諦めざるを得ない

「諦めるしかない」
米国のビニールシングルのピクチャースリーブ
マーヴィン・ゲイのシングル
アルバム「Live at the London Palladium」より
A面	「諦めざるを得ない」（パート 1）
B面	「諦めざるを得ない」（パート2）
リリース	1977年3月15日
記録済み	1976年12月
スタジオ	マーヴィンズ ルーム、カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ファンク ディスコ[1] 魂[2]
長さ	11:52（フルバージョン） 4:12 （シングルバージョン）
ラベル	タムラ
作詞家	マーヴィン・ゲイ
プロデューサー	アート・スチュワート
マーヴィン・ゲイのシングル年表
「あなたがいたから」 （1976年） 「諦めろ」 （1977年） 「ポップス、私たちはあなたを愛しています（父へのトリビュート）」 （1978）
公式オーディオ
YouTubeの「Got to Give It Up」

「ガット・トゥ・ギヴ・イット・アップ」は、アメリカのミュージシャン、マーヴィン・ゲイの曲です。ディスコミュージックを演奏してほしいというゲイのレコードレーベルからのリクエストに応えて、歌手が作詞し、アート・スチュワートがプロデュースしたこの曲は、1977年3月にリリースされました。

この曲は発売されると、Hot 100を含む3つの異なるビルボードチャートでトップになり、世界的にヒットした。ゲイはコンサートのオープニングでこの曲を使用することもあった。この曲はいくつかのアーティストによってカバーされている。

1976 年を通じて、ゲイの人気はアメリカ国内でも海外でも最高潮にあったが、この歌手は元バンド仲間からの訴訟が続く中、一年中苦戦を強いられた。ゲイと最初の妻アンナ・ゴーディとの離婚裁判も彼に重圧をかけていた。ゴーディがゲイを唯一の子供である息子マーヴィン・ペンツ・ゲイ 3 世の養育費を払っていないと訴えたため、経済的な困難からゲイは投獄されそうになった。

ゲイの負債を軽くするため、ヨーロッパのコンサートプロモーター、ジェフリー・クルーガーは、ゲイを長期のヨーロッパツアーに招待した。ゲイは、1960年代の初期のキャリアから根強いファンを抱えていたイギリスでツアーを開始し、1964年以来初めてイギリスに滞在。そこでの彼のパフォーマンスは絶賛された。ロンドンのパラディアムで撮影されたショーの1つは、ライブアルバム用に録音され、後に1977年春に『 Live at the London Palladium』としてリリースされた。

同じ頃、ゲイのレーベルであるモータウンは、当時人気があり商業的に成功していたディスコミュージックを彼に録音させようとした。しかしゲイはそのジャンルを批判し、内容が欠けていると主張し、ディスコアルバムの録音を拒否した。レーベルメイトのダイアナ・ロスが「 Love Hangover 」を録音し、これが彼女にとって初のディスコソングとなった。その曲のプロデューサーであるハル・デイヴィスは、その曲をロスとゲイのどちらに与えるべきか議論した。曲を検討した後、彼はロスに決め、それは彼女の4番目のソロナンバーワンヒットとなった。ゲイがアルバム（後にゲイの困難な最初の結婚に捧げられたHere, My Dearとしてリリースされた）の制作に集中していたため、モータウンはゲイをスタジオに呼び入れるのに苦労した。ディスコに似たものを録音することを何ヶ月も控えた後、歌手はディスコの雰囲気をパロディにした曲を書き始めた。

「Got to Give It Up」の最初のレコーディングセッションは、元々「Dancing Lady」というタイトルで、1976年12月13日に行われた。ジョニー・テイラーのヒット曲「Disco Lady」に影響され、ゲイはテイラーのヒット曲に対するアンサーソングを作ろうと考えた。「ディスコ」の雰囲気を演出するため、ゲイはモータウンのプロデューサー兼エンジニアであるアート・スチュワートを雇い、曲の制作を監督させた。ゲイとスチュワートは、数人のミュージシャンとゲイの友人、兄のフランキー、恋人のジャニス・ハンターを、ゲイのレコーディングスタジオ複合施設であるマーヴィンズ・ルームに招いた。1976年12月14日から17日にかけて、ゲイはリードボーカルトラック、楽器演奏（ゲイ、フェルナンド・ハークネス、ジョニー・マギー、フランキー・ビバリー、バグジー・ウィルコックス、ファンク・ブラザーズのメンバーであるジャック・アシュフォードを含む）、バックボーカルを演奏した。曲の後半では、ゲイによるボーカルレイヤーのドゥーワップ風スキャットが導入され、ファンクの影響を受けたヴァンプが生み出されます。曲の後半では、 フェルナンド・ハークネスがテナーサックスのソロを演奏します。

ゲイはセッションの初日にボーカルを録音し、翌日には楽器を追加し、その後の2日間で他のエフェクトを追加し、1977年1月までにミックスを終えた。前ヒット曲「What's Going On」のボーカルのおしゃべりに影響を受けて、ゲイはレコーディングスタジオの外に、挨拶したりパーティーをしているさまざまな声が聞こえるパーティーシーンを作ることにした。このトラックでは、ゲイが人々に挨拶したり、群衆に混じりながら笑ったりしているのが聞こえる。ブリッジでは、ゲイが「ドン、言って! おい、ここにいるなんて知らなかった!」と叫んでいるのが聞こえる。この「ドン」は後に、ゲイの親しい友人の一人で、ソウルトレインの司会者ドン・コーネリアスであることが確認された。ゲイはパーティーの音を何度も重ねてループを作った。曲の後半では、ゲイは主に最初のタイトルである「ダンシング・レディ」を何度も歌い、その間にサックスがソロを演奏している。曲の後半のバックコーラスはすべてゲイによるものである。彼はまた、曲の最後のフェードアウトでパーカッション、ベースキーボード、RMIシンセサイザーを演奏した。曲の後半では、グレープフルーツジュースが半分入ったガラス瓶を演奏しているのが聞こえる。^[3] LTDのギタリスト、ジョニー・マギーがギターを追加した。マギーとフランキー・ビバリーは、この曲で楽器を演奏している唯一のバンドメンバー以外の人物である。ビバリーは様々なパーカッションも追加した。

歌の冒頭にはボーカルのチャタリングが含まれ、その後、標準的なドラムのビート、キック、スネア、ハイハットで始まり、その後すぐにシンセサイザーが聞こえてくる。1分近く経つと、ゲイのボーカルがファルセットで登場し、曲の大半でその声で歌われる。後半では、ファルセットでハーモニーを奏でた後、ゲイのテナーボーカルが引き継ぐ。

この曲のストーリーは、ナイトクラブにやって来てダンスフロアでパフォーマンスすることに緊張している、壁の花のような男に焦点を当てています。しかし、1分後には音楽が支配し、彼の体は抑制を失い始めます。途中で、彼はついに自由になり、「ノンストップエクスプレス、みんなでパーティー。ストレスを感じないで、私は最高の状態です。踊ろう、叫ぼう、ファンキーになるのが全てです！」と叫び、ダンスの力はどんな恥ずかしさも克服できることを証明しています。ダンスはゲイと彼が求める適切な女性のパートナーに焦点を当てています。後半では、ギター、ベース、タンバリンが加わり、よりファンキーなジャズアレンジになっています。その後、彼は曲がフェードアウトするまでチャントを続けます。

このレコードは1977年3月に発売され、最終的に米国のビルボードチャートでトップを獲得した。この曲は1977年6月18日から25日まで、1週間、米国のビルボードホット100で第1位を獲得した。この曲はフリートウッド・マックの「 Dreams」に取って代わられ、その後ビル・コンティの「 Gonna Fly Now」に取って代わられた。R&Bシングルチャートでは、1977年4月30日から6月17日まで5週間、第1位を獲得した（第1位は、 1977年5月21日の週にタバレスの「Whodunit」 、1977年5月28日の週にスティーヴィー・ワンダーの「Sir Duke 」にそれぞれ1週間中断された）。 ^[4]ディスコチャートでは、このシングルは第1位を獲得した。^[5]ビルボードは、この曲を1977年の第20位にランク付けした。

このシングルは5月にダンスチャートで1位を獲得した。このシングルはアメリカ国外でも成功を収め、全英シングルチャートで7位を獲得した。これは、1970年に「エイブラハム、マーティン&ジョン」がチャート9位を獲得して以来、ソロアーティストとして最大のヒットとなった。それ以前にも、ゲイは2枚のシングル「セーブ・ザ・チルドレン」(1971年のゲイの1966年のレコーディング「リトル・ダーリン(アイ・ニード・ユー)」とのダブルA面としてリリース)と1973年の「レッツ・ゲット・イット・オン」(全英チャートで31位を獲得)でそこそこの成功を収めていた。このシングルは一部の国でもそこそこの成功を収め、オランダのシングルチャートで24位、ニュージーランドのチャートで31位を獲得した。このシングルの成功により、親アルバム「ライヴ・アット・ザ・ロンドン・パラディアム」はビルボード200でかなりの成功を収め、数週間トップ10に留まった。アルバムの売り上げは最終的に200万枚に達した。

キャッシュ・ボックスは「この非常に中毒性のある曲は、ディスコにぴったりの音で、明るい気分に仕立てられた、脈打つドラムとストリートジャイブノイズの上にゲイのボーカルが乗っている」と述べた。 ^[6] レコード・ワールドは「[ゲイの]独特のボーカルが引き立てる雰囲気のあるパーティートラック」と述べた。 ^[7] ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・ロックウェルは、この曲を「現代のディスコ・モードの純粋なダンス・レコード」と呼んだが、その人気は曲自体のメリットよりもゲイの評判によるものではないかと疑問を呈した。 ^[8]

ゲイの曲は、ジャクソン兄弟が以前の作品で苦戦した後、ヒット曲を書こうとしていたマイケル・ジャクソンにとって重要な影響と動機となった。ジャクソンは後に兄のランディと共に「Shake Your Body (Down to the Ground)」を書き、ゲイのチャントを一部取り入れて「踊ろう、叫ぼう、体を地面に揺らそう」と変形させた。ジャクソン単独で作詞作曲され、「Shake Your Body」と同じ年に録音された「Don't Stop 'til You Get Enough」という曲は、「Got to Give It Up」でのゲイのアプローチをさらに取り入れ、打楽器とファンクなギターリフを繰り返している。ジャクソンは曲のほとんどをファルセットで歌っている。ジャクソンのプロデューサーであるクインシー・ジョーンズは、インストルメンタルのイントロで弦楽器を使用し、曲のブリッジでシンセサイザーギターを追加した。「Got to Give It Up」でのパーティーでの雑談のように、ジョーンズはボーカルのおしゃべりを加えた。しかし、後にこの会話は、テープが録音されている間に2人が口論していたと議論された（女性が「とにかくあなたの小さなお尻が大好きよ！」と叫んでいるのが聞こえた）。ジョーンズは録音の中で口論を認めた。

「Got to Give It Up」は、映画『メナスIIソサエティ』（1993年）、『ブギーナイツ』（1997年）、『プラクティカル・マジック』 （1998年）、 『サマー・オブ・サム』 （1999年） 、『チャーリーズ・エンジェル』（2000年）、『バーバーショップ』（2002年）、『ディス・クリスマス』（2007年） 、 『食べて、祈って、恋をして』（2010年）、『ポール』 （2011年）、『ダ・ファイブ・ブラッズ』（2020年）に使用されました。

この曲はテレビ番組「ザ・ワイヤー」、「トゥルーブラッド」、「スキャンダル」で取り上げられました。

ロビン・シック、ファレル・ウィリアムス、そして共作者のTIによる2013年のヒットシングル「ブラード・ラインズ」は、「ゴット・トゥ・ギヴ・イット・アップ」をコピーしたとして訴訟の対象となった。シックは当初、ウィリアムスとレコーディングスタジオにいると公に述べていたが、突然、シックはファレルに「くそ、俺たちもああいうグルーヴのある曲を作ろうぜ」と言い、1時間も経たないうちに曲を書いた。しかし、シックは後にこれは全て嘘で、曲はすべてファレルが書いたものだと主張した。^[9]シックは「スタジオに現れたとき、俺はビコディンとアルコールでハイだった」と述べた。 ^[10] 2015年3月10日、連邦陪審は「ブラード・ラインズ」が「ゴット・トゥ・ギヴ・イット・アップ」を侵害していると判断し、ゲイの子供たちに約740万ドルの賠償金を支払う判決を下した。陪審員はウィリアムズとシックに不利な判決を下したが、レコード会社とTIには損害を与えなかった^[11]。損害賠償額は530万ドルに減額されたが、陪審員の判決は控訴審でも支持された。^[12]追加的な救済策として、ゲイは「ブラード・ラインズ」の作詞家としてクレジットされた。^[13]これは今度は「ウィアード・アル」・ヤンコビックの「ブラード・ラインズ」のパロディ「ワード・クライムズ」にも影響を与え、ゲイは作詞家として追加された。^[14]

• マーヴィン・ゲイ: リードボーカル、RMI シンセサイザーベース、キーボード、パーカッション、ボトル、バックグラウンドボーカル (パート II)
• ジョニー・マギー: ギター
• ゴードン・バンクス：ギター（パート II）
• フェルナンド・ハークネス: サックス
• バグジー・ウィルコックス: ドラム
• ジャック・アシュフォード：タンバリン
• フランキー・ゲイ：バックボーカル（パート I）
• ジャニス・ゲイ: バックボーカル (パート I)

• ボーカル、リズム、シンセサイザーアレンジはマーヴィン・ゲイ
• アート・スチュワートがプロデュースとエンジニアリングを担当
• ミキシングはアート・スチュワートとマーヴィン・ゲイが担当

「諦めるしかない」
アリーヤがスリック・リックをフィーチャーしたシングル
アルバム「ワン・イン・ア・ミリオン」より
B面	「日々は過ぎ去らない」
リリース	1996年11月4日
スタジオ	スペクトラム（グリーンズボロ） ララビー（ロサンゼルス）
ジャンル	ファンク ヒップホップ（アルバムバージョン） エレクトロディスコ（リミックス）
長さ	4 : 41 (アルバムバージョン) 4:02 (ラジオ編集)
ラベル	背景 大西洋
作詞家	マーヴィン・ゲイ スリック・リック
プロデューサー	ヴィンセント・ハーバート クレイグ・キング
アリーヤのシングル年表
「もしも​​あなたの彼女が知っていたら」 （1996年） 「諦めざるを得ない」 （1996年） 「ワン・イン・ア・ミリオン」 （1996年）
スリック・リックのシングル年表
「好き」 （1996） 「諦めざるを得ない」 （1996年） 「ストリート・トーキン」 （1999）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Got to Give It Up」

アメリカの歌手アリーヤは、 2枚目のスタジオアルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』（1996年）でこの曲のカバーバージョンを録音した。この曲にはラッパーのスリック・リックがゲスト出演しており、1996年11月4日に北米以外ではアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされた。

アリーヤが「Got to Give It Up」を録音することにしたのは、アルバムにパーティーソングを入れたかったからである。^[24]インタビューでアリーヤは「本物のパーティーソングが欲しかったから、叔父があの曲（オリジナル曲）を聴かせてくれた時、どうやったら違う曲にできるか考えた。当時は刑務所にいたスリック・リックが労働釈放中だったので、ヴィンセントは彼に曲に参加してもらった」と語っている。^[24]プロデューサーのクレイグ・キングは、アリーヤが「Got to Give It Up」を録音していた時、ずっと踊っていたと回想している。^[25]

曲のレコーディング中、プロデューサーたちは歌詞がわからなかったため、何時間も座って歌詞を書き留めていた。^[25]キングは「私にとって一番面白かったのは、歌詞を考え出すことだった。マーヴィン・ゲイはすごくクレイジーな歌い方をしたから、知らない歌詞がたくさんあった。何時間も座って、ちゃんと書き留めているか確認しなければならなかった。今でも間違った歌詞があったかもしれないと思う」と述べている。 ^[25]また、制作過程で、プロデューサーたちはアリーヤに合うように曲の単語を5つほど変えた。^[25]レコーディング中の全体的な目標は、時代遅れに聞こえないようにするため、今の時代に溶け込ませることだった。^[25]キングによると、「70年代風にはしたくなかったので、歌詞を少し変えました。『シュガー・ママ』のような言葉は90年代には通用しないからです」とのこと。^[25]アリーヤはこの曲をカバーしたことを誇りに思っており、「マーヴィン・ゲイのファンがどう反応するかは分からないけど、気に入ってくれると嬉しいわ。曲をリメイクしてくれるのは、いつも嬉しい褒め言葉だと思うの。私がこの世にいない後も、いつか誰かが私の曲をカバーしてくれるといいなと思うわ」と語った。^[24]

ジャーナリストで作家のクリストファー・ジョン・ファーリーは「Got to Give It Up」を「ゲイのダンスクラシックのヒップホップ風リメイク」と評した。 ^[26]この曲自体はマイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」（1983年）からのサンプリングを使用している。^{[27] 2002年にこの曲はアリーヤの最初のコンピレーションアルバム}「I Care 4 U」のためにリミックスされ、ドットミュージックのライターであるダン・ジェノーは新しいリミックスをエレクトロ・ディスコと名付けた。^[28]

この曲について、クリス・エクスはヴァイブ誌で「ヒップホップ界の究極の語り手であるスリック・リックの流麗で重なり合う韻の構成に、彼女のファルセットが対峙している」と書いている。^[29]作家のティム・フットマンは、アリーヤのボーカルは「まるでリックのかすかに滑稽なふるまいの上に浮かんでいるかのように、マーヴィン・ゲイ自身の天使のような性質を帯びている」と感じた。^[30]この曲の歌詞のテーマに関して、作家のティム・フットマンは、リックは「自身のギャングスタのペルソナのパロディを演じている。彼はヘネシー・ブランデーとクリスタル・シャンパンをがぶ飲みしながら、のんびりとしたプレイボーイになろうとしているが、アリーヤがパーティーに入ってくると、彼のクールな泡ははじけてしまう」と述べている。^[30]プラグイン・イン（出版物）のボブ・ワリシェフスキーは、ワン・イン・ア・ミリオンのレビューで、この曲の歌詞は「ダンスクラブでアルコールを注文している男性」を見つけることについてだと述べている。^[31]

『ワン・イン・ア・ミリオン』をレビューした際、ヴァイブ誌のライター、ドリーム・ハンプトンはアリーヤによる「Got to Give It Up」のカバーバージョンの出来栄えに衝撃を受けた。 ^[32]ハンプトンによると、「アルバムにはサプライズもある。自尊心のあるマーヴィン・ゲイのファンなら誰でもそう思うが、アリーヤが彼の1977年のパーティ・ジャムの名曲「Got to Give It Up」をカバーしたと知ったときはぞっとした。しかし、彼女のバージョンは（スリック・リックのイントロの断片があっても）納得できるほど正確だ」という。^[32]ハンプトンはまた、壁の花になるというこの曲のテーマに関しては、アリーヤもゲイと同じくらい説得力があると書いている。^[32]ヴァイブ誌の別のライターは、アリーヤはカバーに「女性的なひねり」を加えつつも、「魔法のように」オリジナルの「魂を豊かにする誠実さ」を保っていると述べた。^[33]ロサンゼルス・タイムズのコニー・ジョンソンは、アリーヤの才能がこの曲で発揮されており、彼女の「Got to Give It Up」のカバーは魅力的だと書いた。^[34]インディペンデントのディーン・ヴァン・グエンは、この曲でのアリーヤの声を称賛し、素晴らしいと書いた。^[35]ビルボードのラリー・フリックは、彼女が「静かな官能性と息を呑むような内気さの完璧なブレンド」でカバーをうまくこなしたと感じた。^[36]フリックス・ビルボードの同僚ジョー・リンチは、アリーヤが「この曲でダンスフロアのセイレーンとしての役割を果たし、“ブラード・ラインズ”を凌駕する」と称賛した。^[37]スラントのサル・チンクエマニは、原曲の「ファンキーなオールドスクール・カバー」だと評した。 ^[38]自伝『アリーヤ：モア・ザン・ア・ウーマン』の中で、ファーリーは「この曲はアリーヤが世代間の架け橋となった」と述べ、さらに「年配のリスナーは若い頃の素晴らしい音楽のいくつかを追体験し、若いリスナーはまったく新しいソウルの世界を紹介された」と説明した。^[26]エンターテインメント・ウィークリーのブランドン・コールドウェルは、この曲は「マーヴィン・ゲイの名曲に陽気なひねりを加えたもの」であり、「アリーヤはアップテンポの曲を自分の好みに形作り、ゲイの軽薄なファルセットを取り入れてさらに遊び心にあふれたものにしている」と述べた。[ ^39]ステレオガムのライター、トム・ブレイハンは、この曲を「アリーヤの素晴らしい歌声と、アリーヤの歌声を融合させた」と評した。この曲は「ファンキーで説得力のあるカバー」である。^[40]

「Got to Give It Up」のミュージックビデオはポール・ハンターが監督した。^[41]ハンターによると、これは彼が監督した最初の主要なミュージックビデオだった。^[41] 彼はその後もアリーヤの「One In a Million」（1996年）と「We Need a Resolution」（2001年）の2つのビデオを監督した。^{[41] [42]}ビデオはアリーヤが車を運転し、車から降りるところから始まる。彼女が車を離れると、誰もいないビルの窓越しにマーヴィン・ゲイのホログラムが見える。アリーヤは窓に向かって歩き、微笑んでからビルの中に入って行く。ビルに入ると、彼女は「昔ながらの吊り下げ式ダイナミックマイクに向かって」歌い始める。^[43]彼女のパフォーマンスの合間にゲイのホログラムが断続的に現れ、2人は並んで踊る。^[43]彼女がパフォーマンスをしている間、地元の通行人が窓の外でぶらぶら踊っている。結局、アリーヤはガラス窓を突き破って路上でのパーティーに参加。路上パーティーの最中、彼女は黄色いタクシーのボンネットの上で踊る。ビデオは、警察が到着し皆がパーティーをしているところで終わる。

「Got to Give It Up」はイギリスではマイナーヒットとなり、1996年11月16日にはUKシングルチャートで37位に達した。 ^[44]イギリスの他の地域では、ダンスチャートとR&Bチャートでそれぞれ10位と4位となり、トップ10入りを果たした。^{[45] [46]}ニュージーランドでは、1997年10月19日に34位に達した。^[47]

マキシCDシングル^[48]

1. 「Got to Give It Up」（ラジオ編集版） – 4:15
2. 「Got to Give It Up」（TNTのハウス ミックス） – 6:58
3. 「日々は過ぎ去らない」 – 4:41
4. 「Got to Give It Up」（ティーズ・フリーズ・ラジオ） – 3:34

カセットシングル^[49]

1. 「Got to Give It Up」（ラジオ編集版） – 4:15
2. 「日々は過ぎ去らない」 – 4:41

12インチビニール^[50]

1. 「Got to Give It Up」（ラジオ編集版） – 4:15
2. 「ガット・トゥ・ギヴ・イット・アップ」（アルバム・バージョン） – 4:41
3. 「Got to Give It Up」（ティーズ・フリーズ・クラブ） – 6:42
4. 「Got to Give It Up」（TNT ハウス ミックス） – 6:58

この曲はリリース以来、多くの映画やサウンドトラックに採用されており、映画『54』、 『サマー・オブ・サム』、『ナニー・ダイアリーズ』のサウンドトラックにも採用されている。また、映画『チャーリーズ・エンジェル』、『ステラは恋のからさわぎ』、『メナスIIソサエティ』、『バーバーショップ』にも採用されている。ジャスティン・ティンバーレイクは2008年のファッション・ロックス・コンサートでこの曲を生演奏した。ゲイの娘ノナはプリンスのバンド、ニュー・パワー・ジェネレーションと未発表バージョンをレコーディングした。ジャネは様々なアーティストのトリビュートアルバム『マーヴィン・イズ・60 』でこの曲を演奏した。トム・ヨークのバンド、アトムズ・フォー・ピースはライブコンサートでこの曲を演奏した。^[56]