音楽の盗作

民謡における「盗作」の問題は定義が難しい。なぜなら、曲をコピーしてクレジットを付けないことは一般的であり、音楽のアイデアや表現を共有することは普遍的な信頼として受け止められていたからである。著名なブルース作家でプロデューサーのロバート・パーマーは、「ブルース音楽では、歌手が口承や録音された同時代の資料から詩を借り、自分のメロディーやアレンジを加え、自分の曲と呼ぶのが慣習である」と述べている。^{[ 7 ]}民俗学者のカール・リンダールは、歌におけるこうした歌詞の再利用を「浮遊する歌詞」と呼んでいる。彼は民謡の伝統の中でそれを「民俗共同体の中で非常に長い間流通してきたため、伝統に深く根付いた歌手がすぐに思い出し、個人や共同体の美学に合わせて絶えず、そしてしばしば無意識のうちに再構成するフレーズ」と定義している。^{[ 8 ]} 2012年、ボブ・ディランは他人の音楽を盗作したと疑われた際に、「それは古いことだ。伝統の一部だ。ずっと昔からあることだ」と答えた。^{[ 9 ]}プリンストン大学のアメリカ史教授ショーン・ウィレンツは、ディランの音楽の盗用を擁護し、「他人の作品の一部を引用することは学術的な伝統であって、芸術的な伝統ではない」と述べた。^{[ 10 ]} 1998年、B.B.キングはこの問題について、「誰も盗んでいないと思う。みんな借りているだけだ」と述べた。^{[ 11 ]}

盗作は、音楽のスタイルによって異なる形で関係する。

クラシック音楽の世界では、他の作曲家の作品を音楽的に分析し、その作曲家のスタイルで音楽を自動的に生成するソフトウェアが存在する。特に注目すべきは、デイヴィッド・コープ^{[ 12 ]}が開発した「Experiments in Musical Intelligence」（略称「EMI」）と呼ばれるソフトウェアシステムである。このシステムは、人間の作曲家による既存の音楽を分析・一般化することで、同じスタイルの新しい楽曲を生成できる。EMIの出力は、人間のリスナーに、その音楽が高度な​​レベルで人間によって生成されたものであると納得させるほど説得力がある。このため、コープの作品はオリジナルの音楽を生み出していないと言われている。一方、Melomicsは異なるアプローチを採用している。Melomicsは、過去の作曲家の作品ではなく、コンピュータに作曲のルールを教えることに焦点を当てた技術である。この技術は、IamusやMelomics109のような真に創造的なコンピュータ作曲家への道を開いた。制作されたレコード（Iamusのアルバムと0music）はコンピュータ独自のスタイルであるため、過去の作品の模倣や盗作とは見なせない。

テオドール・W・アドルノの非常に物議を醸す見解によれば、ポピュラー音楽全般は広範な盗用を行っており、音楽素材の多様性は細部に見られるものの、真に独創的な音楽コンテンツはクラシック音楽や芸術音楽に比べて乏しい傾向がある。^{[ 13 ]}この主張に反論するのは、ロサンゼルス・タイムズのクラシック音楽評論家マーク・スウェッドで、多くの作曲家が以前の作曲家の素材を使用していると述べている。例えば、「ジョン・ウィリアムズは、25年前に書かれたエーリヒ・コルンゴルトの嬰ヘ長調交響曲のスケルツォから、サウンドトラックのスコアの核心となるアイデアをほぼそのまま盗用した」 ^{[ 14 ]}。

サンプリングは、法的な観点から長らく論争の的となってきた。初期のサンプリング・アーティストは、許可なく他のアーティストの録音の一部を使用していた。ヒップホップをはじめとするサンプリングを取り入れた音楽が大きな収益を上げるようになると、オリジナル・アーティストは著作権侵害を主張して訴訟を起こし始めた。サンプリング・アーティストの中には、自分たちのサンプリングはフェアユース（米国における法理だが、普遍的なものではない）であると主張して反撃する者もいた。国際的なサンプリングは、文学的及び美術的著作物の保護に関するベルヌ条約や、世界知的所有権機関（WIPO）の著作権及び実演及びレコードに関する条約実施法などの協定によって規制されている。

今日、ほとんどの大手アーティストは、サンプルを使用する前に「クリアリング」と呼ばれる手続きを経て、サンプルの使用許可を得て、通常は前払い料金やロイヤリティの一部をオリジナルアーティストに支払うことで、使用許可を取得しています。資金や法的支援が不足している独立系ミュージシャンは、プロのサンプル再生会社やプロデューサーのサービスを利用しない限り、不利な立場に置かれています。

近年、主にローレンス・レッシグによって始められたフリーカルチャー運動により、多くのオーディオ作品がクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下でライセンス供与されるようになった。このライセンスでは、結果として得られる作品が同じ条件でライセンス供与されることを条件に、作品の合法的なサンプリングが認められる。

• 1920年の楽曲「アヴァロン」の冒頭のメロディーは、ジャコモ・プッチーニの1900年のオペラ「トスカ」のアリア「星は光りぬ」の一部に似ているが、長調である。1921年、プッチーニの出版社は、メロディーの使用をめぐって楽曲の作曲者（ヴィンセント・ローズ、アル・ジョルソン、バディ・デシルヴァ）を訴え、裁判所から2万5000ドルとそれ以降の楽曲のすべての印税を勝ち取った。^{[ 17 ]}
• ソロモン・リンダは南アフリカの音楽家、歌手、作曲家で、後に大ヒット曲「ライオンは寝ている」となった「ムブベ」の作曲者として最もよく知られています。この曲の人気と普及にもかかわらず、リンダは1962年に腎不全で貧困のうちに亡くなりました。2006年2月、リンダの遺族は、世界的な権利を保有し、ディズニーに楽曲の使用許諾を与えていたアビリーン・ミュージック社と法的和解に達しました。2006年2月の和解の主な結果は以下のとおりです。
  • リンダの遺族は、『ライオンは寝ている』の過去の使用料を受け取るとともに、世界中での今後の使用による著作権使用料を受け取る権利を得る。
  • 「ライオンは今夜眠る」は、ムブベに由来するとされている。
  • ソロモン・リンダは『ライオンは寝ている』の共同作曲者として認められており、今後もそのように表記される予定です。
• 1963年3月、ビーチ・ボーイズは「サーフィンUSA」をリリースした。1963年にシングルがリリースされたとき、レコードにはブライアン・ウィルソンが唯一の作曲者として記載されていたが、この曲はチャック・ベリーの出版社であるアーク・ミュージックによって出版された。1966年のベスト・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ以降のリリースでは、チャック・ベリーが作詞家として記載されている。それ以降のリリースでは両方の作詞家が記載されているが、著作権は1963年以来ずっとアーク・ミュージックが所有している。ベリーの出版社の圧力により、ウィルソンの父でマネージャーのマリー・ウィルソンは、ブライアン・ウィルソンの歌詞を含む著作権をアーク・ミュージックに譲渡した。^{[ 18 ]}
• ジョージ・マーティンが作曲したビートルズの「愛こそすべて」（1967年）のスコアには、ジョー・ガーランドとアンディ・ラザフが作曲した「イン・ザ・ムード」など、パブリックドメインと考えられていたいくつかの曲のメロディーが含まれていた。この曲はパブリックドメインであったが、使用されたグレン・ミラーのアレンジはパブリックドメインではなく、EMIは1967年7月にKPM Publishingに著作権使用料を支払った。^{[ 19 ]}
• ジョン・レノンが1969年のビートルズの曲「カム・トゥゲザー」でチャック・ベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」の一節（「フラットトップがやってくる／彼は僕と一緒に動いていた／」）を使用したことで、ベリーの出版社であるビッグ・セブン・ミュージック社から訴訟を起こされた。1973年に和解が成立し、レノンは次のアルバムでビッグ・セブンの曲を3曲録音することに同意した。1974年のアルバム「ウォールズ・アンド・ブリッジズ」に3曲すべてが収録されなかったため、ビッグ・セブン・ミュージック社は再び契約違反でレノンを訴え、裁判所は同社に6,795米ドルの賠償金を命じた。^{[ 20 ]}
• レッド・ツェッペリンの「Dazed and Confused 」は、1967年にジェイク・ホームズが作曲した同名の曲から派生したもので、ジミー・ペイジがヤードバーズに在籍していた頃に演奏していた。^{[ 21 ] [ 22 ]} 2010年6月、ホームズは米国地方裁判所に、ペイジが故意に自分の作品をコピーしたとして、著作権侵害でギタリストを訴えた。^{[ 23 ]}両当事者が合意書を提出した後、2012年1月に訴訟は棄却された。^{[ 24 ]} 2012年にリリースされたレッド・ツェッペリンのアルバム「Celebration Day」では、この曲は「ジミー・ペイジ、ジェイク・ホームズにインスパイアされた」とクレジットされている。
• レッド・ツェッペリンのアルバム『レッド・ツェッペリン II 』（1969年）に収録されている「Bring It On Home 」の一部は、ウィリー・ディクソン作詞作曲のソニー・ボーイ・ウィリアムソンの1963年の録音「Bring It On Home」からコピーされたものである。同じアルバムに収録されている「The Lemon Song 」には、ハウリン・ウルフの「Kill​​ing Floor 」のアレンジが含まれている。1972年、チェス・レコードの出版部門であるアーク・ミュージックは、「Bring It On Home」と「The Lemon Song」の著作権侵害でレッド・ツェッペリンを提訴したが、この訴訟は非公開の金額で法廷外で和解した。このアルバムの初期の英国盤では、この曲は「Kill​​ing Floor」と表記され、一部はハウリン・ウルフの本名であるバーネットの名義でクレジットされていた。
• レッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラブ」の歌詞は、ウィリー・ディクソンの1962年の曲「ユー・ニード・ラブ」を模倣したものであった。1985年、ディクソンは著作権侵害訴訟を起こし、示談で解決した。後にリリースされた『レッド・ツェッペリン II』では、ディクソンが共作者としてクレジットされている。^{[ 25 ]}
• ジョージ・ハリソンは、1971年に始まった長期にわたる訴訟で、自身の「My Sweet Lord」（1970年）のメロディーがザ・シフォンズの「He's So Fine 」（1963年）を盗作したとして訴えられ、勝訴した。 ^{[ 26 ]}判決の中で、裁判官はハリソンが意図的に曲をコピーしたのではなく、潜在性記憶喪失のエピソードを経験した可能性が高いと述べた。^{[ 27 ]}「ジョージ・ハリソンは、6小節にわたって3音節のフレーズを3回繰り返せば、誰かが以前にそれをやったことがない可能性はほぼゼロであることを忘れただけで、罪を犯したわけではない」とソングライターのナッピー・マーティンは言う。「それは盗作ではなく、真摯なオマージュだ。彼自身も、自分の曲の中でエドウィン・ホーキンスに捧げたと宣言している通りだ。」
• 1971年、ジョニー・キャッシュは、 1955年のシングル「フォルサム・プリズン・ブルース」（1968年に再リリース）で、ソングライターのゴードン・ジェンキンスの1953年の曲「クレセント・シティ・ブルース」を大胆に盗用したとして、ジェンキンスに7万5000米ドルの示談金を支払った。^{[ 28 ] [ 29 ]}
• ロッド・スチュワートは、ブラジルのソングライター、ホルヘ・ベン・ジョールから「Da Ya Think I'm Sexy?」のメロディーとコーラスがベンの1972年の曲「Taj Mahal」に似ているとして訴えられ、勝訴した。^{[ 30 ]}
• 1984年の秋から1985年にかけて、ヒューイ・ルイスはレイ・パーカー・ジュニアを盗作で訴え、パーカーが「ゴーストバスターズ」（同名の映画のテーマ曲）のメロディーをルイスの1983年の曲「I Want A New Drug」から盗んだと主張した。ルイスは1995年に両者が法廷外で和解した後、訴訟を取り下げた。ルイスは映画「ゴーストバスターズ」のメインテーマ曲の作曲を依頼されていたが、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のサウンドトラックの制作に携わっていたため断っていた。2001年には、ルイスが当初の訴訟について言及しないという合意を破り、 VH1の「Behind the Music」で言及したと報じられた。^{[ 31 ]}
• 元ZZトップのステージマネージャーで、バンドに15年間在籍したデヴィッド・ブレイニーの著書『Sharp Dressed Men』によると、サウンドエンジニアのリンデン・ハドソンは、バンドメンバーのフランク・ビアードとビリー・ギボンズの住み込みのハイテク音楽教師として、 ZZトップのアルバム『Eliminator 』の楽曲の多くを共作したという。バンドはこれを否定し続けていたが、1986年にハドソンとの5年間にわたる法廷闘争を解決し、ハドソンが『Eliminator』に収録されている楽曲「Thug」の著作権を所有していることを証明した後、60万ドルを支払った。^{[ 32 ]}
• マドンナは、1986年のヒット曲「パパ・ドント・プリーチ」をめぐり、ソングライターのドナ・ワイスとブルース・ロバートから訴訟を起こされ、勝訴した。彼らは、マドンナのヒット曲が、サム・ハリスのために1985年に作った曲「シュガー・ドント・バイト」を盗作したと主張し、金銭的な賠償金を受け取った。^{[ 33 ]}
• 1973年にザ・ホリーズが録音した「 The Air That I Breathe」との類似性から、レディオヘッドは1992年の楽曲「Creep」で盗作の疑いで訴えられ、勝訴した。その結果、ソングライターのアルバート・ハモンドとマイク・ヘイズルウッドが共同作曲者としてクレジットされている。^{[ 34 ] [ 35 ]}
• レッド・ツェッペリンはまた、リッチー・ヴァレンスの曲「Ooh! My Head」の出版社に、ヴァレンスの曲を借用した「 Boogie with Stu」（アルバム『Physical Graffiti 』収録）について和解金を支払ったが、クレジットには既にヴァレンス夫人の名前が記載されていた。^{[ 36 ]}
• マドンナは、許可なく金銭的な補償もなしに自分の曲をサンプリングしたとして訴えられたレバノンの歌手フェイルーズに250万ドルを支払わなければならなかった。 ^{[ 37 ]}
• オアシスの1994年のシングル「Whatever」は、当初バンドのリードギタリスト、ノエル・ギャラガーが作曲したとクレジットされていたが、その後の訴訟で、ミュージカルコメディアンのニール・イネスの曲「 How Sweet to Be an Idiot 」との類似性から、イネスに共同作曲者としてのクレジットが与えられた。また、オアシスは1994年の曲「Shakermaker 」が「 I'd Like to Teach the World to Sing 」のメロディーを盗用したとして、ニュー・シーカーズから50万ドルの訴訟を起こされ、勝訴した。オアシスの曲「Step Out」は、当初アルバム「(What's the Story) Morning Glory? 」に収録される予定だったが、コーラスがスティーヴィー・ワンダーのヒット曲「 Uptight (Everything's Alright) 」に似ているとして、スティーヴィー・ワンダーが印税の10%を要求したため、収録されなかった。代わりに、この曲は1996年のシングル「Don't Look Back in Anger 」のB面として収録され、「Uptight」の作詞作曲者であるワンダー、ヘンリー・コスビー、シルビア・モイがノエル・ギャラガーと共にこの曲の作詞作曲者としてクレジットされた。
• 2000年、米国控訴裁判所はローリング・ストーンズの元レコード会社ABKCOレコードに対し、同グループが録音したロバート・ジョンソンの2曲「 Love in Vain」と「Stop Breaking Down」はパブリックドメインではないとの判決を下した。^{[ 38 ] [ 39 ]}
• マドンナは2005年、ベルギーの作曲家サルヴァトーレ・アクアヴィヴァとの訴訟で敗訴した。アクアヴィヴァは、1998年のヒット曲「Frozen」が、1980年代初頭の自身の曲「Ma Vie Fout le camp」を盗用したと主張していた。裁判官は損害賠償は認めなかったが、残りのディスクの販売中止と、ベルギーのテレビとラジオでの同曲の放送禁止を命じた。^{[ 40 ]}「Frozen (マドンナの曲): 盗作」を参照。
• マドンナは、ハリウッドのミュージックビデオを作る際に父親の作品を盗用したとして写真家ギイ・ブルダンの相続人が訴訟を起こした後、ブルダンの家族に60万ドルを支払った。 ^{[ 41 ] [ 42 ]}
• アメリカのミュージシャン、レス・ポールは、ルーマニアの作曲家リチャード・スタインの「Sanie cu zurgălăi 」（1937年）を「Johnny (Is the Boy for Me)」（1953年）として盗作したとして訴えられ、勝訴した。^{[ 43 ]}
• 1970年代のパワーポップバンド、ルビヌーズのトミー・ダンバーとジェームズ・ギャングワーが起こした訴訟では、アヴリル・ラヴィーンが彼らの曲「I Wanna Be Your Boyfriend」を盗用し、それを自身のベストセラーシングル「Girlfriend」に作り変えたと主張した。この訴訟は2008年1月に非公開の金額で和解した。^{[ 44 ]}
• ブラック・アイド・ピーズは、オハイオ州のディスクジョッキー、リン・トリバーから訴訟を起こされ、トリバーは自身の曲「I Need a Freak 」がブラック・アイド・ピーズの曲「 My Humps 」で無断でサンプリングされたと主張した。リン・トリバーは120万ドルの賠償金を勝ち取った。^{[ 45 ]}
• 2009年、当時ラリキン・ミュージックの代表だったノーマン・ルーリーは、解散したオーストラリアのグループ、メン・アット・ワークのメンバーを訴え、彼らのヒット曲「ダウン・アンダー」の「93小節の曲のうち5小節の音符のパターン」^{[ 46 ]}が、ラリキンが権利を所有していた曲「クッカバラは古いユーカリの木に座っている」に酷似しているとして勝訴した。
• Will.i.amとChris Brownは、 2013年にコラボレーションしたシングル「Let's Go」をリリースした際、ハウスプロデューサーのMat ZoとArtyのトラック「Rebound」を盗作したとして非難された。この主張は、プロデューサーの所属レーベルであるAnjunabeatsが公式声明で裏付けた。 ^{[ 47 ]} Will.i.amは、ソーシャルメディアでの非難を受けて、トラックを使用したことを認め、プロデューサーとの非公開のライセンス契約で問題を解決していると述べた。^{[ 48 ]}
• シャキーラのスペイン語シングル「Loca」は、別のソングライターの作品からの盗作と判断された。2014年8月19日、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所の上級判事アルビン・ヘラースタインは、「Loca」のスペイン語版は、ドミニカ共和国のソングライター、ラモン・「アリアス」・バスケスが1990年代半ばに作曲した「Loca con su Tiguere」からの盗作であると結論付けた。ヘラースタインはバスケスに有利な判決を下し、2曲は構成とリズムが似ていると判断した。「Loca」のスペイン語版では、ベロが多くの部分を歌っているため、判事はこれもバスケスの曲からの盗作であると推論した。^{[ 49 ]}裁判段階を経て、SonyATV LatinとSony/ATV Discos（米国における「Loca」スペイン語版の配給会社）は、バスケスの楽曲の権利所有者であり訴訟の原告であるMayimba Musicに損害賠償金を支払うことになる。^{[ 50 ]}
• ロビン・シックとファレル・ウィリアムスは、シングル「Blurred Lines 」でマーヴィン・ゲイの曲「Got to Give It Up 」を、また「 Love After War 」で「 After the Dance 」を盗作したとして訴えられ、2015年3月10日の陪審員全員一致の評決により勝訴した。 ^{[ 51 ]}マーヴィン・ゲイの子供たち、フランキー・ゲイとノナ・ゲイは、2013年10月にEMIレコードとシックに対して訴訟を起こした。^{[ 52 ]}別の申し立てでは、ブリッジポート・ミュージックは「Blurred Lines」がファンカデリックの「Sexy Ways」に非常に似ていると主張している。シックとファレルは、著作権の主張が無効であると主張することで、ゲイとブリッジポートの訴訟を阻止しようとした。^{[ 53 ]}シックとファレルは、ゲイの相続人に740万米ドルの損害賠償を支払うよう命じられた。^{[ 54 ]}
• 2015 年 4 月、イギリスのプロデューサー、マーク・ロンソンは、ザ・ギャップ・バンドの出版会社であるミンダー・ミュージックとの示談が成立した後、 「アップタウン・ファンク」（ブルーノ・マーズをフィーチャー）に追加のクレジットを追加せざるを得なくなった。チャーリー・ウィルソン、ロバート・ウィルソン、ロニー・ウィルソン、ルドルフ・テイラー、そしてプロデューサーのロニー・シモンズが共同作曲者として追加され、それぞれ 17% の作曲クレジットを受け取ることになった。^{[ 55 ]}ミンダー・ミュージックは、オリジナル作曲者のクレジットがないまま楽曲がリリースされた後、YouTube のコンテンツ管理システムに申し立てを行い、出版社が支払いを受け取れないようにした。^{[ 56 ] [ 57 ]}
• ブルーノ・ベルゴンツィはミケーレ・ヴィチーノと共作し、1983年に「Takin' Me to Paradise」をリリースした。この曲は国際的に流通した数々のコンピレーション・アルバムに収録されている。イタリアのアッシジ裁判所は2007年、プリンスの1994年のヒット曲「The Most Beautiful Girl in the World」はイタリア人作曲家ベルゴンツィとヴィチーノの曲からの盗作であると判決を下した。ローマ破毀院による最終判決は2015年5月に下され、ベルゴンツィとヴィチーノが「The Most Most Beautiful Girl in the World」の作曲者であると認められた。^{[ 58 ]}
• クリスチャン・ヒップホップ・アーティストのフレイムは、プロデューサーのチケ・オジュクウ、共同作曲家のエマニュエル・ランバートと共に、2014年にポップ・アーティストのケイティ・ペリーを訴えた。ペリーは、2013年のシングル「ダーク・ホース」（ジューシー・Jをフィーチャーし、ドクター・ルーク、サーカット、マックス・マーティンがプロデュース）で、2008年の楽曲「ジョイフル・ノイズ」（レクレーとジョン・ライリーをフィーチャー）を盗作したと主張した。2019年、連邦陪審は「ダーク・ホース」のビートとインストゥルメンタル・ラインがフレイムの楽曲の著作権を侵害していると判断し、ペリー、ジューシー・J、ドクター・ルーク、サーカット、マックス・マーティン、共同作曲家のサラ・ハドソン、そしてレーベルと配給会社のキャピトル・レコード、ワーナー・ブラザース・ミュージック・コーポレーション、コバルト・パブリッシング、カズ・マネー・インクの全員が責任を問われた。^{[ 59 ] [ 60 ]} 2020年3月17日、クリスティーナ・スナイダー判事は判決を覆した。^{[ 61 ]}
• 2018年5月、アイルランドのオルタナティブロックバンド、ザ・スクリプトは、イギリスの歌手ジェームズ・アーサーに対し、アーサーの2016年のシングル「Say You Won't Let Go 」が、彼らの2008年のシングル「 The Man Who Can't Be Moved 」に似ているとして著作権侵害訴訟を起こした。この訴訟は最終的に2018年12月に和解し、裁判官はザ・スクリプトに有利な判決を下し、 「The Man Who Can't Be Moved」の作詞作曲者であるダニー・オドノヒューとマーク・シーハンはそれぞれ「Say You Won't Let Go」の共同作詞作曲者として正式にクレジットされた。^{[ 62 ]}
• ベルギー人兄弟のエドワードとダニエル・ヴァン・パッセルは、R&BアーティストのR・ケリーがマイケル・ジャクソンの1995年のシングル「You Are Not Alone 」で自分たちの曲「If We Can Start All Over」を盗作したとして訴えた。ベルギーの裁判所は2003年に、2曲のメロディーの類似性43.46%は単なる偶然であるとして訴えを棄却したが、2007年に判決は覆された。ケリーが楽曲を作曲した最も古い証拠は1995年8月であり、兄弟が「If We Can Start All Over」の楽曲を登録してから21か月後であったことが根拠とされた。裁判所は残りのすべてのディスクの販売中止を命じ、ベルギーのテレビとラジオでの放送を禁止した。^{[ 63 ]}「You Are Not Alone」 § 「盗作訴訟」を参照。 

• 1930年代半ば、アイラ・アーンスタインは、主要なポップソングライターたちが自分の作品を違法にコピーしていると確信するようになった。1936年から1946年にかけて、彼は5件の盗作訴訟を起こしたが、いずれも成功しなかった。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}
• レッド・ツェッペリンの「天国への階段」のイントロと冒頭のギターアルペジオは、スピリットの1968年のインストゥルメンタル「トーラス」に酷似しているという意見を多くの人が述べている。[ 67 ] 2014年^5月、ランディ・カリフォルニアの相続人が雇った弁護士が、「天国への階段」の共同作曲者としてカリフォルニアのクレジットを求めて著作権侵害訴訟を起こした。^{[ 68 ] [ 69 ]} 2016年6月、ロサンゼルスの陪審はレッド・ツェッペリンに有利な判決を下した。^{[ 70 ]} 2020年10月5日、米国最高裁判所は再びレッド・ツェッペリンに有利な判決を下した。^{[ 71 ]}
• 1994年、ジョン・フォガティはファンタジー・レコードを離れ、ワーナー・ブラザーズ・レコードでソロ活動を始めた後、自己盗作で訴えられた。ファンタジーは依然としてクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（フォガティの元バンド）の楽曲ライブラリーの権利を所有していた。ファンタジーのオーナーであるソール・ザエンツは、フォガティの曲「The Old Man Down the Road」がクリーデンスの曲「Run Through the Jungle」の音楽的なコピーであると主張した。陪審は「Old Man」は模倣ではないと判断した。^{[ 72 ]}フォガティ対ファンタジーを参照。
• 1993年、キリング・ジョークはニルヴァーナの曲「カム・アズ・ユー・アー」のリフが自分たちの曲「エイティーズ」のリフを盗用したとしてニルヴァーナを訴えた。ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンの急死後、訴訟は取り下げられた。^{[ 73 ]}
• 「サンダーバード」はもともと、メンバーが十代の1950年代に結成されたバンド、ナイトキャップスによって作詞・作曲・演奏された曲である。ナイトキャップスはこの曲を演奏し、アルバム「ワイン、ワイン、ワイン」に収録したが、著作権の申請はしなかった。ZZトップは1975年にこの曲のカバーバージョンを演奏し始め、歌詞と音楽がナイトキャップスの曲と同一であることを認めた。ナイトキャップスは、著作権侵害などを理由にZZトップを訴えたが、ZZトップが1975年にこの曲の著作権を登録していたことが一因となり、彼らの訴えは（1995年に）棄却された。^{[ 74 ]}
• 2003年、マイケル・コトリルとローレンス・E・ヌコウスキーは、ブリトニー・スピアーズの2000年のアルバム『Oops!... I Did It Again』に収録されている「Can't Make You Love Me 」が、彼らの楽曲「What You See is What You Get」からメロディーの大部分を盗用していると主張した。裁判所は、被告が原告の作品にアクセスできたかどうかという点について懐疑的だった。^{[ 75 ]}
• ロナルド・H・セルは、ビー・ジーズの1977年のヒット曲「ハウ・ディープ・イズ・ユア・ラブ」が、自身が1975年に発表したものの未発表だった曲「レット・イット・エンド」のメロディーを盗用したとして、ビー・ジーズを訴えた。ビー・ジーズは、判決不服申し立てにより裁判で勝訴した。セルは控訴したが、第7巡回控訴裁判所は判決を支持した。^{[ 76 ]}
• 2008年12月4日、ギタリストのジョー・サトリアーニは、コールドプレイの楽曲「Viva la Vida」に、サトリアーニの2004年のアルバム『Is There Love in Space?』に収録されている楽曲「If I Could Fly」の「かなりオリジナルの部分」が含まれているとして、ロサンゼルスの連邦裁判所にコールドプレイを相手取って著作権侵害訴訟を起こした。コールドプレイはこの主張を否定し^{[ 77 ]}、サトリアーニはさらなる法的措置を取った^{[ 78 ] [ 79 ]} 。2009年9月14日、この訴訟はカリフォルニア中央地区裁判所によって棄却された^{[ 80 ]}。
• ボルチモアのソングライター、レイ・レップは、ミュージカル「オペラ座の怪人」のテーマ曲が自身の曲「Till You」から盗用されたとして、作曲家のアンドリュー・ロイド・ウェバーを訴えた。1998年、陪審はウェバーに盗作の責任はないとの判決を下した。^{[ 81 ]}
• エルトン・ジョン、バーニー・トーピン、ビッグ・ピッグ・ミュージックは、南アフリカの写真家兼ソングライターのガイ・ホッブスから盗作の疑いをかけられた。ホッブスは1982年に「ナターシャ」という曲を作詞した。この曲はクルーズ船のロシア人ウェイトレスが船から降りることを許されないという内容だった。この曲は1983年に著作権登録され、出版契約の可能性を探るためビッグ・ピッグ・ミュージック（ジョンの出版社）に送られたが、ホッブスは出版社から返事をもらえなかった。2001年、ホッブスは「ニキータ」の歌詞集を見つけ、自分の曲との類似点に気づいた。ホッブスはこの件についてジョンに何度も連絡を取ろうとしたが、返事はなく、2012年に訴訟を起こした。^{[ 82 ]} 2012年10月31日、連邦判事はジョンとトーピンの訴訟却下申し立てを認め、類似点は著作権法で保護されていない一般的なイメージとテーマのみであるため、この曲はホッブスの著作権を侵害していないと判断した。^{[ 83 ] [ 84 ]}
• R&Bシンガーのジェシー・ブラハムはテイラー・スウィフトを相手取り4200万ドルの訴訟を起こした（ブラハム対ソニー・ミュージック・パブリッシング）。^{[ 85 ]}ブラハムは、スウィフトが2014年のヒット曲「シェイク・イット・オフ」で自身の曲「ヘイターズ・ゴーン・ヘイト」を盗作したと主張した。裁判所は、ブラハムが十分な主張を立証できなかったとして訴訟を棄却した。

以下は、著名なメディアで報じられた盗作疑惑である。

• リッチー・ヴァレンスの1959年の曲「Ooh! My Head」は、リトル・リチャードの1958年のシングル「Ooh! My Soul」をほとんど隠さずにカバーしたものである。^{[ 86 ]}リチャードはヴァレンスの曲にクレジットされなかった。
• ビートルズの1963年の曲「オール・マイ・ラヴィング」の冒頭は、1959年にリリースされたデイヴ・ブルーベック・カルテットの曲「キャシーズ・ワルツ」のソロの最初の2小節とほぼ同じように聞こえる。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}
• ハイ・ナンバーズ（バンドがザ・フーに改名する前）のマネージャー、ピーター・ミーデンは、デビューシングルのA面「ズート・スーツ」で、ダイナミクスの1963年の録音「ミザリー」を盗作したとして非難されている。^{[ 89 ]} B面「アイム・ザ・フェイス」のギターとハーモニカのリフも、スリム・ハーポの「アイヴ・ガット・ラブ・イフ・ユー・ウォント・イット」に非常によく似ている。シングルでは、どちらの曲もピーター・ミーデンのみのクレジットとなっている。
• レッド・ツェッペリンの曲「ブラック・マウンテン・サイド」は、バート・ヤンシュによる伝統的な民謡「ダウン・バイ・ブラックウォーターサイド」のバージョンに似ている。基本的なメロディーは伝統的なものであるため、録音自体がヤンシュ自身の著作権を構成すると証明できなかったため、レッド・ツェッペリンに対して法的措置は取られなかった。^{[ 90 ]}
• ディープ・パープルの1970年の曲「チャイルド・イン・タイム」は、イッツ・ア・ビューティフル・デイの「ボンベイ・コーリング」を基にしているが、クレジットはされていない。^{[ 91 ]}マーティン・ポポフとのインタビューで、イアン・ギランはこの曲が「盗作」であることを認めた。^{[ 92 ]}
• ディープ・パープルの1970年の曲「ブラック・ナイト」は、リッキー・ネルソンの1962年のシングル「サマータイム」をクレジットなしで大胆にアレンジしたもので、この曲自体もジョージ・ガーシュウィンのスタンダード曲をアレンジしたもので、同じ2小節のペンタトニック・リフを使用している。^{[ 93 ] [ 94 ]}ヘヴィ・メタル・ブリタニアのインタビューで、ジョン・ロードはこの曲が「盗作」であることを認めた。^{[ 95 ]}
• レッド・ツェッペリンの「 Since I've Been Loving You 」（アルバム『Led Zeppelin III』収録）のレビューでは、モビー・グレープの「Never」との類似性が指摘されている。^{[ 96 ] [ 97 ]}法的措置が取られたという記録はない。
• ディープ・パープルの1972年の曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフは、ギル・エヴァンスが編曲したアストルード・ジルベルトの1965年の曲「マリア・クワイエット」に似ている。^{[ 98 ]}
• 音楽学者たちは、ピンク・フロイドのアルバム『狂気』には、アメリカの電子音楽デュオ、ビーバー＆クラウスの1971年のアルバム『ガンダーヴァ』からクレジットされていない要素が含まれていると主張している。特に、「Soft/White」の冒頭のサウンドエフェクト、「The Great Gig in the Sky 」のボーカルパフォーマンスは「Walkin'」と全く同じで、「 Us and Them 」のサックスのフレーズは「By Your Grace」と「Good Places」に似ている。^{[ 99 ] [ 100 ]}
• エリック・クラプトンは1974年にリリースされた「ギブ・ミー・ストレングス」の著作権を単独で主張したが、この曲は元々1939年にシカゴのゴスペル歌手兼ソングライターのルイーズ・キング・マシューズによって書かれたものだった。^{[ 101 ]}マシューズは経済的に困窮しており、1970年代にクラプトンのバージョンを聴いたとき、著作権問題を訴訟する余裕がなかった。
• オーストラリアのロックバンド、ジ・エンジェルズは、1976年のアンセム「 Am I Ever Gonna See Your Face Again 」でステイタス・クォーの1974年の曲「Lonely Night」を盗作したとして非難されている。プロデューサーのヴァンダ＆ヤングがスタジオで初めてこの曲を聴いたとき、訴訟を避けるためにバンドに別のスピードで再録音し、効果音を加​​えるよう促した。^{[ 102 ]}
• 音楽プロデューサーのクインシー・ジョーンズは、マイケル・ジャクソンが「ビリー・ジーン」のシンセサイザーベースのリフを、 1982年のドナ・サマーの「ステート・オブ・インディペンデンス」のアレンジから盗用したと主張している。^{[ 103 ] [ 104 ]}
• ザ・ジャムの「Start!」 （1980年）は、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』に収録されているジョージ・ハリスン作詞作曲の「 Taxman」のメインギターリフとベースリフを基にしている。^{[ 105 ]} 「To be Someone」と「Liza Radley」も「Taxman」のベースラインを使用しており、「 Going Underground 」のB面である「Dreams of Children」ではリードギターリフとして演奏されている。^{[ 106 ] [ 107 ]}ベーシストのブルース・フォクストンはこの類似性について次のようにコメントしている。

僕たちはビートルズのアルバム『リボルバー』をよく聴いていたんだ。意図的ではなかったんだけど、「タックスマン」が無意識のうちに影響して、「スタート！」のアイデアを思いついた時に、それがヒントになったんだ。ありがたいことに全く同じ曲にはならなかったけど、そうでなければポール・マッカートニーに訴えられそうになったよ！^{[ 108 ]}

• マドンナの1984年の楽曲「マテリアル・ガール」は、メリッサ・マンチェスターの1982年の楽曲「ユー・シュッド・ヒア・ハウ・シー・トークス・アバウト・ユー」と似たような詩節を含んでいる。多くの評論家が指摘したにもかかわらず、この引用について公式なクレジットは与えられなかった。^{[ 109 ]}
• ロッド・スチュワートの1988年のシングル「フォーエバー・ヤング」は、1973年のボブ・ディランの同名の曲と同じタイトルであるだけでなく、音楽的なアイデアや歌詞も似ている。このことをスチュワートに指摘したところ、彼は印税を50対50で分け合うことに同意し、スチュワートは自分の取り分を慈善団体に寄付した。^{[ 110 ]}
• 1997年、ローリング・ストーンズは、グループの代表者がkdラングの1992年のヒットシングル「Constant Craving」との類似性に気づいた後、彼らの曲「Anybody Seen My Baby?」にkdラングと彼女の作詞パートナーであるベン・ミンクの名前を自主的にクレジットした。^{[ 111 ]}
• マドンナの1998年の楽曲「Ray of Light 」のミュージックビデオは、ミュージックビデオ監督のステファノ・サルヴァティートによって、ビアージョ・アントナッチの楽曲「Non è mai stato subito」の自身の作品の盗作であると主張しられた^{[ 112 ]。}
• コールドプレイは、アメリカのオルタナティブバンド、クリーキー・ボードの「The Songs I Didn't Write」から「 Viva la Vida 」の一部を盗作したとして一時的に非難された。 ^{[ 113 ]}クリーキー・ボードは後にこの非難を撤回し、両曲ともビデオゲーム「ゼルダの伝説」に影響を受けた可能性があると推測した。^{[ 114 ]}
• ブルース・スプリングスティーンのシングル「Radio Nowhere」の一部は、トミー・トゥートーンの1982年のヒット曲「867-5309/Jenny」に似ている。トミー・ヒースは「似ていると言われたことを光栄に思います。もし似ているとしたら、今の世の中は訴訟が多すぎると思います」と答えた。^{[ 115 ]}
• ニューヨーク・ポスト紙は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「ダニ・カリフォルニア」とトム・ペティの「メアリー・ジェーンズ・ラスト・ダンス」の類似性が訴訟に発展する可能性があると報じた。ペティはローリング・ストーン誌のインタビューで次のように答えた。

実を言うと、そこに悪意があるとは到底思えません。それに、ロックンロールの曲は似たようなものが多いです。チャック・ベリーに聞いてみてください。ザ・ストロークスは「アメリカン・ガール」を盗用して「ラスト・ナイト」を作りましたが、彼らのインタビューで実際にそれを認めているのを見ました。私は大笑いしました。「ああ、よかったね」と思いました。私は気にしません。^{[ 116 ]}

• ソーレン・ラステッド（元アクア）は、 Xファクター・デンマークの優勝者のために作曲した曲で、ケイト・ブッシュの「Running Up that Hill 」を盗作したとして非難されている。^{[ 117 ]}
• 韓国のポップアーティスト、G-Dragonは、彼の楽曲「Heartbreaker」と「Butterfly」がそれぞれFlo Ridaの「Right Round」とOasisの「She's Electric」に似ているとして、ソニーミュージックから盗作の疑いをかけられている。^{[ 118 ] [ 119 ]}
• iTunesは、CDを読み込む際にトラック情報を自動的に識別するソフトウェアを使用して音楽の盗作事例を発見しており、特にピアニストのジョイス・ハットーの事例が多数ある。^{[ 120 ]}
• ブラック・アイド・ピーズは、 2010年1月にエボニー・ラトリス・バッツ（ステージネームはフェニックス・フェノム）から盗作で訴えられた。彼女は「Boom Boom Pow 」が、ブラック・アイド・ピーズのレコードレーベルであるインタースコープ・レコードに送った自身の曲「Boom Dynamite」のコピーだと主張した。訴訟は継続中である。^{[ 121 ]}
• ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ、芸名レディー・ガガとして知られる彼女は、2011年にシングル「ボーン・ディス・ウェイ」で大きな物議を醸した。批評家たちは、この曲がマドンナの1989年のヒットシングル「エクスプレス・ユアセルフ」と強い類似性があると指摘した。2012年にABCニュースのインタビューを受けたマドンナは、「ラジオで『ボーン・ディス・ウェイ』を聴いたとき…『とても聞き覚えがある』と思った…安易な模倣だと感じた」と語った。また、ニューズウィーク・デイリー・ビースト・カンパニーに対し、「ボーン・ディス・ウェイ」を聴いたときの心境を次のように語っている。「『なんて素晴らしい方法で私の曲をリメイクできるんだろう』と思った。つまり、コード進行は認識できた。面白いと思った」^{[ 122 ]}
• オーストラリアの歌手デルタ・グッドレムは、2012年のシングル「Sitting on Top of the World」でアーケイド・ファイアの2005年の曲「Rebellion (Lies) 」の音楽を盗作したとして非難されているが、バンド側から彼女に対して法的措置が取られたという情報はない。^{[ 123 ]}
• ビースティ・ボーイズは2012年5月、ヒップホップレーベルのTuf Americaから、アルバム『Licensed to Ill』に収録されている「 Hold It, Now Hit It」と「The New Style」が、 Trouble Funkの1982年の楽曲「Drop the Bomb」の一部を無断で使用したとして、著作権侵害と不正使用の疑いで訴えられた。また、ビースティ・ボーイズは、アルバム『 Paul's Boutique』収録曲「Car Thief 」で「Drop the Bomb」のドラムサウンドを使用したこと、および同じく『Paul's Boutique』収録曲「Shadrach」でTrouble Funkの1982年の楽曲「Say What?」を無断でサンプリングしたことでも訴えられた。^{[ 124 ]}
• マドンナはレコードレーベルのヴァレーホ・ミュージック・グループ（VMG）から盗作の疑いをかけられている。^{[ 125 ]} VMGは、マドンナが1977年のサルソウル・オーケストラのシングル「Ooh I Love It (Love Break)」からサンプルを盗用し、1990年のヒット曲「Vogue」に使用したと主張している。VMGは訴訟で、ホーンとストリングスが以前のトラックから無断で「Vogue」に使用され、ミックスの中に意図的に隠されていたと主張した。この訴訟は2012年7月に提起され、同社は「Vogue」から得たロイヤリティに加えて損害賠償を求めている。
• デフ・レパードは、ボーイバンドのシングル「ミッドナイト・メモリーズ」が「プア・サム・シュガー・オン・ミー」に似ているという主張に対し、ワン・ダイレクションを相手取って法的措置を検討している。 ^{[ 126 ] [ 127 ]} 2014年9月、一部の評論家は、ワン・ダイレクションの曲「スティール・マイ・ガール」とジャーニーの1983年の曲「フェイスフリー」のピアノメロディーの類似性に気づいた。^{[ 128 ] [ 129 ]}
• 2014年8月、アメリカ人歌手のメーガン・トレイナーは、自身のシングル「 All About That Bass 」で、韓国のポップバンドKoyoteの2006年の曲「Happy Mode」のメロディーを盗用したとして告発された。ソングライターのチュ・ヨンフンは当初「偶然に違いない」と答えたが、後にこの疑惑について専門の弁護士に相談していることを明らかにした。^{[ 130 ]}チュは9月にトレイナーを提訴すると発表した。^{[ 131 ]}
• 「Blurred Lines」の盗作判決を受けて、マーヴィン・ゲイの家族は、ファレル・ウィリアムスの受賞歴のあるヒットシングル「Happy 」と、スモーキー・ロビンソンとミラクルズのメンバーが書いたゲイの曲「Ain't That Peculiar 」との類似点を指摘した。^{[ 132 ] [ 133 ]}
• 2015年、オーストラリアの音楽テレビチャンネルMAXのウェブページに、音楽ライターのネイサン・ジョリーによる記事が掲載され、ガンズ・アンド・ローゼズの「スウィート・チャイルド・オ・マイン」と、 1981年のオーストラリアのバンド、オーストラリアン・クロールの「アンパブリッシュド・クリティクス」の類似点が指摘された。 ^{[ 134 ]この記事では、両方の曲のビデオを掲載し、読者に比較するよう促した。また、以前の記事[ 135 ]}で最初に両曲の類似点に注目した読者のコメントも引用した。この話はすぐに「バイラル」^{[ 136 ]}となり、MAXの記事と、オーストラリアの曲が「スウィート・チャイルド・オ・マイン」に影響を与えたという指摘の両方に多くのコメントが寄せられた。^{[ 137 ] [ 138 ]}
• 2015年7月、ブルース歌手アーメンター・“ボー・カーター”・チャットモンの遺族がロッド・スチュワートに対し、スチュワートの2013年のアルバム『タイム』に収録されている「コリーナ、コリーナ」が、チャットモンが1928年に書いた「コリーナ、コリーナ」を盗作しているとして訴訟を起こした。 ^{[ 139 ]}
• 2015年11月、R&Bミュージシャンのジェシー・ブラハムは、2013年のシングル「Hater Gonna Hate」とテイラー・スウィフトの2014年のヒット曲「Shake It Off」の歌詞の類似性を理由に、歌手のテイラー・スウィフトを相手取って訴訟を起こした。^{[ 140 ]}ブラハムは作詞クレジットと4200万ドルの損害賠償を求めている。^{[ 141 ]}
• 2016年6月9日、イギリスの歌手エド・シーランが、マット・カードルの2011年のシングル「Amazing 」の作曲家であるソングライターのマーティン・ハリントンとトーマス・レナードから、シーランの2015年のシングル「 Photograph 」の著作権侵害で2000万ドルの損害賠償を請求されていることが明らかになった。訴訟では、「『Amazing』と『Photograph』のコーラスの類似性を考えると、被告らは『Photograph』の作詞、出版、録音、リリース、配布の際に、既存の楽曲を侵害していることを認識していた」と述べられている。^{[ 142 ]}
• 2015年12月、クルド系トルコ人歌手アフメト・カヤのファンは、アデルの曲「Million Years Ago」が、メロディーが非常に似ていることから、 1985年の彼の曲「Acilara Tutunmak」（「痛みにしがみつく」）の盗作であると指摘した。カヤの未亡人は、アデルのような世界的なエンターテイナーが曲を盗作するとは思わないと述べた。アデルの広報担当者は、これらの疑惑に一度も回答していない。さらに、ファンは2曲のマッシュアップを作成した。 ^{[ 143 ] [ 144 ]}
• インドの音楽作曲家ゴピ・サンダーの楽曲「Nam Ooru Bengaluru」は、映画『バンガロール・デイズ』（2014年）で使用され、ブライアン・アダムスのシングル「 Summer of '69 」と非常によく似ている。2016年には、ガイ・リッチー監督の映画『コードネーム U.N.C.L.E. 』（2015年）のダニエル・ペンバートン作曲のスコアから「Take you down」（楽曲番号20）を映画『Kali』（2016年）の予告編で使用した。
• 「 We Shall Overcome 」の著作権の状態については議論がある。訴訟では、この曲は以前の曲「We Will Overcome」に由来するため、パブリックドメインにあると主張されている。^{[ 145 ]}
• シンガーソングライターのリチャード・モリルは、歌手のグウェン・ステファニー、彼女の会社である原宿ラヴァーズ、ファレル・ウィリアムス、インタースコープ・レコードを訴え、彼らのシングル「スパーク・ザ・ファイア」が、彼が1996年に書いた「フー・ゴット・マイ・ライター」という曲の権利を侵害していると主張した。^{[ 146 ]}
• 2019年9月、フィオナ・アップルはラッパーのリル・ナズ・Xが自身の楽曲「Kim Jung」で自身の楽曲「Every Single Night」を無断でサンプリングしたとして非難したが、法的措置は取っていない。^{[ 147 ]}