ベンジャミン・ミンク | |
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| 生まれる | 1951年1月22日 カナダ、トロント |
| 職業 |
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| 楽器 | 複数の楽器 |
| Webサイト | ベンミンク |
ベンジャミン・ミンク CM(1951年1月22日生まれ)は、カナダのソングライター、マルチ楽器奏者、プロデューサーであり、カナダの歌手KDラングの長年のコラボレーターとして最もよく知られています。[1]彼はギター、バイオリン、マンドリンなど、いくつかの弦楽器を演奏します。
幼少期、家族、教育
ミンクはポーランドのホロコースト生存者の両親のもとに生まれ、[2]カナダのトロントで育った。
キャリア
始まり
ミンクはロック/カントリーグループのメアリー・ルー・ホーナーで演奏を始め、このグループはロックパイル・バーとナイトクラブのハウスバンドとなり[3] 、チャック・ベリーのバックバンドとしても活動した[4]。
彼はストリングバンド、マレー・マクラウクランのシルバー・トラクターズ、FMなどのグループのメンバーであった。[5] [6]
kd lang を使用
ミンクはカナダ人歌手K.D.ラングの長年のコラボレーターとして最もよく知られている。彼はCANOとのライブ中にExpo '85でラングと出会った。[7] [8]彼はボーカルとストリングスのアレンジを組み合わせた彼女のアルバムの何枚かに参加し、共同作詞やプロデュースも手掛けている。[9]ミンクはその後、ラングのバンド、リクラインズでバイオリニスト、ギタリスト、マンドリン奏者として活動した。グラミー賞にノミネートされたアルバム『Ingénue』の演奏は、1992年12月16日にニューヨーク市のエド・サリバン劇場で行われたMTVアンプラグドシリーズの一環として録音された。 [10]ミンクは1996年にイギリスのテレビ番組サウスバンク・ショーでラングとの作詞作曲のコラボレーションについてインタビューを受けた。 [11]
ラッシュ
ミンクはラッシュの1982年のアルバム『シグナルズ』収録の曲「Losing It」でエレクトリック・バイオリンを演奏するよう招かれ、2007年のアルバム『スネーク・アンド・アローズ』収録の曲「Faithless」ではストリングスを担当した。またラッシュのリードシンガー兼ベーシストのゲディー・リーのソロプロジェクトであるMy Favourite Headache (2000年)では共同作詞、プロデュース、ギター演奏も担当した。[12] [13] [14] 2015年6月19日、彼はトロントのエア・カナダ・センターで、彼らの最後のR40ライブツアー の一環として、トリオと共に「Losing It」を演奏した。
その他のコラボレーション
ミンクは、ベアネイキッド・レディース、アン・マレー、ダン・ヒル、メンデルソン・ジョー、プレーリー・オイスター、ラフィ、ジェーン・シベリー、イアン&シルビア・タイソン、ヴァルディ、ブルース・コックバーン、マレー・マクラフラン、[15] ウィリー・P・ベネット、スーザン・アグルカーク、メソッドマン、アリソン・クラウス、ファイスト、ダニエル・ラノワ、サラ・マクラクラン、ロイ・オービソン、エルトン・ジョン、ハートなどのレコーディングのプロデュースや演奏も手がけている。[要出典]
彼は2010年秋にリリースされたハートのアン&ナンシー・ウィルソンのアルバム『レッド・ベルベット・カー』を共同プロデュースし、 [16]バンドのコンサートビデオ『ナイト・アット・スカイ・チャーチ』のステージにも登場した。[17]ミンクはハートの2012年のアルバム『ファナティック』のプロデューサーとして再び指揮を執り、このアルバムにはサラ・マクラクランをフィーチャーしたシングル「ウォーキン・グッド」が収録されている。
ミンクは、ファイストのグラミー賞ノミネートヒットシングル「1234」の共同プロデュースと演奏に参加し、弦楽器とギターを演奏した。[15]
彼は北米のクレズマー・スーパーグループ、ブラック・シー・ステーションのメンバーである。彼らのデビュー作であるトランシルバニア・アベニューはミンクがプロデュースし、2010年秋にラウンダー・レコードからデジタルダウンロードとしてリリースされた。[18]彼は過去にフィンジャン、ザ・クレズマティクス、[19]チャヴァ・アルベルシュタインなど他のクレズマー音楽グループのプロデュースも手掛けている。[20] [21]
サウンドトラック
ミンクは2007年のイギリス系カナダ人エンジニアのウィリアム・サンプソンの伝記映画『無実の罪』の音楽を担当し、ジェミニ賞を受賞した[要出典]。 彼は映画『フィフティ・デッドメン・ウォーキング』のサウンドトラックを作曲し[22]、同作品はその後、2010年のジニー賞のオリジナル音楽賞ノミネート、2009年のレオ賞長編ドラマ音楽賞など、数多くの賞やノミネートを受けている。テレビドラマ『ターミナル・シティ』と『アリス』 [23]のサウンドトラックも レオ賞を受賞した。2011年、テレビシリーズ『glee/グリー』は、ミンクとkd・ラングが1992年に書いた曲「Constant Craving 」 [24]を、第3シーズンの第7話のエンディングナンバー(クリス・コルファー、イディナ・メンゼル、ナヤ・リヴェラが歌った)として使用した。[要出典]
その他の仕事
ミンクは、ブリティッシュコロンビア大学、西ワシントン大学、サイモンフレーザー大学で「音楽ビジネスと創造のプロセス」などのテーマで講義を行ってきた。[要出典]また、UBCの機械工学科(ロボット工学)の准教授として学生を指導しており、コンピューティング、情報、認知システム研究所の准会員でもある。[要出典] 2006年には、オタワの国立芸術センターでkdラングの総督舞台芸術賞授賞式で紹介スピーチを行った。[要出典]また、カナダ図書館・文書館にも貢献している。[25]
ミンクはミック・ジャガーやキース・リチャーズと作曲クレジットを共有した数少ない人物の一人である。1997年、ミンクとKD・ラングはローリング・ストーンズのシングル「Anybody Seen My Baby?」の作詞作曲者として共同クレジットされたが、これはジャガー=リチャーズがコーラスが「Constant Craving」に似ていると感じたためである。[26]
ミンクは1980年にパスポートレコードからリリースされた「Foreign Exchange」というソロレコーディングを1つ持っている。[1]
受賞歴
- グラミー賞: 1990年、ミンクはKDラングと共に「ラック・イン・マイ・アイズ」で最優秀カントリーソング賞にノミネートされた。その後、プロデューサー兼ライターとして、合計9回のグラミー賞にノミネートされ、ラングとの作品で2回受賞した。[1]
- ジュノー賞: 1993年から1994年にかけて、ジュノー賞に7回ノミネートされ、3回受賞。
- ジニー/ジェミニ賞: ジニー賞 - 『 50 Dead Men Walking 』が最優秀オリジナル音楽賞、ジェミニ賞 - 『 Confessions of an Innocent Man』が最優秀ブリティッシュコロンビア映画賞。
- レオ賞:最優秀音楽スコア2006、2009、2010。[1]
参考文献
- ^ abcd "ベン・ミンク" - Canadian Encyclopedia.com
- ^ ゲディ、ゲディ。「ゲディ・リーが家族のホロコースト物語を語る(フルインタビュー)」。2019年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。Ghostarchiveにもアーカイブされています
- ^ グレッグ・クイル。「レッド・ツェッペリンのトロントでの思い出」。トロント・スター。
- ^ 「チャック・ベリー – ザ・ロック・パイル – 1969年5月15日」。NashTheSlash.com。2011年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ワイゲル、デイヴィッド(2017年)。『終わらないショー:プログレッシブ・ロックの興亡』WWノートン。161ページ。ISBN 978-0-393-24226-3。
- ^ 「Ben Mink – FM Fiddle Flash」(PDF)。Frets Magazine。1982年1月 – web.ncf.ca経由。
- ^ 「Lunching with Bonzai – kd and Ben Mink – Food for Thought」。Mix Magazine。1996年1月。2011年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ – kdlang.org経由。
- ^ 「人生はハイウェイ:90年代のカナダのポップミュージック」Doc Zone。CDC。
- ^ 『ローリングストーン・アルバムガイド』サイモン&シュスター、2004年、p.474、ISBN 978-0-7432-0169-8。
- ^ 「MTV Unplugged: kd lang Episode Summary」. TV.com . 2014年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Tube and Twang」The Advocate。Here Publishing、1996年2月6日。ISSN 0001-8996。p. 56–。
- ^ 「ローランドがベン・ミンクにインタビュー」 – Reverb Roland Canada
- ^ シャーケン、リサ – 「私のお気に入りの頭痛のためのラッシュ RX」 – VintageGuitar.com
- ^ ポポフ、マーティン(2016年6月)。ラッシュ-最新版:非公式イラスト付き歴史。ボヤージャープレス。p.81。ISBN 978-0-7603-4995-3。
- ^ ab フィンケルスタイン、バーニー(2012年)。トゥルーノース:音楽業界の内側の人生。マクレランド&スチュワート。p. 186。ISBN 978-0-7710-4793-0。
- ^ ラゴニャ、マイク – 「レッドベルベットカー:ハートのアンとナンシー・ウィルソンとの対談、そしてテオ・シャイアの紹介」 –ハフィントンポスト
- ^ 「レガシー・レコーディングスがハートの『ナイト・アット・スカイ・チャーチ』をリリース。感動的な全編ライブコンサートフィルム。2011年3月8日火曜日よりどこでも入手可能」 - PRNewswire.com
- ^ “The Black Sea Station”. theblackseastation.com . 2017年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「The Mix」。第22巻、第7~12号。Mix Publications。1998年、214ページ – Google Books経由。
- ^ ボーム、マイク(1999年5月10日)。「イディッシュ語の伝統に新たな一手」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年12月19日閲覧。
- ^ 「The Klezmatics & Chava Alberstein 伝記」。LabelBleu.com。
- ^ シェーファー、グレン。「ベン・ミンクは映画音楽の王様」。ビクトリア・タイムズ・コロニスト。2011年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ – canada.com経由。
- ^ ブロツキー、キャサリン - 「頼れる音楽家たち」 - Variety.com
- ^ バビッチ、バベット(2016年)。ハレルヤ効果:音楽、演奏実践、テクノロジーに関する哲学的考察。ラウトレッジ。p.180。ISBN 978-1-317-02955-7。
- ^ 「ベン・ミンク基金」 -カナダ図書館・文書館
- ^ リチャーズ、キース。ライフ。ニューヨーク:リトル、ブラウン&カンパニー、2010年、p.457。
