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ロックンロール殿堂（RRHOF）、通称ロック殿堂は、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドのダウンタウン、エリー湖畔に位置する博物館兼殿堂である。この博物館は、ロック音楽の歴史、そしてその発展に影響を与えたアーティスト、プロデューサー、エンジニア、その他の関係者について記録している。
ロックンロール殿堂財団は、アトランティック・レコードの創設者兼会長であるアーメット・アーティガンによって1983年4月20日に設立されました。適切な都市を長年探し求めた結果、1986年にクリーブランドが殿堂の恒久的な本拠地として選ばれました。建築家I・M・ペイが新しい博物館を設計し、1995年9月1日に開館しました。
RRHOF財団は1983年にアーメット・アーティガン[ 2 ]によって設立され、ローリングストーン誌の発行人ジャン・ウェナー、レコード会社の重役シーモア・スタイン、ボブ・クラスノウ、ノリーン・ウッズ、弁護士アレン・グラブマン、スーザン・エバンスを含むチームを結成した。
財団は1986年にアーティストの殿堂入りを開始したが、殿堂の所在地はまだ決まっていなかった。選考委員会は、フィラデルフィア（ロックのパイオニアであるビル・ヘイリーとアメリカン・バンドスタンドの本拠地）、テネシー州メンフィス（サン・スタジオとスタックス・レコードの本拠地）、デトロイト（モータウン・レコードの本拠地）、オハイオ州シンシナティ（キング・レコードの本拠地）、ニューヨーク市、クリーブランドなど、いくつかの都市を検討した。[ 3 ]
クリーブランド市は博物館の誘致に尽力し、クリーブランドの市民指導者たちは建設資金として6500万ドルの公金を拠出することを約束し、WJWのディスクジョッキー、アラン・フリードが「ロックンロール」という言葉を作り出し、この新しいジャンルを大々的に宣伝したこと、そしてクリーブランドがフリードのムーンドッグ・コロネーション・ボールの開催地であり、これが最初の主要なロックンロール・コンサートとしてしばしば挙げられることを挙げた。フリードは1986年の殿堂入り第一期生でもあった。[ 4 ]さらにクリーブランド市は、1970年代と1980年代にアメリカで数々の大物アーティストをブレイクさせる上で重要な役割を果たしたラジオ局WMMSを挙げた。その中には、同市で初の全米ツアーを開始したデヴィッド・ボウイ、ブルース・スプリングスティーン、ロキシー・ミュージック、ラッシュなどが含まれる。[ 5 ]
ロックの殿堂と博物館の建設場所に関する初期の議論の中で、財団の理事会はクリーブランドのダウンタウンにあるカヤホガ川沿いの敷地を検討しました。最終的に選ばれた場所は、クリーブランド・スタジアムの東、エリー湖沿いのダウンタウンのイースト・ナインス・ストリート沿いでした。計画段階のある時点で、資金不足が生じたとき、計画担当者は当時空き家だったメイ・カンパニー・ビルにロックの殿堂を設置することを提案しましたが、最終的には建築家IMペイに新しい建物の設計を依頼することにしました。初代CEOのラリー・R・トンプソンは、 IMペイが敷地の設計を行うのを支援しました。ペイは、ガラスのピラミッドが突き出たタワーのアイデアを思いつきました。ペイは当初、タワーを200フィート（61メートル）の高さに計画しましたが、バーク・レイクフロント空港に近いため、162フィート（49メートル）に縮小せざるを得ませんでした。建物の基礎部分は約150,000平方フィート（14,000平方メートル）です。
建物の起工式は1993年6月7日に行われ、ピート・タウンゼント、チャック・ベリー、ビリー・ジョエルが出席した。[ 6 ]
博物館は1995年9月1日に開館し、 1万人以上の観衆の前でヨーコ・オノやリトル・リチャードを含むアンサンブルがテープカットを行った。翌晩、クリーブランド・スタジアムでオールスター・コンサートが開催され[ 7 ]、チャック・ベリー、ボブ・ディラン、アル・グリーン、ジェリー・リー・ルイス、アレサ・フランクリン、ブルース・スプリングスティーン、イギー・ポップ、ジョン・フォガティ、ジョン・メレンキャンプなど多数のアーティストが出演した[ 8 ] 。
殿堂入りした人物に加えて、この博物館は、殿堂入りの有無に関わらず、ロックンロールの歴史全体を記録している。殿堂入りした人物は、エリー湖に突き出た棟にある特別展示で称えられている。[ 8 ]展示スペースと最初の展示は、ブルース・バーディックのサンフランシスコのデザイン会社、ザ・バーディック・グループによって設計された。 [ 9 ]
ロックンロールの殿堂は1986年以来、新たな殿堂入り者を選出してきた。正式な殿堂入り式典は、ニューヨーク市で28回（1986～1992年、1994～1996年、1998～2008年、2010～2011年、2014年、2016年、2017年、2019年、2023年）、ロサンゼルスで4回（1993年、2013年、2022年、2025年）、そして殿堂の本拠地であるクリーブランドで7回（1997年、2009年、2012年、2015年、2018年、2021年、2024年）開催されている。
2009年と2012年の殿堂入り週間は、クリーブランド市、オハイオ州、ロックンロール殿堂、地元の財団、企業、市民団体、個人による官民連携によって実現しました。これらの団体は、2009年には合計580万ドル、2012年には合計790万ドルを投資し、無料コンサート、ゴスペル祝典、展覧会のオープニング、博物館への無料入場、パブリックホールでの殿堂入り式典など、1週間にわたるイベントを開催しました。[ 10 ]
クリーブランドでの殿堂入り式典のテレビ放送は数百万人が視聴し、数万人が式典週間中にオハイオ州を訪れてイベントに参加した。2009年の式典週間の経済効果は1300万ドルを超え、地域に2000万ドルのメディア露出をもたらした。2012年の式典週間も同様の結果をもたらした。[ 11 ]
2020年、ロックの殿堂は改修と敷地面積の3分の1の拡張計画を発表した。ヴィシャーン・チャクラバルティが設立した建築事務所PAUがプロジェクトを主導する。[ 12 ]
この建物は7階建てです。最下階には、博物館のメインギャラリーであるアーメット・M・エルテガン展示ホールがあり、ロックンロールのルーツ（ゴスペル、ブルース、リズム＆ブルース、フォーク、カントリー、ブルーグラス）に関する展示があります。また、ロックンロールに大きな影響を与えた都市、メンフィス、デトロイト、ロンドン、リバプール、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨーク、シアトルに関する展示もあります。さらに、ソウルミュージック、1950年代、サン・レコード、ヒップホップ、クリーブランドのロックンロールの遺産、中西部の音楽、ロックンロールラジオとDJ、そしてロックンロールに対する数々の抗議活動に関する展示もあります。このギャラリーには、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリックスなど、個々のアーティストに焦点を当てた展示もあります。最後に、アフメット・M・エルテガン展示ホールには、アメリカン・バンドスタンドなど様々なテーマの映画を上映する劇場があります。[ 13 ]
博物館の1階は入口階です。カフェ、年間を通して様々な特別公演やイベントに使用されるステージ、そして「舞台裏物語」と呼ばれるセクションがあります。2階には、一発屋やロックンロールを形作った曲に関するプログラムを紹介するインタラクティブなキオスクがいくつかあります。この階には、レス・ポール、アラン・フリード、サム・フィリップス、そしてオーディオ技術の進化に関する遺物が満載の展示があるギャラリーもあります。 [ 14 ]
来館者は博物館の3階にある殿堂セクションに入ります。このセクションには、ジョナサン・デミの最後の作品の1つである映画「ロックの力体験」が含まれており、コナーシアターで上映されています。この映画には、殿堂入り式典の音楽のハイライトが含まれています。[ 15 ]来館者は4階にある殿堂セクションから出ます。この階には、特別なイベントやプログラムに使用される最先端の3Dシアターであるフォスターシアターがあります。[ 16 ] [ 17 ]
最後に、ロックンロール殿堂の最上階と最上階には、大規模な企画展示室が設けられています。長年にわたり、これらの階にはエルヴィス・プレスリー、ヒップホップ、シュープリームス、ザ・フー、U2、ジョン・レノン、ザ・クラッシュ、グレイトフル・デッド、ブルース・スプリングスティーン、ロック界の女性たち、ローリング・ストーンズなどに関する数多くの展示が設置されてきました。
I.M.ペイが設計し、レスリー・E・ロバートソン・アソシエイツが構造設計を担当したこの建物は、エリー湖の岸辺にそびえ立っています。幾何学的なフォルムと片持ち梁構造の空間が組み合わさっており、高さ162フィート（49メートル）のタワーがそれを支えています。タワーは、二重三角形のガラス製の「テント」を支えており、その基部は65,000平方フィート（6,000平方メートル）の広場に張り出しており、そこがメインエントランスのファサードとなっています。[ 18 ]
この建物には、 55,000平方フィート（5,100平方メートル）を超える展示スペースのほか、管理事務所、店舗、カフェが入っています。[ 19 ]
「この建物を設計するにあたって、ロックンロールのエネルギーを反映させることを意図しました」とペイは語った。「大胆で新しい建築語彙を意識的に使用し、この建物がクリーブランド市と世界中のロックンロールファンにとって劇的なランドマークとなることを願っています。」 [ 20 ]
2006年、RRHOFは3つのエンターテイメント制作会社と提携し、ニューヨーク市に分館を開設しました。[ 21 ] 2008年11月18日、ロックンロール・ホール・オブ・フェイム・アネックスNYCがマンハッタンのソーホー地区にオープンしました。[ 21 ]ブロードウェイのすぐ西、マーサー通り76番地に位置するこの分館は、25,000平方フィート（2,300平方メートル）の地下スペースを占めていました。[ 21 ]この分館は、クリーブランドの本館とほぼ同じように運営され、プリンスの『パープル・レイン』のコート、 『ストップ・メイキング・センス』のデヴィッド・バーンの「ビッグスーツ」 、エルヴィス・プレスリーのモーターサイクルジャケットと聖書など、典型的な展示品が展示されていました。 [ 21 ]しかし、アネックスは当初からニューヨーク地域に特化しており、 CBGBの電話ボックス（何十年にもわたってバンドのステッカーが厚く貼られていた）、ブルース・スプリングスティーン自身の1957年型シボレー、市内のミュージシャン専用の特別ギャラリー、ロックの歴史上の場所を強調した精巧な26フィート（7.9メートル）のマンハッタンの縮尺模型など、大きな展示物のための十分なスペースを確保していた。[ 21 ]
ジャン・ウェナーはアネックスの理事長を務めた。[ 22 ]オープニングナイトの祝賀会で、彼は記者に「残念なことの一つは、そもそもニューヨークでやらなかったことだ」と発言し、意図せず物議を醸した。[ 22 ]彼は後に、発言が誤解されたことを後悔し、「ロックンロールの殿堂博物館がクリーブランドにあることを心から喜んでいる」と釈明した。[ 22 ]
アネックスは2010年1月3日に閉館したが、その急速な終焉は 2008年の金融危機とその後の市の観光業の低迷が原因と伝えられている。[ 23 ]博物館の最後の主要な展示は、ジョン・レノンと彼のニューヨーク市での時代に関するものだった。[ 23 ]
1997年以来、ロックンロール殿堂では、博物館の上層2フロアを埋め尽くす大規模な展示から、下層階のメイン展示ホールに設置されることが多い小規模な展示まで、規模の大小を問わず数多くの企画展が開催されてきた。
同博物館初の大型展覧会は1997年5月10日に開幕した。展覧会名は「I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965–1969」で、ジョン・レノン、エリック・クラプトン、ジョン・セバスチャン、ジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリンなど多数のアーティストの記念品に加え、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルや1969年のウッドストックに関連する品々も展示された。[ 24 ]
その展示に続いて、1998年8月8日から1999年9月5日まで開催された「Elvis Is in the Building」展が行われました。この1年間にわたるトリビュートは、1人のアーティスト、つまり「ロックンロールの王様」であり、1986年にロックンロール殿堂入りした最初の人物であるエルヴィス・プレスリーに捧げられた最初の展示でした。グレースランドは、プレスリーの生涯とキャリアを網羅するこの特別なトリビュートのために、代表的な遺物を多数提供しました。[ 25 ]次に、博物館はヒップホップに焦点を当てた最初の主要な博物館展示である「Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story」[ 26 ]を企画しました。これは1999年11月11日から2000年8月6日まで開催されました。これに続いて、ロックンロールとファッションの両方に焦点を当てた展示「Rock Style」が開催されました。展示されたのは、バディ・ホリーからアリス・クーパー、レイ・チャールズからデヴィッド・ボウイ、スモーキー・ロビンソンからスライ・ストーンまで、幅広いアーティストの衣装だった。クリーブランドでの閉幕後、「ロック・スタイル」展はアメリカ国内の他の博物館を巡回した。
その他の企画展としては、2000年10月20日から2003年1月1日まで開催された「レノン：その生涯と作品」 、それに続く「愛の名のもとに：U2の20年」、そして「リフレクションズ：メアリー・ウィルソン・シュプリーム遺産コレクション」などがある。 2016年の共和党全国大会がクリーブランドで開催された際には、 「言葉よりも雄弁：ロック、権力、政治」と題された大規模な展覧会が展示された。[ 27 ] [ 28 ]
その他の大規模な企画展では、ザ・クラッシュ（Revolution Rock: The Story of the Clash）、ザ・ドアーズ（Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors）、ザ・フーのトミー（Tommy: The Amazing Journey）、ブルース・スプリングスティーン（From Asbury Park to the Promised Land: The Life and Music of Bruce Springsteen）などに焦点を当てた。また、ロックンロールにおける女性の役割に焦点を当てた別のテーマ別企画展（Women Who Rock: Vision, Passion, Power ）もあった。これらの企画展の多くは、クリーブランドでの閉幕後、他の博物館を巡回する。2017年の大規模な企画展では、ローリング・ストーン誌の歴史と影響が紹介された。[ 29 ]
ロックンロール殿堂では、小規模な企画展も数多く開催されています。これまで、これらの企画展は、Vans Warped Tour、バングラデシュ救済コンサート、ウッドストック40周年と50周年、オースティン・シティ・リミッツ、モントレー・インターナショナル・ポップ・フェスティバル、ロイ・オービソン、モータウン50周年、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、マーティ・スチュアート、ポール・サイモン、グラハム・ナッシュ、ジョン・メレンキャンプ、ゲディ・リーのベースなど、様々なテーマに焦点を当ててきました。
同博物館は、ロックンロールに関連する写真や美術作品の展示も行っている。殿堂で作品が展示された写真家には、ジョージ・カリンスキー、アルフレッド・ウェルトハイマー、トミー・エドワーズ、ケビン・マズール、ジャネット・マコスカ、リン・ゴールドスミス、リンダ・マッカートニー、マイク・マッカートニー、ロバート・アルフォード[ 30 ]、ジョージ・シューバなどがいる。同博物館は、企画展の一つでフィリップ・バークの作品を展示し、後の展示ではハーブ・リッツを取り上げた[ 31 ] 。
ロックンロール殿堂博物館は、コンサート、インタビュー、講演、映画上映、その他ロックンロールの歴史を伝えるイベントなど、数多くの公開プログラムを制作しています。毎年2月には、ロックンロールの歴史においてアフリカ系アメリカ人が果たしてきた重要な役割を示すコンサート、映画上映、講演会を開催し、黒人歴史月間を祝います。[ 32 ]
もう一つのプログラムは「殿堂シリーズ」です。このシリーズは1996年4月に始まり、殿堂入りを果たした方々へのインタビューを、博物館のフォスター・シアターなど、他にはない親密な雰囲気の中で行っています。インタビューの後には、通常、観客との質疑応答が行われ、多くの場合、殿堂入りした方々によるパフォーマンスも披露されます。
同様のプログラムとして「レジェンド・シリーズ」があり、殿堂入りシリーズとの唯一の違いは、まだ殿堂入りを果たしていないアーティストをフィーチャーしている点です。ジョイ・ディヴィジョンのピーター・フック、ソルト・ン・ペパのスピンデレラ、トミー・ジェームス、ザ・チ・ライツなどが、レジェンド・シリーズに参加したアーティストです。
ロックンロール殿堂博物館で最も高く評価されているプログラムは、毎年恒例の「アメリカン・ミュージック・マスターズ」シリーズです。毎年、博物館は殿堂入りを果たしたアーティストの1人を称え、インタビュー、映画上映、そして多くの場合、特別展示を含む1週間にわたる一連のプログラムを開催します。祝典は、クリーブランドの劇場で開催されるオールスターコンサートで締めくくられます。コンサートには、殿堂入りアーティストから現代のミュージシャンまで、多様なアーティストが出演します。
アメリカン・ミュージック・マスターズ・シリーズは、1996年に『ハード・トラベリン：ピート・シーガーの生涯と遺産』で始まった。それ以来、このプログラムでは、ジミー・ロジャース(1997)、ロバート・ジョンソン(1998)、ルイ・ジョーダン(1999)、マディ・ウォーターズ(2000)、ベッシー・スミス(2001)、ハンク・ウィリアムズ(2002)、バディ・ホリー (2003)、リード・ベリー(2004)、サム・クック(2005)、ロイ・オービソン (2006)、ジェリー・リー・ルイス(2007)、レス・ポール(2008)、[ 33 ]ジャニス・ジョプリン (2009)、[ 34 ]ファッツ・ドミノとデイヴ・バーソロミュー(2010)、アレサ・フランクリン(2011)、[ 35 ]チャック・ベリー(2012)、[ 36 ]エヴァリー・ブラザーズ(2014)、ジョニー・キャッシュ(2017) が殿堂入りを果たしました。[ 37 ] 2019年にコンサートシリーズの形式が見直され、イベントはロックの殿堂オナーズと改名され、受賞者が選んだゲストと共にコンサートを行うようになった。[ 37 ]メイビス・ステイプルズをフィーチャーした最初のロックの殿堂オナーズコンサートは、2019年9月にクリーブランドで行われた。[ 38 ]
ロックンロール殿堂は、ウェブ部門の文化機関として2020年のウェビー賞ピープルズボイス賞を受賞しました。 [ 39 ]
殿堂博物館のキュレーターであるジェームズ・ヘンケは、「博物館のキュレーター陣と多数のロック評論家や音楽専門家」とともに、「ロックンロールを形作った500曲」という順不同のリストを作成した。[ 40 ] [ 41 ]このリストは博物館の常設展示の一部であり、1995年の開館当初から博物館の一部として構想されていた。 [ 42 ]このリストには、 1920年代から1990年代にかけて録音された曲が含まれている。リストの中で最も古い曲は「Wabash Cannonball」（特にロイ・アキュフの1936年版）で、1882年頃に書かれ、JA Roffのクレジットとなっている。[ 43 ] [ 44 ]しかしその後、さらに160曲が追加され、このリストは現在では単に「ロックンロールを形作った曲」と呼ばれている。リストの中で最も新しい曲は、 2006年にリリースされたGnarls Barkleyの「Crazy」とMy Chemical Romanceの「Welcome to the Black Parade」です。660曲のリストの中で最も多くランクインしているのは、ビートルズとローリング・ストーンズで、それぞれ8曲ずつです。[ 44 ]
ロックンロールの殿堂は、2009年10月29日と30日の2日間、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでコンサートシリーズを開催し、25周年を祝いました。この祝賀イベントには、ジェリー・リー・ルイス、U2、パティ・スミス、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド、サイモン＆ガーファンクル、ディオン・ディムッチ、メタリカ、ジェームス・テイラー、ボニー・レイット、ファーギー、ミック・ジャガー、ルー・リード、レイ・デイヴィス、オジー・オズボーン、ポール・サイモン、ジェフ・ベック、バディ・ガイ、アレサ・フランクリン、スティーヴィー・ワンダー、スティング、リトル・アンソニー＆ジ・インペリアルズ、クロスビー、スティルス＆ナッシュが出演しました。初日の夜はほぼ6時間続き、ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドがジョン・フォガティ、ダーレン・ラヴ、トム・モレロ、サム・ムーア、ジャクソン・ブラウン、ピーター・ウルフ、ビリー・ジョエルといったスペシャルゲストと共にコンサートを締めくくった。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
アーティストは毎年行われる殿堂入り式典でロックンロール殿堂入りを果たします。長年にわたり、式典の大部分はニューヨーク市のウォルドーフ・アストリア・ホテルで開催されていました。しかし、1993年1月12日にはロサンゼルスで式典が開催され、2013年にも再びロサンゼルスで開催されました。1997年5月6日、ロックンロール殿堂博物館の開館から約1年半後、式典はクリーブランドで開催されました。2009年と2012年にもクリーブランドで開催されました。それ以来、式典は偶数年にはクリーブランドの殿堂で、奇数年にはニューヨーク市かロサンゼルスで開催されています。[ 48 ]
一般的に、毎年殿堂入りする人数は6人から12人程度です。存命中の殿堂入り者はほぼ全員が式典に出席しており、通常は殿堂入り者の音楽に影響を受けたアーティストから賞が授与されます。式典ではプレゼンターと殿堂入り者の両方がスピーチを行い、両者による数々の音楽演奏も行われます。2021年2月現在 338人が入会した。[ 49 ]
1986年1月23日に殿堂入りした最初のグループには、エルヴィス・プレスリー[ 50 ] 、ジェームス・ブラウン、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、レイ・チャールズ、チャック・ベリー[ 51 ] 、サム・クック、エヴァリー・ブラザーズ、バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイスが含まれていた。ロバート・ジョンソン、ジミー・ロジャース、ジミー・ヤンシーは初期の影響を受けた人物として殿堂入りし、ジョン・ハモンドは生涯功労賞を受賞し、アラン・フリードとサム・フィリップスは非演奏者として殿堂入りした[ 52 ] 。
ロックンロールの歴史家で構成される指名委員会が「パフォーマー」部門（歌手、ボーカルグループ、バンド、あらゆる種類の楽器奏者）の候補者を選出し、その後、世界中の約500人の専門家が投票を行う。投票者に選ばれたのは、学者、ジャーナリスト、プロデューサー、音楽業界での経験を持つ人々である。アーティストは、最初のレコードのリリースから25年後に殿堂入りの資格を得る。基準には、ロックンロールの発展と継承に対するアーティストの貢献の影響力と重要性が含まれる。ブロック承認投票が使用され、最も多くの票を獲得した候補者が、最低50%の承認を得て殿堂入りする。毎年、約5人から7人のパフォーマーが殿堂入りする。[ 53 ]
2012年、リードシンガーが殿堂入りした際に物議を醸した除外を受けて、特別委員会により、ミラクルズ、フェイマス・フレイムズ、コメッツ、ブルー・キャップス、ミッドナイターズ、クリケッツの6つのグループがパフォーマーとして殿堂入りした。指名委員会のメンバーであるテリー・スチュワートは、「これについては多くの議論がありました。リードシンガーが殿堂入りした際に、なぜこれらのグループが含まれていなかったのかという議論は常にありました。正直なところ、誰もその質問にきちんと答えることができませんでした。それはあまりにも昔のことだったからです...私たちは組織として腰を据えて検討することにしました。これがその結果です。」[ 54 ]
他の3つのカテゴリーは、「サイドカテゴリー」と呼ばれることもあり、ロックンロールの殿堂への正式な殿堂入りとみなされ、年次投票ではなく委員会によって選ばれます。2025年にロックの殿堂会長のジョン・サイクスは、「パフォーマーであろうと他の3つのカテゴリーであろうと、どのカテゴリーであっても、ボブ・ディラン、アレサ・フランクリン、ビートルズのすぐ隣の壁に同じサイズの銘板が飾られます。二次的な賞ではありません。パフォーマーとして殿堂入りするのと同等です」と述べました。ウォーレン・ゼヴォンなど、これらのカテゴリーを通じて殿堂入りするアーティストの中には、以前にパフォーマーの投票に名前が挙がっていた人もいます。サイクスはこれらの決定について、「これらは落選者ではありません。カテゴリーは二元的ではなく、厳格でもありません。アーティスト自身であろうと、後続のアーティストに影響を与えたプロデューサーであろうと、個人に関するものです」と述べました。[ 55 ]
初期の影響を受けたアーティストには、主にカントリー、フォーク、ジャズ、ブルースといった、ロックンロールのアーティストにインスピレーションを与え、影響を与えた初期の時代のアーティストが含まれます。初期の影響を受けたアーティストとして殿堂入りした著名なアーティストには、ビル・ケニー＆ザ・インク・スポッツ、R&Bアーティストのザ・オリオールズ、カントリーミュージシャンのジミー・ロジャースとハンク・ウィリアムズ、ブルースミュージシャンのハウリン・ウルフ、ジャズミュージシャンのジェリー・ロール・モートンとルイ・アームストロングなどがいます。2009年には、ロカビリー歌手のワンダ・ジャクソンが、2000年のナット・キング・コールとビリー・ホリデイ以来、このカテゴリーで初めて殿堂入りしました。このカテゴリーの以前の殿堂入り者とは異なり、ジャクソンのキャリアは、伝統的な「ロック時代」の始まりとされる1955年以降にほぼ完全に展開しました。
以前は「非演奏者」賞と呼ばれていたこのカテゴリーは、レコードレーベルの幹部、ソングライター、レコードプロデューサー、ディスクジョッキー、コンサートプロモーター、音楽ジャーナリストなど、主に音楽業界の裏方で働く人々を対象としています。殿堂の共同創設者であるアーメット・アーティガンの死去に伴い、2008年に彼の名誉を称えてこの賞は改名されました。[ 56 ]
以前は「サイドメン」賞と呼ばれていたこの部門は、2000年に創設され、主にプロデューサーで構成される委員会によって選ばれたベテランのセッションミュージシャンやコンサートミュージシャンを表彰するものです。この部門は2004年から2007年まで休止状態でしたが、2008年に再開されました。この賞は2010年に「音楽的卓越性賞」と改名されました。ロックンロール殿堂財団の会長であるジョエル・ペレスマン氏によると、「この賞は、普段は表彰されないような事柄に深く踏み込み、表彰する柔軟性を与えてくれます。」[ 57 ]
ロックンロール殿堂博物館の図書館とアーカイブは、ロックンロールの歴史に関する資料を世界で最も包括的に所蔵している施設です。図書館とアーカイブは、クリーブランドのキャンパス地区にあるカヤホガ・コミュニティ・カレッジのメトロキャンパス内の新校舎にあります。
図書館と公文書館の使命は、これらの資料を収集、保存し、一般に公開することです。図書館と公文書館は2つのレベルで運営されています。一般の人々は図書館を訪れて書籍や雑誌を読んだり、音楽やその他の録音物を聴いたり、ビデオや映画を鑑賞したりできます。より本格的な研究者、歴史家、ジャーナリストは、職員である公文書館員の監督のもと、公文書館の所蔵資料を閲覧するための予約をすることもできます。
図書館には、書籍、学術論文、その他の参考資料が揃っています。また、一般雑誌、学術誌、業界誌、市販のオーディオ・ビデオ録画、研究データベースなども所蔵しています。
アーカイブコレクションには、レコード会社の重役、アーティストマネージャー、レーベル、歴史的な会場、レコーディングスタジオ、舞台デザインや照明の専門家、長期にわたるコンサートツアーなど、音楽業界の記録が含まれています。コレクションには、アレサ・フランクリンやマドンナが書いた個人的な手紙、ジミ・ヘンドリックスやLL・クール・Jの手書きの歌詞、スー・キャシディ・クラークなどの音楽ジャーナリストの論文、1970年代のCBGBの貴重なコンサート録音など、重要な個々のアイテムも含まれています。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
ロックンロール殿堂に対するよくある批判は、ノミネートプロセスが少数の個人によって管理されており、そのほとんどはミュージシャンではないという点である。これには創設者のジャン・ウェナーとスーザン・エヴァンス、そしてライターのデイヴ・マーシュが含まれる。[ 61 ] [ 62 ]また、選考プロセスの不透明性についても批判されている。ニューヨーク・タイムズのジャネット・モリッシーは次のように書いている。
名声と金がかかっているため、舞台裏で多くのロビー活動が行われるのは当然のことだ。特定の年に特定のアーティストが選ばれる理由は、出演者にとっても部外者にとっても謎であり、委員会のメンバーはそれをそのままにしておきたいと述べている。[ 63 ]
指名委員会の委員長であるジョン・ランダウは、「我々は手続きを非公開に保つことに成功した。すべては会議室で決着する」と確認した。[ 63 ]
2007年3月14日、その年の殿堂入り式典の2日後、フォックスニュースのロジャー・フリードマンは、デイヴ・クラーク・ファイヴが殿堂入りしたグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイヴよりも多くの票を獲得していたため、5番目の殿堂入りバンドになるべきだったと主張する記事を掲載した。記事はさらに、ジャン・ウェナーが投票締め切り日に技術的な抜け穴を利用したと述べている。実際には、デイヴ・クラーク・ファイヴはグランドマスター・フラッシュよりも6票多く獲得していたが、ウェナーは「ラップ・アクトなしでもう1年過ごすことはできない」と考えた。[ 64 ]ロックンロール殿堂財団は、「形式とルールと手順がある。投票の締め切り時間があり、その後集計される。上位5票を獲得したバンドが殿堂入りした」と回答した。[ 65 ]デイヴ・クラーク・ファイヴはその後再びノミネートされ、翌年に殿堂入りを果たした。[ 66 ]
2013年のBBCラジオ6ミュージックの年次ジョン・ピール講演で、歌手のシャーロット・チャーチは博物館を性差別で非難し、「ロックンロールの殿堂入りした295組のアーティストのうち、259組は完全に男性であり、トーキング・ヘッズでのティナ・ウェイマスの参加は、36組の女性アーティストのうちの1組となる」と述べた。[ 67 ] [ 68 ] 2014年には、女性の殿堂入り者の割合は8.5%だった。[ 69 ]コートニー・ラブは2023年に殿堂に対して同様の批判を行い、ケイト・ブッシュ、ニーナ・シモン、キャロル・キング、リンダ・ロンシュタット、そして「最もひどい」ソロアーティストとしてのティナ・ターナーの殿堂入りにかかった時間の長さ、そして7回ノミネートされたにもかかわらずチャカ・カーンが殿堂入りしなかったことを強調した。[ 70 ] 2012年にドナ・サマーが亡くなった後、エルトン・ジョンは、彼女が生前に殿堂入りしなかったことを批判し、「特に、これまで殿堂入りした二流の才能を見ると、全くもって恥ずべきことだ」と述べた。[ 71 ]シスター・ロゼッタ・サープはロックンロールのゴッドマザーとよく見なされているが、2017年まで殿堂入りに選ばれなかった。[ 72 ] [ 73 ]
2007年に作家のブレット・ミラノは、「特にプログレッシブ・ロック、60年代のトップ40、ニューオーリンズ・ファンク、そして多くの黒人音楽など、ジャンル全体が見過ごされている」と述べている。 [ 74 ]ミラノのコメント当時、殿堂入りしたプログレッシブ・ロック・バンドはピンク・フロイドだけだったが、 [ 75 ]その後、ジェネシス、ラッシュ、イエス、ムーディー・ブルースが殿堂入りを果たした。2022年、Uproxxの音楽評論家で殿堂の投票者でもあるスティーブン・ハイデンは、オルタナティブ・ロックやインディー・ロックのアーティストが無視されていると信じている、と書いている。[ 76 ]
一部の批評家は、アメリカやイギリスのアーティストに偏りがあると指摘しており、ゲス・フーなどのカナダのロックバンドはしばしば無視され、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、レナード・コーエン、ラッシュ、ザ・バンドだけが殿堂入りしたカナダのアーティストである。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]メキシコのジャーナリスト、ミゲル・ガルベスは、スペイン語のみで演奏するアーティストが殿堂入りしたことは一度もないと指摘し、アルゼンチンのロックバンド、ソーダ・ステレオを含むラテンアメリカのアーティストの殿堂入りを提唱した。[ 80 ] [ 81 ]
2006年に殿堂入りしたイギリスのパンクロックバンド、セックス・ピストルズのメンバーは、式典への出席を拒否し、博物館を「小便の染み」「ワインの中の尿」と呼んだ。[ 82 ] 2017年に音楽優秀賞で殿堂入りしたナイル・ロジャースは、11回ノミネートされたのに、自分のバンドシックが殿堂入りしなかったのは「おかしい」と述べた。[ 83 ] 2024年の殿堂入り候補にオアシスがノミネートされたことに対し、リアム・ギャラガーはXで殿堂をけなし、「あの賞には何か怪しいところがある」「全部デタラメだ」と宣言し、メンバーを「バカ野郎」と呼んだ。[ 84 ]オアシスが2026年に殿堂入りした際、ギャラガーは彼と弟のノエルがその年の後半に行われる殿堂入り式典に出席することを明言した。[ 85 ]
2016年の殿堂入り式典で、スティーヴ・ミラーは、式典でのスピーチ中、そして特にその後のインタビューで、殿堂に対する数々の不満を述べた。彼の批判には、女性の殿堂入り者が全般的に不足していること、殿堂による音楽教育への支援が不十分であること、そして授賞式で殿堂入り者がぞんざいに扱われていることなどが含まれていた。[ 86 ]同じ式典で、チープ・トリックのギタリスト、リック・ニールセンは、殿堂の殿堂入り者とその家族に対するチケットポリシーが不必要に高額であるとコメントし、ミラーも同様の意見を述べた。[ 87 ] [ 88 ]ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのドラマー、モーリーン・タッカーは、バンドが数年前に殿堂入りしたにもかかわらず、この博物館を「ダサい殿堂」と一蹴した。[ 89 ]
2018年、アイアン・メイデンのブルース・ディッキンソンは、この殿堂を「全くのナンセンス…ロックンロールが顔面に当たっても分からないような、偽善的なアメリカ人の集団が運営している」と評した。[ 90 ]ディッキンソンはまた、この殿堂の存在自体に嫌悪感を示し、「音楽を博物館に入れたら、それは死んでしまう」と主張した。アイアン・メイデンは2004年から殿堂入りの資格があり、2026年に殿堂入りする予定である。[ 91 ]ハードロックとヘヴィメタルのウェブサイトBlabbermouth.netは、キッスが殿堂入りするまでに15年（1999年から資格あり、2014年に殿堂入り）、ディープ・パープルが殿堂入りするまでに23年（1993年から資格あり、2016年に殿堂入り）かかったことを指摘した。ジューダス・プリーストのベーシスト、イアン・ヒルは、自身のバンドが殿堂入りしていないことについて、2019年のインタビューで「彼らはヘヴィメタル音楽全般が好きではないと思う」と述べている。[ 92 ]
