部族芸術は、先住民族の視覚芸術と物質文化です。非西洋芸術、民族誌芸術、あるいは議論の余地はあるものの原始芸術とも呼ばれる部族芸術[ 1 ]は、歴史的に西洋の人類学者、個人収集家、博物館、特に民族誌博物館や自然史博物館によって収集されてきました。


部族芸術は、儀式的または宗教的な性質を持つことが多い。[ 4 ]一般的に農村地域で生まれた部族芸術は、部族文化の工芸品の主題と職人技を指す。
博物館のコレクションにおいて、部族美術は主に3つのカテゴリーに分類される。
部族美術の収集は歴史的に「高貴な野蛮人」という西洋の神話に影響されてきたが、文化的背景の欠如は、西洋の主流派が部族美術を認識する上での課題となっている。 [ 6 ] 19世紀には、西洋の主流派の美術専門家は非西洋美術を美術とは全く見なしていなかった。[ 7 ]むしろ、これらの品々は、民族誌コレクションの場合と同様に、「異国的」または「原始的」な文化の遺物や文化的産物と見なされていた。「原始的」という用語は、ヨーロッパ中心主義的で蔑称的であると批判されている。[ 7 ]
しかし、20世紀後半になると、先住民と非先住民の擁護者たちが部族芸術のより客観的な研究を求めて奮闘するにつれ、部族芸術に対する認識は父権主義的ではなくなってきた。[ 8 ] 1960年代にポストモダニズムが登場する以前は、美術評論家は部族芸術を純粋に形式主義的なアプローチで扱っていた。[ 9 ]つまり、歴史的・文化的背景、象徴性、あるいは芸術家の意図とは対照的に、作品の視覚的要素のみに反応していたのである。それ以来、西洋のコレクションにあるアフリカ美術などの部族芸術は、国際的なコレクション、展覧会、そして美術市場の重要な一部となっている。
インドは現在、州と地域に分かれており、それぞれに独自の興味深い文化的・伝統的特徴があります。各地域には、地域芸術として知られる独自の様式と芸術があります。地域芸術の他に、主に農村部や先住民族の人々によって磨かれた芸術があり、これは宮廷芸術として知られています。これらのインドの芸術はシンプルでありながら魅力的で、国の豊かな遺産を物語っています。
先祖伝来の工芸品は、生まれながらにして地方に根付いた人々の創造的な活力を物語っています。インドの先住民の伝統工芸には、絵画、工芸品、手工芸品など、さまざまな芸術作品が含まれます。その一部を以下に示します。
タンジョール美術は、タミル・ナードゥ州タンジャーヴール地区の美術作品です。ヒンドゥー教神話の物語を題材としていることが多く、鮮やかで生き生きとした色彩が特徴で、金箔の象嵌細工でも知られています。
マドゥバニ絵画はミティラ美術とも呼ばれ、ビハール地方の伝統工芸です。鮮やかな対照的な色彩をふんだんに用いた線描で、天然の粘土壁や土壁に描かれます。
ワルリ絵画は、ボンベイ北部の最大の部族に由来します。マハラシュトラ州はワルリ工芸で有名です。これらの芸術作品は、架空の人物や神々を描いたものではなく、人々の日常生活を描写したものです。作品は、主に白色を用いて描かれた斑点模様が特徴です。これらの芸術作品は神聖なものであり、これらがなければ結婚式は行われません。
パタチトラ(またはパタチトラ)絵画は、その名の通りキャンバスに描かれた絵画です。パッタはキャンバス、チトラは芸術作品を意味します。ベンガル地方とオリッサ地方で生まれた、最も歴史があり、最も有名な芸術様式です。豊かな色彩、想像力豊かなテーマとデザイン、そしてシンプルな題材を、多くの場合、空想的な表現で描いているのが特徴です。
ラジャスタン細密画はムガル帝国を通じてインドに伝わりました。これらの芸術作品は極めて細心の注意を払って制作され、あらゆる細部まで丁寧に描かれています。美しい線、ディテール、そして鮮やかな色彩が、見事な構図の中に配置されています。今日では、多くの職人が絹、象牙、綿、紙などに、こうした小型の作品を制作しています。
カラメジュトゥは、ランゴリやコラムとして一般的に知られている絵画で、寺院や家の入り口に描かれます。寺院の床や森に施される芸術で、寺院の神を描いています。それぞれの絵画では、模様の細部、寸法、色の選択が厳格な基準に従って選ばれます。模様は、イベントに応じて大きく変化します。 [ 10 ]
19世紀後半から20世紀半ばにかけての部族芸術の大規模な展覧会は、西洋美術界に非西洋美術を紹介した。こうした大規模な展覧会には、1935年のニューヨーク近代美術館のアフリカ黒人美術展や1941年の米国インディアン美術展などがある。[ 9 ]部族芸術に触れることは、表現主義者[ 9 ]、キュビズム、シュルレアリストなど多くの現代アーティストにインスピレーションを与えてきた。特にシュルレアリストのマックス・エルンスト[ 12 ]や、「原始彫刻を超えるものは未だ存在しない」と述べているパブロ・ピカソ[ 7 ]などが挙げられる。 [ 11 ]