アフリカ美術

アフリカ美術

上：ノク族の座像（紀元前5世紀-紀元後5世紀）；中央：戦士と従者を描いたベニンの銘板（16-17世紀）；下：クバ・ ン・ドップ、ミシェ・ミシャアン・マンブル王（18世紀）[1]

アフリカ美術とは、アフリカ原住民や先住民族、アフリカ大陸の現代および歴史上の絵画、彫刻、インスタレーション、その他の視覚文化を指します。この定義には、アフリカの伝統に触発されたアフリカ系アメリカ人、カリブ海諸国、南米社会の芸術など、アフリカ系移民の芸術も含まれる場合があります。このような多様性にもかかわらず、アフリカ大陸の視覚文化全体を考慮すると、統一された芸術的テーマが存在します。^[2]

陶芸、金属細工、彫刻、建築、織物芸術、繊維芸術は、アフリカ全土で重要な視覚芸術であり、アフリカ芸術の研究に含まれる場合があります。「アフリカ芸術」という用語には、地中海沿岸の北アフリカ地域の芸術は通常含まれません。これらの地域は長い間、異なる伝統の一部であったためです。しかし、1000年以上もの間、これらの地域の芸術は、多くの特定の地域的特徴を伴う ベルベル芸術またはイスラム芸術の一部を形成してきました。

長いキリスト教の伝統を持つエチオピアの芸術^[3]は、 20世紀まで伝統的なアフリカの宗教（北部ではイスラム教）が支配的だったアフリカのほとんどの地域の芸術とも異なります。 ^[4]アフリカの芸術には、先史時代と古代の芸術、西アフリカのイスラム美術、東アフリカのキリスト教美術、これらの地域や他の地域の伝統的な工芸品が含まれます。多くのアフリカの彫刻は歴史的に木やその他の自然素材で作られており、数世紀前より前のものは残っていませんが、一部の地域ではまれに古い陶器や金属製の像が見つかります。^[5]貝殻ビーズや塗料の痕跡など、最も古い装飾品のいくつかは、中石器時代にまで遡るものがアフリカで発見されています。^{[6] [7] [8]}マスクは、人物像とともに多くの人々の芸術の重要な要素であり、高度に様式化されていることがよくあります。同じ起源の文脈内でも、オブジェクトの用途に応じて多種多様なスタイルがありますが、幅広い地域的な傾向が見られます。彫刻は、西アフリカの「ニジェール川とコンゴ川の流域に定住した農民のグループ」の間で最も一般的です。 ^{[9]神々の直接的なイメージは比較的まれですが、特にマスクは儀式のために作られることが多かったです。19世紀後半以来、}西洋のコレクションにはアフリカ美術が増えており、その最も優れた作品は植民地化の歴史の一部として展示されています。

アフリカ美術は、抽象的描写への関心からインスピレーションを得たヨーロッパのモダニズム美術に重要な影響を与えた^[10]。ヨーロッパやアメリカの芸術家や美術史家が考える「アフリカ美術」という概念は、アフリカ彫刻に対するこの評価に由来している^{[11] 。}

西アフリカの文化では、 12世紀から14世紀にかけて、宮殿を飾る有名なベニン青銅のようなレリーフや、エド州ベニン市ビニの町周辺の非常に自然主義的な王家の頭部、またテラコッタや金属のための青銅鋳造が発達した。アカ​​ン族の金の重りは、1400年から1900年の間に製作された小さな金属彫刻の一種で、ことわざを表したものもあり、アフリカの彫刻では珍しい物語的な要素を加えている。また、王室の衣装には金の彫刻の要素が含まれていた。^[12]西アフリカの像の多くは宗教儀式に使用され、儀式の供物としてその上に置かれた材料で覆われていることも多い。同じ地域のマンデ語を話す人々は、幅広く平らな表面と円筒形の腕と脚を持つ木製の像を作る。しかし、中央アフリカでは、内側に湾曲したハート型の顔と円と点の模様が見られるのが主な特徴である。

• 西アフリカの芸術では、先人たちの芸術の影響を受けながらも、表現力豊かで独自性があることに重点が置かれています。ダン族の芸術はその一例であり、アフリカ大陸外の西アフリカのコミュニティにも広がっています。^[13]
• 人物像の強調：人物像は常にほとんどのアフリカ美術の主要な主題であり、この強調は特定のヨーロッパの伝統にも影響を与えました。^[10]たとえば、15世紀にポルトガルは西アフリカのコートジボワール付近のサピ文化と貿易を行い、アフリカとヨーロッパのデザインを融合させた精巧な象牙の塩入れを作成しましたが、最も顕著なのは人物像が追加されていることです（ポルトガルの塩入れには通常、人物像は描かれていません）。人物像は生者や死者を象徴することがあり、酋長、ダンサー、またはさまざまな職業を参照している可能性があり、さらには神の擬人化された表現であったり、他の奉納品の機能を持っている場合もあります。もう1つの一般的なテーマは、人間と動物の混成です。
• 視覚的抽象化：アフリカの芸術作品は自然主義的な表現よりも視覚的抽象化を好む傾向がある。これは多くのアフリカの芸術作品が様式規範を一般化しているためである。^[14]

アフリカ美術の研究は最近まで、アフリカ大陸の特定の著名なグループの伝統美術、特に19世紀と20世紀の非イスラム教西アフリカ、中央アフリカ^[15]、南アフリカの伝統的な彫刻、仮面、その他の視覚文化に重点を置いていました。しかし最近では、アフリカの美術史家やその他の学者の間で、他の地域や時代の視覚文化も含める動きがあります。その考え方は、すべてのアフリカ文化とその時代を超えた視覚文化をアフリカ美術に含めることで、時代を超えた大陸の視覚美学に対する理解が深まるというものです。最後に、ブラジル、カリブ海諸国、米国南東部のアフリカ系移民の芸術も、アフリカ美術の研究に含まれるようになりました。

アフリカ美術は、さまざまな素材を使用して制作され、さまざまな形をしています。木材は非常に一般的な素材であるため、木彫りがアフリカ美術の大部分を占めています。アフリカ美術の制作に使用されるその他の素材には、粘土があります。ジュエリーは人気の高い芸術形式で、階級、グループへの所属、または純粋に美的感覚を示すために使用されます。^{[16]アフリカのジュエリーは、}タイガーアイ石、ヘマタイト、サイザル麻、ココナッツの殻、ビーズ、黒檀などのさまざまな素材から作られています。彫刻は木製、陶器製、または有名なショナ彫刻のような石から彫られたものがあり、^{[17]装飾または彫刻された陶器は多くの地域から来ています。}キテンゲ、泥布、ケンテ布など、さまざまな形の織物が作られています。蝶の羽や色砂で作られたモザイクは、西アフリカで人気があります。初期のアフリカの彫刻は、テラコッタとブロンズで作られていたことがわかります。^[18]

黒人アメリカ人の芸術に対する認知度が高まるにつれ、この遺産を保存し展示することを目的とした施設が設立されるようになりました。ワシントン DC のスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館やハーレムのスタジオ博物館は、黒人芸術を称える場所のほんの一例です。さらに、全米の主要な美術館やギャラリーでは、黒人アーティストの貢献を強調する展示会がますます増えています。

伝統的なアフリカの宗教は、アフリカ大陸全体の芸術形式や文化的表現に大きな影響を与えてきました。これらの宗教は精神世界と物質世界のつながりを強調することが多く、その結果、機能的かつ象徴的な役割を果たす芸術が生まれています。

これらの伝統の中で作られた芸術作品は、宗教的な象徴性、実用性、機能性を体現していることが多い。例えば、仮面、彫刻、人形は、祖先の霊、神、宇宙の力を象徴する儀式、式典、精神的実践に不可欠なものであることが多い。^[19]

中心となるテーマの一つは祖先崇拝であり、祖先は生者と神との仲介者とみなされている。祖先崇拝は、これらの霊的存在を称え、コミュニケーションをとるために使われる彫刻像、儀式用の仮面、聖遺物などの儀式用の物品の創造を促した。例えば、バウレ族とドゴン族は、共同体の幸福を目的とした儀式のために、非常に精巧な人形や仮面を制作している。^[20]

伝統的なアフリカ美術は、神々や自然の力を表現する手段としても機能しています。ヨルバ族の宗教における鉄、戦争、職人技の神であるオグンなどの神々は、象徴的な力を帯びた彫刻や道具を通して表現されることが多いです。^[21]

外部の宗教、特にキリスト教とイスラム教の影響も、アフリカの芸術に永続的な痕跡を残しています。何世紀にもわたって、これらの信仰の要素は伝統的な宗教的慣習に統合され、その結果、土着の図像と外国の図像が融合した融合芸術が生まれました。たとえば、イスラムの幾何学模様は西アフリカの織物に影響を与え、キリスト教の象徴はエチオピア正教会の彩飾写本や壁画に現れています。^{[22] [23]}

伝統的なアフリカの宗教における芸術は、文化遺産、精神的信念、社会的価値観の生きた表現であり、現代の影響とともに進化し続けています。

アフリカ美術の起源は、記録に残る歴史よりずっと前に遡る。この地域で知られている最古のビーズはナサリウス貝で作られ、72,000年前に個人の装飾品として身に着けられていた。^[6]アフリカでは、約10万年前から複雑な工程で絵の具が作られていたという証拠が存在し^[7]、約32万年前から顔料が使用されていたという証拠が存在する。^{[8] [24]}ニジェールのサハラ砂漠にあるアフリカの岩絵には、6000年前の彫刻が保存されている。^[25] サハラ以南のアフリカとともに、西洋の文化芸術、古代エジプトの絵画や工芸品、南部の土着の工芸品もアフリカ美術に大きく貢献した。周囲の自然の豊かさを描くことが多かったこの芸術は、動物、植物、自然のデザインや形状を抽象的に解釈したものが多かった。現代のスーダンにあるヌビアのクシュ王国はエジプトと緊密でしばしば敵対的な関係にあり、主に北方に伝わらないスタイルから派生した記念碑的な彫刻を制作した。西アフリカでは、紀元前1500年から紀元後500年の間に現在のナイジェリアで繁栄したノク文化の彫刻が最も古く、粘土で作られた像は典型的には細長い体と角張った形をしています。^[26]

10 世紀頃には、サハラ以南のアフリカ でより複雑な芸術作品の制作方法が開発され、最も注目すべき進歩としては、イボ・ウクウの青銅細工、イレ・イフェ のテラコッタと金属細工が挙げられます。青銅や真鍮の鋳造品は、象牙や宝石で装飾されることも多く、西アフリカの多くの地域で非常に名誉あるものであり、ベニン青銅器のように、宮廷職人の作品に限定され、王族と結び付けられることもありました。

ヨーロッパ人が西アフリカの海岸を探検すると、アフリカ人が文化的、社会的、経済的目的のために利用していたさまざまな機能的な物を発見した。例えば、誓いの道具は、大西洋奴隷貿易の時代にビジネス関係を確保するために不可欠だった。これらの工芸品は独自の美的原理に従っていたが、ヨーロッパの旅行作家からは魔術の道具とみなされ、「呪物」のカテゴリーにまで格下げされ、芸術の領域外であると理解された。^[27]

19 世紀から 20 世紀の植民地時代、そしてその後も、西洋人はアフリカの芸術を長い間「原始的」とみなしてきました。この言葉には、未開発や貧困といった否定的な意味合いが込められています。19 世紀の植民地化によって、アフリカの芸術は社会経済的地位が低いため技術的能力に欠けているという信念に基づく西洋の理解が確立されました。

20世紀初頭、カール・アインシュタイン、ミハウ・ソベスキー、レオ・フロベニウスなどの美術史家が主題に関する重要な著作を出版し、アフリカ美術に民族誌的対象としてだけでなく、美的対象としての地位を与えた。^[28]同時に、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、アンリ・マティス、ジョセフ・チャキー、アメデオ・モディリアーニなどの芸術家が、他の芸術形式とともにアフリカ美術に気づき、インスピレーションを得た。^{[10]確立された}前衛芸術が外観の世界に従うことによって課せられた制約に抵抗していた状況において、アフリカ美術は、視覚の能力だけでなく、多くの場合主に、想像力、感情、神秘的および宗教的経験の能力に応えることによって生み出された、極めてよく組織化された形式の力を示した。これらの芸術家たちは、アフリカ美術の中に驚異的な表現力と一体となった形式の完成度と洗練さを見出した。20世紀初頭の芸術家によるアフリカ美術の研究とそれに対する反応は、抽象化、組織化、形態の再編成、そして西洋美術ではこれまで見られなかった感情的、心理的領域の探求への関心の爆発的な高まりを促した。これらの手段によって、視覚芸術の地位は変化した。芸術は単に美的なものではなくなり、哲学的、知的談話の真の媒体にもなり、それゆえかつてないほど真に深遠な美的なものとなった。^[29]

• 抽象と形態:アフリカの彫刻と仮面は、文字通りの表現から離れ、幾何学的な形態と象徴的な比率を強調しています。これは、キュビズムやフォーヴィスムなどの運動に影響を与えました。
• 感情的および心理的な深み:アフリカ美術の表現力は、モダニズムの芸術家たちに生々しい感情、精神性、潜在意識を探求するよう促しました。
• 哲学的および知的談話:アフリカの美学の統合により、芸術は単なる表現から深遠な思想を探求する媒体へと変化し、知的および文化的文脈における視覚芸術の役割が再定義されました。

伝統芸術とは、一般的に美術館のコレクションに収蔵されている、最も人気があり研究されているアフリカ芸術の形態を指します。

木製の仮面は、人間、動物、伝説上の生き物のいずれかをかたどったもので、西アフリカで最も一般的に見られる芸術形態の 1 つです。本来の意味で、儀式用の仮面は、祝賀会、入会式、収穫、戦争準備などに使用されます。仮面は、選ばれた、または入会したダンサーがかぶります。仮面の儀式の間、ダンサーは深いトランス状態に入り、この精神状態の間に祖先と「交信」します。仮面は、3 つの異なる方法でかぶることができます。垂直に顔を覆うもの、つまりヘルメットとして頭全体を覆うもの、紋章として頭に載せるもので、通常は変装の一部として布で覆われていました。アフリカの仮面は精霊を表すことが多く、祖先の精霊がかぶる人に憑依すると強く信じられています。アフリカの仮面のほとんどは木で作られており、象牙、動物の毛、植物繊維（ラフィアなど）、顔料（カオリンなど）、石、半貴石などで装飾されることもあります。

彫像は、通常、木製または象牙製で、タカラガイ、金属の鋲、釘がはめ込まれていることが多い。装飾的な衣服も一般的で、アフリカ美術のもう 1 つの大きな部分を占めている。アフリカの織物の中で最も複雑なものに、ガーナの色鮮やかな帯織りのケンテ布がある。大胆な模様の泥布もよく知られた技法である。

黒人アメリカ人の芸術は、米国の文化の織物の中で重要な位置を占めており、黒人の経験の回復力、創造性、奥深さの証となっています。この芸術的遺産は何世紀にもわたり、アフリカ系アメリカ人の複雑な歴史と進化するアイデンティティを反映したさまざまな媒体、運動、メッセージを含んでいます。奴隷コミュニティの最も初期の表現から、ギャラリーや美術館で称賛される現代の作品まで、黒人アメリカ人の芸術は、アメリカの文化的物語を形作り、再定義し続けています。

1920 年代から 1930 年代にかけてのハーレム ルネッサンスは、黒人アメリカ人の芸術にとって極めて重要な瞬間でした。ニューヨークのハーレムを中心として、この運動はアフリカ系アメリカ人のアイデンティティ、歴史、文化を称えるものでした。アーロン ダグラス、ジェイコブ ローレンス、オーガスタ サヴェージなどの視覚芸術家は、黒人の生活の活気と平等を求める闘いをとらえた作品を制作しました。彼らの芸術は、アフリカの伝統、ジャズ、人種隔離の現実をテーマにしたものが多く、政治的に訴えると同時に美的にも革新的な作品を生み出しました。

彫刻家のオーガスタ・サヴェージは、1939 年のニューヨーク万国博覧会のために制作した作品「ザ・ハープ」で特に有名です。「リフト・エヴリ・ボイス・アンド・シング」という歌にインスピレーションを得たこの作品は、誇りと回復力の象徴となりました。同様に、ジェイコブ・ローレンスの「ザ・マイグレーション・シリーズ」は、より良い機会を求めて南部の田舎から北部の都市部へと移住した何百万人ものアフリカ系アメリカ人の物語を語る大移動を記録した作品です。

今日、黒人アメリカ人の芸術は、境界を打ち破り、新たな課題に取り組みながら、繁栄を続けています。カラ・ウォーカー、ケヒンデ・ワイリー、エイミー・シェラルドなどのアーティストは、その画期的な作品で国際的な評価を得ています。カラ・ウォーカーのシルエットは、奴隷制の残酷な現実に立ち向かい、アメリカの歴史的遺産と向き合うよう鑑賞者に迫ります。鮮やかな肖像画で知られるケヒンデ・ワイリーとエイミー・シェラルドは、それぞれバラク・オバマ大統領とミシェル・オバマ大統領夫人の公式肖像画の制作を依頼され、広く認知されるようになりました。

これらの現代アーティストは、他の多くのアーティストとともに、アイデンティティ、権力、表現といったテーマに取り組んでおり、世界中の観客の共感を呼ぶ作品を制作しています。

黒人アメリカ人の芸術に対する認知度が高まるにつれ、この遺産を保存し展示することを目的とした施設が設立されるようになりました。ワシントン DC のスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館やハーレムのスタジオ博物館は、黒人芸術を称える場所のほんの一例です。さらに、全米の主要な美術館やギャラリーでは、黒人アーティストの貢献を強調する展示会がますます増えています。

アフリカには現代アートと美術文化が盛んです。学者や美術収集家が伝統芸術を重視していたため、最近まであまり研究されていませんでした。著名な現代アーティストには、エル・アナツィ、マルレーネ・デュマ、ウィリアム・ケントリッジ、カレル・ネル、ケンデル・ギアーズ、インカ・ショニバレ、ゼリフン・イェトムゲタ、オディアンボ・シアングラ、エリアス・ジェンゴ、オル・オギベ、ルバイナ・ヒミッド、ビリ・ビジョッカ、ヘンリー・タヤリなどがいます。美術ビエンナーレはセネガルのダカールと南アフリカのヨハネスブルグで開催されています。多くの現代アフリカ人アーティストが美術館のコレクションに収蔵されており、彼らの作品はオークションで高値で売れることもあります。それにもかかわらず、多くの現代アフリカ人アーティストは作品の市場を見つけるのに苦労する傾向があります。現代アフリカ芸術の多くは、伝統的な先人たちから大きく影響を受けています。皮肉なことに、この抽象化への重点は、西洋人には、 20世紀初頭に伝統的なアフリカ美術に多大な影響を受けたパブロ・ピカソ、アメデオ・モディリアーニ、アンリ・マティスなどのヨーロッパやアメリカのキュビズムやトーテム主義の芸術家の模倣とみなされている。この時代は、ピカソの画期的な絵画『アヴィニョンの娘たち』に象徴されるように、視覚芸術における西洋モダニズムの発展にとって極めて重要であった。^[30]

今日、ファティ・ハッサンは現代アフリカ黒人美術の初期の代表的人物とみなされている。現代アフリカ美術は、1950年代から60年代にかけて南アフリカでイルマ・スターン、シリル・フラダン、ウォルター・バティスなどのアーティストや、ヨハネスブルグのグッドマン・ギャラリーなどのギャラリーによって開拓された。最近では、ロンドンのオクトーバー・ギャラリーなどのヨーロッパのギャラリーや、ローマのジャン・ピゴッツィ^[31] 、アルトゥール・ワルター^{[32] 、ジャンニ・バイオッキなどのコレクターがこの主題への関心の拡大に貢献している。ニューヨークのアフリカ美術館や、2007年の}ヴェネツィア・ ビエンナーレのアフリカ館で行われた数多くの展覧会では、シンディカ・ドコロ・アフリカン・アートが展示された。

ドクメンタ11の芸術監督にナイジェリア人のオクウィ・エンウェゾルが任命され、アフリカを中心とした芸術ビジョンを掲げたことで、数え切れないほどのアフリカ人アーティストが国際舞台に躍り出ました 。

多かれ少なかれ伝統的な芸術や、伝統的なスタイルを現代風にアレンジした芸術が、観光客やその他に販売されている。いわゆる「空港アート」もそのひとつである。アフリカのスタイルに西洋の影響を取り入れた、活気に満ちた大衆的伝統も数多くある。例えば、南ガーナの精巧なファンタジー棺は、死者の職業や興味を表したり、地位を高めたりするさまざまな形で作られている。ガーナの人々は、手の込んだ葬儀は愛する人の来世での地位を高めると信じており、家族は親族のためにどの棺を選ぶかを決める際に、費用を惜しまないことが多い。^[33]これらの棺は、車、カカオの実、鶏、または家族が亡くなった愛する人を最もよく表すと判断するその他の形をとることができる。^[34]

理髪店、映画館、家電量販店など地元の企業の宣伝に使われたアートは、ギャラリーで国際的に称賛されるようになり、ケニアのジョセフ・ベルティエからガーナの映画ポスター画家まで、多くの現代アフリカ人アーティストのキャリアをスタートさせました。^[35] 1980年代から1990年代にかけてのガーナのキャンバスや小麦粉袋に手描きされた映画ポスターは、世界中の美術館で展示され、西洋映画を非常に想像力豊かに様式化した描写でソーシャルメディアで注目を集めました。^{[36] [37]}アフリカの芸術様式を通じた西洋文化のこの創造的な解釈は、国際的な有名人を描いた賛美の肖像画の伝統にも表れており、これはしばしば店頭の広告アートとして機能し、それ以来、世界の芸術市場で広く評価され、収集されるようになりました。

もう一人の著名な現代アフリカ人アーティストは、シカゴに住んでいたスーダン人アーティスト、アミール・ヌールです。1960年代に彼は、故郷の記憶とつながる幾何学的な形で構成された金属彫刻「シェンディでの放牧」（1969年）を制作しました。 ^[38]この彫刻は遠くで草を食む羊に似ています。彼は、文化、伝統、背景など、アーティストの社会の中で芸術を発見することを重視していました。^[39]

17 世紀、現在ガーナとして知られている西アフリカの地域は非常に繁栄していました。ガーナに属していた国々は、交易ネットワークと共通の文化的信念を通じてつながっていました。しかし、それぞれの国は政治的に独立したままでいることを決めました。これは、18 世紀初頭に指導者オセイ・ツツが広大な領土拡張を開始し、最終的にこれらの小さな国々を統合してより大きな王国を形成するまで続きました。

王国の金、布、奴隷貿易への関与は重要であっただけでなく、莫大な富も生み出しました。この経済力は芸術文化の繁栄を支え、王国を文化と経済活動の中心地にしました。

ガーナは、最も有名なアフリカの表現や作品を生み出すことで有名です。これらの作品は、木彫りから真鍮細工、人形、宝石まで多岐にわたります。

ケンテは、伝統的な多色の手織りキルト布です。織り合わせた布の細片でできた、シルクと綿の織り方の一種でもあります。この布はガーナ文化の中心であり、伝統的に男性と女性の両方が巻き付けるために着用され、それぞれに若干の違いがあります。この布は、ガーナのほぼすべての部族のメンバーによって着用されています。

色と意味

ケンテにはさまざまな色のバリエーションがあり、それぞれの色には異なる意味があります。以下に例をいくつか示します。

黒：成熟

白：浄化

黄色：貴重さ

青：平和

赤：流血^[40]

アカン芸術はアカン族の間で生まれました。アカ​​ン芸術は、織物、彫刻、アカンの金の重り、金と銀の宝飾品など、活気に満ちた芸術的伝統で知られています。アカン族は、視覚と言語表現の強いつながりと、芸術と哲学の独特の融合で知られています。アカン文化では、金が他のすべての金属よりも高く評価され、王権や文化的価値など、多くのものの背後にある超自然的な要素を表現できると信じられています。ガーナで支配的なアカン語を話す文化であるアシャンティは、その起源を黄金の椅子の到来にまで遡ります。現在、その椅子にはアシャンティ国家の魂が宿っていると言われています。金は太陽の地上の対応物であると考えられ、王の重要性を示すために芸術でよく使用され、文化的および社会的価値の重要な表現となっています。^[41] ケンテ布は、アカン文化のもう一つの非常に重要な芸術的伝統です。伝承によれば、ケンテ布は織り手が蜘蛛の巣の織り方を真似しようとしたことから始まったとされています。ケンテ布はその色彩と模様で世界的に有名です。元々の目的は王権と権威を表現することでしたが、今では伝統の象徴となり、他のいくつかの文化にも取り入れられています。^[42]

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  アシャンティの戦利品の頭部。1870年頃。純金製。ウォレスコレクション(ロンドン)。この芸術作品は、戦闘で殺された敵の首領を表しています。重さは 1.5 kg (3.3 ポンド) で、アシャンティ王の国剣に取り付けられていました。
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  人形（アクアバ）；20世紀；27.3 x 11.4 x 3.8 cm（10 3 ⁄ 4 x 4 1 ⁄ 2 x 1 1 ⁄ 2インチ）；ブルックリン美術館（ニューヨーク市）
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  魂を洗うバッジ（アクラフォコンム）；18～19世紀；金製；メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
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  ントンソ（ガーナ）で彫られたひょうたんアディンクラ切手

ナイジェリアの文化は、芸術と民間伝承を通して表現されています。ナイジェリアの芸術は、この地域の伝統的な民俗遺産からインスピレーションを得ています。ナイジェリア文化には、さまざまな種類の芸術作品があります。これらの芸術作品には、石の彫刻、陶器、ガラス細工、木彫り、青銅細工などがあります。ベニンとアウカは木彫りの中心地と考えられています。木彫り職人は、太古の昔からナイジェリア南部全域で活躍してきました。

ナイジェリアの伝統芸術の例

マスク

マスクはヨルバ族のアニミズム信仰の一部です。ベールには色彩が描かれており、追悼式やその他の行事の際には精霊を鎮めるためにファンが着用します。

陶器

ナイジェリアでは陶器作りの伝統が長く続いています。陶器は紀元前 100 年からよく知られていました。今日では、スレジャ、アブジャ、イロリンが伝統的な陶器の重要な人物とみなされています。ナイジェリアの陶工は女性であることが多く、通常は家族を通じて技法が受け継がれるようにしています。

繊維

ヨルバ族は、木を使って藍色のバティック色の布を作ります。通常、女性が織りますが、北部では、この技術は男性のみによって行われています。国中の織り手は、リボン模様の美しい布を生産しています。オヨ州は上質な織物で知られ、アビア州の布は広幅織機の手法を使用しています。

ノク文化は鉄器時代初期の人々であり、その遺物はナイジェリアのカドゥナ州ノクのハム村にちなんで名付けられており、1928年に有名なテラコッタ彫刻が最初に発見されました。ノク文化は紀元前1500年頃にナイジェリア北部で出現し^[26]、西暦500年頃に原因不明の理由で消滅しましたが、約2000年続きました。^[43]

ノックのテラコッタ彫刻の用途は不明のままである。テラコッタの大部分は、散らばった破片の形で保存されている。そのため、ノック美術は、髪型が特に細かく洗練された男性と女性の頭部のみで今日最もよく知られている。彫像が破片になっているのは、発見物は通常、水の浸食によってできた地形の沖積泥[44][45][46]から作られているからである。そこで発見^されたテラコッタ像は、隠され、転がされ、磨かれ、壊れている。大きな作品がそのまま保存されていることはめったにないため、国際美術市場で高く評価されている。テラコッタ像は、中が空洞でコイル状に作られており、ほぼ等身大の人間の頭と体が、高度に様式化された特徴、豊富な宝石、さまざまな姿勢で描かれている。

これらの作品の本来の役割についてはほとんどわかっていないが、祖先の描写、墓標、農作物の不作や不妊、病気を防ぐお守りといった説がある。また、いくつかの像で発見されたドーム型の台座に基づくと、古代の建造物の屋根の頂部の装飾として使用されていた可能性がある。クリーブランド美術館のアメリカ、アフリカ、オセアニア美術担当副学芸員マーガレット・ヤング・サンチェス氏は、ノク陶器のほとんどは粗い粒子の粘土から手で形作られ、木彫りの影響を示唆する手法で減法彫刻されていると説明している。しばらく乾燥させた後、彫刻は泥で覆われ、滑らかで光沢のある表面になるように磨かれた。像は中が空洞で、乾燥と焼成を徹底するためにいくつかの開口部がある。焼成工程は、作品を草、小枝、葉で覆い、数時間焼くという、今日ナイジェリアで使用されているものと最もよく似ている。

自然の浸食と堆積の結果、ノク族のテラコッタはサヘル草原のさまざまな深さに散らばっており、謎の遺物の年代測定と分類が困難でした。サムン・ドゥキヤとタルガの2つの考古学的遺跡で、動かされていなかったノク族の芸術品が発見されました。放射性炭素と熱ルミネセンスの検査により、彫刻の年代は2,000年から2,500年前に絞り込まれ、西アフリカで最も古いものの一部となりました。新たな考古学的発掘の過程でさらに多くの年代が判明し、ノク族の伝統の始まりはさらに過去に遡りました。^[47]

考古学者のグラハム・コナ氏は、この2つの遺跡の類似性から、「ノク族の芸術作品は、これまでよく主張されてきたように特定の人類集団の特徴を示すものではなく、さまざまな文化の鉄を使用する農耕社会で採用されたスタイルを表している」と考えている。

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  ノクの座像。紀元前 5 世紀 - 紀元後 5 世紀。テラコッタ。高さ 38 cm (1 フィート 3 インチ)。ケ ブランリー美術館(パリ)。このノクの作品では、頭がそれを支える体よりも劇的に大きいですが、この像はエレガントなディテールと力強い焦点を備えています。顎からきれいに突き出ている部分はあごひげを表しています。首の周りの円錐形のネックレスが顔に焦点を合わせています。
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  頭部と人物が描かれたレリーフの断片。紀元前 5 世紀 - 紀元後 5 世紀。長さ: 50 cm (20 インチ)、高さ: 54 cm (21 インチ)、幅: 50 cm (20 インチ)。テラコッタ。ケ・ブランリー美術館。ほとんどのアフリカの芸術スタイルと同様に、ノク様式は主に人物に焦点を当てており、動物にはほとんど焦点を当てていません。ノクの彫像はすべて非常に様式化されており、三角形の目と穴の開いた瞳孔、弓形の眉毛を備えている点で似ています。
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  男性の頭部、紀元前 550～50 年、テラコッタ、ブルックリン美術館(米国ニューヨーク市)。この頭部の口は少し開いています。これは、この人物が私たちに何かを伝えようとしていることを示唆しているのかもしれません。この人物は会話の最中であるように見えます。目と眉毛は、内面の穏やかさや静けさを暗示しています。
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  男性像、テラコッタ、デトロイト美術館（ミシガン州、米国）

ベニン美術は、植民地化以前のアフリカの国家で、現在ナイジェリアの南南部として知られる地域に位置していたベニン王国またはエド帝国（1440-1897）の美術です。ベニン青銅器は、現在のナイジェリアにあるベニン王国の王宮を飾った、1000点を超える金属製の銘板と彫刻の集合体です。 ^{[a]これらの作品は、13世紀以降に}エド人によって制作されたベニン美術の最もよく知られた例であり、有名な肖像画の頭部や小作品など、真鍮や青銅で作られた他の彫刻も含まれています。

1897年、コレクション内の銘板やその他の物品のほとんどは、ナイジェリア南部のイギリスの支配が強化される中で行われたベニン遠征の際にイギリス軍に奪われた。 ^[50] 200点が大英博物館に持ち込まれ、残りはヨーロッパの他の博物館が購入した。^[51]現在、その多くが大英博物館に所蔵されているほか、^[50]ドイツやアメリカの博物館の著名なコレクションにも収蔵されている。^[52]

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  戦士と従者たちの描かれた銘板。16～17 世紀。真鍮製。高さ 47.6 cm (18 3 ⁄ 4インチ)。メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)
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  馬に乗ったオバと従者のプレート。1550年から1680年の間。真鍮製。高さ: 49.5 cm (19 7 ⁄ 16インチ)、幅: 41.9 cm (16 1 ⁄ 2インチ)、直径: 11.4 cm (4 1 ⁄ 2インチ)。メトロポリタン美術館
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  おそらく音楽家を表わす銘板。17 世紀。ブロンズ製。48.26 cm (19 インチ) x 18.42 cm (7 1 ⁄ 4インチ) x 8.89 cm (3 1 ⁄ 2インチ)、不規則。ロサンゼルス郡立美術館(米国)
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  雄鶏の像、18世紀、真鍮、全長45.4cm（17 7 ⁄ 8インチ）、メトロポリタン美術館
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  イディア女王のブロンズ頭部、16 世紀初頭、ブロンズ、ベルリン民族学博物館(ドイツ)。この女王のブロンズ製の頭部は 4 点鋳造されており、現在は大英博物館、世界博物館(リバプール)、ナイジェリア国立博物館(ラゴス)、ベルリン民族学博物館に所蔵されている。
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  ヒョウのアクアマニレ、17世紀、真鍮、ベルリン民族学博物館。ブロンズのヒョウは、オバの祭壇を飾るために使われました。権力の象徴であるヒョウは、オバの宮殿から出土した多くのブロンズの銘板に描かれています。
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  ホルン吹きの像。1504～1550年。銅合金製。62.2 x 21.6 x 15.2 cm（24 1 ⁄ 2 x 8 1 ⁄ 2 x 6インチ）。ブルックリン美術館（ニューヨーク市）。右手でホルンまたはフルートを吹いており、左腕は切り取られている。また、羽根飾りで飾られたV字型の網目模様の帽子をかぶっている。
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  ベニンの王妃 イディアの象牙マスク。16 世紀。象牙、鉄、銅。メトロポリタン美術館。ベニンの王の貴重な衣装のうち、関連する象牙のペンダントマスク 4 枚のうちの 1 枚。1897年のベニン遠征中に南ナイジェリア保護領で撮影された。

イボ族は、伝統的な人形、仮面、工芸品、織物、さらに青銅などの金属作品など、多種多様な芸術作品を制作しています。イボ族の芸術作品は、イボ・ウクウで発見された青銅の工芸品とともに、9 世紀という早い時期から見つかっています。イボ族の仮面はファン族のものと似ており、ほぼ同じ場所に白と黒の色の組み合わせが見られます。

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  乙女の精霊の仮面、20 世紀初頭、木と顔料、ブルックリン美術館(米国ニューヨーク市)
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  女性の女王（エゼ・ヌワニ）として知られる仮面。19 世紀後半から 20 世紀初頭。木と顔料。バーミンガム美術館（米国アラバマ州）
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  カタツムリの殻の形をした青銅の儀式用容器。9 世紀。イボ・ウクウ。ナイジェリア国立博物館(ナイジェリア、ラゴス)
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  青銅製装飾杖頭、9 世紀、イボ・ウクウ、ナイジェリア国立博物館
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  小さな寺院の女性像、20世紀、インディアナポリス美術館

ヨルバ族の芸術は、陶器、真鍮、その他の材料で作られたイフェの頭部で最もよく知られています。彼らの芸術の多くは王宮と関連しています。彼らはまた、細部まで精巧に作られ、青、黄、赤、白などの鮮やかな色で描かれた精巧な仮面や扉も制作しました。

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  王または高官の頭部。12～15 世紀。テラコッタ。ベルリン民族学博物館(ドイツ)。イフェ(ナイジェリア)で発見。
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  オバルフォン2世のマスク；紀元1300年頃；銅製；高さ29.2cm；イフェで発見；イフェ古代博物館（イフェ、ナイジェリア）^[53]
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  イフェの青銅の頭部、12～15世紀、真鍮、大英博物館（ロンドン）
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  ゲレデマスク。 1900 ～ 1915 年頃。デトロイト美術館(アメリカ)
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  ドアパネルとまぐさのペア。1910～1914年頃。オロウ・オブ・イゼ作。（大英博物館、ロンドン）

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  彫刻が施された扉。1920～1940 年頃。木製、鉄製の留め具付き。ヌペ族作。フッド美術館(米国ニューハンプシャー州ハノーバー)
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  頭飾り。1900 年代初頭。木、カモシカの皮、かご細工、籐、金属。エジャガム族作。クリーブランド美術館(米国)
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  頭飾り、1900 年代初頭、木材、髪の毛、イドマ族、クリーブランド美術館
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  オトボ（カバ）マスク、カラバリ族作、大英博物館（ロンドン）

マリの主な民族はバンバラ族（バマナ族とも呼ばれる）とドゴン族です。より小規模な民族にはマルカ族とニジェール川の漁師ボゾ族がいます。ジェネやトンブクトゥなどの地域では古代文明が栄え、さまざまな古代の青銅像やテラコッタ像が発掘されています。

ジェンネ・ジェンノは、人間や蛇、馬などの動物を描いた小像で有名です。小像は、西アフリカで約 1 万年もの間使用されてきたテラコッタで作られています。

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  テラコッタ座像、13 世紀、陶器、高さ 29.9 cm (11 3 ⁄ 4 インチ)、メトロポリタン美術館(ニューヨーク市、米国) この背中を丸めたジェンネ像の背面にある隆起したマークやへこみは、病気、あるいは犠牲のパターンを表している可能性があります。顔の表情とポーズは、悲しみや苦痛を感じている人物を表している可能性があります。
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  女性像。13～15 世紀。赤黄土で覆われたテラコッタ。高さ: 37.5 cm (14.8 インチ)、幅: 31 cm (12 インチ)、奥行き: 24 cm (9.4 インチ)。ケ・ブランリー美術館(パリ)
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  騎馬像、13～15世紀、高さ70.5cm、国立アフリカ美術館（ワシントンDC、米国）
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  男性像、14～17世紀、クリーブランド美術館（オハイオ州、アメリカ）

バンバラ族( Bambara : Bamanankaw ) は多くの芸術的伝統を取り入れ、展示用の作品を作り始めました。お金が彼らの芸術作品の創作の主な原動力となる以前は、彼らは精神的な誇り、宗教的信念、習慣の展示のための神聖な工芸品としてのみその能力を使用していました。芸術作品の例には、 Bamana n'tomo の仮面があります。他の彫像は、狩猟者や農民などの人々のために作られ、長い農作業シーズンや集団での狩りの後に他の人々が供物を残せるようにしました。バンバラ芸術の様式的なバリエーションは、極端な彫刻、様式化された特徴または現実的な特徴を示す仮面と頭飾り、および風化したまたは覆われた緑青です。ごく最近まで、バンバラの作品の機能は謎に包まれていましたが、過去 20 年間のフィールド調査により、特定の種類の人物像と頭飾りがバンバラの生活を構成するいくつかの社会に関連していることが明らかになりました。 1970 年代には、いわゆる「セグー スタイル」に属する約 20 体の人物、仮面、チワラ族の頭飾りのグループが特定されました。このスタイルは、典型的な平らな顔、矢じり形の鼻、体全体に施された三角形の傷跡、そして人物の広げた手によって特徴付けられ、すぐに認識できます。

マスク

バンバラ族の仮面には、3 つの主要なタイプと 1 つのマイナーなタイプがあります。最初のタイプは、ントモ族が使用しており、顔の上に典型的な櫛状の構造があり、ダンス中に着用され、タカラガイで覆われている場合があります。2 番目のタイプの仮面は、コモ族が使用しており、球形の頭の上に 2 本のカモシカの角があり、口が大きく平らになっています。これらはダンス中に使用されますが、一部の仮面には、その上に献酒を注ぐ他の儀式で得られた厚く覆われた緑青が付いています。

3 番目のタイプはナマ社会と関連があり、関節のある鳥の頭の形に彫刻されています。一方、4 番目のマイナーなタイプは様式化された動物の頭を表し、コレ社会で使用されています。他のバンバラのマスクの存在が知られていますが、上記のマスクとは異なり、特定の社会や儀式に関連付けることはできません。バンバラの彫刻家は、チワラ社会のメンバーが着用する動物の形をした頭飾りで定評があります。それらはすべて異なりますが、すべて高度に抽象的な体を示し、東から西への太陽の軌道を表すジグザグのモチーフと 2 つの大きな角のある頭が組み込まれていることがよくあります。チワラ社会のバンバラのメンバーは、作物の収穫量を増やすことを願って、種まきの時期に畑で踊るときにこの頭飾りをかぶっています。

小像

小像はアフリカ芸術の要であり、アフリカ大陸の深い文化的、精神的、社会的価値を体現しています。これらの小さく、多くの場合は精巧に作られた彫刻は、単なる装飾目的を超え、アイデンティティ、儀式、コミュニティの強力なシンボルとして機能します。アフリカのさまざまな地域で見られる小像は、スタイル、素材、機能が大きく異なりますが、物語と文化的重要性という共通のテーマを共有しています。

• 精神的な意義: アフリカの小像の多くは、祖先、神、または精霊を称えるために作られています。それらは宗教的な儀式で使用されたり、神社に置かれて人間界と霊界の仲介者として機能したりします。たとえば、中央アフリカのバコンゴ・ンキシの像は、保護、治癒、または正義のために霊的なエネルギーを利用すると信じられています。
• 人生の段階と役割の表現: 彫像は多くの場合、豊穣、母性、入会、リーダーシップなど、人間の生活の重要な側面を表現しています。ガーナのアカン族のアクアバ豊穣人形は、健康な子供たちへの希望を象徴し、首長や長老の彫刻は権威と知恵を反映しています。

ディオニェニと呼ばれるその他のバンバラの像は、南部のディオ社会またはクウォレ社会と関連があると考えられています。これらの女性像または両性具有の像は、通常、大きな円錐形の胸などの幾何学的な特徴を備えており、高さは 40 ～ 85 cm です。ディオ社会の鍛冶屋のメンバーは、入会式の終わりを祝うダンス中にこの像を使用しました。ダンサーがこれを扱い、保持し、儀式の輪の中央に配置しました。

バンバラの彫像群の中で、ボーの彫像はおそらく最もよく知られているでしょう。これらの彫像は、高度に様式化された動物や人間の姿を表現しており、キビ、鶏やヤギの血、コーラナッツ、アルコール飲料などの供物資を染み込ませた厚い土の層で何度も覆われた木で作られています。これらはコノ社会とコモ社会で使用され、霊的な力の受け皿として機能し、逆に厄除けの目的にも使用されました。

人が獲得したそれぞれの特別な創造的特性は、高次の霊を喜ばせるためのさまざまな方法であると考えられていました。

ドゴン族の芸術は主に彫刻で構成されています。彼らの芸術はドゴン族の宗教的価値観、理想、自由を中心に展開しています (Laude, 19)。ドゴン族の彫刻は公に見られるようには作られておらず、通常は家族の家や聖域の中に隠されたり、ホゴン族の元に保管されたりしています(Laude, 20)。秘密が重要である理由は、彫刻の背後にある象徴的な意味と、彫刻が作られる過程にあります。

ドゴン彫刻全体に見られるテーマは、腕を上げた人物、重ね合わせた髭を生やした人物、騎手、女人像を乗せた椅子、子供を連れた女性、顔を覆う人物、トウジンビエを挽く女性、頭に器を乗せた女性、カップを乗せたロバ、音楽家、犬、四足の桶またはベンチ、腰を曲げた人物、鏡像、エプロン姿の人物、立っている人物などである (Laude、46～52)。ドゴン美術には、他の接触や起源の痕跡がはっきりと見られる。ドゴン族は、バンディアガラの断崖に最初に住んだ人々ではない。ドゴン美術の直線的なデザインには、テレム美術の影響がはっきりと表れている (Laude、24)。

ドゴン族の芸術は極めて多彩ですが、様式化への傾向など、共通の様式的特徴は彫像に顕著に表れています。彼らの芸術は、複雑なアンサンブルが個人の生活を規制する神話を扱っています。彫刻は、数え切れないほどの礼拝所、個人または家族の祭壇、雨乞いの祭壇、狩猟者を守る祭壇、市場に保存されています。ドゴン族の彫像の一般的な特徴として、人間の体を簡略化し、本質にまで削減していると言えます。幾何学的な形を強調した極端に細長いものもあります。主観的な印象は、神秘的な厳粛な重厚さと静かな威厳を伴う静止ですが、同時に潜在的な動きを伝えています。ドゴン族の彫刻は、上げられた腕と、血とキビビールでできた厚い緑青を特徴とする、テルムの両性具有のシルエットを再現しています。アンマ神から生まれた神話上の祖先である 4 組のノンモのカップルは、椅子、柱、または男性の集会所、ドアの錠、および穀倉の扉を飾っています。原始のカップルは椅子に座っている姿で表現されており、椅子の底部は地球を表し、上部は空を表しています。この 2 つはノンモによって相互につながっています。腹部に手を当てて座っている女性の像は、出産で亡くなった最初の祖先を具現化した豊穣の信仰と結びついており、出産を控えた女性による食物の供物や犠牲の対象となっています。

守護霊のひざまずく像が死者の頭に置かれ、死者の霊力を吸収し、死者と死者の世界の仲介者となる。死者とともに死者のもとへ行き、その後再び祖先の神殿に置かれる。騎手は、神話によれば馬が地球上に最初に現れた動物であるという事実を思い出させる。ドゴン様式は、一種のキュービズムへと進化した。卵形の頭、角張った肩、先細りの四肢、尖った胸、前腕、太ももが平行な平面上にあり、髪型は3本または4本の刻み線で様式化されている。ドゴンの彫刻は、入会の物理的な媒体として、また世界の説明として役立つ。入会者に理解を伝える役割を果たし、入会者は自分の知識レベルに応じて像を解読する。村の基礎祭壇には犠牲となった動物を記念して犬やダチョウなどの動物の彫刻が置かれ、また、穀倉の扉、腰掛け、家の柱にも動物の彫刻やシンボルが飾られています。

マスクには 80 種類近くのスタイルがありますが、その基本的な特徴は、表現するさまざまな動物とは無関係に、幾何学的な形状を大胆に使用していることです。多数のマスクの構造は、垂直線と水平線、および形状の相互作用に基づいています。別の大きなグループは、三角形、円錐形です。すべてのマスクには、大きな幾何学的な目と様式化された特徴があります。マスクは多色であることが多いですが、多くは色が失われています。儀式の後、マスクは地面に放置され、シロアリなどの状況により急速に劣化しました。ドゴン族は、死の起源を記念する古代の仮面舞踏の伝統を継承しています。彼らの神話によると、死は太古の人間が神の秩序に背いた結果として世界に現れました。ダマの追悼式は、死者を祖先の領域に連れて行き、宇宙の秩序を回復するために行われます。これらの儀式では、仮面舞踏者 (時には 400 人も) のパフォーマンスが絶対に必要であると考えられています。ダマの場合、時期、使用される仮面の種類、その他の儀式的要素は、1つか2つの村に特有のものであることが多く、わずか数キロ離れた場所で見られるものとは似ていない場合があります。また、男性のドゴン族の埋葬前に、少人数の仮面舞踏会者が行うバガ・ブンドの儀式でも、ダマの仮面が登場します。ドゴン族の仮面は、彼らの神話に関連する動物の姿を思い起こさせますが、その意味を理解するのは最高位のカルトメンバーのみであり、彼らの役割は、魅了された聴衆にそれぞれの仮面の意味を説明することです。

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  サティンベマスクを着用している人
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  ひざまずく女性の像。1500 年頃。木製。高さ 35.2 cm (13 7 ⁄ 8インチ)。メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)
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  騎馬像、16～17世紀、木製、高さ68.9cm（27 1 ⁄ 8インチ）、メトロポリタン美術館
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  スツール。おそらく 19 世紀後半から 20 世紀初頭。木製、顔料製。国立アフリカ美術館(ワシントン DC、米国)

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  腕を上げた女性の白黒写真。15～17 世紀。木材 (イチジク、クワ科)、供儀の材料。高さ 44.8 cm (17 5 ⁄ 8インチ)。テレム族作。メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)
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  動物のような置物。 12～16世紀。天然香文化による。アレジャノ・アロンソ・アフリカ美術館（バリャドリード、スペイン）
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  乗馬の置物。バンコニ文化による。アレジャノ アロンソ アフリカ美術館

ブルキナファソはガーナの北、マリとニジェールの南に位置する小さな内陸国である。経済的には、世界で最も貧しい4、5カ国のうちの1つである。文化的には非常に豊かである。これは、ブルキナ出身者でイスラム教徒やキリスト教徒になった人が非常に少ないことが一因である。^[54]アフリカの有名な古代の芸術的伝統の多くがブルキナファソで保存されているのは、多くの人々が祖先の霊や自然の霊を敬い続けているためである。彼らは主に、仮面や彫刻された人物像を使用することで霊を敬っている。ブルキナファソの北の国々の多くはイスラム教徒が主流となり、ブルキナファソの南の国々の多くはキリスト教徒が中心となっている。対照的に、ブルキナファソの人々の多くは、自然の霊や祖先の霊に祈りと犠牲を捧げ続けている。その結果、彼らはヨーロッパやアメリカの美術館で見られるような芸術を使い続けている。^[55]

ブワ族の芸術を含むブルキナファソの芸術を理解する上での主な障害の 1 つは、ブワ族、グルンシ族、モシ族のスタイル間の混乱、およびブワ族と西側の隣人であるボボ族との混乱です。この混乱は、世紀の変わり目にフランス 植民地役人がジュラ語の通訳者を使用した結果です。これらの通訳者は 2 つの民族を同じものとみなし、ボボ族を「ボボ・フィン」、ブワ族を「ボボ・ウレ」と呼びました。実際、この 2 つの民族はまったく関係がありません。彼らの言語はまったく異なり、社会制度はまったく異なり、もちろん彼らの芸術もまったく異なります。芸術スタイルに関して混乱が生じているのは、ブワ族、グルンシ族、モシ族が赤、白、黒の幾何学的なグラフィック パターンで覆われたマスクを作るという事実によるものです。これは単にボルタイ語族またはグル族のスタイルであり、ドゴン族やボルタイ語族の他の民族も含まれます。^[56]

バウレ族、セノウフォ族、ダン族は木彫りの技術に長けており、それぞれの文化で多種多様な木製の仮面が作られています。コートジボワールの人々は仮面を使って動物を戯画化したり、神々を描いたり、亡くなった人の魂を表現したりします。

仮面は霊的な力を持つと考えられているため、特別な訓練を受けた人や選ばれた人以外が特定の仮面を着用したり所有したりすることはタブーとされています。これらの儀式用の仮面にはそれぞれ魂、つまり生命力が宿っていると考えられており、これらの仮面を着用すると、着用者は仮面が表す存在に変身すると考えられています。

コートジボワールにも現代の画家やイラストレーターがいる。ギルバート・G・グラウド^{[57]は、その絵入りの本}『Magie Noire』の中で、前述の霊的な仮面とともに信じられていた黒魔術の古代信仰を批判している。

ケニア、タンザニア、ウガンダ、ルワンダ、ブルンジ、エチオピアなどの国々を含む東アフリカ地域は、豊かで多様な芸術的遺産を誇っています。伝統工芸から現代的な表現まで、東アフリカの芸術は、この地域の活気に満ちた歴史、文化の複雑さ、そして世界的な舞台で進化するアイデンティティを反映しています。ケニア、タンザニア、ウガンダ、ルワンダ、ブルンジ、エチオピアなどの国々を含む東アフリカ地域は、豊かで多様な芸術的遺産を誇っています。伝統工芸から現代的な表現まで、東アフリカの芸術は、この地域の活気に満ちた歴史、文化の複雑さ、そして世界的な舞台で進化するアイデンティティを反映しています。

トゥルカナ湖周辺には、人物や動物を描いた古代の岩面彫刻がある。バントゥー族は葬儀用の柱を建て、幾何学模様の上に人間の頭を彫ったものも今でも作られている。オリジナルの柱はもう存在しないが、これらの最近の作品は、その習慣の継続であると考えられている。キクユ族もまた、盾に描かれたデザインで古代の伝統のデザインを継承している。^[58]

ケニアのバントゥー系現代アーティストには、ナイロビを拠点とするアーティストワークショップ、パア・ヤ・パア・アートセンターの創設者であるエリモ・ンジャウがいる。 ^[59]ナイロビ大学美術デザイン学部からは、ブリニャ・マルティンスとサラ・シウンドゥが生まれた。この2人はデザインの基礎技術を多く学んだおかげで、スタイル、色使い、実行のいずれにおいても非常に革新的である。ほとんどの現代ケニアアーティストとは異なり、彼らは油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具、またはそれらの組み合わせを使って絵を描いている。^{[60] [61]}

インディアナ大学のエスケナジー美術館には、ケニアの伝統的な芸術品の膨大なコレクションがあり、その中には宝石、容器、武器、杖、ヘッドレスト、スツール、食器などがあり、オンラインで閲覧可能です。^[62]

4 世紀から 20 世紀までのエチオピア美術は、2 つの大きなグループに分けられます。1 つ目は、主に教会向けのキリスト教美術の独特の伝統で、絵画、十字架、イコン、装飾写本、王冠などの金属細工が含まれます。2 つ目は、織物、籠細工、宝石などの民俗芸術と工芸で、エチオピアの伝統はこの地域の他の民族の伝統に近いものです。その歴史は、約 3000 年前のD'mt王国にまで遡ります。エチオピア正教会のテワヘド教会は、1500 年以上にわたってエチオピアの主要宗教であり、この期間のほとんどの間、エジプトのコプト正教会と非常に密接な関係、つまり結びつきを持っていたため、コプト美術はエチオピアの教会美術に主な形成的影響を与えてきました。

他のアフリカの遺跡に匹敵する先史時代の岩絵は、多くの場所で現存しており、キリスト教が伝わるまでは、多くの地域で墓標やその他の目的で、単純なレリーフが彫られた石碑が建てられていた。ティヤは重要な遺跡の一つである。紀元前5世紀から紀元後1世紀頃の「プレアクスム」鉄器時代の文化は、北のクシュ王国やアラビアからの移住者の影響を受け^、紀元前4世紀または^{5世紀のものとされる}イェハの遺跡のような、石造りの単純な寺院のある都市を生み出した。

強力なアクスム王国は紀元前1世紀に出現し、10世紀までエチオピアを支配したが、4世紀以降は大部分がキリスト教化した。^[63]いくつかの建物とキリスト教以前の大きな石碑は現存しているが、アクスム時代のエチオピアのキリスト教美術は現存していないようである。しかし、現存する最古の作品は、以前の時代のコプト美術との明確な連続性を示している。16世紀、国がイスラム教徒の隣国に侵略されたとき、教会とその内容物がかなり破壊された。その後の美術の復興は、図像と様式の要素の両方でカトリックヨーロッパ美術の影響を受けていたが、エチオピアの特徴は保持されていた。20世紀には、西洋の芸術家や建築家が政府から委託され、地元の学生を訓練するようになり、伝統的な教会美術の継承と並行して、より完全に西洋化された美術が制作された。^[63]

エチオピアの教会画は、キリスト教が伝来した4世紀にまで遡ると考えられているが、 ^[64]現存する最古の例はティグライ地方のデブレ・セラム・ミカエル教会のもので、11世紀のものである。^[65]しかし、一時亡命してアクスムに逃れた7世紀のイスラムの預言者ムハンマドの信奉者たちは、元々のシオンの聖母マリア教会が絵画で飾られていたと述べている。^[65]その他の初期の絵画には、 12世紀のラリベラの岩窟教会のものや、13世紀の近くのゲネタ・マリアムのものがある。^[65]しかし、彩飾写本の絵画は現存する最古の教会画よりも古い。例えば、紀元4世紀から6世紀のエチオピアのガリマ福音書には、当時のビザンチン様式を模倣した装飾場面が含まれています。^[66]

エチオピアの壁画、書籍、イコン^[67]に描かれた絵画は非常に独特であるが、そのスタイルと図像は後期古代およびビザンチンキリスト教美術の簡略化されたコプト版と密接に関連している。16世紀以降、ローマカトリック教会美術とヨーロッパ美術全般がいくらか影響を与え始めた。しかし、エチオピア美術は非常に保守的で、近代までその独特の特徴を多く保持していた。使用目的の彩飾写本の製作は今日まで続けられている。^[68]

エチオピア美術のもう一つの重要な形態は、コプト様式にも関連し、木と金属で作られた十字架である。^{[69] [70]}これらは通常、銅合金または真鍮で作られ、（少なくとも当初は）金または銀でメッキされている。頭部は典型的には平らな鋳造板で、精巧で複雑な透かし彫りの装飾が施されている。十字架のモチーフは装飾から現れ、デザイン全体は回転した正方形または円形を形成することが多いが、デザインは非常に多様で独創的である。多くは、ベースから立ち上がる曲線のモチーフを組み込んでおり、これは「アダムの腕」と呼ばれている。最近の西洋の影響を受けた例を除いて、通常、キリストの体、つまり姿はなく、デザインには多数の小さな十字架が組み込まれていることが多い。彫刻された比喩的なイメージが追加されることもある。十字架は、ほとんどの場合、行列や典礼中に運ばれる長い木製の棒に取り付けられた金属製の頭部を持つ行列用十字架、または頭部と同じ鋳造の短い金属製のハンドルを持つ手持ち十字架のいずれかである。ジュエリーとして身に着けられる小さな十字架も一般的です。

エチオピアは民族的にも言語的にも多様性に富んでおり、世俗的な伝統工芸のスタイルは国内のさまざまな地域で大きく異なります。織物にはさまざまな伝統があり、多くは幾何学模様の織り模様ですが、多くの種類は通常無地でもあります。エチオピアの教会の慣習では色鮮やかな織物を多用し、より手の込んだ種類は教会の祭服や教会の吊り下げ物、カーテン、包み物として広く使用されていますが、現在では西洋の織物に大きく取って代わられています。両方の種類の例は、記事の冒頭の写真で見ることができます。イコンは通常、半透明または不透明の布で覆われています。非常に薄いシフォンタイプの綿布はエチオピアの特産ですが、通常は模様がありません。

コイル状の構造を持つカラフルな籠細工は、エチオピアの農村部でよく見られる。この製品は、穀物、種子、食品の保管、テーブルやボウルとしての使用など、さまざまな用途がある。イスラム教徒の都市ハラールは、その高品質の籠細工でよく知られており、^[71]イスラム教徒の少数派の工芸品の多くは、より広範なイスラムの装飾の伝統に関連している。

タンザニアの芸術は、ティンガティンガやジョージ・リランガなどの現代芸術家による絵画や、伝統的および現代的なマコンデ彫刻で知られています。他の地域と同様に、織物芸術の多様な伝統もあります。^[9]

ティンガティンガ芸術は、タンザニア中部および南部の小屋の壁の装飾にルーツを持っています。 1968年にエドワード・サイード・ティンガティンガが木の板にエナメル塗料で絵を描き始めてから、ティンガティンガ芸術が知られるようになりました。マコンデ族の芸術は、いくつかの分野に細分化する必要があります。 マコンデ族は東アフリカ全域で彫刻の名人として知られており、彼らの彫像は観光市場や博物館で売られています。 彼らは伝統的に家庭用品、人物、仮面を彫ります。 1950年代以降、いわゆる現代マコンデ芸術が開発されました。 重要なステップは、特別な役割を果たす精霊（シェタニ）を主にした抽象的な人物像への転換でした。 マコンデ族は、今日のアフリカの重要な現代芸術家の一部でもあります。 ジョージ・リランガは傑出した地位を占めています。

クバ王国（バクバ王国、ソンゴラ王国、ブションゴ王国とも表記される）は、中央アフリカにあった植民地時代以前の王国である。クバ王国は、現在のコンゴ民主共和国の南東部、サンクル川、ルルア川、カサイ川に囲まれた地域で、17世紀から19世紀にかけて繁栄した。多くの芸術作品は首長や王の宮廷のために創作され、富、名声、権力の象徴としてタカラガイや動物の皮（特にヒョウ）を取り入れた豪華な装飾が施されていた。仮面もクバ族にとって重要であり、宮廷の儀式や少年の成人式、葬儀で用いられる。

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  ンガディ・ムワッシュ仮面。19世紀。ベルリン民族学博物館（ドイツ）。赤、茶、ベージュの色が、青いビーズの列と対照的に、サバンナの暖かい雰囲気を醸し出しています。他の多くのクバの仮面と同様に、この仮面もタカラガイで装飾されています。多くのクバの仮面と同様に、ンガディ・ムワッシュ仮面は多色、つまり多色で装飾されています。
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  マルワルワの仮面。19 世紀または 20 世紀初頭。塗装された木とラフィア。ベルリン民族学博物館。この仮面は、強力な自然の精霊を体現しています。演者が見ることができる穴がないため、おそらく入会キャンプの壁に取り付けられ、入会がほぼ完了したことを示していたと考えられます。
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  プーム・イトック仮面。19世紀後半。39.1 x 28.6 x 29.8 cm (15 3 ⁄ 8 x 11 1 ⁄ 4 x 11 3 ⁄ 4インチ)。ブルックリン美術館(米国)。この仮面は、少年の入会式で賢い年長者を表現したものと思われる。クバ族の主要な舞踏仮面の 1 つにプーム・イトックと呼ばれるものがある。主な特徴は目の形状で、中央は円錐形で、着用者はその穴を通して外を見る。
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  ベルト（まだ）；おそらく1900年代初頭；紐、革、ガラスビーズ、貝殻；クリーブランド美術館（米国）。いくつかのマスクと同様に、このベルトはカラフルなビーズで飾られている。
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  ミシェ・ミシャアン・マンブル王のンドップ像。1760～1780年。木製。49.5 x 19.4 x 21.9 cm（19 1⁄2 x 7 5⁄8 x 8 5⁄8インチ）。ブルックリン美術館（ニューヨーク市）。ンドップ像は、中央アフリカのクバ族によって彫られた王族の記念肖像画です。写実的な描写ではありませんが、王の精神を表現し、王権の原則を要約したものとして意図されています。
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  頭のゴブレット（Mbwoongntey）；19 世紀；木製；ブルックリン美術館。線状の装飾が施された 1 インチの円筒形の縁がある。髪は交差線で構成され、頭の後ろ側にはダイヤモンド形の隆起した部分がある。頬には湾曲した多線状の傷跡がある。
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  イトゥーン（カバの形をした占い師の道具）；19世紀；木製；7.5 × 26.6 × 6.4 cm（2 15 ⁄ 16 × 10 1 ⁄ 2 × 2 1 ⁄ 2インチ）；ブルックリン美術館
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  布地;ラフィア; 20.3 x 85.7 cm (8 x 33 3 ⁄ 4インチ); ブルックリン美術館。クバ文化では、男性がラフィアヤシの栽培とラフィア布の織りを担当しています。^[72]さまざまな目的のためにいくつかの種類のラフィア布が生産されていますが、最も一般的な形は、装飾織物生産の基礎として使用される平織りの布です。

ルバ王国またはルバ帝国（1585年 - 1889年）は、現在のコンゴ民主共和国南部のウペンバ低地の湿地帯草原に興った、植民地時代以前の中央アフリカの国家である。今日、ルバ人またはバルバは、コンゴ民主共和国の南中央地域に固有の民族言語グループである。^[73]彼らの大半はこの国に住んでおり、主にカタンガ州、カサイ州、マニエマ州に住んでいる。

クバ王国と同様に、ルバ王国でも芸術は高く評価されていました。彫刻家は比較的高い地位にあり、肩に担いだ斧がその地位を示していました。ルバ王国が支配していた領土が広大だったため、ルバの芸術はあまり統一されていませんでした。しかし、いくつかの特徴は共通しています。創造神話と政治社会における女性の重要な役割により、多くの名品が女性の姿で飾られました。

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  ヘッドレスト、19世紀、木製、高さ: 18.5 cm (7.3 in)、幅: 19 cm (7.5 in)、厚さ: 8 cm (3.1 in)、ケ・ブランリー美術館(パリ)。このヘッドレストは、19世紀のルバ族の髪型、長い手足、後ろに反った脚、円筒形の胴体、そしてこれを作った芸術家特有のダイナミックなポーズを表現しています。
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  立っている女性の像。19 世紀後半または 20 世紀初頭。木製。27.9 × 8.3 × 10.2 cm (11 × 3 1 ⁄ 4 × 4 インチ)。ブルックリン美術館(ニューヨーク市)
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  雌型ヘッド付きヘドルプーリー、19 世紀後半または 20 世紀初頭、木製、20.6 × 5.4 × 4.8 cm (8 1 ⁄ 8 × 2 1 ⁄ 8 × 1 7 ⁄ 8インチ)、ブルックリン美術館
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  キフウェベの仮面、木製、王立中央アフリカ博物館（ベルギー、テルビュレン）

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  擬人化された壺、20 世紀初頭、陶器、40.0 × 24.0 cm (15 3 ⁄ 4 × 9 1 ⁄ 2インチ)、マンベツ族作、ブルックリン美術館(ニューヨーク市)
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  板マスク（エマングング）。おそらく 1900 年代初頭。木製。ベンベ族作。クリーブランド美術館（米国）
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  王笏の頭部、19世紀、ヨンベ族作
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  女性像、20世紀、木製、ルンボ族作、インディアナポリス美術館（米国）
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  マスク。20 世紀初頭。木、ラフィア、顔料。ヤカ族作。リートベルク美術館(チューリッヒ、スイス)
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  酋長の椅子（王座）；19 世紀または 20 世紀初頭；木製；ヘンバ族作；リートベルク美術館
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  葬送の人形（トゥンバ）。 19世紀。木材;スンディ族による。リートベルク博物館
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  マスク (キフウェブ);木材;ソンゲ族による;中央アフリカ王立博物館(テルビュレン、ベルギー)
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  ムバングマスク。木、顔料、繊維。高さ 27 cm。ペンデ族作。中央アフリカ王立博物館。混乱した男性を表現したこのマスクは、フードをかぶった V 字型の目と、マスクの芸術的要素 (顔の表面、歪んだ特徴、分割された色) が、個人の内面の葛藤を思い起こさせます。
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  墓の彫像、石鹸石、ボマ族作、中央アフリカ王立博物館。石の彫刻はアフリカ美術では極めて珍しい。
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  戦士の祖先の像。19 世紀。木製。84.1 cm × 26 cm × 23.2 cm (33.1 in × 10.2 in × 9.1 in)。ヘンバ族作。キンベル美術館(米国テキサス州フォートワース)
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  女性の小像。19 世紀または 20 世紀初頭。ホロホロ人作。ベルリン民族学博物館(ドイツ)

サオ文明は紀元前6世紀頃から紀元後16世紀まで中部アフリカで栄え、後にカメルーンとチャドの一部となった地域のチャド湖周辺のシャリ川沿いに住んでいた。彼らの最も重要な芸術作品はテラコッタの像である。これらの像は人間や動物を表している。他の種類の遺物から、サオ族が青銅、銅、鉄の熟練工であったことがわかる。^[74]

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  擬人化されたフィギュア。テラコッタ; 9～16世紀。ケ・ブランリー美術館(パリ)
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  擬人化されたフィギュア。 9～16世紀。テラコッタ;ケ ブランリー美術館
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  擬人化されたフィギュア。 9～16世紀。テラコッタ;ケ ブランリー美術館
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  擬人化されたフィギュア。 9～16世紀。テラコッタ;ケ ブランリー美術館
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  頭;テラコッタ;ラ ロシェル自然史博物館(ラ ロシェル、フランス)
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  動物のような姿。 9～16世紀。テラコッタ;ケ ブランリー美術館
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  胸筋の断片。 9～16世紀。亜銅合金;ケ ブランリー美術館

ファング族は仮面や籠細工、彫刻、彫像を制作しています。ファング族の芸術は、整然とした明瞭さと、はっきりとした線や形が特徴です。ビエリと呼ばれる先祖の遺骨を入れる箱には、守護像が彫られています。仮面は儀式や狩猟の際に着用されます。顔は白く塗られ、特徴は黒くなっています。ミエネ族の芸術は、ミエネ族の死の儀式を中心にしています。女性の先祖は、男性の親族が着用する白く塗られた仮面で表現されます。ベコタ族は、彫刻を覆うために真鍮や銅を使用しています。彼らは、先祖の遺骨を入れる籠を使用します。ガボンでは観光はまれであり、他のアフリカ諸国とは異なり、芸術は商業によって促進されていません。

ボツワナ北部のエチャ村とグマレ村^[75]の女性たちは、モコラヤシと地元の染料を使った籠を作る技術で知られています。籠は一般的に3種類に編まれています。収納用に使われる蓋付きの大きな籠、頭に物を載せたり脱穀した穀物をふるい分けるための大きな蓋付きの籠、そしてすりつぶした穀物をふるい分けるための小さな皿です。これらの籠は商業用に生産されることが多くなり、色使いやデザインの改良を通じてその芸術性が着実に高まっています。

ボツワナと南アフリカの両方から発見された最古の古代絵画。狩猟の様子や動物と人間の姿を描いた絵画は、カラハリ砂漠内で文明が始まる2万年以上前にサン族によって描かれたものです。

グレート・ジンバブエの文化は彫刻よりも印象的な建造物を残しましたが、^{[意見]ソープ}ストーン で作られた8 体のジンバブエ鳥は特別な意味を持っていたようで、おそらく一枚岩の上に設置されていました。現代のジンバブエのソープストーン彫刻家は、国際的にかなりの成功を収めています。南アフリカで知られている最も古い粘土像は、西暦 400 年から 600 年にかけてのもので、人間と動物の特徴が混ざった円筒形の頭部を持っています。

マプングブエ王国（1075年 - 1220年）は、南アフリカの植民地時代以前の国家で、グレート・ジンバブエの南、シャシェ川とリンポポ川の合流点に位置していました。最も有名なマプングブエの芸術作品は、マプングブエの黄金のサイとして知られる小さな金色のサイです。マプングブエの他の墓からは、鉄、金、銅、陶器、ガラスのビーズで作られた品々が発見されました。

南ンデベレ族は、家の塗装方法で有名です。際立った幾何学的形状と、くっきりとした対照的な色彩がンデベレ様式の基盤を形成し、建築、衣服、道具に至るまで、あらゆるものに取り入れられています。色彩は芸術において常に感情を喚起する役割を果たしてきましたが、ンデベレ族は南アフリカで最初に、生活の一部として、特定の意味を伝えるために幅広い色彩を活用した部族の 1 つです。

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  マーストリヒト大学（オランダ）のンデベレ語の壁画
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  マーストリヒト大学のンデベレ語の壁画
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  ビーズエプロンまたはメプト。19 世紀後半から 20 世紀初頭。皮革、ガラスビーズ、金属ビーズ、麦わら。46.9 cm × 50.8 cm (18.5 インチ × 20.0 インチ)。バーミンガム美術館(アラバマ州、米国)

アフリカの芸術は芸術のために作られることはめったになく、コミュニティの価値観、先祖への敬意、または精神的な信念に関連した象徴的な意味を持つことが多いです。たとえば、仮面は精霊や神々を表し、彫刻は豊穣、保護、知恵を象徴することがあります。

岩絵と先史時代の芸術:

北アフリカの芸術的遺産は、サハラ砂漠の岩絵に見られるように、先史時代にまで遡ります。アルジェリアのタッシリ・ナジェールなどの遺跡には、紀元前 10,000 年まで遡る動物、狩猟風景、日常生活を描いた数千の岩絵や絵画が残されています。これらの作品は、初期の人類と環境との関係を反映しています。

3000年にわたり30の王朝にわたって存続した古代エジプトの「公式」芸術は、当時の国教を中心に展開した。その芸術は、巨大な彫像や小さな小像の石彫りから、歴史と神話を描いた壁画まで多岐にわたる。紀元前2600年、エジプトの彫刻は頂点に達し、その後ラムセス2世の治世の1500年間、再び頂点に達することはなかった。^[76]

多くの芸術作品には、人物がまっすぐに立って堂々とした姿勢を保っており、ある種の堅さが感じられます。身体の比率も数学的に導き出されたようで、描かれた人物に幻想的な完璧さを感じさせます。これは、支配階級の神聖さを強調するために使われた可能性が高いです。

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  ナルメルのパレットの両面。紀元前 3100 年頃。グレーワッケ。高さ 63 cm (24 3 ⁄ 4インチ)。ヒエラコンポリス(エジプト)出土。エジプト博物館(カイロ)。ナルメルのパレットは、エジプト人の王権神話の典型的な表現です。王権の明確な宣言であると同時に、複数の象徴性を持つものでもあります。
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  ネフェルティアベト王女の食事の石碑。紀元前 2589-2566 年。石灰岩と塗料。高さ: 37.7 cm (14 7 ⁄ 8インチ)、長さ: 52.5 cm (20 5 ⁄ 8インチ)、奥行き: 8.3 cm (3 1 ⁄ 4インチ)。ギザ、ルーブル美術館(パリ)。この精巧に作られたレリーフは、死者への永遠の供物の最も簡潔な保証を表しています。
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  ネフェルティティの胸像；紀元前1352-1336年；石灰岩、漆喰、塗料；高さ：48cm（19 7 ⁄ 8インチ）；アマルナ（エジプト）；ベルリン・エジプト博物館（ドイツ）。おそらく古代世界で最も象徴的な女性の像であるネフェルティティの胸像は、非常に例外的なため、文脈を理解するのが難しい。
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  ツタンカーメンのマスク。紀元前 1327 年頃。金、ガラス、半貴石。高さ: 54 cm (21 1 ⁄ 4インチ)、幅: 39.3 cm (15 1 ⁄ 2インチ)、奥行き: 49 cm (19 1 ⁄ 4インチ)。王家の谷(エジプト、テーベ) 発。エジプト博物館。ツタンカーメンのミイラのマスクは、古代エジプトから現存する最も象徴的な品物であると言えるでしょう。

エジプト南部とスーダン北部に居住するヌビアの人々は、北の隣国エジプトのものと似た歴史的芸術様式を発展させた。しかし、ヌビアの芸術は単に古代エジプトによる植民地化の産物ではなく、むしろナイル渓谷に沿ったアイデアとイデオロギーの相互交流によるものである。この地域の最も古い芸術は、エジプト古王国時代および中王国時代と同時期のケルマ文化に由来する。この時代の芸術には、エジプトのファイアンス焼きとヌビア起源の独特の黒塗り陶器が見られる。クシュ王国の後期ナパタン時代には、この地域の人々がエジプトの神々を崇拝していたため、芸術はエジプトの影響をより強く受けていた。^{[77] [78]}

これらの歴史的時期を経て、スーダンの住民はアフリカ固有の様式やビザンチン・キリスト教、イスラム教、現代美術の伝統の影響を受けた様々な様式の芸術作品を創作した。^[79]

多くの美術館や民族学博物館には、サハラ以南のアフリカの美術を専門に展示するセクションがあり、例えば大英博物館、パリのケ・ブランリ＝ジャック・シラク美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ベルリン民族学博物館などがある。アフリカ美術だけを専門に展示している西洋の美術館は多くなく、例えばブリュッセルのアフリカ博物館、 ワシントンDCの国立アフリカ美術館、メリーランド州コロンビアのメリーランド・アフリカ美術館などである。^{[80]ワシントンDCの}ハワード大学やジョージア州 アトランタのスペルマン大学など、 一部の大学にはアフリカ美術のコレクションがある。

アフリカのほぼすべての国には、アフリカ美術を収蔵する国立博物館が少なくとも 1 軒あり、その多くは当該国の美術品です。たとえば、ラゴスのシエラレオネ国立博物館やナイジェリア国立博物館がその例です。地方にも小規模な博物館が数多くあります。

ヨーロッパの美術館におけるアフリカの芸術品や工芸品の展示は、長い間さまざまな形で物議を醸してきたが、フランスの委託による「アフリカ文化遺産の返還に関する報告書」（2018年）は重要な節目となり、工芸品の返還増加につながった。しかし、他の例もある。例えば、ベオグラードのアフリカ美術館は、非同盟運動のおかげでユーゴスラビアが多くのアフリカ諸国と関係を築いたため、1977年に開館した。この美術館は、ユーゴスラビアの人々にアフリカの芸術と文化を知ってもらいたいという願いから開館した。なぜなら、ユーゴスラビアは、同じような闘争を経験したおかげでアフリカ諸国と友好関係にあるという考えが深く根付いていたからである。博物館の所蔵品はすべてユーゴスラビア大使でジャーナリストのズドラフコ・ペチャルとその妻ヴェダ・ザゴラツが合法的に購入したもので、最近入手したものは博物館が購入したもの、アフリカに住むユーゴスラビア人から贈られたもの、あるいはアフリカ諸国の大使から博物館に贈られた外交上の贈り物であった。 ^[81]

コンゴの活動家ムワズール・ディヤバンザは、アフリカに属すると主張する品々を回収するために、ヨーロッパの博物館に対して直接行動を起こした。 ^{[82] [83]}

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• カテゴリー:アフリカのアーティスト

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• Contemporary Artists
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• Artistic Movements and Themes
  • ベアデン、ロマーレ。「黒人芸術におけるコラージュの役割」、MoMA ラーニング。https://www.moma.org
  • 「フェイス・リングゴールドのタールビーチ：アートにおけるストーリーテリング」テート・モダン。https://www.tate.org.uk

• CasildArt によるアフリカ美術の事実
• アフリカの美術館130館以上を紹介するウェブサイト