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国立アフリカ美術館は、スミソニアン博物館群に属するアフリカ美術館で、アメリカ合衆国首都ワシントンD.C.のナショナル・モールに位置しています。所蔵品には、サハラ以南アフリカと北アフリカの伝統美術および現代美術作品9,000点、写真30万点、蔵書5万冊が含まれています。アメリカで最初に設立されたアフリカ美術専門の美術館であり、現在も最大規模のコレクションを誇ります。ワシントン・ポスト紙は、同美術館を国際美術界の重鎮であり、アメリカにおける現代アフリカ美術の主要な拠点であると評しています。
この博物館は、1964年にキャピトルヒルに駐在していた元外交官によって設立されました。コレクションは伝統的なアフリカ美術に焦点を当て、黒人文化遺産を教えるという教育的使命を担っていました。博物館の永続性を確保するため、創設者はスミソニアン博物館群の傘下に入るよう議会に働きかけました。1979年にスミソニアン博物館群に加わり、2年後に国立アフリカ美術館となりました。1987年には、ナショナル・モールにほど近く、他のスミソニアン博物館群に隣接する場所に、主に地下に建設された新しい博物館が完成しました。スミソニアン博物館群の中でも最も小規模な博物館の一つです。
アフリカ美術館はその後20年間、社会貢献活動を縮小し、学術的な方向性を強めていった。歴史的に重要な伝統的および現代的な作品を収集し、所蔵作品と所蔵作品の両方を展示している。展覧会は個展から大規模な回顧展まで多岐にわたり、所蔵作品だけでなく所蔵作品の貸出も行っている。年間2～3回の企画展と10回の特別イベントを開催している。美術館の略称はNMAfAである。
1950年代後半、アメリカ外交官のウォーレン・M・ロビンスは、ドイツのハンブルク近郊の骨董品店でアフリカ美術品32点を購入した。1963年、彼は非営利の教育機関兼文化センターである異文化交流センターを設立した。1964年、キャピトル・ヒルにあるフレデリック・ダグラス邸が売りに出された。ロビンスは購入価格の半分を現金で支払い、残りは住宅ローンを組んだ。異文化交流センターが集めた資金により、ロビンスはアフリカ美術館を設立することができた。
博物館は1964年にアフリカ美術館として正式に設立され[ 1 ] [ 2 ]、最初の展覧会は所蔵品と2点の外部展示品で構成されていた[ 3 ] 。ロビンスの在任中、博物館は伝統的なアフリカ美術と黒人文化遺産を教えるという教育的使命に重点を置いた。また、1960年代と1970年代の黒人芸術運動がアフリカ文化に対するアメリカ人の認識を変えようとした取り組みに沿って、アメリカの人種政治に関心のある人々の和やかな集いの場としても機能した[ 4 ] 。ロビンスは自身の博物館を「博物館が付属した教育部門」と呼んだ[ 5 ] 。 1976年までに、アフリカ美術館は20人のスタッフと6,000点のコレクションを擁し、ロビンスは初めてアフリカを訪れた[ 3 ] 。
博物館の存続を確実にするため、ロビンスは連邦議会に働きかけ、博物館を連邦政府の博物館・研究センターのグループであるスミソニアン協会に吸収させた。下院は1978年に、ジョン・ブラデマス、リンディ・ボッグス、ロン・デルムス議員、議会黒人議員連盟、元副大統領ヒューバート・ハンフリーの支持を得て、この計画を承認した。[ 3 ]スミソニアン協会の理事たちは翌年博物館を養子縁組し[ 1 ]、タウンハウスから正式な博物館へコレクションを移転する計画を開始した。[ 6 ] 1981年、博物館は国立アフリカ美術館と改名された。[ 7 ] [ 5 ]
1983 年初頭、シルビア・ウィリアムズが美術館の館長に就任した。同年後半、スミソニアン博物館はナショナル・モールにアフリカ美術博物館専用の新館の建設に着工した。この複合施設は大部分が地下に位置し、 1987 年 9 月の開館時に美術館の展示スペースを拡張した[ 1 ] 。 [ 6 ] [ 3 ] [ 2 ]時が経つにつれ、アフリカ美術に対する見方は、民族誌的な関心から、伝統的な工芸品の職人技や美的特性の研究へと変化していった[ 4 ]。ウィリアムズは美術館に対して学問的な美術史家的なアプローチを取り、最終的な価値が確定する前に、リスクの高い高額な作品を追求した [ 4 ]。コレクションは、伝統的なサハラ以南のアフリカを超えて、現代作品やアラブ北アフリカの作品へと拡大した[ 4 ] 。美術館の創設者はこの方向性を批判し、美術館が「難解な学問」のために公共の役割を怠っていると感じていた[ 8 ] 。
1996年にウィリアムズが亡くなった後、キュレーターのロスリン・ウォーカー[ 9 ] [ 8 ]が1997年から2002年に退任するまで館長を務めた[ 4 ] [ 10 ] 。ウォーカーは前任者の方針を引き継ぎ、現代美術専門のギャラリーとキュレーターを追加した[ 4 ] 。また、開発オフィスを設立し、2000年代初頭の博物館のパビリオンの改修のための資金を集めた[ 10 ] 。オーバリン大学のアレン記念美術館の元館長であるシャロン・パットンは、 2003年から2008年まで館長を務めた[ 11 ] [ 12 ]。彼女の在任期間には、子供向けの展覧会の増加や、スミソニアン博物館のリーダーシップをめぐる諮問委員会の大量辞任などがあった[ 12 ] 。
人類学者でスペルマン大学とベネット大学の元学長であるジョネッタ・コールは、 2009年に同博物館の館長に就任した。彼女の在任期間は、コメディアンのビル・コスビーに対する性的暴行疑惑が公になったのとほぼ同時期に、彼の個人コレクションの作品を展示した物議を醸した2015年の展覧会と関連付けられるようになった。[ 13 ]コールは2017年3月に退任し[ 14 ] [ 15 ] 、 2018年2月にイギリスの映画監督、学者、キュレーターのガス・ケイセリー＝ヘイフォードが後任となった。[ 16 ]
2022年、博物館は略奪されたベニン青銅像29点をナイジェリアに返還した。[ 17 ]
2021年に博物館コンサルタントのナイア・ブランケンバーグが館長に就任したが、2023年に退任した。[ 18 ] [ 19 ]博物館は2014年に始まったスミソニアン博物館のサウスモールプロジェクトの一環として改築される予定だったが、その後計画は縮小された。[ 20 ]
2000年代後半の時点で、ワシントン・ポスト紙は、この博物館が来場者数の少なさ、予算の少なさ、隠れた場所、そしてリーダーシップの交代に苦しんでいると報じた。[ 21 ]スミソニアン博物館に加わってから30年経った今でも、この博物館は複合施設の中で最も小さな博物館の1つであり、2016年の来場者数は21万3000人で、 2009年の約半分、スミソニアン博物館の年間来場者数2800万人の1%未満である。[ 13 ]これは、キャッスルとして知られるスミソニアン博物館の元の建物によってナショナル・モールから隠されているという場所が一因である。 [ 12 ] 2000年代以降、来場者数は20万人から40万人の間で変動しており、[ 12 ] [ 13 ] 2000年代半ばには地下にある隣の博物館、サックラー・ギャラリーと同程度であった。[ 12 ]博物館の年間予算は、430万ドル（1990年代後半）[ 10 ]から600万ドル（2000年代半ば）[ 12 ]まで変動し、2016年には500万ドルでした。[ 13 ]それに比べて、博物館のスタッフは2016年には34人でしたが、1990年代後半には48人でした。[ 8 ]ブランケンバーグの在任後、スタッフ数は20人を下回りました。 2000年代の他の多くの博物館と同様に、博物館は民間の資金と寄付を求めてきました。[ 4 ]博物館は、約210万ドルを費やすことが期待されていた資金調達キャンペーンで、他のスミソニアン機関に後れを取っていました。2016年後半、博物館は500人以上のゲストを招いて、第1回アフリカ美術賞授賞式ディナーを開催しました。[ 13 ]
博物館のナショナル・モール側の建物の建設は1983年半ばに始まった。スミソニアン博物館のアジア美術を収蔵するサックラー・ギャラリーも含まれるこのプロジェクトでは、368,000平方フィートの展示スペース[ 1 ]が7,320万ドル[ 22 ] [ 6 ]の費用で建設され、その半分は連邦政府からの資金だった[ 7 ] 。このスペースのほぼすべては、中庭のランドマークであるスミソニアン博物館の建物（キャッスル）、その緑地、または景観に影響を与えないように、地下に作られた[ 6 ]。スミソニアン・キャッスルは博物館とサウス・クアドラングルをナショナル・モールから隠しており、これが博物館の来場者数が他のモールのアトラクションに比べて少ない一因となっている[ 12 ] 。中庭プロジェクトの設計建築家は、吉村順三のコンセプトに基づき、シェプリー・ブルフィンチ・リチャードソン＆アボットのジャン＝ポール・カルリアンだった。[ 22 ] 2つの新しい美術館は、1970年代に建設される前に描かれた建築設計にはほとんど関与していなかった。[ 6 ]
アフリカ美術館とサックラー館は、それぞれ地上1階建てのツインパビリオンとして建てられ、展示スペースはそれぞれ5つのギャラリーと自然光が入る1つのギャラリーでほぼ同じです。両者の違いは屋根の装飾で、アフリカ美術館にはドーム、サックラー館にはピラミッドがあります。[ 6 ]アフリカ美術館は赤い花崗岩で建てられ、円形を建築テーマとしており、丸い窓、丸い入口階段、屋根には6つの丸いドームがあります。内部には、石灰岩のホワイエがあり、庭園を見渡せます。曲線を描く階段ホールが、来館者を曲線階段を下りてギャラリーへと導きます。ギャラリーは広く、展示デザイナーによって小さな展示物に適した小さな部屋にカスタマイズされています。[ 22 ]これらの建物はインディペンデンス通りから見ることができ、[ 6 ]新しいエニッド・A・ハウプト庭園がこれらの建物とスミソニアン博物館の間にあります。[ 22 ]地下では、最初の2階が博物館とオフィスになっています。 3階には展示室と教育室があります。各階は、数フィートの土を貫通して上階の庭園に埋め込まれた大きな天窓のある3階建ての屋内アーケードでつながっています。 [ 22 ] [ 6 ]このパビリオンは2000年代初頭にイーストマン・コダックからの多額の寄付により改修されました。[ 10 ]
博物館は、20億ドル規模のスミソニアン・サウスモール・プロジェクトの一環として改築される予定だった。デンマークの建築家、ビャルケ・インゲルス・グループによる計画では、地上パビリオンをモールに面した新しい入口に置き換えることになっていた。この改修は民間および連邦政府の投資によって支えられる予定で、2016年に開始し、10年から20年で完了すると見込まれていた。[ 23 ]これらの計画は、サウスモール改修プロジェクトのより広範な再構築の後、2021年に中止された。[ 20 ]
国立アフリカ美術館は、米国で最初にアフリカ美術を専門とする機関であり、[ 6 ] 1984 年にニューヨークを拠点とするアフリカ美術センター(現在のアフリカンセンター)がそれに続きました。 [ 25 ]国立美術館のコレクションはより広範です。2008 年時点で、9,000 点の作品と 300,000 枚の写真で構成されています。作品は 15 世紀の彫刻や仮面からマルチメディアの現代美術まで多岐にわたり、写真にはフォトジャーナリストのエリオット・エリソフォンとコンスタンス・スチュアート・ララビーによる重要な貢献が含まれています。エリソフォンはライフ誌で 20 世紀の主要な出来事を取材し、ララビーは第二次世界大戦と南アフリカの生活を取材しました。[ 4 ] 2004 年時点で、美術館には 400 点の現代美術作品がありました。[ 4 ]美術館は、伝統的な用途と美的価値の両方に基づいてアイテムを収集しており、[ 6 ]平均して年間 67 点の寄贈を受けています。[ 26 ]ワシントン・ポスト紙によれば、そのコレクションと特別展の幅広さにより、この美術館は「国際美術界における確固たる勢力」となり、アメリカにおける現代アフリカ美術の主要な会場となった。[ 4 ]
1980年代半ばに博物館がナショナル・モールに移転した際、常設コレクションは6,000点以上の美術品（彫刻、工芸品、織物など）と大規模なエリソフォン写真コレクションで構成されていた。[ 1 ]この当初のコレクションはサハラ以南のアフリカに焦点を当てており、[ 27 ]中央アフリカ地域よりもギニア沿岸部と西スーダンの代表性が高かった。[ 1 ]このコレクションは独特で、アメリカの寄贈者コレクションにおける植民地時代のアフリカ美術品の取得の相対的な不足を反映している。博物館のコレクションの初期のハイライトには、エド・ポルトガル時代の象牙のスプーンとロバート・ウッズ・ブリスの遺贈によるアカン族の金のペンダントなどがある。博物館の最初の購入予算はスミソニアン博物館に加わったことで得られた。[ 5 ]
10年以内に、コレクションはアフリカ全土から集められた7,000点の伝統的および現代的な品々にまで拡大した。[ 9 ]ウォーカーの在任中、美術館は現代美術コレクションを拡充し、1997年に常設ギャラリーを開設した。同年、写真家のコンスタンス・スチュアート・ララビーが南アフリカの写真3,000点を美術館に寄贈した。[ 10 ] 2005年、美術館はウォルト・ディズニー・ティッシュマン・コレクションを受け取った。これはアフリカの主要な美術様式のほとんどと75の文化にわたる525点の作品からなる。[ 28 ]このコレクションの獲得は、コレクションを巡って競い合った他の機関を考えると、美術館の地位を証明するものであった。[ 21 ]美術館の図書館もスミソニアン博物館に加わったことで拡大し、視覚芸術、人類学、料理、歴史、宗教、旅行、特にアフリカで出版された作品の3,000冊から30,000冊に増えた。[ 4 ]現在、50,000冊を所蔵している。[ 29 ]
2022年3月、同博物館は1897年のベニン遠征中に押収された39点のベニン青銅像をナイジェリアに返還する計画を発表した。これらの作品はベニン市のベニン国立博物館で展示される予定である。[ 30 ]
同博物館は最初の25年間で130の特別展を開催し[ 4 ]、スミソニアン博物館に加わってからは、毎年2～3回の企画展を開催している[ 31 ] 。スミソニアン博物館になる前は、レネー・アンド・チャイム・グロス財団などから貸し出されたものが多かった。80年代初頭には、キュレーターがコレクションの1つのオブジェクトを中心とした「フォーカス」展を企画した。同博物館は外部のキュレーターや巡回展を開催した。博物館の提携関係と予算が拡大するにつれて、展示はより野心的なものになった[ 5 ] 。ナショナル・モール館の開館時には、概観的および単一テーマの範囲で、5つの小規模および中規模の展示で375点の作品を展示した。中心となる展示「生命のサイクルにおけるアフリカ美術」では、アフリカの部族生活の7つの段階に従って7つのセクションで88点のアイテムを展示し、それらの使用の社会的文脈を提供した。例えば、「継続性」のセクションでは手彫りの母子像が、「移行」のセクションでは成人式用の仮面が、「安全な世界へ」のセクションでは司祭や治療師の道具が展示された。展示品の多くは、アメリカやヨーロッパの美術館や個人コレクションから借り受けた傑作だった。別の展示では、美術館の所蔵品から100点が展示された。残りの3つの展示は小規模で、西アフリカの織物、ベニンの彫刻、銅のレリーフ、そして籠、ヘアピン、嗅ぎタバコ入れなどの実用品が展示された。[ 27 ]これらの展示は、アフリカ美術を「表現主義的、儀式的、そして記録が不十分」というステレオタイプに対抗し、西洋のアフリカ美術観では見過ごされてきた視点を示すために選ばれた。[ 6 ]
ウォーカーが館長を務めていた1990年代後半から2000年代初頭にかけて、同美術館はエジプトの現代美術やマダガスカルの織物に関する展覧会を開催した。1997年に写真家コンスタンス・スチュアート・ララビーから寄贈された作品がきっかけとなり、館内および巡回展が開催された。[ 10 ]ウォーカーは1998年にヨルバ族の彫刻家オロウェ・オブ・イセの回顧展を企画した。これはアフリカ美術の個展としては珍しい例である。展覧会に付随する作品目録は、伝統的なアフリカ人アーティストに関する初の学術出版物となった。[ 32 ]同美術館は、ソカリ・ダグラス・キャンプ（1989年）[ 33 ] [ 34 ]やインカ・ショニバレ（2010年）などのアーティストの個展も開催している。[ 35 ]パットンが館長を務めていた2000年代半ばには、「遊び心のあるパフォーマー」などの子供向けの展覧会が大勢の来場者を集め、美術館のコレクションからの「宝物」展やアーティストの訪問も同様に人気を博した。[ 12 ] 2004年の展覧会「インサイト」では、所蔵品の中からアパルトヘイト時代の南アフリカに関する30点の作品が紹介された。[ 36 ] 2013年には、オマーンから同国最大の寄付金180万ドルを受け取り、同国の芸術と近東の文化とのつながりに焦点を当てたシリーズが企画された。[ 37 ]
ビル・コスビーとカミーユ・コスビーの個人コレクションの作品を展示した2015年の「対話：アフリカとアフリカ系アメリカ人の芸術作品の対話」展は、コスビーに対する性的暴行の疑惑が公になったのとほぼ同時期に開幕したため、物議を醸した。美術館の館長はコスビー夫妻と長年の友人であり、カミーユは美術館の諮問委員会にも名を連ねていた。この展覧会はコスビー夫妻からの71万6000ドルの寄付によって資金提供され、美術館の50周年を記念して注目を集めることを目的としていた。疑惑の数が増えるにつれ、美術館は疑惑を認める看板を作成し、展示されているアーティストと作品に再び注目を集めることで、展覧会に対する世間の非難を認識した。作品は引き続き展示された。[ 13 ]ワシントン・ポストの美術・建築評論家フィリップ・ケニコットは、美術館が美術館に寄贈を約束していない個人コレクションを展示することで倫理に違反し、評判を傷つけたと書いた。ケニコットは、コスビーの優良コレクションの画家たちが、展覧会を早期に終了することで「沈黙させられた」のではないかと疑問を呈した。[ 38 ]
博物館は、スミソニアン博物館になる以前の初期の頃は教育を最優先事項としていました。創設者は、この機関を「博物館が付属した教育部門」と呼んでいました。[ 5 ]博物館は親密な雰囲気があり[ 5 ]、黒人の文化遺産を教えるプログラムを重視していました。[ 4 ]地元の学校から多くの子供たちが博物館を訪れ、伝統的なアフリカ美術と現代美術を比較する「美術の見方」に関する演習を含む展示を開催しました。[ 5 ] 90年代を通して、学校グループは訓練を受けた学芸員によるガイド付きツアーに参加しました。ナショナル・モールに新しい場所ができたことで、博物館のガイドなしの訪問が増えました。[ 5 ]
1980年代初頭、スミソニアン博物館は、ワシントンD.C.の黒人人口が多いにもかかわらず、年間2000万人の来館者のうち人種的マイノリティはごくわずかであることを発見した。その後、同博物館は格差に対処するための委員会を設立した。アフリカ美術博物館はまだナショナル・モールに移転していなかったため、人種的に混在する地域で黒人層にサービスを提供しており、人種的に統合されたスタッフと、定期的な映画、民話、講演などのプログラムが地元の学校グループに人気があった。博物館はまた、アフリカのストリップウィーブとトーキングドラムのワークショップも提供していた。[ 1 ] 2000年代半ばに博物館の館長を務めたパットン氏は、タクシー運転手の半分しか博物館の場所を知らなかったため、博物館はワシントンではあまり知られていなかったと述べた。[ 11 ]パットン氏の在任期間には、子供向けのショーも含まれていた。[ 12 ]その結果、博物館は一時的に大人よりも子供の来館者が多くなった。[ 21 ]この頃、博物館は年間約10の特別イベントを開催していた。[ 4 ]ワシントン・ポスト紙は、同博物館が2016年に「来館者と寄付を集めるのに苦労した」と報じ、コスビー論争によって状況が悪化したとしている。[ 13 ]
ナショナル・モールの建物の開館時、ニューヨーク・タイムズの評論家3人が、その設計要素、特に建築家の素材の選択と地下の自然光の不足を批判した。[ 22 ] [ 6 ] [ 27 ]建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、地上の要素を「花崗岩の不格好なパビリオン」とみなし、その要素は「ひどく単純」で、繊細さがなく、遠くに見えるスミソニアン城と比べると不格好だと述べた。彼は、複合施設の「巧妙な」レイアウトと、地上の変更を最小限に抑えつつ地下の利用を最大限に活用している点を控えめに称賛した。ゴールドバーガーは、建物の職人技、内装、反応の良いギャラリー空間を賞賛した。[ 22 ]一方、タイムズの他の2人の評論家は、かつて屋外に関連付けられていた作品が自然光のない状態で展示されているのを見て動揺し、[ 6 ]他の美術館への前例を恐れ、光の欠如は鑑賞者と作品の両方にとって不便であると付け加えた。[ 27 ]しかし、美術館の館長は、自然光が木彫作品の保存上の問題を引き起こすと指摘した。[ 6 ]ある批評家は、美術館はより大きな複合施設の一部として制約を受けており、スタイルに欠けていると書いた。[ 6 ]
開館展について、ニューヨーク・タイムズの批評家は、展示品はしばしば簡素で控えめであり、不規則な大きさの部屋に展示されているため、内容が圧倒されることがあると述べた。彼女は特に小さな展示品と他の美術館から輸入された作品を気に入った。[ 27 ]タイムズの別の批評家は、美術館のコレクションはメトロポリタン美術館よりも大きいが「壮観さに欠ける」と感じた。ただし、後者はコレクションを開始した時点でより多くの作品を所蔵していた。[ 6 ]開館展は全体として、鑑賞者の主題への好奇心を刺激し、展示作品における宗教的信仰と職人技の重要性を強調した。開館の批評家は、顔や人物に焦点を当てたものから、西アフリカの帯織りの優雅で幾何学的な抽象まで、アフリカの作品を一般化することに苦労した。[ 27 ]別の批評家は、美術館の織物展はアフリカ美術と日常生活とのつながりを過度に強調しており、織物自体は比較的「想像力を刺激する」インパクトが弱いと付け加えた。[ 6 ]
「2004年に開催されたアパルトヘイト展に深く心を動かされないのは不可能だ」とワシントン・タイムズの評論家は書いている。彼女は美術館の現代美術コレクションを称賛したが、作品が周囲の環境と調和していないと指摘した。専用の現代美術ギャラリーは空間としては優れているが、雰囲気が劣悪だったという。[ 36 ]
ウィキメディア・コモンズにある国立アフリカ美術館関連のメディア
