ビーバー＆クラウス

セッションワークを通じて知り合ったポール・ビーバーとバーニー・クラウスは、1966年にコラボレーションを開始した。^{[ 2 ]}二人とも電子楽器の創造的な可能性に惹かれていた。^{[ 3 ]}

1967年6月、ビーバーとクラウスはモントレー・ポップ・フェスティバルにブースを構え、ロバート・モーグが最初に製作した電子シンセサイザーの1つである、新しく購入した電子シンセサイザーを披露した。彼らはモーグ社の米国西海岸の販売代理店を務めていた。^{[ 4 ] [ 5 ]}そのため、2人はロックやポップミュージシャンの間で高まるシンセサイザーの新しいサウンドへの関心を利用することができた。この関心は、これらのアーティストが幻覚剤を服用していたことや、レコード会社からますます多額の前払い金を受け取っていたことにも一部影響されていた。^{[ 6 ]}モントレーとその後の数年間、ビーバーとクラウスは、この楽器を多くのアメリカのポップやロックバンドに販売した。ビーバーはモンキーズのミッキー・ドレンツにモーグを紹介し、この楽器はバンドの1967年のアルバム『 Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』でフィーチャー楽器となった。ビーバー自身も「 Star Collector 」という曲で演奏した。さらに、彼はビーバー＆クラウスのロサンゼルス・スタジオで、映画音楽作曲家やセッション・キーボーディストが参加するワークショップを主導した。

1960年代後半に流行したムーグ・シンセサイザーにビーバーとクラウスが紹介したポップやロックのアーティストには、ザ・バーズ、ザ・ドアーズ、サイモン＆ガーファンクルなどがいた。クラウスはビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンにムーグIIIを、そして1968年にカリフォルニアを訪れたジョージ・ハリスンにもムーグIIIを販売した。ハリスンは当時、アップル・レコードのアーティスト、ジャッキー・ロマックスのアルバムをプロデュースしていた。ハリスンはこの楽器を使って、アップルのスピンオフ・レーベルであるザップルから1969年にソロ・アルバム『エレクトロニック・サウンド』をリリースした。このディスクのB面は、クラウスが最初にムーグをデモした際の編集版で構成されており、クラウスによれば、ハリスンは彼の許可なくそれを録音したという。

この二人は映画やテレビのサウンドトラックの演奏者としても人気があった。^{[ 7 ]}二人のどちらか、または両方がモーグシンセサイザーで演奏した音楽が使われた映画には、『卒業』、『冷血』、『ポイント・ブランク』、 『クール・ハンド・ルーク』（いずれも1967年）、『ローズマリーの赤ちゃん』、『キャンディ』 、『アイ・ラブ・ユー、アリス・B・トクラス』（いずれも1968年） 、 『彼らは馬を撃つ』（いずれも1969年）、『キャッチ＝22』、『パフォーマンス』 、『ラブ・ストーリー』（いずれも1970年）などがある。^{[ 8 ]}これらのサウンドトラックのプロジェクトでは、ビーバーとクラウスの貢献は他の作曲家の作品とビジョンに基づいていた。^{[ 7 ]}ビルボード誌の発表によると、ビーバーとクラウスが作曲したスコアが使われた「最初の主要映画」は1973年の『ファイナル・プログラム』だった。 ^{[ 9 ]}

1968年、ビーバー＆クラウスはマーキュリー・レコード傘下のライムライト・レコードからアルバム『ラグナロク』をリリースした。モーグ・シンセサイザーの普及に成功した後、ワーナー・ブラザース・レコードと契約した。^{[ 10 ]}同社は3枚のアルバムを録音した。『イン・ア・ワイルド・サンクチュアリ』（1970年）、『ガンダルヴァ』（1971年）、『オール・グッド・メン』（1972年）である。 1970年にサタデー・レビュー誌に寄稿したエレン・サンドラーは、『イン・ア・ワイルド・サンクチュアリ』を「動きと音による力強い生態学的声明」と評した。^{[ 11 ]}『ガンダルヴァ』はサンフランシスコのグレース大聖堂で一部録音され^{[ 8 ]} 、ジェリー・マリガン、バド・シャンク、マイク・ブルームフィールド、ロニー・モントローズが音楽面で貢献した。^{[ 12 ]}このアルバムは「存在しない映画のスコア」として宣伝され、ヒンドゥー教の神話的テーマを反映していた。^{[ 13 ]}

著者のトレバー・ピンチとフランク・トロッコによると、ワイルド・サンクチュアリのトラック「Spaced」で使用されているテクニック（単音が遠くからリスナーに近づいてきて、劇的な和音で解決する）は、「有名なマリン郡の映画会社によってコピーされ」、映画上映の導入に使用されたという。^{[ 14 ]}クラウスの1998年の自伝『Into a Wild Sanctuary: A Life in Music & Natural Sound』では、この有名なサウンドロゴは「Spaced」と同じ最初の音（Gペダル音）で始まり、4つの音が上昇し、4つの音が下降する8音のグリッサンドに分かれ、同じ開放（Dメジャー）和音で終わると述べている。^{[ 15 ]}