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インディアナ大学シドニー・アンド・ロイス・エスケナージ美術館は、インディアナ大学ブルーミントン校にある美術館です。1941年にヘンリー・ラドフォード・ホープの指揮の下、インディアナ大学美術館として開館しました。 [ 1 ]
現在の美術館の建物は、IM ペイとパートナーズによって設計され、1982 年に開館しました。[ 1 ]美術館のコレクションは約 45,000 点の作品で構成され、そのうち約 1,400 点が展示されています。[ 2 ]コレクションには、古代の宝飾品からパブロ・ピカソやジャクソン・ポロックの絵画まで、さまざまな作品が含まれています。2016 年 5 月、美術館史上最大の現金寄付が発表された後、美術館はインディアナポリスを拠点とする慈善家シドニーとロイス・エスケナージ夫妻を称えて、シドニー・アンド・ロイス・エスケナージ美術館と改名されました。[ 3 ]美術館は、インディアナ大学ブルーミントン校のキャンパス内、東 7 番街 1133 番地にあります。[ 4 ]
エスケナージ美術館は、1941年にミッチェルホールのギャラリースペースに、新たに美術学部長に任命されたヘンリー・ラドフォード・ホープのもとで開館した。[ 5 ]最初の展覧会「ブラウン郡の16人の画家」は、1941年11月21日に開幕した。[ 1 ]このイベントのカタログには、当時のギャラリーの目標を説明する記述があった。
「アートセンターギャラリーの目的は、学生がオリジナルの美術作品を研究し鑑賞する機会を得られるよう、キャンパスに一時的な貸出展覧会を開催することです。過去と現在の美術の多様な側面を示すために、このギャラリーには多様な特徴を持つ作品が展示されます。」[ 1 ]
常設コレクションの設立は第二次世界大戦後まで実現しなかった。1955年、美術収集家のジェームズとマーベル・アダムス夫妻がインディアナ大学にアリスティード・マイヨールのテラコッタの胸像を寄贈し、これがホープにインディアナ大学の美術館に常設コレクションを作るという目標を復活させるきっかけとなった。[ 5 ]大学の第10代学長を称え、発展途上の美術館を支援するためにジェームズ・アダムスが設立したウィリアム・ロウ・ブライアン記念基金は、初期の美術館の取得のほぼすべてを資金援助した。[ 1 ]ホープも美術館に貢献し、パブロ・ピカソの「スタジオ」を含む多くの重要な作品を寄贈した。[ 1 ]美術館の形成期である1950年代後半、60年代、70年代には、美術館への寄贈が急速に蓄積された。
美術館は1962年に、キャンパス内の講堂のすぐ隣に新しく建てられた美術棟のギャラリースペースに移転した。[ 1 ]当時の大学総長ハーマン・B・ウェルズの奨励により、大学の理事会は毎年美術館のために少額の予算を計上し始め、美術館のコレクションを増やすために特別に追加の割り当てを行った。[ 1 ]
1968年、ホープはトーマス・T・ソリーを美術館の副館長として雇った。ソリーはホープの退任後、1971年に館長に就任した。[ 6 ]訓練を受けた建築家であるソリーは、美術館のための独立した建物を設立するプロセスを開始するのにまさに適任だった。[ 5 ]美術館設計の経験を持つ建築家を求めていたソリーと大学は、1974年にIMペイ・アンド・パートナーズにプロジェクトを委託した。[ 1 ] 1982年に完成したこのスペースには、常設コレクション用のギャラリーが3つと、特別展用のギャラリーが1つあった。[ 3 ]ソリーは美術館での在任期間中にコレクションを4,000点から30,000点に増やした。[ 5 ]
トーマス・T・ソリーは1986年に辞任し、翌年アデルハイド・M・ゲアルトが館長に任命された。ゲアルトは2015年まで務め、彼女のリーダーシップの下、博物館は2012年にアンドリュー・J・メロン財団の基金チャレンジ助成金（50万ドル）を受賞した。 [ 4 ]
アデルハイド・ゲアルトは2015年6月末に博物館を退職し、その時点でデビッド・A・ブレネマンが博物館のウィルマ・E・ケリー館長に就任した。[ 5 ]
2016年、博物館はインディアナポリス在住の慈善家シドニーとロイス・エスケナージ夫妻から1500万ドルの多額の寄付を受け、博物館の建物の全面改修資金とした。この寄付を記念して、博物館は夫妻にちなんで改名された。[ 7 ] 2017年5月、博物館は改修のため閉館した。[ 8 ]改修は2019年に完了し、同年11月に博物館は一般公開を再開した。[ 9 ]
2023年後半、同美術館は、1963年に同大学のMFAプログラムを卒業したパレスチナ人アーティスト、サミア・ハラビーの回顧展を中止した。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]大学の広報担当者は2024年初頭にニューヨーク・タイムズ紙に対し、「学術指導者と大学関係者が、展示期間中の完全性を保証することへの懸念から展示を中止した」と述べたが、ハラビーはタイムズ紙に対し、中止前に美術館の館長から、パレスチナの大義を支持するソーシャルメディアへの投稿や、ガザ戦争におけるイスラエルのガザ地区爆撃をジェノサイドと比較したことについて、職員が懸念していることを知らされたと語った。[ 12 ] PENアメリカや全米検閲反対連合など、複数の表現の自由団体が大学と美術館に展示の再開を求め、ハラビーの支持者たちは大学総長に再開を求める嘆願書を作成した。[ 13 ] [ 14 ] [ 10 ]ミシガン州立大学のブロード美術館は、当初の予定通り2024年6月に展覧会を開催した。[ 12 ]
2025年、ミンディ・N・ベソーが博物館のウィルマ・E・ケリー館長として採用された。[ 15 ]
この美術館には、常設コレクションを展示するギャラリーが4つあります。18世紀までのヨーロッパとアメリカの美術を展示するジェーン・フォーチュン・ギャラリー、19世紀以降のヨーロッパとアメリカの美術を展示する近代・現代美術ギャラリー、古代・アジア・イスラム美術ギャラリー、そしてアフリカ、オセアニア、アメリカ先住民美術を展示するレイモンド＆ローラ・ウィルガス・ギャラリーです。常設コレクションギャラリーの他に、企画展を開催するギャラリースペースが3つあります。特別展ギャラリー、映画、ニューメディア、その他類似のアートに焦点を当てたタイムベースド・メディア・ギャラリー、そして版画・素描・写真センター内にあるロンダ＆アンソニー・モラベック・ギャラリーです。
博物館の古代・アジア・イスラム美術ギャラリーには、古代中国の磁器、日本の絵画、古典ギリシャ・ローマ・エトルリアの花瓶、青銅器、モザイクが展示されている。バートン・Y・ベリー古代ジュエリーコレクションは、古代世界各地から集められた5,000点の作品で構成されている。[ 16 ]
ドイツとオーストリアの表現主義の画家であるアウグスト・マッケ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、マックス・ベックマン、エミール・ノルデの作品、フェルナン・レジェ、マルセル・デュシャン、ジョルジュ・ブラック、クルト・シュヴィッタースなどの近世ヨーロッパとアメリカの巨匠の作品が美術館のコレクションに収蔵されている。[ 5 ]スチュアート・デイヴィス、フランク・ステラ、ジョセフ・コーネルなどのアメリカの抽象画家の作品も美術館のコレクションに収蔵されている。[ 5 ]紙作品のコレクションには、アルブレヒト・デューラー、レンブラント・ファン・レイン、フランシスコ・ゴヤの主要作品が含まれている。写真コレクションには、ヘンリー・ホームズ・スミス、アート・シンサボー[ 1 ]、ジェフリー・A・ウォリン[ 17 ]のアーカイブが含まれている。
ニッコロ・ディ・ブオナコルソ、アポロニオ・ディ・ジョヴァンニ、タッデオ・ガッディ、ヴィットーレ・クリヴェッリ、フェリペ・ヴィガルニー、ジェラール・テルボルチ長老、エマヌエル・ド・ヴィッテ、ベルナルド・ストロッツィ、ジャン・ルイ・ラヌヴィルなどによるヨーロッパのオールドマスターの絵画もあります。ジャン＝レオン・ジェローム、シャルル・ドービニー、ギュスターヴ・カイユボット（「イエール、雨の影響」）、クロード・モネ（「アルジャンチュールの港」）などによる 19 世紀のヨーロッパ絵画もあります。
この美術館では、特集展示、タイムベースドメディア、ロンダ＆アンソニー・モラベックギャラリーで企画展を開催しています。[ 18 ]
この博物館は、インディアナ州の90郡のうち51郡の学校が参加する教育プログラムを実施しており、年間約7,000人の生徒にリーチしています。博物館は55の異なる大学の学部と提携し、大学の学生向けにカリキュラムに基づいたツアーを提供しています。[ 3 ]
公開プログラムには、現代アーティストが自身の制作活動や制作過程について語る学生主催の客員アーティストシリーズ、映画とアート、アーティスト、歴史的背景に関する特別プログラムを組み合わせたIUシネマとの提携によるアートと映画、学芸員が案内するギャラリーツアー、友人や家族が一緒に美術館を体験できるように設計されたソーシャルプログラムなどがあります。[ 19 ]また、美術館はアートセラピストを雇用し、大学関係者と一般の人々の両方にメンタルヘルス、幸福、コミュニティに焦点を当てたプログラムを提供するアートベースドウェルネスプログラムを実施しています。
博物館の改修後、博物館とそのコレクションについて教えるための4つの新しい学習施設が設立されました。[ 20 ] これらは、保存センター、学芸研究センター、版画・素描・写真センター、キンバリー＆ジョン・シンプソン教育センターです。[ 21 ]
I.M. ペイとパートナーズによって設計されたこの建物は、1982 年に完成しました。[ 5 ]この美術館は、角度を遊び心を持って設計されています。直角がないという噂がありますが、これは事実ではありません。床は壁と 90 度の角度で接しており、建物には正方形や長方形の窓がたくさんあります。デザインの特徴は、ガラス天井のアトリウムでつながれた 2 つのコンクリートの三角形です。[ 1 ]美術館の面積は 105,000 平方フィートで、38,361 平方フィートがギャラリー スペースに、18,000 平方フィートがアトリウムに使用されています。残りのスペースは、オフィス、ギフト ショップ、倉庫、屋外の彫刻テラスに使用されています。
エスケナージ美術館の2階にあるルゼッタ＆デル・カフェ＆ギフトショップでは、アートにインスパイアされた様々な商品を取り揃えているほか、フードやドリンクも提供しています。ニューカーク・カフェには屋内席のほか、彫刻テラスに屋外席もございます。
2019年8月、エスケナージ美術館は、改装されたカフェスペースにイギリス人デザイナー、ポール・コックセッジによる現代アートのインスタレーションが設置されたと発表した。 [ 22 ]「突風」と題されたこのインスタレーションは、紙に似せて作られたシートに鋳造されたサテン仕上げのアクリルで構成されている。それらは天井から吊り下げられ、屋外の彫刻テラス入口から美術館のアトリウムに白い紙のシートの雲が吹き込んでいるように見える。[ 22 ]
エスケナージ美術館のライトトーテムの設置は2007年に完了しました。[ 23 ]これは、エスケナージ美術館の建物の25周年を祝うための一時的な設置として委託されたものです。キャンパスとコミュニティでの人気により、ライトトーテムは2010年に理事会によって美術館の外に恒久的に設置されることが承認されました。アーティストのロバート・シェイクスピアは、LED（発光ダイオード）を使用して、70フィートの自立した塔と美術館のアトリウム内の40フィートのチューブの両方を照らしました。[ 24 ]
ライトトーテムは、変化する色を表示するコンピューター制御のディスプレイで美術館の壁も照らします。照明された各セクションは、任意の色を投影し、10分の1秒ごとに色を変えるようにプログラムできます。アーティストによると、ディスプレイ全体で消費される電力はわずか3,000ワットで、ヘアドライヤーとトースターを同時に使用したときの電力とほぼ同じです。学生たちはよく仰向けになり、足を壁に乗せて色の変化を眺めているのが見られます。[ 24 ]