西洋のコレクションにおけるアフリカ美術

アフリカの品々は数世紀にわたってヨーロッパ人によって収集されており、一部の沿岸地域では、ヨーロッパ市場向けに象牙の彫刻などいくつかの種類の品々を生産する産業が存在していた。1890年から1918年の間に、アフリカにおける西洋の植民地拡大により多くのサハラ以南のアフリカ美術品が持ち去られ、その後ヨーロッパに持ち込まれ展示されたため、品々の量は大幅に増加した。^[1]これらの品々は、ヨーロッパやアメリカの自然史博物館、美術館（百科事典系および専門系の両方）、個人コレクションのコレクションに加わった。フランスの美術史家によると、アフリカの文化遺産の約90％はヨーロッパにあると考えられている。^[2]

当初は主にアフリカのさまざまな文化の民族学を示すものとして見られていましたが、20世紀には芸術作品としての評価が高まりました。世紀の終わりごろになってようやく、美術のジャンルにおける「現代」アフリカ美術が重要なものとして認められるようになりました。^[3]

1885年のベルリン会議以前、アフリカの貿易商や探検家は、土産や骨董品として美術品を購入したり盗んだりしており、^[4]その品々は海岸を越えて広まっていた。アフリカ沿岸で作られた象牙製品は何世紀にもわたって収集されており、その多くはアフリカ人によって作られ、主にポルトガル人が到達した地域でヨーロッパ人が購入していたものであった（アフロポルトガル象牙など）。物品が土産として使われた骨董品収集が主流だった時代の後には、狩猟遠征で得られた工芸品（主に武器）や動物の皮、角、牙の大規模なコレクションが形成された戦利品収集の時代が続いた。^[4]

1870年代以降、植民地征服、探検遠征、キリスト教宣教活動の余波で、何千ものアフリカ彫刻がヨーロッパに到着した。その多くは、1878年にパリに設立されたトロカデロ民族誌博物館や、他のヨーロッパの都市にある同様の博物館に収蔵された。^[5]当時、これらの作品は美術品ではなく、植民地文化の遺物として扱われ、非常に安価で、蚤の市や質屋で売られることが多かった。^[5]

2017年にフランスのエマニュエル・マクロン大統領が発表したアフリカ美術の返還に関する議論については、アフリカ文化遺産の返還に関する報告書を参照。

ヨーロッパとアメリカの博物館の歴史の違いは、両国におけるアフリカ美術の収集と展示に影響を与えた。^[6]ヨーロッパの博物館は典型的には国立機関として設立されたため、そのコレクションと展示は国家の利益によって形作られた。アフリカの美術品や工芸品は、ほとんどが民族学的な文脈で展示された。ヨーロッパで純粋に美術品としてのアフリカの品物の鑑賞は、20世紀初頭には主に私設ギャラリーに限られていた。パリでは、ポール・ギヨーム、シャルル・ラットン、ルイ・カレなどのディーラーが、アフリカ美術の主要な私設コレクションの形成に役割を果たした。20世紀後半には、ジュネーブのバルビエ・ミュラー美術館（1977年）、パリのダッパー美術館（1986年）など、アフリカ美術の収集と展示を専門とするヨーロッパ初の美術館が開館した。^[6]また、ニューヨーク市の メトロポリタン美術館など、その頃までに多くの一般美術館が非西洋美術のコレクションを所蔵していた。

1897年、レオポルド2世はブリュッセルのテルビュレン国際博覧会を利用してコンゴ自由国の領有権を宣伝した。1897年の国際博覧会は中央アフリカの天然資源、人々、動物に対する科学的な関心を呼び起こしたため、レオポルド2世はコンゴの宣伝をさらに推し進めることを決めた。 1898年には常設の博物館および科学機関として中央アフリカ王立博物館が設立され、ベルギー国民向けの展示会の開催と中央アフリカの研究の奨励に責任を負った。^[7]

ロンドンの大英博物館にあるセインズベリー アフリカン ギャラリーには、世界最大のアフリカ美術と文化の常設コレクションから 600 点の品々が展示されています。3 つの常設ギャラリーは、20 万点を超えるアフリカのコレクションを展示する十分なスペースを提供しています。このキュレーターの視野には、芸術の傑作と日常生活の品々の両方を含む考古学と現代の品々が含まれます。ヘンリー ウェルカム卿が収集した資料は、 1954 年に ウェルカム歴史医学博物館から寄贈され、大きな追加となりました。

アフリカ・コレクションのハイライトには、ベニンとイボ・ウクウのブロンズ彫刻、美しいイディア女王のブロンズ頭部、イフェのヨルバ族支配者の壮麗な真鍮製の頭部、ナイジェリア南部ラゴスのアパパの宝物、12点の精巧なアフロ・ポルトガル象牙、ボウディッチ・コレクションを含むガーナのアシャンティの金細工、西アフリカの同じ地域の珍しいアカン太鼓、シエラレオネとリベリアのキシ族の石鹸石像のシリーズ、中央アフリカの彫刻、織物、武器のトルデイ・コレクション、イギリスのアビシニア遠征に伴うエチオピアの重要な資料、ウガンダのユニークなルジラの頭、グレート・ジンバブエやムタレなどの衛星都市からの発掘品（鉄器時代の石鹸石像の大規模な宝物を含む）、ベンダ族の珍しい占い鉢、南アフリカの洞窟壁画やペトログリフなどがあります。

ベニン青銅器は1897年のベニン遠征でイギリス軍に押収され、イギリス外務省に寄贈された。インディアナ大学の人類学およびアフリカ研究の教授であるポーラ・ガーシック・ベン・アモスは「ベニンの美術」の中で、「ベニン王国の美術が西洋で一般および学術的に注目されるようになったのは、1897年にイギリスの懲罰遠征隊が戦利品として数千点の品々を持ち帰ったときである」と述べている。^[8]

約200点のブロンズ像は大英博物館に寄贈され、残りは様々なコレクションに分配され、その大半はベルリンの王立民族学博物館（現在の民族学博物館）を代表してフェリックス・フォン・ルシャンが購入した。^[9] 1936年、オバ・アケンザ2世は、現代の議論では「ベニン青銅器」として知られる一連の品々を返還する運動を開始した。

トロカデロ民族学博物館は、1878年に設立されたパリ初の人類学博物館です。1935年にトロカデロ宮殿の建物が取り壊されたため閉館しました。その後継は、同じ敷地内のシャイヨ宮殿にある人間博物館で、そのフランスコレクションは、同じくシャイヨ宮殿にある国立民俗芸術伝統博物館の中核となっています。トロカデロ美術館では、数多くのフォーヴィスムやキュビズムの芸術家がアフリカ美術を発見しました。^[10]ピカソは、美術館のアフリカの仮面を見て「絵画とは何か」を学んだと語り、その仮面は「[人類]と[私たちを取り巻く]未知の敵対的な力との間の一種の調停として」作られたものだと語り、^[11]アヴィニョンの 娘たちの仮面の影響を受け、最終的にはキュビスムにつながったと語った。^{[12] [13]}アフリカのコレクションのほとんどは、その後、パリの ケ・ブランリー美術館に移管された。

グレンドンウィン コレクションは 3,000 点以上の品々で構成されています。20 世紀にマヌエル ゴンザレス スコット グレンドンウィンによって開始され、その範囲は考古学的なものから 19 世紀の品々までを網羅しています。ほとんどの作品は 1960 年代にコレクションに追加されました。1990 年代には、「ブラック アフリカの芸術: グレンドンウィン コレクション」と題された 3 冊の本からなる三部作が出版されました。^[14] グレンドンウィン・コレクションの特徴としては、ベニン族とイボ・ウク族のブロンズ彫刻、ベニン族の虐殺のブロンズ彫刻（フィリップス遠征隊の虐殺を壮麗に表現したもの）、戦士のオバ（コレクションの最初の本の表紙に登場するオバの表現）、紀元前6世紀のノク族のテラコッタ、ベニン族の青銅器、数十点の完璧に保存されたアフロポルトガルの象牙、ヨルバ族/イフェ族、アシャンティ族、 セヌフォ族、 ドゴン族を含む17のアフリカの歴史的文化文明のうち11の優れた表現などがあります。コレクションには、ツインズ・セブン・セブンなどのアーティストによる現代アートや、80年代後半の追加作品も含まれています。

1999 年、スペイン政府はグレンドンウィン コレクションの所有者にマドリードに美術館を設立するよう説得する交渉を開始しました。2002 年に一族の当主が亡くなったため交渉は失敗に終わりましたが、1999 年から 2002 年にかけてスペインの公立美術館でいくつかの展示会が開催されました。現在、グレンドンウィン コレクションはマドリード、テネリフェ、ドバイに分散しています。

ベオグラードのアフリカ美術館は、バルカン半島で唯一の美術館です。ユーゴスラビアが非同盟運動で中心的な役割を果たし、多くのアフリカ諸国と関係を築いたことから、1977年に開館しました。ユーゴスラビアには、同じような苦難を経験したアフリカ諸国と友好関係にあるという考えが深く根付いていたため、ユーゴスラビアの人々にアフリカの芸術と文化を知ってもらいたいという思いから美術館が開館しました。この美術館は、ズドラフコ・ペチャルとヴェーダ・ザゴラツのおかげで創設されました。2人はアフリカ大陸で過ごした数十年の間に収集したアフリカ美術の個人コレクションをベオグラード市に寄贈しました。ペチャルは、外国特派員であり、アフリカ諸国の大使でもありました。長年にわたり、美術館がアフリカに住むユーゴスラビア人からの贈り物として、またアフリカ諸国の大使から美術館に贈られた外交上の贈り物として作品を購入することで、コレクションは拡大しました。その結果、今日この博物館には、バンバラ族、ドゴン族、モシ族、キシ族、ダン族、セヌフォ族、アシャンティ族などの民族の美術品や民族誌の品々の重要なコレクションが収蔵されています。 ^{[15] [16]}

オランダの公立民族学博物館は、国立世界文化博物館と共同で運営されており、アフリカの遺産に関する重要なコレクションを所蔵している。2021年1月、オランダ政府は植民地遺産の返還のための中心的なメカニズムを承認し、研究グループはオランダの博物館における植民地コレクションに関する実用的なガイドラインの作成に取り組んでいる。^[17]

当初、アフリカの美術品はすべて民族学的な標本とみなされていた。特に、1890年から1913年にかけて、すべての大規模博物館は、教育的特権の観点からその公共イメージを再定義した。^[1]骨董品と珍奇品という用語の使用をめぐる議論に応えて、帝国連盟は1904年に「適切な分類によって、単なる骨董品を整然と整理し、科学的に興味深い対象物に変換すること」を勧告した。^{[1] [18]}同様に、民族学コレクションの拡大を正当化する手段として、しばしば用いられたレトリックは、管理下にある物質文化の生産者の必然的な絶滅に直面して、保全と保存の必要性に関するものであった（121）。

ブルックリン美術館の学芸員スチュワート・カリン氏は、1923年に民族学コレクションを民族学標本としてではなく美術品として展示した最初のアメリカ人学芸員でした。カリン氏は、アメリカ自然史博物館やスミソニアン自然史博物館などの同時代の民族学コレクションの展示と自身の展示を区別し、「公開されている黒人芸術の品々は、アフリカ民族学の博物館コレクションの一部であり、民族学者の手によって特別な注目を受けることはありません...これらのコレクションの大部分では、その芸術的意義は資料の豊富さによって不明瞭になっており、その解明に向けた努力の中で失われることも少なくありません」と述べています。^{[19] [20]} 1988年にスーザン・ヴォーゲルが企画した展覧会「アート/アーティファクト」では、バッファロー科学博物館、ハンプトン大学博物館（バージニア州）、アメリカ自然史博物館（ニューヨーク市）から選ばれた160点の芸術品と民族学の品々が展示された。この3つの博物館はいずれも1860年代に設立された人類学博物館で、アフリカの優れたコレクションを所蔵している。この展覧会では、芸術と工芸品の定義の変化を検証し、現代の西洋文化とは異なる分類システムを持つ伝統的なアフリカ文化の品々を私たちがどのように見ているかという問題を扱った。

1900年代初頭、伝統的なアフリカ彫刻の美学は、近代美術の発展において前衛的な存在となったヨーロッパの芸術家たちの間で強力な影響力を持つようになり、「プリミティヴィズム」運動として知られるようになった。^[5]フランスでは、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、および彼らのパリ派の友人たちが、アフリカ彫刻における人物の高度に様式化された表現と、セザンヌやゴーギャンのポスト印象派の作品から派生した絵画スタイルを融合させた。その結果生まれた絵画的な平面性、鮮やかな色彩、断片化されたキュビズム的形状は、初期モダニズムを定義するのに役立った。これらの芸術家たちは、出会った西アフリカと中央アフリカの彫刻の本来の意味や機能については全く知らなかったが、その構成の精神的な側面を即座に認識し、ルネッサンス以来西洋美術を定義してきた自然主義を超えるための自らの努力にこれらの特質を応用したと主張した。^[5]

ドレスデンとベルリンを拠点とした「橋」グループのエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーなどのドイツ表現主義の画家たちは、アフリカの美学と不協和な色調や人物の歪みによる感情の激しさを融合させて現代生活の不安を描き、一方ミュンヘンの「青騎士」グループのパウル・クレーは超越的な象徴的イメージを展開した。^[5]表現主義の非西洋美術への関心は1910年にドレスデンで開催されたゴーギャン展以降高まり、一方イタリア、イギリス、アメリカのモダニズム運動は当初、パリ派の芸術家との接触を通じてアフリカ美術に取り組んでいた。これらの前衛芸術家、そのディーラー、そして当時の指導的な批評家たちは、美的価値のためにアフリカの彫刻を収集した最初のヨーロッパ人の中にいた。

1913年のアーモリーショーは、アメリカの前衛芸術にとって画期的な出来事となった。約1,300点の作品が展示され、ニューヨークの芸術ファンにキュービズム、フォーヴィスム、未来派などの運動や、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンなどのヨーロッパの芸術家の作品を紹介した。アーモリーショーとモダニズムの推進は、ニューヨークでアフリカ芸術の嗜好と市場を生み出すことにもつながった。^[5]

注目すべきことに、1914年にニューヨークの2つのギャラリーがアフリカの彫刻を観客に紹介しました。ロバート・J・コーディが新しくオープンしたワシントンスクエアギャラリーと、アルフレッド・スティーグリッツの定評あるリトル・ギャラリーズ・オブ・ザ・フォト・セセッションです。スティーグリッツは1914年に、アフリカの工芸品を芸術作品として完全に取り上げた展覧会を開催しました。^[21]

ニューヨーク市は次第にアフリカ美術の中心市場としての地位を確立していった。^[5] 1915年から1919年にかけて、アメリカの美術商たちは、増え続けるコレクターたちにアフリカの美術品を美術品として売り込み始めた。その中でもメキシコの芸術家マリウス・デ・ザヤス（1880年 - 1961年）は、ウォルター・アレンズバーグとルイーズ・アレンズバーグ、ジョン・クイン、アグネス・マイヤーとユージン・マイヤーといった冒険心のある近代美術コレクターたちのアフリカ美術コレクション構築に大きく貢献した。1920年代初頭には、アメリカのいくつかの機関がアフリカ美術に門戸を開き始めた。^[21]

1903年、スチュワート・カリン（1858-1929）は、ブルックリン美術科学研究所（現在のブルックリン美術館）の民族学部門の初代学芸員となった。^[20] 独学で民族学を学んだカリン氏は、アフリカ、アジア、アメリカ先住民、東ヨーロッパの文化を代表する品々を収集し、美術館の4つの学芸コレクションの基礎を築いた。カリン氏は、美術館の展示を芸術形式として認識した最初の学芸員の一人である。また、民族学コレクションを民族誌標本としてではなく、芸術品として展示した最初の一人でもあった。このアプローチは、彼の展覧会「主にベルギー領コンゴの原始黒人芸術」に表れている。この展覧会は1923年4月に開幕し、彼がヨーロッパでディーラーから入手したアフリカの品々が展示された。

アルバート・バーンズは、純粋に美的価値に基づいてアフリカ彫刻の膨大なコレクションを厳選した最初のアメリカ人収集家の一人である。1923年、ペンシルベニア州メリオンにバーンズ財団が開設される2年前に、バーンズは「財団が開設されると、黒人芸術はあらゆる時代の偉大な表現の中に位置づけられるだろう」と書いた。^[22]財団のアフリカ彫刻コレクションとその美的重要性を積極的に宣伝することで、バーンズ自身も20世紀初頭の米国でアフリカ芸術の評価を高める上で重要な役割を果たした。^[6]

1954年にネルソン・A・ロックフェラーとルネ・ダルノンクールによって設立されたプリミティブ美術館は、民族誌的資料や植民地の戦利品としてではなく、美的価値のためにアフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術作品を展示・収集することに特化した最初の美術館でした。^[23] この美術館は1974年に閉館し、そのコレクション、スタッフ、図書館は、 1969年にロックフェラーとメトロポリタン美術館の間で交わされた協定に従って、メトロポリタン美術館に移管されました。プリミティブ美術館は、多くの点でニューヨーク近代美術館（MoMA）から派生したものでした。^[23] この美術館はMoMAのすぐ後ろにあり、ロックフェラーが所有する土地に建てられました。ロックフェラーはMoMAの社長、ダルノンクールは館長でした。MoMAの1935年の画期的な展覧会「アフリカン・ネグロ・アート」は、プリミティブ美術館の館長の形成に影響を与えました。^[23]現在、原始芸術博物館のコレクションはメトロポリタン・マイケル・C・ロックフェラー・ウィングに収蔵されています。

ワシントン DC にある国立アフリカ美術館は、1964 年にウォーレン・M・ロビンスによって比較的小規模な私的コレクションとして設立されました。1979 年に、当時約 8,000 点に上ったこのコレクションはスミソニアン協会に引き継がれ、現在はナショナル モールの中央、ただし地下に収蔵されています。

多くの学者やキュレーターが、西洋の美術館におけるアフリカ美術のさまざまな展示方法の有効性について議論してきました。一般的に、西洋の美術館は、ほとんどの伝統的なアフリカ美術が生まれた背景とは相容れないものであり、現在もそうであるという点では学者の意見は一致しています。キャスリーン・ビックフォード・バーゾックとクリスタ・クラークの共著『アメリカ美術館におけるアフリカの表現』の序文から引用した次の文章は、この相容れない理由を要約しています。

「美術館は媒体やジャンルに基づいた価値の階層構造を強化し、芸術鑑賞のためだけに作られた絵画や彫刻を優遇した。対照的に、アフリカの視覚芸術は木や金属の彫刻だけでなく、ビーズ細工、織物、籠細工、その他さまざまな媒体の作品も含み、それらはすべて、その作者にとって同等の価値を持つ可能性がある。そして、アフリカでは美学が芸術の制作を導くかもしれないが、そのデザインや使用に影響を与える他の社会的、宗教的、または政治的な懸念がしばしばある。このような幅広い形態や素材、そして社会における創作と使用のさまざまな状況により、アフリカの多様な芸術は、美術館によって確立された美的階層構造や分類システムには適していなかった。さらに、美術館の収集と展示の慣行は、個々の天才としての芸術家、同様のスタイルと傾向で活動する芸術家の流派、および年代順に重点を置いた。このような分類は、アフリカの物品では簡単に再現できなかった。アフリカの物品は、個々の芸術家や特定の創作期間を特定することがほとんどない断片的な文書とともに収集されることが多い。」^[6]

ムワズール・ディヤバンザや多文化反略奪戦線（略奪反対多文化戦線）などの汎アフリカ活動家は、ヨーロッパの博物館に対して直接行動を起こし、アフリカに属すると主張するコレクションから品物を奪った。^{[24] [25]}

1980年代以降、アフリカの歴史的美術作品の収集と展示に対するキュレーターのアプローチは、より専門化され、定義が広がり、文脈化が求められる傾向にある。^[6]

キュレーターの議論は、伝統と現代、アフリカとアメリカ大陸やヨーロッパのアフリカ系移民、サハラ以南の芸術と北アフリカの芸術の境界線をどこに引くべきかという問題をめぐって行われている。伝統に基づく作品と現代作品が一緒に展示される例もあるが、これはワシントン DCの国立アフリカ美術館での展覧会「驚きと力：キンゴ・ミンキシとルネ・スタウトの芸術」から始まった。^[26] しかし、この展覧会は、前近代アフリカ芸術と今日のアフリカ系アメリカ人芸術の文化的連続性を示唆しながら、これら 2 つの作品群の重要な文化的違いを無視しているとして批判された。^[27]ベニンのアーティスト、メシャック・ガバが 2013 年にテート・モダンで行ったインスタレーション「現代アフリカ美術館」は、これまで現代アフリカ美術館がなかったという事実に応えたものである。^[28] 2017 年 9 月、南アフリカのケープタウンにツァイツ現代美術館アフリカがオープンした。 ^[29]

1. ^ 1903年、イギリスで帝国連盟が設立されました。その目的は、手紙、講義、交流を通じて、帝国のさまざまな地域の子供たちを互いに交流させることでした。博物館の館長や役員の著名なグループが、連盟の「学校博物館委員会」という小委員会を率いていました。

• メトロポリタン美術館の展覧会「原始芸術博物館のオセアニア、アフリカ、アメリカ大陸の芸術」、メトロポリタン美術館図書館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで完全公開）