ウィリアム・ケントリッジ

ウィリアム・ケントリッジ
2012年、オーストラリアのメルボルンにあるACMIでの展覧会オープニングに出席したウィリアム・ケントリッジ
生まれる	( 1955-04-28 )1955年4月28日（69歳） ヨハネスブルグ、南アフリカ
教育	ウィットウォーターズランド大学とヨハネスブルグ芸術財団
配偶者	アン・スタンウィックス
子供たち	3

ウィリアム・ケントリッジ（1955年4月28日生まれ）は、南アフリカ出身のアーティストで、版画、ドローイング、アニメーション映画でよく知られています。特に、1990年代に制作した一連の手描きアニメーション映画で知られています。これらの映画は、ドローイングを撮影し、消去や変更を加えて、再び撮影するという方法で構築されています。彼はこのプロセスを細心の注意を払って続け、ドローイングへの各変更に4分の1秒から2秒のスクリーン時間を割り当てます。1つのシーンの終わりまで、1つのドローイングをこのように変更して撮影します。これらのパリンプセストのようなドローイングは、完成した芸術作品として後に映画と一緒に展示されます。^[1]

ケントリッジは、演劇やオペラなどの舞台デザインの一環として芸術作品を制作してきました。彼は数多くの作品の芸術監督や総監督を務め、他の芸術家や人形遣いなどと協力しながら、絵やマルチメディアを組み合わせた作品を制作してきました。

ケントリッジは1955年にヨハネスブルグでユダヤ人の家庭に生まれた。両親はシドニー・ケントリッジとフェリシア・ゲッフェン。2人ともアパルトヘイト制度によって疎外された人々を弁護する弁護士だった。 ^[2]ヨハネスブルグのホートンにあるキング・エドワード7世学校で教育を受けた。幼い頃から芸術家としての才能を発揮し、8歳で木炭画の授業を受け始めた。 ^[3] 2016年、彼はおそらく、青春時代の作品だけを集めたカタログ・レゾネを出版した初のアーティストとなった。^[4]

ウィットウォータースランド大学で政治学とアフリカ研究の学士号を取得し、その後ヨハネスブルグ芸術財団で美術のディプロマを取得した。1980年代初頭、パリのジャック・ルコック国際演劇学校でパントマイムと演劇を学んだ。当初は俳優になりたかったが、後に「演劇学校で、自分が俳優としてとても下手だと気づけたのは幸運だった。[...] 芸術家に成り下がってしまったが、それで納得した」と語っている。^{[5] 1975年から1991年の間、ヨハネスブルグのジャンクション・アベニュー・シアター・カンパニーで俳優と演出家として活動した。1980年代には、}テレビ映画やテレビシリーズの美術監督として活動した。

ケントリッジは、ユダヤ人民族であることにより、南アフリカの第三者観察者としての独自の立場が自分に与えられたと信じていた。彼の両親は弁護士であり、アパルトヘイトの犠牲者の弁護で有名だった。フランシスコ・ゴヤやケーテ・コルヴィッツのような芸術家の場合と同様に、彼の作品を完全に理解するには、南アフリカの社会政治的状況と歴史の基本を知っておく必要がある。^[6]

ケントリッジは表現主義の芸術を実践してきた。形式はしばしば内容を暗示し、その逆もまた同様である。パレット、構成、媒体の使用によって操作される感情は、作品の主題や物語と同様に、全体的な意味において同様に重要な役割を果たすことが多い。ケントリッジの作品の多くは内容をほとんど明らかにしていないため、その意味を見つけるには、直感と解釈のスキルを使わなければならない。ケントリッジの筆跡はまばらで、粗く、表現力に富んでいるため、見る者は一目見ただけで陰鬱な絵を見る。この絵は脆弱で居心地の悪い状況を描いているため、その印象は永続する。^[7]

南アフリカで長年にわたり起こってきた社会的不正の側面は、しばしばケントリッジの作品の題材となっている。メトロポリタン美術館で鑑賞できる「愛に満ちたカスパイア」は、平均的なアメリカ人の鑑賞者には箱に入った頭部にしか見えないが、南アフリカの人々は、カスパイアが暴動鎮圧用の乗り物、一種の群衆制御戦車であることを知っている。

版画の横に書かれた「愛に満ちたカスピア」という題名は物語を暗示しており、矛盾している。愛に満ちたカスピアは幸福で破裂する爆弾のようなもので、実体のないあり得ないことである。このような機械の目的は「平和」を強制的に浸透させることだが、ケントリッジはそれが下層階級の原住民が植民地の権力と金を奪うことを防ぐための道具として使われたと指摘している。^[8]

1970 年代半ばまでに、ケントリッジは版画やドローイングを制作していました。1979 年に 20 から 30 点のモノタイプを制作し、すぐに「ピット」シリーズとして知られるようになりました。1980 年には、約 50 点の小型エッチングを制作し、「ドメスティック シーン」と名付けました。これら 2 つの傑出した版画群は、ケントリッジの芸術的アイデンティティを確立するのに役立ち、その後もさまざまなメディアでそのアイデンティティを発展させ続けています。非伝統的なメディアを継続的に探求しているにもかかわらず、彼の芸術の基盤は常にドローイングと版画でした。

1986年、彼はヴァトーの『キテール島への出航』をごく淡々と題材にした木炭とパステル画のシリーズを描き始めた。これらの極めて重要な作品は、その最高傑作が荒廃したディストピア的な都市の風景を反映しており、空間と動きの柔軟性に対するアーティストの意識の高まりを示している。

1996年から1997年にかけて、彼はアルフレッド・ジャリの1896年の戯曲『ウブ王』を基にした『ウブは真実を語る』と題する8点の版画ポートフォリオを制作した。これらの版画は、アパルトヘイト終結後に南アフリカで行われた真実和解委員会にも関係している。^[9]ホノルル美術館のコレクションにあるこのポートフォリオからの厳しく陰鬱な版画の1つを図解している。

2012年にハーバード大学で行われたノートン講義シリーズの一環として行われた「6つの描画レッスン」では、スタジオでの作業と、意味を生み出す場としてのスタジオについて考察しています。発見された百科事典のページにインドインクで描かれた一連の大きな木の絵は、引き裂かれて再構築され、南アフリカ固有のさまざまな木の形状を分析しています。本の複数のページに描かれた各絵は、パズルのように組み立てられており、最初に1ページずつ描かれ、次に全体が組み合わされています。^[10]

「私の絵は『美しい印』から始まるのではない」とケントリッジは書いている。版画制作の活動は、脳が手を導くのではなく、手が脳を導くことであると考えているのだ。「それは、世界にある何かの印でなければならない。正確な絵である必要はないが、感情のような抽象的なものではなく、観察を表すものでなければならない。」^[要出典]

1989年から2003年にかけて、ケントリッジは9本の短編映画シリーズを制作し、最終的に『9 Drawings for Projection』というタイトルでまとめた。^[11] 1989年、彼は最初のアニメーション映画『ヨハネスブルグ、パリに次ぐ2番目の都市』の制作を開始した。このシリーズは『モニュメント』（1990年）、『マイン』（1991年）、『禁酒、肥満、そして老い』（1991年）、 『亡命中のフェリックス』（1994年）、『主な苦情の歴史』（1996年）、『計量と欲望』 （1997年）、『ステレオスコープ』 （1999年）を経て、 『タイド・テーブル』（2003年）と『その他の顔』 （2011年）まで続く。^[12]

このシリーズでは、ケントリッジは作品の特徴となる技法、つまり、それぞれの動きを別々の紙に描く従来のアニメーション技法とは対照的に、常に同じ紙に木炭で連続して描く技法を使用しました。このようにして、ケントリッジのビデオや映画は以前の絵の痕跡を残すようになりました。彼のアニメーションは、政治的、社会的テーマを個人的な視点、時には自伝的な視点から扱っており、作者は多くの作品に 自画像を盛り込んでいます。

ケントリッジの作品の政治的な内容と独自の技法は、彼を南アフリカのトップアーティストの領域に押し上げました。本質的に非常に制限的な媒体、つまり木炭とほんの少しの青または赤のパステルのみを使用して、彼は驚くほど深みのあるアニメーションを作成しました。彼のすべての作品に共通するテーマは、彼の出生地を表現する独特の方法です。彼は、黒人にとっての好戦的または抑圧的な場所としてそれを描写していませんが、アパルトヘイト中に白人が享受していた絵のように美しい生活状態を強調することもありません。代わりに、人間の二面性が露呈した都市を提示しています。9つの短編映画シリーズで、彼はソーホー・エクスタインとフェリックス・タイトルバウムという2人のキャラクターを紹介しています。これらのキャラクターは、民主主義以前の時代の多くの南アフリカ人の生活を最終的に反映する感情的かつ政治的な闘争を描いています。

ケントリッジは『亡命中のフェリックス』の序文でこう書いている。

「過去を解体するという人間の行為があるのと同じように、地形には侵食、成長、荒廃という自然のプロセスがあり、これもまた出来事を消し去ろうとします。南アフリカでは、このプロセスには別の側面があります。『新しい南アフリカ』という言葉自体に、古いものの上に絵を描く、解体するという自然のプロセス、新しいものを自然化するという考えが内在しています。」

『追放されたフェリックス』だけでなく、彼のすべてのアニメーション作品において、時間と変化という概念が大きなテーマとなっている。彼はそれを消去技法で表現しており、従来のセルシェードアニメーションとは対照的である。従来のセルシェードアニメーションは、シームレスであるがゆえに、実際には手描きの画像の連続であるという事実が強調されない。彼はこれを、キーフレームを描き、その一部を消去し、再度描画して次のフレームを作成することで実現している。このようにして、小さなセクションを消去するだけで、元のキーフレームに基づいて必要なだけフレームを作成することができる。消去されたものの痕跡は視聴者にまだ見えており、映画が展開するにつれて、薄れゆく記憶や時間の経過、そしてそれが残す痕跡が描かれる。ケントリッジの技法は、語られないこと、抑圧されたり忘れられたりしたままであっても容易に感じることができるものと格闘している。

ソーホー・エクスタインの生涯を追った 9 本の映画では、個人の健全性と現代の南アフリカ社会に対する批判がますます激しくなっている。無政府主義とブルジョア的 個人主義の対立は、人間の二面性への言及でもあり、周囲の建物や風景を詩的に歪曲することで社会革命の考えを示している。ケントリッジは、彼の作品は直接的かつあからさまにアパルトヘイトに焦点を当てているのではなく、ヨハネスブルグの現在の状態に焦点を当てているが、彼の絵や映画は、その体制によって生じた残忍な社会に間違いなく影響を受けていると述べている。

より直接的な政治的問題については、ケントリッジは彼の芸術は曖昧さ、矛盾、未完の動き、不確かな結末を提示していると述べている^[13]。これらはすべて取るに足らない微妙な点のように見えるが、彼の作品に表現されている惨事のほとんどに関係している。ルノワールの同様の題名の絵画に基づいた「舟遊びをする人々」（1985年）と題された複合メディアの 三連画では、一見無関心な貴族階級によって引き起こされた大混乱が、おそらくアパルトヘイト時代の南アフリカの状態に対する彼の最も厳しいコメントである。周囲の地域が荒廃し、引き裂かれ、焼け落ちている中、物憂げな食事客はくつろいでおり、その対比が彼のスタイルと色の選択に反映されている。

1988年、ケントリッジはヨハネスブルグでフリー・フィルムメーカーズ・コーポラティブを共同設立した。1999年、ステレオスコープ社から映画製作者に任命された。

「純粋に私自身の仕事という文脈で言えば」と彼は、有名な『ユブと真実委員会』の出版された脚本に書いている。「私は、意味を見つけるための戦略として、偶然、不誠実、気まぐれ、実際的なものに信頼を置いてきた。私は、良いアイデアの価値に対する不信感を繰り返し述べた。そして、一方では純粋な偶然に頼ること、他方では計画を実行することの間に、私たちの仕事にとって最も不確実だが、最も肥沃な土壌があるという信念を述べた。[...] 仕事のやり方を決めるのは、理性の明確な光でも美的感覚でもなく、私たちが自由に変えられる要素の集合体であることを私は示したと思う。」^[14]

2001年、クリエイティブ・タイムはタイムズスクエアのNBCアストロビジョン・パナソニックスクリーンで彼の映画『シャドウ・プロセション』を放映した。^[15]

ケントリッジはオペラの舞台美術を依頼され、演出家としても活動している。彼の政治的視点はオペラの演出に表れており、舞台演出、アニメーション映画、人形劇の世界の影響など、さまざまな要素が絡み合っている。彼は『ウリッセの帰還』（モンテヴェルディ）、『魔笛』（モーツァルト）、『鼻』（ショスタコーヴィチ）を演出した。最後の作品に続いて、フランスの作曲家フランソワ・サルハンと『鼻からの電報』という短編ショーを共同制作し、その舞台とセットのデザインを担当した。^[16]

2015年11月、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で、イングリッシュ・ナショナル・オペラとオランダ国立オペラとの共同制作によるベルクの『ルル』^{の「挑発的で視覚的に素晴らしい新演出」 [17]}が初演された。^[18] 2017年8月8日、ウィリアム・ケントリッジの『ヴォツェック』（アルバン・ベルク）がザルツブルク音楽祭で初演され、熱狂的な反応を得た。^[19]

2023年、ケントリッジはロンドンのバービカン劇場で上演された『シビル』でオペラにおける優れた業績に対してローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。^[20]

ケントリッジの多彩な芸術的探究は、2001年に始まったタペストリーのシリーズでも続いている。タペストリーは、画用紙を裂いて影のような人物を描いた一連の絵から生まれた。彼は、これらの人物を19世紀の地図帳の網目のような背景とコラージュした。これらの人物をタペストリーに適応させるため、ケントリッジはヨハネスブルグを拠点とするスティーブンス・タペストリー・スタジオと緊密に協力し、絵の拡大写真から漫画を描き、地元で紡がれたモヘア（山羊の毛）に染料を手で選んで色付けした。^[15]

2009年、ケントリッジはゲルハルト・マルクスと共同で、故郷ヨハネスブルグに高さ10メートルの彫刻『Fire Walker』を制作した。 2012年には彫刻『トレドの騎士』がナポリで公開された。^{[21]タイトルにあるように、言葉や言葉の一部を絵で表す暗示的な手法を指す} 『Rebus』（2013年）は、ある角度に回すと2つの異なるイメージを形成するブロンズ彫刻のシリーズで、例えば対応してペアにすると、切手と電話という2つの元の形から最終的なイメージであるヌードが作成される。^[22]

2016年、紀元前753年のローマ建国の記念日に、ケントリッジはテヴェレ川右岸沿いの記念碑的な壁画「勝利と嘆き」を公開した。ローマ神話から現代までの80人以上の人物の行列を描いた550メートルの長さのフリーズは、ケントリッジのこれまでの最大の公共作品である。その公開を祝うために、彼と長年の協力者である作曲家フィリップ・ミラーは、ライブの影絵と40人以上のミュージシャンをフィーチャーした一連のパフォーマンスを考案した。^[23]

ケントリッジはリウマチ専門医のアン・スタンウィックスと結婚しており、3人の子供がいる。リトアニア系ユダヤ人の血を引く南アフリカ人の3世である^[24]彼は、南アフリカの弁護士シドニー・ケントリッジと弁護士で活動家のフェリシア・ケントリッジの息子である。

ケントリッジの映画は2004年のカンヌ映画祭で上映された。^[25]

ケントリッジの作品は、ホノルル美術館、カラマズー美術館、シカゴ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート・モダンなどの永久コレクションに収められている。ドクメンタ13でデビューした5チャンネルのビデオインスタレーション「時間の抵抗」（2012年）のエディションは、ニューヨークのメトロポリタン美術館とサンフランシスコ近代美術館が共同で購入した。^[39] 2015年、ケントリッジは、アーカイブとアート（映画、ビデオ、デジタル作品）の決定的なコレクションを、世界最大かつ最古の写真と映画のコレクションの一つであるジョージ・イーストマン美術館に寄贈した。 ^[40]

• 2024年ウィリアム・ケントリッジは、芸術と文化に与えた変革的な影響が認められ、権威ある国際フォルクヴァング賞を受賞した。^[44]

ケントリッジの「5つのテーマ」展は、2009年のタイム誌の「世界の100人の人物と出来事」のリストに選ばれた。 [ 45 ^]同年、この展覧会は2009年AICA（国際美術評論家協会賞）の全国最優秀モノグラフィック美術館展部門で第1位を受賞した。

2012年、ケントリッジはハーバード大学に滞在し、2012年初頭に著名なチャールズ・エリオット・ノートン講義を行うよう招待された。 ^[22]同年、彼はアメリカ哲学協会に選出された。^[46]

ケントリッジの作品は南アフリカで最も人気があり、最も高価な作品の一つである。「世界的に有名な南アフリカの芸術家ウィリアム・ケントリッジによる主要な木炭画は、約25万ポンドの価値がある」^{[47] 。ケントリッジは、}グッドマンギャラリー、リア・ルンマギャラリー、ハウザー＆ワース（2024年以降）に所属している。^[48] 1999年から2024年まで、マリアン・グッドマンギャラリーで活動していた。^[49]

ケントリッジの南アフリカでの最高落札額は、2018年にヨハネスブルグのアスパイア・アート・オークションで記録された660万ランド（32万ドル）である。^[50]彼のブロンズ作品の1つは、2013年にニューヨークのサザビーズで150万ドルに達した。^{[51] [52]}

• キャメロン、ダン。クリストフ・バカルギエフ、キャロリン。クッツェー、J.M .ウィリアム・ケントリッジ。ニューヨーク：ファイドン・プレス、1999年。
• クリストフ・バカルギエフ、キャロリン。ウィリアム・ケントリッジ。ブリュッセル パレ ド ボザール博覧会協会、1998 年。
• コール、ウィリアム。「ウィリアム・ケントリッジの初期の版画について」、季刊誌第XXVI巻第3号（2009年）、268-273。
• コール、ウィリアム。「特権的なアクセス、賢明な共有。マシュー・ケントリッジ、『ソーホー・クロニクルズ: ウィリアム・ケントリッジの 10 本の映画』」アートジャーナル第 74 巻第 4 号 (2015 年冬)。
• コール、ウィリアム. ウィリアム・ケントリッジの少年時代: 非公認カタログ・レゾネ. シッチェス: コール＆コントレラス、2016年。
• クーマンズ、サンドラ。 「Geschichte und Identität. Black Box / Chambre noire von William Kentridge」、Regiospectra Verlag ベルリン、2012 年。
• エドマンズ、ポール。「ウィリアム・ケントリッジのSANG回顧展」、アートスロブ：南アフリカの現代美術65（2003年）。
• グレッグ・クセラ・ギャラリー。 「ウィリアム・ケントリッジ」。 2007年。
• カスフィア、シドニー・リトルフィールド（2000年）。現代アフリカ美術。テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-20328-6。
• ケントリッジ、ウィリアム。 「監督のメモ」。 『ウブと真実委員会』、ジェーン・テイラー著、viii-xv。ケープタウン: ケープタウン大学出版局、2007 年。
• McCulloch, Samantha; Williams-Wynn, Christopher (2015). 「ウィリアム・ケントリッジの 5 つのテーマにおける文脈と内容の衝突: メルボルン展のケーススタディ」. Museum Management and Curatorship . 30 (4): 283–295. doi :10.1080/09647775.2015.1060866. ISSN  0964-7775. S2CID  142528621 – Taylor & Francis経由.
• テイラー、ジェーン。『ウブと真実委員会』ケープタウン：ケープタウン大学出版局、2007年。

ウィキメディア・コモンズには、ウィリアム・ケントリッジに関連するメディアがあります。

• Kentridge Studio - ウィリアム・ケントリッジの公式サイト
• グッドマン・ギャラリーのウィリアム・ケントリッジ
• メトロポリタン美術館のウィリアム・ケントリッジ展「時間の拒絶」
• ウィリアム・ケントリッジの作品
• リリアン・トーンによるウィリアム・ケントリッジへのインタビュー
• ウィリアム・ケントリッジは南アフリカがネルソン・マンデラを失望させたと考えている。2017年10月21日アーカイブ、 Wayback Machine、ウィリアム・ケントリッジへのインタビュー、フラビア・フォラディーニ著、アート・ニュースペーパー、オンライン版、2013年12月13日
• 私たちはどのように世界を理解するのか。ウィリアム・ケントリッジとのインタビュー ルイジアナチャンネルによるビデオ
• カルチャーベース: ウィリアム・ケントリッジ