音楽ジャンル

音楽ジャンルとは、いくつかの音楽作品が共通の伝統や慣習に属するものとして識別される慣習的なカテゴリーである。 ^{[1]ジャンルは}音楽形式や音楽スタイルとは区別されるべきであるが、実際にはこれらの用語は同じ意味で使用されることもある。^[2]

音楽は、さまざまな方法でジャンルに分類できます。大まかに、また極性をもって分類されることもあります。たとえば、ポピュラー音楽は、芸術音楽やフォーク音楽と区別されます。また、宗教音楽と世俗音楽などです。音楽の芸術的な性質上、これらの分類は主観的で議論の余地があることが多く、一部のジャンルは重複することがあります。ジャンルが進化するにつれ、新しい音楽が既存のカテゴリにまとめられたり、派生的なサブジャンル、融合ジャンル、および「マイクロジャンル」が急増したりします。

ダグラス・M・グリーンは著書『調性音楽の形式』でジャンルと形式を区別している。彼はルネサンス期のジャンルの例としてマドリガル、モテット、カンツォーナ、リチェルカール、ダンスを挙げている。さらにジャンルの意味を明確にするため、グリーンは「ベートーヴェンの作品61」と「メンデルスゾーンの作品64」について書いている。彼は両者ともジャンルは同じだが、異なる形式のヴァイオリン協奏曲であると説明している。しかし、モーツァルトのピアノのためのロンドK.511とミサ曲K.317のアニュス・デイはジャンルがかなり異なるが、形式は偶然似ている。」^[3]

1982年、フランコ・ファブリは、現在では規範的であると考えられている音楽ジャンルの定義を提唱した。^[4]「音楽ジャンルとは、一連の音楽イベント（現実または起こりうる）であり、その進行は社会的に受け入れられている一定の規則によって規定される」。ここで音楽イベントとは、「音を伴うあらゆる種類のイベントを中心に行われるあらゆる種類の活動」と定義できる。^[5]

音楽ジャンルまたはサブジャンルは、音楽技法、文化的背景、テーマの内容と精神によって定義されます。地理的起源は音楽ジャンルを識別するために使用されることもありますが、単一の地理的カテゴリにはさまざまなサブジャンルが含まれることがよくあります。ティモシー・ローリーは、1980年代初頭以来、「ジャンルはポピュラー音楽研究のサブセットから、音楽研究対象を構成および評価するためのほぼ普遍的なフレームワークに進化した」と主張しています。^[6]

ジャンルという用語は、多くの著者や音楽学者によって一般的に同様に定義されていますが、関連する用語であるスタイルにはさまざまな解釈と定義があります。ピーター・ファン・デル・メルヴェのように、ジャンルとスタイルという用語を同じものとして扱い、ジャンルは特定のスタイルまたは「基本的な音楽言語」を共有する音楽作品として定義されるべきだと主張する人もいます。 ^[7]アラン・F・ムーアなどの他の人は、ジャンルとスタイルは2つの別々の用語であり、主題などの二次的な特徴によってもジャンルを区別できると述べています。^[4]

サブジャンルはジャンル内の下位ジャンルです。 ^{[8] [9]}音楽用語では、音楽ジャンルのサブカテゴリであり、そのジャンルの基本的な特徴を採用していますが、ジャンル内で明確に区別され、際立つ独自の特徴も持っています。サブジャンルは、ジャンルのスタイルとも呼ばれることがあります。^{[10] [11] [12]} 20世紀のポピュラー音楽の急増により、1,200を超える定義可能な音楽のサブジャンルが生まれました。

楽曲は2つ以上のジャンルの交差点に位置し、それぞれの親ジャンルの特徴を共有しているため、同時にそれぞれのジャンルに属することがあります。^{[5]このようなサブジャンルは}フュージョンジャンルとして知られています。フュージョンジャンルの例には、ジャズとロック音楽の融合であるジャズフュージョンや、カントリーミュージックとロック音楽 の融合であるカントリーロックなどがあります。

マイクロジャンルとはニッチなジャンルであり、^[13]メジャージャンル内のサブカテゴリ、またはそのサブジャンルのことである。

音楽ジャンルの系譜は、多くの場合、書面によるチャートの形で表現されます。新しい音楽ジャンルは、単に新しい分類を作成することに加えて、新しい音楽スタイルの発展を通じて発生することがあります。既存のジャンルと関係のない音楽スタイルを作成することは考えられますが、新しいスタイルは通常、既存のジャンルの影響を受けて出現します。

音楽学者は、フィリップ・タグの「『フォーク』、『アート』、『ポピュラー』音楽からなる公理的三角形」のような三分法に基づいて音楽を分類することがあります。^[14]彼は、これら3つのそれぞれが特定の基準に従って他のものと区別できると説明しています。^[14]

データマイニングと共起分析に基づいた音楽の類似性を自動的に検出する手法が、電子音楽配信用の音楽タイトルを分類するために開発されている。^{[15] [16]}

Spotifyが所有する音楽インテリジェンスおよびデータプラットフォームであるThe Echo Nestの従業員であるGlenn McDonaldは、「Spotifyによって追跡および分析された5,315のジャンルの区別のデータに基づいて、アルゴリズムで生成され、読みやすさを調整した音楽ジャンル空間の散布図」に基づいて、ジャンルとサブジャンルのカテゴリ認識スペクトルを作成した。「 Every Noise at Once 」 。^{[17] [18]}

あるいは、音楽は「覚醒度」、「感情価」、「深さ」の3つの側面で評価することもできる。^[19]覚醒度は刺激やリラクゼーション（激しい、力強い、ざらざらした、スリリングなvs. 穏やかで落ち着いた、まろやかな）などの生理学的プロセスを反映し、感情価は感情や気分のプロセス（楽しい、幸せな、活発な、熱狂的な、喜びに満ちたvs. 憂鬱な、悲しい）を反映し、深さは認知プロセス（知的、洗練された、感動的な、複雑な、詩的な、深い、感情的な、思慮深いvs. パーティーミュージック、踊れる）を反映している。 [19]これらは、伝統的に分けられていたさまざまなジャンルの似たような曲を多くの人が好む理由を説明するのに役立つ。 [ ^{19 ]}

1900 年代の終わりから、ヴィンチェンツォ カポラレッティは、音楽が創作される「形成媒体」、つまりアーティストが使用する創造的インターフェース (認知環境) に基づいて、音楽ジャンルをより包括的に区別することを提唱してきました。この枠組みに従うと、形成媒体は、視覚的合理性または身体感覚と具現化された認知が創作プロセスで果たす役割に関して、視覚的または聴覚的触覚的という 2 つの異なるマトリックスに属する可能性があります。カポラレッティが開発した聴覚触覚音楽理論と呼ばれる理論では、音楽を 3 つの異なる分野に分類しています。1) 視覚的マトリックスを使用して創作される、いわゆるクラシック音楽のような記譜音楽。2) 口承音楽 (録音技術の出現以前のフォーク ミュージックや民族音楽など)。3) 録音技術を中心に制作および伝達されるプロセスである聴覚的触覚音楽 (ジャズ、ポップ、ロック、ラップなど)。これら最後の2つの分野は、前述の聴覚触覚マトリックスによって作成され、その形成媒体は聴覚触覚原理です。^{[20] [21]}

芸術音楽には主にクラシック音楽の伝統が含まれ、現代音楽と歴史的クラシック音楽の両方の形式が含まれます。芸術音楽は世界の多くの場所に存在します。芸術音楽は、技術的で詳細な脱構築^[22]と批評を招き、聴き手からの集中的な注意を要求する形式的なスタイルを重視します。西洋の慣習では、芸術音楽は主に書かれた音楽の伝統であると考えられており^{[23] 、}ポピュラー音楽や伝統音楽が通常そうであるように、口頭、暗記、または録音で伝達されるのではなく、何らかの形の音楽記譜法で保存されています。^{[23] [24]}歴史的に、ほとんどの西洋芸術音楽は、ルネサンスよりかなり前に始まり、ロマン派時代に成熟したヨーロッパで発展した標準的な形式の音楽記譜法を使用して書き留められてきました。

芸術音楽の「作品」や「作品」のアイデンティティは、通常、特定の演奏ではなく記譜されたバージョンによって定義され、主に演奏者ではなく作曲家に関連付けられます（ただし、作曲家は演奏者に解釈や即興の余地を残す場合があります）。これは、西洋のクラシック音楽の場合に特に当てはまります。芸術音楽には特定の形式のジャズが含まれる場合がありますが、ジャズは主にポピュラー音楽の一形式であると考える人もいます。1960年代には、オーネット・コールマン、サン・ラ、アルバート・アイラー、アーチー・シェップ、ドン・チェリーなどのアーティストに代表されるフリージャズの前衛的な実験の波が見られました。^{[25]さらに、}フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート、レジデンツなどの前衛ロックアーティストが芸術音楽アルバムをリリースしました。

ポピュラー音楽とは、一般大衆が聴きやすく、マスメディアによって広められるあらゆる音楽スタイルを指します。音楽学者でポピュラー音楽の専門家であるフィリップ・タグは、社会文化的および経済的側面に照らしてこの概念を定義しました。

ポピュラー音楽は、芸術音楽とは異なり、(1) 大規模で、多くの場合、社会文化的に異質な聴衆グループに大量に配布されることを意図しており、(2) 非書面形式で保存および配布され、(3) 商品となる産業貨幣経済でのみ可能であり、(4) 資本主義社会では「自由」企業の法則に従い、理想的にはできるだけ多く売れるべきである。^[14]

クラシック音楽とポピュラー音楽の区別は、ミニマリスト音楽やライトクラシックなどの周辺領域^{[26]では曖昧になることがあります。映画のバックグラウンドミュージックは、両方の伝統を引き継いでいることがよくあります。この点で、音楽はフィクションのようなもので、同様に}文学フィクションとポピュラーフィクションの間には必ずしも明確ではない 区別が描かれています。

カントリー ミュージックは、カントリー アンド ウエスタン (または単にカントリー)、ヒルビリー ミュージックとも呼ばれ、1920 年代初頭にアメリカ南部で生まれたポピュラー音楽のジャンルです。

電子音楽は、電子楽器、デジタル楽器、または回路ベースの 音楽技術を使用して作成された音楽です。現代の電子音楽にはさまざまな種類があり、実験的な芸術音楽からエレクトロニック ダンス ミュージック (EDM) などの人気の形式まで多岐にわたります。

ファンクは、 1960 年代半ばにアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれた音楽ジャンルで、ミュージシャンがソウル、ジャズ、リズム アンド ブルース (R&B) をミックスしてリズミカルでダンスに適した新しい形式の音楽を生み出しました。

ヒップホップ音楽は、ヒップホップやラップ音楽とも呼ばれ、1970年代に米国、特にニューヨーク市サウスブロンクス地区のスラム街出身のアフリカ系アメリカ人の若者によって始められた音楽のジャンルです。広義には、一般的にラップを伴う様式化されたリズミカルな音楽と定義できます。^[27]リズミカルで押韻したスピーチを唱えるラップです。^[28]ヒップホップ音楽は、ヒップホップ文化そのものから派生したもので、司会 ( MC )/ラップ、ターンテーブルを使ったディスクジョッキー (DJ) 、ブレイクダンス、グラフィティアートの4つの主要要素が含まれています。

ジャズは、ブルースとラグタイムをルーツとして、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて米国ルイジアナ州ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれた音楽ジャンルです。

ラテン音楽は、音楽業界におけるラテン系アメリカ人の影響力の高まりにより、米国で生まれた音楽ジャンルです。音楽業界では、イベロアメリカのさまざまな音楽スタイルを包括的に表現するために使用されている用語です。

ポップは、1950 年代半ばにアメリカとイギリスで現代的な形で生まれたポピュラー音楽のジャンルです。ポピュラー音楽とポップ音楽という用語は、多くの場合同じ意味で使用されますが、前者は人気のある音楽すべてを指し、さまざまなスタイルが含まれます。

構造的なシンプルさとロックンロールスタイルの力強いリズムに基づいた音楽とパフォーマンスのスタイルの攻撃性は、現代音楽の世界の中で挑戦的で挑発的な性格を強化しました。

1960年代後半のジャマイカで生まれたレゲエ音楽は、もともとジャマイカ人が自分たちのライフスタイルや社会的な側面を定義するために使っていた音楽ジャンルである。^[29]レゲエの歌の意味は、愛、信仰またはより高い力、そして自由に関するものであることが多い。^[30]レゲエ音楽は、多くの第三世界の解放運動のインスピレーションとして使われてきたため、ジャマイカ文化にとって重要である。主にレゲエ音楽で知られるアーティスト、ボブ・マーリーは、彼の音楽が自由の闘士たちにインスピレーションを与えたことで、1980年のジンバブエ独立記念式典で表彰された。レゲエという音楽ジャンルは、リズム・アンド・ブルース、ジャズ、アフリカ、カリブなどのジャンルの様式的手法を取り入れていることでも知られているが、レゲエをユニークにしているのは、ボーカルと歌詞である。^[要出典]ボーカルは、ジャマイカ・パトワ語、ジャマイカ英語、イヤリック方言で歌われることが多い。レゲエ音楽の歌詞は、通常、政治的意識や文化的視点を高める傾向があります。^[31]

ロック音楽は、1940 年代後半から 1950 年代前半にかけて米国で 「ロックンロール」として始まり、1960 年代半ば以降、特に米国と英国でさまざまなスタイルに発展した、幅広いポピュラー音楽のジャンルです。

ヘビーメタルは、1960年代後半から1970年代にかけて、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、モーターヘッドなどの有名アーティストの登場により、ハードロック、サイケデリックロック、ブルースロックから発展しました。ヘビーメタルの人気は、アイアン・メイデン、メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズなどのバンドの登場により、1980年代に急上昇しました。他のロックミュージックよりも荒々しいスタイルと重いサウンドを特徴とし、スラッシュメタル、ヘアメタル、デスメタルなどのサブジャンルが有名です。^[要出典]

ソウルミュージックは、デトロイトのモータウンレコードのテンプテーションズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、マーヴィン・ゲイ、フォー・トップスなどのポップR&Bアーティストから、パーシー・スレッジやジェイムス・カーなどの「ディープソウル」歌手まで、 R&Bをベースにした幅広い音楽スタイルを含む音楽ジャンルとなった。^[32]

ポルカはもともとチェコのダンスであり、ヨーロッパやアメリカ大陸で親しまれているダンス音楽のジャンルです。^[33]

宗教音楽（聖なる音楽とも呼ばれる）は、宗教的な用途で、または宗教的な影響を通じて演奏または作曲される音楽です。ゴスペル、スピリチュアル、キリスト教音楽は宗教音楽の例です。

伝統音楽と民俗音楽は非常に似たカテゴリーです。伝統音楽は非常に幅広いカテゴリーであり、いくつかのジャンルを含むことができますが、伝統音楽には民俗音楽が含まれることが広く認められています。^[34] ICTM （国際伝統音楽評議会）によると、伝統音楽とは長い期間（通常は数世代）にわたって演奏されてきた歌や曲です。 ^[35]

フォークミュージックのジャンルは、一世代から次の世代に口頭で伝えられる音楽として分類されます。通常、アーティストは不明で、同じ曲に複数のバージョンがあります。^[36]このジャンルは、ポピュラーソングを歌ったり、聴いたり、踊ったりすることで伝わります。このタイプのコミュニケーションにより、文化はスタイル（ピッチとリズム）とそれが発展した文脈を伝えることができます。^[37]

文化的に伝承されている民謡は、それが作られた歴史的時代や、それが発展した社会階級についての豊富な証拠を保持している。^[38]フォークジャンルの例としては、イギリスの民謡やトルコの民謡が挙げられます。イギリスの民謡は中世から発展し、その時代から今日まで伝承されてきました。同様に、トルコの民謡はかつてトルコを通過したすべての文明と関連しており、それによって近世の東西間の緊張関係以来の世界的な基準となっています。

伝統的なフォーク音楽は通常、20世紀に作曲された曲を指し、作曲された当時の普遍的な真実や大きな問題について書かれていることが多い。^[39]ボブ・ディラン、ピーター・ポール＆マリー、ジェイムス・テイラー、レナード・コーエン などのアーティストは、フォーク音楽を今日知られている形に変えた。^[40]エド・シーラン（ポップフォーク）やルミニアーズ（アメリカンフォーク） などの新しい作曲家は、現代のフォーク音楽の例であり、音楽を口頭で伝える伝統的な方法とは異なり、音楽を聴く新しい方法（オンライン）に合わせて録音され、適応されている。^[41]

世界の各国、場合によっては各地域、地区、コミュニティには、独自の民俗音楽のスタイルがあります。民俗ジャンルの細分化は、それぞれの場所、文化的アイデンティティ、歴史によって発展しました。^[42] 音楽はさまざまな場所で発展しているため、多くの楽器は場所や人口に特徴的ですが、ボタンアコーディオンやピアノアコーディオン、さまざまな種類のフルートやトランペット、バンジョー、ウクレレなど、どこでも使用されている楽器もあります。フランスとスコットランドの民俗音楽はどちらも、フィドル、ハープ、バグパイプのバリエーションなど、関連した楽器を使用しています。^[43]

音楽がより簡単にアクセスできるようになったため（Spotify、iTunes、YouTubeなど）、より多くの人がより幅広く幅広いスタイルの音楽を聴くようになりました。^[44]さらに、社会的アイデンティティも音楽の好みに大きな役割を果たしています。性格は音楽選択の重要な要因です。自分を「反逆者」だと考える人は、ヘビーメタルやハードロックなどの重い音楽スタイルを選ぶ傾向があり、自分をより「リラックスした」または「のんびりした」と考える人は、ジャズやクラシック音楽などの軽い音楽スタイルを選ぶ傾向があります。^{[44]あるモデルによると、ジャンルにとらわれず、 [矛盾]}し、感情的/情緒的反応を反映する音楽の好みの根底にある5つの主な要因が存在します。 ^[45]これらの5つの要因は次のとおりです。

1. スムーズでリラックスできるスタイル（ジャズ、クラシックなど）で構成されるメロウ要素。
2. リズミカルでパーカッシブな音楽（ラップ、ヒップホップ、ファンクなど）によって主に定義されるアーバン要素。
3. 洗練された要素（オペラ的、世界観など）
4. 力強く、大音量で、エネルギッシュな音楽 (ロック、メタルなど) によって定義される強度係数。
5. シンガーソングライターのジャンルとカントリーを指すキャンペストラル要素。^[45]

研究によると、女性は高音重視の音楽を好むのに対し、男性は低音重視の音楽を好むことがわかっています。低音重視の音楽を好む傾向は、境界性人格障害や反社会的人格障害と関連している場合があります。^[46]

年齢は音楽の好みに影響を与えるもう一つの大きな要因です。年齢を重ねるにつれて音楽の好みが変わる可能性があることを示す証拠があります。^[47]カナダの研究では、青少年はポップミュージックのアーティストに大きな関心を示し、成人や高齢者はロック、オペラ、ジャズなどのクラシックジャンルを好むことが示されました。^[48]

ウィキメディア・コモンズには、音楽ジャンルに関連するメディアがあります。

• ジャンルのリストを定義するビルボードチャート
• 作曲学校
• グラミー賞のカテゴリー一覧。ジャンルの一覧を定義する。
• 音楽のジャンルとスタイルのリスト
• ラジオフォーマット一覧
• ID3v1 ジャンル一覧
• ラジオデータシステム、定義されたカテゴリ内で放送のジャンルのタグ付けを可能にする

• ホルト、ファビアン（2007年）。『ポピュラー音楽のジャンル』シカゴ：シカゴ大学出版局。
• ネガス、キース（1999年）。音楽ジャンルと企業文化。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-17399-5。
• スター、ラリー、ウォーターマン、クリストファー・アラン（2010年）。『ミンストレルショーからMP3までのアメリカのポピュラー音楽』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-539630-0。