エル・アナツィ

エル・アナツィ（/ ɛ l ˌ æ n ə t ˈ s uː i / 1944年2月4日生まれ）^{[1] [2] [3]は、}ナイジェリアで活動していたガーナの 彫刻家である。彼は特に「ボトルトップインスタレーション」で国際的な注目を集めている。これらのインスタレーションは、アルコールリサイクルステーションから調達した数千個のアルミニウム片を銅線で縫い合わせて、金属製の布のような壁面彫刻に変身させている。このような素材は、一見硬くて頑丈に見えても、実際には自由で柔軟性があり、彫刻を設置する際の操作に役立つことが多い。^{[4] [5]}

アナツィーは2023年のタイム誌の世界で最も影響力のある100人のリストに選ばれた。 ^[6]

エル・アナツィはガーナのボルタ地方のアニャコで生まれた。父親の32人の子どもの末っ子だったアナツィは母親を亡くし、叔父に育てられた。彼が初めて芸術に触れたのは黒板に文字を書いたときだった。^[7]彼のレタリングの試みは学校の校長の目に留まり、校長は彼にチョークを与えて彼の努力を奨励した。当時の彼の年齢（幼稚園を卒業したばかり）のため、彼は文字を文字というよりもむしろイメージとして捉え、その形に興味を持った。^[8]

アナツィーは1968年にガーナ​​のクマシにある芸術・建築環境学部（KNUST）で学士号を取得しました。翌年の1969年には同じくクマシにあるクワメ・エンクルマ科学技術大学（KNUST）で美術教育の大学院学位を取得しました。^[9]

アナツィが初期に芸術的に影響を受けた人物には、オク・アンポフォ、ヴィンセント・アクウェテ・コフィ、コフィ・アントゥバンなどがおり、彼らは皆、自らの活動において外国の影響を拒否し、土着の芸術形式を重視するようになった。^{[10] 1969年に卒業した後、アナツィはウィネバ専門学校（現}教育大学）で教職に就いたが、この役職は以前コフィが務めていた。^[7]

彼は1975年にナイジェリアのヌスカ大学で教鞭をとり始めた。^[11] 1982年に美術・応用芸術学部の上級講師となり、その後1996年に同学部の学部長と彫刻の教授となり、2011年までその職を務めた。 ^{[9]ヌスカ大学に在籍したことで、}ヌスカ・グループに所属することになった。

大都市圏外に住みながら、世界的なサーキットで目立つ地位を占めることができるアーティストを見つけるのには何年もかかりました。ウィリアム・ケントリッジはヨハネスブルグで名声を築き、エル・アナツィはナイジェリアの大学都市ヌスカに住み、そこで活動しながら世界を征服しました。^[12]

アナツィは、学校や大学では「私たちがやっていたことはすべて西洋的だった」と述べ、特に大学の美術学部ではそうだった。自分の文化に焦点が当てられていないため、教育に何かが欠けていると感じていた。^[13]これを修正するために、彼はクマシにあるガーナ国立文化センターに通い始め、ミュージシャン、グラフィックアーティスト、テキスタイルアーティスト、印刷業者、あらゆるタイプのクリエイティブアーティストと交流した。そこで彼はアディンクラという記号体系に出会い、それが抽象芸術への最初の入門となり、芸術的可能性の新しい世界が開かれた。^[13]

1970年代、アナツイは木材を使った作品を頻繁に制作した。特に興味を持ったのは、市場で食品やその他の商品を陳列するのによく使われていた木製のトレーで、ホットロッドを使ってアディンクラのシンボルやその他のマークを彫ったり刻んだりした。^[8]また、木材を並べて壁パネルを作り始め、チェーンソー、ゴッジ、炎、塗料を使って表面に模様をつけた。^[11] 70年代後半には、粘土、特に壷を使った作品を作り始め、脆さと荒廃というテーマを探求した。彼は、壷が壊れて私たちが一般的に考えるような使い方（食品や水など）をしなくなった後でも、それが新たな目的を持ち、日常的なものから精神的なものまで、より多くの用途を獲得することに興味を持っていた。彼にとって最も興味深いのは、供物を捧げるために壷の破片を使うことである。彼はこう言った。「壺が割れると、霊界にいる先祖や神々が使うのに理想的な次元に変化するかのようだ。」^[8]

割れた壺を使った作品の後、アナツィーは他の素材を使って食べ物に関連したテーマを探求しました。木材は再びすり鉢の形をしており、キャッサバを加工するのに使用される器具やボトルの蓋も使われました。^[8]

アナツィの作品の多くは、拾い集めた素材、または作品になる前に使われていた素材を特徴としている。しかし、彼が拾い集めた素材に重点を置くのはデュシャン的ではなく、むしろ使用の歴史や素材に残る人間の手による痕跡に重点が置かれている。^[8]

「何かが使われたとき、それに触れ、使い、時には乱用した人々と関係のある、ある種の電荷、ある種のエネルギーが存在します。これは、自分が何をしているかを方向づけるのに役立ちますし、自分がしていることを環境と文化に根付かせることにも役立ちます。」^[13]

アナツイは金属製のボトルキャップを好んで使っている。布と同じように、ボトルキャップの配置は多用途で、キャップの形状を通して彫刻的に、キャップの色を通して絵画的にアートを考察することができるとアナツイは述べている。さらに、キャップに印刷されている様々な飲料ブランドの名前と色によって、現在および過去の政治的、社会学的問題を垣間見ることができる点も高く評価している。^[13]

「私にとって最も重要なのは、変化です。飲料のブランドをそれぞれ識別するこれらのメディアは、もはや同じ役割を果たすのではなく、何らかの反省、何らかの思考、または単なる驚きを生み出す要素であるという事実です。これは、それらが慣れ親しんだ機能的な文脈から新しい文脈に移され、歴史とアイデンティティを持ち込むことで可能になります。」^[8]

アナツィの作品には、生命のメタファーとしての素材の破壊とその後の再構成、植民地時代と独立以降にアフリカが直面した変化、西アフリカの帯状の織物やその他のアフリカの織物の伝統的なテーマとモチーフ、そしてアフリカの歴史に対する西洋の学術的誤解とそれが引き起こした歪曲に対する懸念など、多くのテーマが存在している。^[11]彼の作品は、西アフリカの文化的景観や消費と労働の考え方ともテーマ的に関連している。^[8]

サンコファ（訳：戻って取り戻す）という考えは、アナツィの作品にも現れている。彼はそれを、過去やそこから得られる教訓から学び、前進する方法として捉えている。彼にとって、サンコファは、自分のすぐ身の回りにあるものから引き出す必要性を語った。ガーナは彼が高校生の時に独立し、彼の教育の多くは西洋美術と美術史に集中していたため、抑圧されてきたガーナ文化の側面を「戻って取り戻す」よう求められていると感じた。彼はそれを一種の「自己発見の探求」と表現した。^[8]

アナツィのキャリアは徐々に成長し、故郷のヌスカ村から始まり、エヌグやラゴスなどの場所、そして最終的には国際的に広がりました。^[14] 1990年、アナツィはニューヨークのハーレムにあるスタジオ美術館で最初の重要なグループ展を開催しました。彼はまた、1990年の展覧会「現代アフリカのアーティスト：変化する伝統」で選ばれた3人のアーティストの一人でもあり、この展覧会は5年間延長されました。 ^[14] アナツィはそれ以来、ブルックリン美術館（2013年）、^[15]クラーク美術館（2011年）、^[16]ヒューストンのライス大学美術館（2010年）、^{[17]ニューヨーク}のメトロポリタン美術館（2008〜2009年）、^[18]ワシントンD.C.のスミソニアン国立アフリカ美術館（2008年）、[19] カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA ^）のファウラー博物館（2007年）など、世界中で作品を発表しました。^[20]ヴェネツィア・ビエンナーレ（1990年と2007年）、^[21]ヘイワード・ギャラリー（2005年）、^[22]リバプール・ビエンナーレ（2002年）、^[21]国立アフリカ美術館（2001年）、^[21]バルセロナ現代文化センター（2001年）、^[21]第8回大阪彫刻トリエンナーレ（1995年）、^[21]第5回光州ビエンナーレ（2004年）;ドーハのアラブ近代美術館（2019年）、 ^[23]ベルン美術館（2020年）^{[24] 。 1995年、アナツィは}ロンドン でアフリカ以外で初の個展を開催した。彼は様々なテーマを表現し、アフリカ美術が「典型的な」アフリカとは見なされない多様な方法で表現できることを示した。^[14]彼の作品は、ヨーロッパやアメリカの芸術家が使用する概念的なモードを利用しているが、アフリカ諸国ではほとんど使用されていない。^{[14]アナツィは2005年に}サンフランシスコのデ・ヤング美術館で作品を発表した。これは彼が「主要な美術館の常設コレクションの一部として登場した」初めてのことだった。^[25]また、2005年には、ニューヨークのスコトギャラリーでの展覧会「ダヌード」がアメリカの都市で彼の金属板が初めて展示された。^[25]このギャラリーで、スコト・アガホワはアナツィの木製壁パネルをソル・ルウィットと並べて展示した。の絵画が展示された。この展覧会で彼のボトルキャップ作品が人気となり、マスコミからも注目されるようになった。^[25]

アナツィーは2006年と2007年にヴェネツィア・ビエンナーレに招待され、2枚の金属製タペストリーの制作を依頼された。2007年の展覧会では、フォルトゥニー宮殿で作品を展示した。フォルトゥニー宮殿の壁は新しく造られたもので、そこには「ドゥササ」と題された3枚の金属製タペストリーが展示された。^[25]各作品は金色、赤色、黒色など異なる質感と色彩を表現していた。ボトルの蓋がタペストリー全体に垂れ下がっている様子は、ギャラリーの他の作品とは一線を画す優しさを生み出していた。^[25]ビエンナーレのキュレーター、ロバート・ストーは、このアーティストのシリーズは「戦後の一連の物事にまで遡り、これまでに見たことのないような高揚感がある」と述べている。^[25]このヴェネツィアでの展示中、アナツィーは観客に概念的に新しい体験を提供したいと考えていた。彼は「人間の人生は決まり切ったものではなく、常に変化し続けるものである」と信じていた。 ^[14]この時点で、彼は自分の金属作品を「布」ではなく「壁掛け」と呼ぶようになった。^[14]

2010年、アフリカ美術館の主催により「When I Last Wrote to You About Africa」と題された回顧展がカナダのオンタリオ州トロントにあるロイヤル・オンタリオ博物館で開催されました。その後、3年間にわたりアメリカ国内を巡回し、ミシガン大学美術館で閉幕しました。

2013年、ブルックリン美術館で「Gravity & Grace: Monumental Works by El Anatsui」と題された最近の作品の大規模な展覧会がニューヨークで初開催された。アクロン美術館（展覧会：2012年）が主催したこの展覧会は、その後、デモイン・アートセンター（2013～2014年）とマイアミのバス美術館（2014年）を巡回した。^[26]

オクウィ・エンヴェゾルとチカ・オケケ・アグルが企画した、彼のキャリアを振り返る展覧会「Triumphant Scale」は、2019年3月にミュンヘンのハウス・デア・クンストで開幕し、記録的な動員数を記録した。その後、展覧会はドーハのアラブ近代美術館を巡回し、2020年にはベルン美術館にも巡回した。 ^[23]

アナツィーは、テート・モダンのタービン・ホールで開催される2023年ヒュンダイ・コミッションに選出された。タービン・ホールは、大規模な彫刻や特定の場所に特化した芸術作品を展示する広大なスペースである。彼の作品「Behind the Red Moon」は、何千もの金属製のボトルの蓋と破片で作られており、大西洋奴隷貿易に関連する素材を使った作品を基にしており、2024年4月14日まで展示される。^{[27] [28] [29]}

アナツィーは、教育分野での活動が認められ、1992年に国際芸術教育協会（InSEA）の世界評議会のメンバーに選出された。^[14]アナツィーは、2000年にアフリカ芸術フォーラムの創設メンバーおよびフェローとなった。同年、セネガルのダカール・ビエンナーレの国際選考委員会のメンバーにもなった。^{[14] 2001年にはイタリアの}チヴィテッラ・ラニエリ財団のフェローを務めた。^{[30] [14]}

アナツィは1968年に学部生として第一回ガーナ全国美術コンクールで佳作を受賞した。翌年、ガーナのクマシにある芸術大学で年間最優秀学生賞を受賞した。^{[14 ] 1983年には、}ヌスカキャンパスにテラゾー仕上げのセメントで作られた2つの大きな公共彫刻の制作を依頼された。[14] 1984年には西ドイツのクックスハーフェンで開催されたZweites Symposium Nordesekkusteのレジデンスに招待された10人のアーティストの1人に選ばれた。^{[ 14]}

1990年、アナツィーは第44回ヴェネツィア・ビエンナーレの「5人の現代アフリカ人アーティスト」展に招待され、佳作を受賞した。^{[14]同年、彼はアメリカのドキュメンタリー映画}「ナイジェリアの芸術-同類の魂」に出演した。

2015年、ヴェネツィア・ビエンナーレはアナツィに生涯功績に対する金獅子賞を授与した。^{[31] [32]} 2017年、アナツィは高松宮殿下記念世界文化賞を授与され、この国際芸術賞を受賞した初のガーナ人となった。^{[33] [34]}

その他の受賞歴:

• 1990 – 第 7 回トリエンナーレ・デ・クラインプラスティック賞、一般賞^[14]
• 1995年 – 関西テレビ賞、第6回大阪彫刻トリエンナーレ^{[30] [14]}
• 1998年 – 第9回大阪彫刻トリエンナーレ銅賞^[14]
• 2008年 – ビジョナリーズ賞、美術館（MAD）^[14]
• 2009年 –プリンス・クラウス賞
• 2009年 –国立アフリカ美術館30周年記念アーティスト表彰受賞^[14]
• 2016年ハーバード大学名誉博士号^{[35] [36] [37]}
• 2017年クワメ・エンクルマ科学技術大学名誉博士号^{[38] [39]}
• 2023年 –タイム100 ^[40]
• 2024年 –バード大学名誉美術博士^[41]

• ビッグ4（像）

• (フランス語)「EL Anatsui, Tsiatsia」、Le Delarge 誌、オンラインで読む。
• 「エル・アナツィ（1944年生まれ）、彫刻家」、ベネジット芸術家辞典、オンライン閲覧、ISBN 978-0-19-989991-3。 
• アナツィ、エル、ローラ・レフラー・ジェームズ、「コンバージェンス：歴史、素材、そして人間の手 - エル・アナツィとのインタビュー」、アートジャーナル、第 67 巻、第 2 号（2008 年夏）、36-53 ページ、オンラインで読む
• Binder, Lisa M.、「Anatsui, El (1944年生まれ)、彫刻家」、Grove Art Online、オンライン閲覧、ISBN 978-1-884446-05-4。 
• バインダー、リサ・M、「エル・アナツィ：変容」、アフリカン・アーツ第41巻第2号（2008年夏）、pp. 24-37、オンラインで読む
• イアン・チルヴァースとジョン・グレイヴス・スミス、「アナツイ、エル（1944–）」、近代現代美術辞典、オンラインで読む、ISBN 978-0-19-172675-0。 
• Enwezor、Okwui、Chika Okeke-Agulu、El Antsui: The Reinvention of Sculpture、Damiani、2022 [1] ISBN 9788862087636 
• ゲイアー、J. (2008)。エル・アナツイ：ガウー。エスパス、(86)、39–40。 id.erudit.org/iderudit/9058ac
• ジェニファー、アン・ハート、「エル・アナツィ（1944）」、アフリカ人名辞典、オンラインで読む、ISBN 978-0-19-985725-8。 
• ラガム、アリサ、「アフリカの織物の本質的な芸術：終わりのないデザイン」、アフリカン・アーツ第 42 巻第 1 号（2009 年春）、pp. 88-99、オンラインで読む
• オギーベ、オル。「エル・アナツィー：死と無の彼方」、アフリカン・アーツ、第31巻、第1号（1988年）、pp. 48–55+96、エル・アナツィー：死と無の彼方
• オッテンバーグ、サイモン、「ナイジェリアの新しい伝統：ヌスカグループの7人の芸術家」、スミソニアン協会出版、1997年、ISBN 978-1-56098-800-7 
• メアリーベス、ソリンズ (2012)。アート:21 vol.6。株式会社アート21 P. 31.ISBN​ 978-0-615-54566-0。
• フォーゲル、スーザン・マリン (2012)。エル・アナツイ。プレスタル。ISBN 9783791346502。

• エルアナツイ.com
• プレミアム・インペリアーレの「エル・アナツイ」。
• ジョナサン・グリートによるロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館の「アクアの生き残った子供たち」 ^{[永久リンク切れ‍ ]}の QuickTime バーチャルリアリティ画像
• ダグ・ブリット、「エル・アナツィは偶然性とコラボレーションを作品に取り入れている」Wayback Machineに 2010 年 1 月 31 日にアーカイブ、ヒューストン・クロニクル、2010 年 1 月 25 日。
• インセプションギャラリー現代アート archive.today 2013年10月15日アーカイブ
• ニューヨークメトロポリタン美術館のエル・アナツィの作品
• 「エル・アナツイ」、Art21。 (nd)。 2016 年 12 月 8 日に取得。
• 「エル・アナツイのインスタレーション「ドゥササ l」（ネルソン・アトキンス美術館）。 2017 年 1 月 17 日に取得。