スロー」は、演奏者の指または親指が置かれる U 字フック、サドル (U 字型グリップ)、またはリング (リング型グリップ) を指します。演奏者は、指または親指を伸ばしてスライドを長くし、指を引っ込めてスライドを元の位置に戻します。
トリガーやスローを使用する楽器の例
トランペットまたはコルネット
トリガーまたはスローは、第 1 バルブ スライドに取り付けられている場合があります。これらは演奏者の親指で操作され、第 1 バルブを使用して広範囲の音、特に演奏者が書いた最上段の F 音、そのすぐ上の A 音、その上の B ♭ 音を調整するために使用されます。第 1 バルブ スライドを必要とするが、なくてもそれほど問題にならないその他の音には、第 1 線 E 音、その上の F 音、その上の A 音、および第 3 線 B ♭音があります。
トリガーまたはスローは、多くの場合、第 3 バルブ スライドにあります。これらは演奏者の薬指で操作され、下の D と C ♯ を調整するために使用されます。トランペットでは一般的にスローが使用され、コルネットではスローまたはトリガーが使用される場合があります。
トロンボーン
トロンボーントリガーは主にFトリガー、ベース、コントラバストロンボーンに取り付けられますが、これに限定されるわけではありません[7] [11]、チューブの長さを変えて特定の音域や音程をより出しやすくなるようにするためです。
ユーフォニアム
ユーフォニアムには2番バルブ以外（特に3番バルブ）にトリガーが付いていることもありますが、プロ品質のユーフォニアムや他の金管楽器の多くにはメインチューニングスライド用のトリガーが付いています。[12]
機構
バルブ機構には、ロータリーバルブとピストンバルブの2種類がある。最初のピストンバルブ楽器は、19世紀初頭に開発された。シュテルツェルバルブ（ 1814年にハインリッヒ・シュテルツェルが発明）は初期のものだった。19世紀半ばには、ウィーンバルブが改良されたデザインだった。しかし、多くのプロの音楽家は、より素早く、より信頼性の高い動作を求めてロータリーバルブを好んだが、19世紀末にピストンバルブのより優れたデザインが大量生産されるようになった。20世紀初頭から、オーケストラのホルンとチューバを除く金管楽器ではピストンバルブが最も一般的となっている。[13]金管楽器のバルブの記事も参照のこと。
金管楽器の音の出し方
金管楽器の演奏者は主振動子（唇）を直接制御できるため、金管楽器では、楽器の空気柱が振動する倍音を選択する演奏者の能力を活用します。同等の木管楽器の約 2 倍の長さの楽器を作り、第 2 倍音から始めることで、演奏者は唇の緊張を変えるだけで、幅広い音域を得ることができます（アンブシュアを参照）。
ほとんどの金管楽器には、取り外し可能なマウスピースが取り付けられています。さまざまなアンブシュアに合わせ、または特定の音色特性をより簡単に出すために、さまざまな形、サイズ、スタイルのマウスピースが使用されることがあります。トランペット、トロンボーン、チューバにはカップ型のマウスピースが取り付けられるのが特徴で、ホルンには円錐形のマウスピースが取り付けられています。
木管楽器と金管楽器の興味深い違いの 1 つは、木管楽器には指向性がないことです。つまり、発せられた音はほぼ均等な音量で全方向に伝わります。一方、金管楽器は指向性が強く、発せられた音のほとんどがベルからまっすぐ外側に伝わります。この違いにより、金管楽器を正確に録音することが非常に難しくなります。また、マーチング バンドなどの一部のパフォーマンス状況では、これが重要な役割を果たします。
製造
金属
伝統的に、楽器は通常真鍮で作られ、腐食を防ぐために磨かれてからラッカー塗装されます。一部のより高品質で高価な楽器では、腐食を防ぐために金メッキや銀メッキが施されています。
真鍮の代替品としては、銅や銀を多量に含む他の合金があります。これらの合金は、微量作用により生物静止性があり、カビ、菌類、細菌の増殖を抑制します。ステンレス鋼やアルミニウムで作られた金管楽器は音質は良いですが、微生物が急速に繁殖し、演奏しにくくなります。
高品質の機器のほとんどは、バルブやスプリングの鋼とチューブの真鍮の間のガルバニック腐食を防止または軽減するように設計されています。これは、バルブを乾燥状態に保つための乾燥剤設計、犠牲亜鉛、交換可能なバルブコアとスプリング、プラスチック絶縁ワッシャー、またはバルブコアとスプリング用の非導電性または貴金属材料の形をとる場合があります。一部の機器では、このような機能をいくつか使用しています。[検証するには不十分です]
金管楽器の大きな開口部（ベル）を作る工程は、金属叩きと呼ばれます。たとえばトランペットのベルを作るには、人がパターンを描き、テンプレート、工作機械、手工具、設計図を使用して金属板をベルの形に成形します。製作者は、手動または電動の鋏を使用してベルのブランクを切り出します。ベル形の心棒にブランクをハンマーで打ち付け、ノッチング工具を使用して継ぎ目を突き合わせます。継ぎ目はトーチを使用してろう付けし、ハンマーまたはヤスリを使用して滑らかにします。伸縮可能な鉛プラグを備えたドローベンチまたはアーバープレスを使用して、心棒上でベルとベルネックを成形して滑らかにします。旋盤を使用してベルヘッドを回転させ、ベルヘッドの端にビードを形成します。以前に成形されたベルネックは、ハンドトーチを使用して焼きなましされ、金属がさらに曲げられるように柔らかくなります。研磨剤を塗布した布を使用してベルの傷を取り除きます。
その他の材料
いくつかの特殊な楽器は木で作られています。
主にプラスチックで作られた楽器は、真鍮よりも安価で丈夫な代替品として2010年代に登場しました。[14] [15]プラスチック製の楽器は、ほぼすべての色にすることができます。プラスチック製の楽器が出す音は、真鍮、ラッカー、金、銀のものとは異なります。[16]これは、プラスチックは密度がはるかに低い、つまり、前述のものと比較して所定の空間に含まれる物質が少ないため、振動が異なるためです。当初はギミックと見なされていましたが、これらのプラスチック製モデルは、過去10年間で人気が高まっており、今ではより便利な旅行になる練習ツールであり、初心者の演奏者にとってより安価な選択肢であると見なされています。
アンサンブル
金管楽器は主要な古典楽器のひとつであり、さまざまな音楽アンサンブルで演奏されます。
オーケストラには、音楽のスタイルや時代に応じてさまざまな数の金管楽器が含まれます。通常、次のようになります。
コンサートバンドは、一般的にオーケストラよりも金管楽器セクションが大きく、典型的には次のような構成です。
英国のブラスバンドは、すべて金管楽器、主に円錐管楽器で構成されています。典型的なメンバーは次のとおりです。
- ソプラノコルネット1 台
- 9つのコルネット
- フリューゲルホルン1 台
- 3本のテナー（アルト）ホルン
- バリトンホルン2本
- テナートロンボーン2本
- バストロンボーン 1 本
- ユーフォニアム2本
- 2台のE ♭チューバ
- 2台のB ♭チューバ
五重奏団は一般的な小規模の金管アンサンブルで、通常は以下のメンバーで構成されます。
- トランペット2本
- 角が1つ
- トロンボーン1本
- チューバまたはバストロンボーン1本
ビッグバンドやその他のジャズバンドでは、円筒形の金管楽器が一般的に使用されます。
- ビッグバンドには通常、以下のメンバーが含まれます。
- 4つのトランペット
- テナートロンボーン4本
- バストロンボーン 1 本 (テナートロンボーン 1 本の代わりに)
- 小規模なジャズ アンサンブルには、トランペットまたはトロンボーンのソリストが 1 人含まれることもあります。
メキシコのバンダには以下のものがあります:
- 3つのトランペット
- トロンボーン3本
- 2本のアルトホルン。「チャルケタ」や「サクソレ」とも呼ばれる。
- 1台のスーザフォン（「チューバ」と呼ばれる）
単独の金管楽器は、オルガンや合唱団などの他の楽器やアンサンブルの伴奏にもよく使用されます。
参照
参考文献
- ^ ベインズ、アンソニー (1993)。金管楽器：その歴史と発展。ドーバー出版。p. 300。ISBN 0-486-27574-4。
- ^ 「トランペットで音の調和的な連続音を生成する」hyperphysics.phy-astr.gsu.edu。
- ^ 「ペダルトーン」。hyperphysics.phy -astr.gsu.edu。
- ^ 「金管楽器（リップリード）の音響：入門、共鳴とペダル音」。newt.phys.unsw.edu.au。
- ^ シュレジンジャー、キャスリーン(1911)。。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典第 4 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。182 ページ。
- ^ オーケストレーション、フォーサイス、セシル; マクミランブックス、1922年。
- ^ ab ヤマハカタログ YSL-350C Archived 2009-04-28 at Archive-It上昇 B ♭ /C ローター付き
- ^ 金管楽器のイントネーションを理解する、オクラホマ大学ホルンスタジオ
- ^ 「金管楽器（リップリード）の音響：入門」www.phys.unsw.edu.au。2014年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月10日閲覧。
- ^ クリストファー・W・モンク、「古い金管楽器：コルネット、トロンボーン、トランペット」『Musical Instruments Through the Ages』改訂版、アンソニー・ベインズ編、[要ページ]（ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1966年）：[要ページ]
- ^ 「ヤマハカタログ「プロフェッショナルトロンボーン」」yamaha.com。2009年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月25日閲覧。
- ^ ベッソンプレステージユーフォニアム。
- ^ 初期のバルブ付きホルン、アリゾナ州立大学ホルン准教授ジョン・Q・エリクソン著
- ^ Flynn, Mike (2013年6月20日). 「pBone プラスチックトロンボーン」. Jazzwise Magazine . 2016年10月16日閲覧。
- ^ 「Korg UKがTrombaの販売を開始」Musical Instrument Professional 2013年5月2日。2013年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月12日閲覧。
- ^ 「プラスチックサウンド」dynamath.scholastic.com . 2024年10月9日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、金管楽器に関連するメディアがあります。
- 金管楽器 金管楽器に関する情報
- 伝統的な金管楽器の製造。製作者のロバート バークレー氏を特集した 1991 年のビデオ (RealPlayer 形式)。カナダ文明博物館の Web サイトから。
- オーケストラ：ユーザーズマニュアル – 金管楽器
- Brassmusic.Ru – ロシアのブラスコミュニティ
- ニューサウスウェールズ大学の音楽音響学における金管楽器の音響学
- 初期のValveデザイン、ジョン・エリクソン
- 3 バルブおよび 4 バルブ補償システム、David Werden