ジンバブエの彫刻

彫刻、特に石の彫刻は、ジンバブエが世界中でよく知られている 芸術です。

中央ジンバブエには「グレート・ダイク」があり、地元ではスプリングストーンと呼ばれる硬い種類を含む多くの種類の蛇紋岩の産地となっている。植民地化以前の初期のショナ族の文化は、西暦900年頃にこの高原に定住し、西暦1250年から1450年頃の「グレート・ジンバブエ」は石壁で囲まれた町で、考古学的な調査で熟練した石工の証拠が示されている。壁は地元の花崗岩で作られ、建設にはモルタルは使われていなかった。^[1]発掘調査で、記念碑の東側の囲い地で6羽のソープストーンの鳥とソープストーンのボウルが見つかったため、ソープストーンの芸術形態はその初期の文化の一部であり、地元住民はすでに芸術的素質があり、繊維、木材、粘土、石などのさまざまな自然素材から機能的、美的、儀式的な目的で作品を作っていた。^[2]しかし、石の彫刻は芸術として今日まで直接的な系譜を持っておらず、その近代的な復興が始まったのは1954年になってからである。このときフランク・マキューエンはハラレに建設される新しいローズ国立美術館の顧問となり、1955年から1973年まで初代館長を務めた（美術館は1957年にオープン）。彼は、田舎の知識と精神性にどっぷり浸かった若い先住民アーティスト、トーマス・ムカロブグワと出会い、芸術家としてのキャリアを追求する機会を彼に提供した。ムカロブグワは「新しい美術館の館長をアフリカの人々の習慣や慣習に導く完璧な指導者」となった。^{[3] : 34}地元のアーティスト、ジョラム・マリガと彼の初期の軟石彫刻との出会いがきっかけで、マキューエンは初期のソープストーン彫刻家に彼らの文化を反映した作品を作るよう奨励した。美術館が設立したワークショップ・スクールはすぐにさらに多くのアーティストを引きつけ、その多くは初期のミッション・スクールで何らかの芸術訓練を受け、確立した芸術実践者であった。^{[3] : 38} これらにはジョセフ・ンダンダリカ、ジョン・タカウィラ、キングスリー・サンボなどが含まれる。^{[4] [5]芽生えた芸術運動は比較的ゆっくりと発展したが、1966年に}グルヴェ近郊のテンゲネンゲに農場を構えていた南アフリカ生まれの白人タバコ農家トム・ブロムフィールドによって大きな推進力を得た。この地域には、彫刻に適した蛇紋岩が大量に埋蔵されていた。石の彫刻家でもあるブロムフィールドは、土地の用途を多様化したいと考え、新しい彫刻家を土地に迎え入れて、アーティストのコミュニティを形成した。その理由の 1 つは、当時、 1965 年に一方的独立宣​​言を発したイアン スミス率いるローデシアの白人政府に対する国際的制裁があり、タバコでは十分な収入が得られなかったためである。テンゲネンゲとは、まさに「始まりの始まり」を意味し、この場合は重要な新しい事業を意味している。

新しいショナ彫刻家「第一世代」の確立に関する詳細は、その主要メンバーの個人的な伝記に記載されています：バーナード・マテメラ、シルベスター・ムバイ、ヘンリー・ムカロブグワ、トーマス・ムカロブグワ、ヘンリー・ムニヤラジ、ジョラム・マリガ、ジョゼフ・ンダンダリカ、バーナード・タカウィラ、彼の弟のジョン。このグループには、ムコンベランワ家 (ニコラス・ムコンベランワとその弟子であるアンダーソン・ムコンベランワ、ローレンス・ムコンベランワ、タグマ・ムコンベランワ、ネッサイ・ムコンベランワ、エニカ・ムコンベランワ、ネスバート・ムコンベランワ) も含まれます。これらのアーティスト全員が作品を制作し、世界中で展示されており、そのうちのいくつかは現在マキューエンから大英博物館に寄贈されています。^{[6] [7]}

初期の成長期には、初期の「ショナ彫刻運動」は芸術の復興、芸術現象、奇跡と評された。批評家や収集家は、西アフリカのような偉大な彫刻の遺産を持たず、以前は視覚芸術の観点から芸術的に不毛であると評されていたアフリカの地域で、芸術ジャンルがこれほどの活力、自発性、独創性を持って発展したことを理解できなかった。^{[8] [9] [10] [11]}

ローデシアに対する15年間の制裁により、この彫刻の国際的な露出は制限されました。しかし、フランク・マキューエンの努力により、この作品はいくつかの国際展示会で展示されました。その一部を以下に示します。独立前のこの時期には、技術の磨き上げ、表現力の深化、より硬く異なる種類の石の使用、そして多くの傑出した作品の創作が見られました。「ショナ彫刻運動」は順調に進み、多くのパトロンと支持者がいました。

• 1963 ローデシアからの新しい芸術、コモンウェルス芸術祭、ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン
• 1968-9 ニューアフリカンアート：セントラルアフリカンワークショップスクール、MOMA、ニューヨーク（アメリカ巡回）
• 1969 現代アフリカ芸術、カムデン・アーツ・センター、ロンドン
• 1970年 ヴクトゥ現代彫刻、パリ市立近代美術館
• 1971年 ショナス・ダフリク現代彫刻、ロダン美術館、パリ
• 1971 ギャラリー101、ヨハネスブルグ
• 1971 アーティストギャラリー、ケープタウン
• 1972年 ローデシアのショナ彫刻、ICAギャラリー、ロンドン
• 1972 ギャラリー ヘリギスト、コペンハーゲン
• 1972年ニューヨーク近代美術館
• 1979年、クンスト・オース・アフリカ、ベルリン。国立美術館はブレーメンとストックホルムに行きました
• 1979年 ファインガルテン・ギャラリー、ロサンゼルス

1980年の独立以来、この彫刻は世界各国の芸術の中心地で展示され続け、ドミニク・ベンフーラやタプフマ・グツァ^[12]などの現代芸術家や芸術形式自体に大きな称賛が集まっています。

多くの方面からサポートと励ましをいただきました。

1. 様々な彫刻コミュニティのスポンサーであり、その中でもテンゲネンゲ^[13]とチャプング^[14]のコミュニティが最も影響力がありました。独立後には、国連開発計画と土地を提供したジンバブエ教育文化省が主導したチトゥンギザ芸術センターなど、さらに多くのコミュニティが発展しました。
2. ジンバブエの商業スポンサーには、AVAC Arts、Baringa Corporation、Nedlaw Investment and Trust Corporation、Zimre Holdings Limited、BAT (国立美術館のワークショップ スクールに一部資金提供)、Mobil (美術館で毎年開催される「ジンバブエの遺産」展をサポート) などがあります。
3. ジンバブエ政府は、特に国立美術館への支援を通じて、ロバート・ムガベの像などの芸術作品の発注に加え、現在ブラワヨとムタレに地域センターを置いている。
4. 国際展覧会の作品を購入したり、カタログに序文を書いたりするパトロン。このカテゴリーの著名人の例としては、リチャード・アッテンボロー、リチャード・E・グラント、ジョシュア・ンコモなどが挙げられます。
5. この分野への他の著名な貢献者としては、テレンス・T・ムシイワが設立したAVAC Arts ^[15]が挙げられる。2003年に設立されたAVAC Artsは、ジンバブエの国際美術貿易を促進するジンバブエ初のウェブサイトの一つを作成した。その目的は、ジンバブエの芸術コミュニティの生活向上に向けて、新しい技術の適応と利用を促進するツールとしてインターネットをどのように活用できるかを示すことであった。
6. 世界中のギャラリーで作品を展示し、この芸術に対する自らの熱意を訪問者に伝え、訪問者が作品を見て、購入して楽しむことでその熱意を広める専門ディーラーのグループです。

ロイ・ガスリーは、南アフリカでの展覧会の紹介文の中で、 1991年のサンデー・テレグラフ紙 の記事を引用し、芸術愛好家に次のことを思い出させた^[16]。

「今日、芸術は必然的に国際的であるべきだという思い込みが広まっている。しかし、この傾向に対して、孤立した抵抗の痕跡が見られる。それは、良い芸術は（おそらくそうあるべきであるが）地元の出来事、つまり特定の場所と文化の産物であり得るということだ。そして、現代世界で最も注目すべきものの 1 つは、過去 30 年間にジンバブエのショナ族の間で栄えた彫刻家たちの流派だ。1990 年のビエンナーレでそうであったように、国際芸術官僚機構が好んだ陰気な作品と並んで、これらのアフリカの彫刻は荒涼とした世界に輝きを放っている。」

彫刻に対する世界的な需要が高まっているにもかかわらず、マキューエンが「空港アート」スタイルの商業化になるのではないかと危惧していたようなことは、まだほとんど起きていない。最も熱心なアーティストたちは、決して模倣せず、自発性と技術への自信をもって、外部から押し付けられた「アート」がどうあるべきかという考えに縛られることなく、高い誠実さを示して、完全に手作業で作業している。新しい彫刻の伝統に向けて最初の試みから 50 年以上経った今、多くのジンバブエのアーティストがフルタイムの彫刻で生計を立てており、最高のアーティストは他のどこの現代彫刻家にも引けを取らない。彼らが制作する彫刻は、悲しみ、高揚感、ユーモア、不安、精神的な探求など、人間の基本的な経験を語り、これらの経験を非常にシンプルで直接的な方法で伝えることに成功している。これは稀有で、非常に新鮮である。芸術家は石とともに「作品」を制作し、「自然に存在するものは無生物ではない」と信じられています。石はそれ自体の精神と生命を持っています。完成した彫刻に石がどのように貢献しているかは常に意識されます。ジンバブエでは、硬い黒色のスプリングストーン、豊かな色の蛇紋石や石鹸石、硬い灰色の石灰岩、半貴石のバーダイトやレピドライトなど、素晴らしい石の選択肢があることは実に幸運です。^{[17] [18] [19] [20]}

ジョナサン・ジルバーグは、ジンバブエ国内に、家族（ショナ語でウカマ）を題材にしたフロー彫刻と呼ばれるものの並行市場があると指摘している。フロー彫刻は、郊外のハラレから北東部のグルベ、東部のムタレまで、国内各地で生産されている。これらの手に入りやすく安価な彫刻は、主に美術館で見られ、海外に輸出される半抽象的な具象彫刻よりも、地元の黒人ジンバブエ人の関心を引くものだと、彼は考えている。フロー彫刻は、今でも芸術の革新性を示すことができ、そのほとんどは、個々のアーティストの特徴的なスタイルで個別に彫られている。^[21]

もう一人の芸術家、ブリン・タウライ・ムテキは「チッピ」と題された大きな彫刻を制作し、1995年9月にジンバブエで開催された第6回アフリカ競技大会で公開された。この彫刻は大会のマスコットとしても使われた。高さ2.5メートルのこの彫刻は、現在ハラレの国立競技場に聖火とともに常設コレクションとして展示されている。現在ヨーロッパに住んでいるムテキは、1996年にドイツのエルスニッツ、アウエルバッハ、アドルフから銀メダルを授与された。^{[22] [3] : 32}

ジンバブエの彫刻家の中には、石以外の素材で作品を制作する人もいます。たとえば、1988年のジンバブエ遺産展では、ポール・マコワニが金属作品「ンゴジ」で優秀賞を受賞し、1992年にはジョセフ・チャノタの金属作品「干ばつを考える」も同じ賞を受賞しました。ブラワヨは金属彫刻の中心地であり、デビッド・ヌドロブやアダム・マデベレなどのアーティストがいます。ハラレで溶接金属彫刻を制作するアーサー・アゼベドは、1998年の第1回モビル・ジンバブエ遺産ビエンナーレで大統領栄誉賞を受賞しました。^[23]ジンバブエでは木彫りの歴史が長く、ゼファニア・ツマやモリス・テンダイなどが木彫りの代表的な作家です。^[9]

• 1982 ジャネット・フライシャーギャラリー、フィラデルフィア、アメリカ
• 1984 ヘンリー・オブ・テンゲネンゲ、コモンウェルス研究所、ロンドン
• 1985年 アフリカ美術館、フランクフルト、ドイツ
• 1985年 テンゲネンジのヘンリー、ファインガルテン・ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ
• 1989 ジンバブエ オプ デ ベルク、ベールデン オプ デ ベルク財団、ヴァーヘニンゲン、オランダ
• 1990 ジンバブエの現代石彫刻、ヨークシャー彫刻公園、イギリス
• 1990 ジンバブエ遺産（ジンバブエ国立美術館）、オークランド、ニュージーランド
• 1994年 ヘンリーの魔法、コンテンポラリー・ファイン・アート・ギャラリー^[24] イートン、バークシャー、イギリス
• 2000 チャプング：習慣と伝説 - 石に刻まれた文化、キュー・ガーデン、イギリス
• 2001 テンゲネンゲ アート、セリア ウィンター アーヴィング、ワールド アート ファンデーション、オランダ
• 2001年（常設展示）：ジンバブエ彫刻：石の伝統、米国アトランタ、ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港にて。アグネス・ニャンホンゴ、ゲディオン・ニャンホンゴ、ノルベルト・シャムヤリラ、ラメック・ボンジシ、エドロンセ・ルコジ、シルベスター・ムバイ、ジョー​​・ムタサ、ニコラス・ムコンベランワ、グラッドマン・ジンエカ、タップフマ・グツァ、アモス・スプニの作品。^[25]
• 2004–05ジンバブエの至宝：アフリカショナ族の石の彫刻、デイビッド・バーネット・ギャラリー、ミルウォーキー、アメリカ^[26]
• 2008石の中の魂 - アフリカの芸術と動物、サンディエゴ自然史博物館^[27]
• 2014 アブダビ（アラブ首長国連邦）展示会および委託作品

2017年、ビジュアルアーティストのボーディング・ジノティゼイによってコンピューター彫刻が導入されました。彼のデジタルショナ彫刻は、3Dプリントを通じてジンバブエ社会について語っています。伝えられるメッセージは、ショナ文化におけるトーテムの重要性の喪失を表しています。この場合、これは単純化された形と体の一部の欠落によって表現されています。^[28]

ジンバブエの現在の経済状況の悪さと最近のハイパーインフレにより、彫刻家が彫刻に専念して生計を立てることはますます困難になっています。^[29]

• ジンバブエの芸術
• チャプング彫刻公園
• テンゲンゲ
• カテゴリー:ジンバブエの彫刻家

• 「AVACアートウェブサイト」 。 2020年10月8日閲覧。
• 「ZimSculpt、世界中のジンバブエ彫刻のキュレーター、ウェブサイト」 。 2020年10月8日閲覧。
• 「Utonga Galleryのウェブサイト」 。 2020年10月8日閲覧。