アフリカの民芸品

アフリカの民俗芸術は、家庭用品、金属製品、玩具、織物、仮面、木彫りなど、さまざまな品物から構成されています。伝統的なアフリカ芸術のほとんどは、一般的に民俗芸術の多くの定義を満たしています。少なくとも比較的最近まではそうでした。

アフリカの民芸品の多くは金属製品でできているが、これは鍛造が「生命そのものの創造に例えられるプロセス」であるという文化的地位に一部起因している。^[1]過去には儀式用の品が社会儀式（結婚など）の一環として交換されていたが、今日セネガルでは金属製品は実用的なアフリカの民芸品としてリサイクルされている。^[2]

西アフリカでは、アシャンティ族は金の工芸品や貿易で有名です。ガーナの人々にとって、金色は富と地位を表すだけでなく、それを身に着ける人を守ると信じられています。首にかけるネックレスは、金の鈴、円盤、十字形のビーズで作られています。アルカン文化では、これらの各要素はワックスで形作られ、耐熱性の型で覆われてワックスの周りに形成されます。このプロセスの後、型が加熱され、ワックスが溶けて溶けた金がその場所を占めます。金は冷却され、型が分解されて金の輝きが現れます。このネックレスの最も重要な部分は、首からぶら下がっている純金のジュエリーであると言われています。この特定のネックレスには、生きたカニから見つかった型から作られた小さな淡水ガニの形をしたペンダントがあります。カニは女王の母を象徴しており、これは着用者の王族の地位を知る手段であることを意味します (Richard B、36)。前述のように、金のイヤリングはアフリカで最も素晴らしい宝石の別の形です。「西アフリカで最も印象的な宝石の 1 つは、フラニ族の女性が着用する特徴的な 4 枚葉のイヤリングです」とピーターは述べています。さらに、フラニ族の女性は、自分の財産が増えれば増えるほどイヤリングを大きくして、自分の財産を示し、大切に保管していることを証明していたと付け加えています (Richard B、46)。ジュエリーの各ピースの意味はユニークであると考えられています。ピースを所有するだけで、希望、知恵、または所有者の幸福を表現することができます (アフリカの芸術について)。

ミニナイフは、南アフリカのショナ族として知られるジンバブエの人々が、祖先への敬意を表すために使用していました。ミニ武器のほとんどは、最近、ゲリラ戦で亡くなった人々を称える例として発見されました (Peter、44)。以下に示す別のリソースでは、どの本にも記載されていない武器に関する詳細情報が提供されています。この Web サイトには、元の記事で説明されていないものもいくつか含め、アフリカの民芸品の多くのスタイルが含まれています。ここでは、ほとんどの武器が銅と真鍮で作られていたが、主に鉄で作られていたと述べられています。ご想像のとおり、ほとんどの武器には、剣、短剣、ナイフ、槍、斧、その他のものが含まれていました。19 世紀末から 20 世紀初頭に収集された武器には、これらの武器に集められた装飾が描かれている可能性があり、おそらく富のステータスを示唆している可能性があります。武器は儀式で祝福され、戦闘で戦士を保護する魔法の力があると言われていました。興味深いことに、これらの武器は防御や攻撃に使用されただけでなく、熟練した鍛冶屋によってより単純な道具で作られたものも多くありました (アフリカ美術について)。

彫刻は、王族など多くのものを表すため、アフリカの民俗芸術にとって重要です。これらの彫刻は、人々が宗教で困難な時期を過ごしているときを表しています。「農耕動物の帽子と呼ばれる頭飾りは、人間に農業を教えた神話上のカモシカを表していました」（デイビス 1981; 20）。男性用と女性用の 2 種類の頭飾りがあり、男性用には「様式化された透かし彫りのたてがみがあり、女性用には「たてがみがなく、背中に子孫が描かれています」（デイビス 1981; 20）。これらの頭飾りは、ダンスや宗教儀式を行うために使用されます。彫刻の製作に使用された材料は、顔料、木材、ガラス、ワイヤー、覆われた物質、釘、真鍮、金属、草、鉄、繊維、犠牲材料でした。  

動物アートは、人間が動物や自然の中に見るものを創造する「古代と現代の伝統」です。動物アートは大人によって作られ、動物と人間の両方を理解する関係を築きました。女性もこれに関与しており、布を使用して動物の模様を作ります。動物は名誉、力とみなされ、彼らにとって象徴でした。彼らが使用する一般的な動物には、ワニ、ゾウ、サイチョウなどがあります。しかし、「アフリカの芸術家は、犬、馬、羊などのよく知られた動物を描く一方で、ツチブタやレイヨウ、コウモリやバッファロー、センザンコウ、ヘビ、クモ、斑点のある猫など、意味があり行動的であると考えられる珍しい動物群に集中する傾向がある (Roberts 1995; 17)。彼らが動物アートの制作に使用した動物は、映画で知られている一般的な動物だけではありません。彼らがこれらの種類の動物でアートを作成する理由は、詳細と「自然のシンボル」のためです。それらは「リーダーシップ、治癒、占い、問題解決、通過儀礼、儀式」を表しています (Roberts 1995; 16)。彼らは壁にこのアートを作成し、太鼓、仮面、鍋に刻みます。このタイプのアートを作成すると、彼らがどこから来たのか、自然が彼らにとっていかに重要であるかが示されます。

紀元前10千年紀には、サハラ南部とサヘル地方全域で陶器が開発されました。^[3]かご細工の容器とともに、陶器は商品の保管や輸送に欠かせないものでした。ザンビアの陶器は特に幾何学模様で知られています。^[4]

ズールー文化では、特に 1800 年代初頭に、シャカという名の酋長が南アフリカの小さな文化を統合してズールー国家を樹立しました。19 世紀初頭には、1600 年代にアメリカ大陸から輸入されたタバコの栽培がすでに彼らの間で人気を博していました。当時、タバコの茎は鼻に挿すのが最も一般的な使用法でした。この供物は先祖に感謝し、礼儀正しさと敬意を示す方法でした。この文化では特に、タバコの茎を入れる容器が作られました。それは針金の模様で飾られた小さなひょうたんから作られ、主にズールー族の男性が所有していました。さらに、これらの容器は油を塗って豊かな輝きを得るために、世代から世代へと受け継がれました。「ズールー文化の人々は、日常の品物であるサービング ディッシュ、道具、喫煙パイプ、アクセサリー ボックスのエレガントなデザインと優れた職人技を賞賛しています」と述べられています (Richard B、50)。一方、アフリカの伝統的なバスケットのほとんどは、草や葉など、織物として考えられる材料で作られていました。これらのバスケットは、女性が市場から食べ物を運んだり、収穫した作物を集めたり、販売用の商品を集めたりするのによく使われていました。

コンゴのブショーン王国の北西端に住む少数民族、シューワ族は、伝統と革新を複雑に融合した芸術的な手法で、視覚的にも美しく色彩豊かな儀式用のパネルを制作してきました。シューワ族は言語が異なり、政治的なつながりも緩いものの、ブショーン王国の人々と多くの文化的慣習を共有しています。

儀式用パネル — 1885–1910

ショーワ織物の初期の例としては、儀式用のパネルがあります。^[5]この作品は1885年から1910年にかけて制作され、サイズは17インチ×59インチ（41.91 cm×149.86 cm）です。この古代の布は、中央で接合された2つの布で構成され、ポンポンで縁取られています。この技法は、17世紀のコンゴ海岸の織物で報告されています。基本的な織り方は、ショーワに典型的なもので、密接した経糸と、同様の太さで均等に分布した緯糸です。デザインは、ステムステッチとカットパイルの2つの刺繍技法で形作られています。プラッシュ効果を生み出すために、刺繍師はラフィアの束を鉄の針にねじり込み、それを経糸と緯糸の間に挿入して、短い房を残します。繊維の束を約2ミリメートルの高さまで引っ張った後、同じ手に垂直に持った細いナイフで繊維を切断し、両端をブラシで磨きます。

儀式用パネル — 1910～1930年

ショーワ族の儀式用パネル^[6]の 2 番目の例は、ラフィア椰子の繊維を織り、パイルをカットし、線状の刺繍を施したもので、1910 年から 1930 年にかけて作られたもので、サイズは 23 インチ × 24 インチ (58.2 × 59.69 cm) です。この作品は、20 世紀半ばのショーワ布の典型的な品質モデルです。19 世紀後半のスタイルと優れた職人技の主要な特徴が残っています。ブショーンとは異なり、ショーワ族は、ここで紹介されているように、刺繍の前に基布を赤く染め、デザインをナチュラルなベージュとダークブラウンで仕上げるのが一般的です。2 列の幅広の織り交ぜたパターンは、ショーワ族が長年愛用してきたテーマです。幅広の円柱状のアウトラインが、複数の暗い列と明るい列のステムステッチで形成され、その間にトゥンジョコと呼ばれる小さな明るい列と暗い列のプラッシュモチーフが点在しているのも、ショーワ スタイルのもう 1 つの特徴です。表面全体に微妙な明暗の分布があるため、非対称であるにもかかわらず説得力のあるバランス感覚が生まれます。

儀式パネル — 1950–1975

ショーワ族の儀式用パネル^[7]の3番目の例は、ラフィアヤシ繊維の織り、カットパイル、線状刺繍で作られ、1950年から1975年にかけて作られたもので、24インチ× 4インチである。+サイズは1 ⁄ 4インチ (60.96 cm × 61.28 cm)。カラフルなドット (ダイヤモンド、長方形、三角形) は、多くのショーワ布に見られるおなじみの小さなトゥンジョコ模様です。ただし、ここでは、主要なモチーフの間隔を埋めるのではなく、布全体を埋める主要な模様になっています。このドット模様の地に、複数の細い濃淡の刺繍線で描かれた正方形の格子模様が見えます。この格子模様の前には、2 つの大きな垂直の絡み合った模様が、下から細い曲線として始まり、上に向かって交差して上昇しています。

米国ニューメキシコ州サンタフェにある国際民俗芸術博物館[ ^8]には、アレクサンダー・ジラードの個人コレクション^[10]からの寄贈によって建てられた広範なアフリカ民俗芸術コレクション^[9]があります。

最近取得され、現在も収集が続いている分野は、アフリカの金属細工です。金属製品の製造と使用には、技術、貿易、装飾、儀式、宗教、そして中核的な文化的価値観の発展が関係しているため、解釈の余地が豊富な分野です。

• 部族芸術

ウィキメディア・コモンズには、アフリカ美術に関連するメディアがあります。

• Monica Blackmun Visonà他著『アフリカの美術史』ニューヨーク：Prentice Hall、2001年。ISBN 0-13-442187-6。 
• 「アフリカのバスケット」。アフリカ美術、知りたいことすべて。www.all-about-african-art.com/african-baskets.html
• ステパン、ピーター.世界の芸術：アフリカ. プレステル、2001年。
• フォーゲル、スーザン、イマ・エボン。『アフリカの探訪：20世紀アフリカ美術』アフリカ美術センター、1994年。
• ウッドワード、リチャード B. 『アフリカ美術：バージニア美術館』美術館、2000年。
• ロバーツ、アレン F.、他著『アフリカ美術における動物：身近なものから驚異的なものまで』アフリカ美術館、1995年。  
• 「バガ - アフリカの芸術と生活 - アイオワ大学美術館」アフリカの芸術と生活 - アイオワ大学スタンレー美術館、africa.uima.uiowa.edu/peoples/show/Baga。
• ブライエ、スザンヌ・プレストン。『アフリカの王室芸術：形式の荘厳さ』L. キング、2012年。
• デイビス、チャールズ B. バマナ美術における動物モチーフ。デイビスギャラリー、1981 年。
• ロバーツ、アレン F.、他著『アフリカ美術における動物：身近なものから驚異的なものまで』アフリカ美術館、1995年。  
• ウィレット、フランク、他「アフリカの芸術」。ブリタニカ百科事典、Encyclopædia Britannica, Inc.、2018 年 12 月 13 日、www.britannica.com/art/African-art
• ショーワデザイン、クバ王国のアフリカの織物、ジョルジュ・ムラン著、テムズ＆ハドソン、1986年

• ケニアのアーティスト
• 「自然主義的表現よりも視覚的抽象化」