メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

1924年、映画館王マーカス・ローは問題を抱えていた。彼は1919年にメトロ・ピクチャーズ・コーポレーションを300万ドルで買収し、自身の大規模なロー劇場チェーンに安定した映画供給を確保しようとしていた。^{[ 26 ]}しかし、彼は新しい所有地が提供できる映画の種類が乏しいことに気づいた。この問題を解決しようと、ローは1924年にゴールドウィン・ピクチャーズを500万ドルで買収し、劇場で上映される映画の質を向上させようとした。^{[ 26 ]}ローは、ゴールドウィン・スタジオの社長フランク・ジョセフ・ゴッドソルとの交渉の後、カルバーシティのスタジオ敷地、ライオンのレオ「Ars Gratia Artis」のスローガン、契約済みのスターやプロジェクトを含むゴールドウィン・スタジオを買収した。これは、サミュエル・ゴールドウィンが1922年に設立した自身の名を冠した会社の支配権を失っていたためである。^{[ 27 ]}ゴールドウィンはしぶしぶゴールドウィン・ピクチャーズの残りの持ち分を100万ドルでローに売却した。^{[ 1 ]}

しかし、これらの買収により、長年アシスタントを務めてきたニコラス・シェンクがニューヨーク本社で150の劇場を管理する必要があったため、ハリウッドでの新たな事業を監督する人物が必要となった。その解決策として、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズの社長であるルイス・B・メイヤーが挙げられた。ロウはメイヤー・スタジオを7万5000ドルで買収した。^{[ 26 ]}ロウズ・インコーポレーテッドは、1924年4月17日に劇場チェーンと3つのスタジオの合併を完了し、1924年4月26日に祝賀会を開催した。 ^{[ 28 ]}メイヤーはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと改名された会社の社長となり、24歳のアーヴィング・タルバーグが製作責任者となった。^{[ 29 ]}予算と契約の最終承認はニューヨーク市に拠点を置くロウズ社が行い、製作の決定はカルバーシティの製作本部が行った。^{[ 26 ]}

MGMは最初の2年間で100本以上の長編映画を製作した。1925年には、MGMは豪華で大ヒットした『ベン・ハー』を公開し、最初の本格的な年で470万ドルの利益を上げた。^{[ 29 ]}また、1925年には、MGM、パラマウント・ピクチャーズ、UFAがドイツの共同配給会社であるパルファメットを設立した。^{[ 30 ]}

マーカス・ローは1927年に亡くなり、ロー社の経営権はニコラス・シェンクに引き継がれた。1929年、フォックス・フィルム・コーポレーションのウィリアム・フォックスは、シェンクの同意を得てロー家の株式を買収した。メイヤーとタルバーグはこの決定に反対した。メイヤーはカリフォルニア州共和党で活動しており、政治的なコネクションを利用して、独占禁止法違反を理由に司法省に取引の最終承認を遅らせるよう説得した。1929年の夏、フォックスは自動車事故で重傷を負った。彼が回復する頃には、 1929年秋の株式市場の暴落によりフォックスはほぼ破産状態となり、ロー社との合併の可能性は完全に消滅していた。シェンクとメイヤーは険悪な関係にあり（メイヤーはシェンクを「ミスター・スカンク」と呼んでいたと伝えられている）、^{[ 31 ]}フォックスとの合併の失敗は敵意をさらに強めた。

MGMは当初から、映画ファンが求める華やかさと洗練さを巧みに利用した。前身の会社から大物スターをほとんど引き継がなかったメイヤーとタルバーグは、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、ジョン・ギルバート、ウィリアム・ヘインズ、ノーマ・シアラー（ユニバーサルからタルバーグに続いてMGMに移籍し、後に彼と結婚した）など、数多くの新スターをすぐに生み出し、売り出した。ウォレス・ビアリー、ロン・チェイニー、バスター・キートン、ウィリアム・パウエルといったベテラン俳優は、他のスタジオから引き抜かれた。また、クラレンス・ブラウン、トッド・ブラウニング、ヴィクター・シーストロム、キング・ヴィダー、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムといった一流監督も雇い入れた。 1928年から29年にかけてトーキー映画が登場したことで、新たなスターたちが台頭する機会が生まれ、その多くは1930年代を通してMGMを支えることになった。例えば、クラーク・ゲーブル、ネルソン・エディ、ジーン・ハーロウ、マーナ・ロイ、ジャネット・マクドナルド（エディと共演することが多かった）、ロバート・モンゴメリー、ロバート・テイラー、スペンサー・トレイシーなどが挙げられる。

MGMは、テクニカラー撮影をいち早く試みたスタジオの一つだった。2色テクニカラー方式を用いて、『招かれざる客』 （1924年）、『ビッグ・パレード』（1925年）、『ベン・ハー』 （1925年）の一部を撮影した。MGMは、音楽と効果音が同期しているものの、セリフのない初のテクニカラー長編映画『バイキング』（1928年）を公開した。

トーキー映画の登場に伴い、MGMはゆっくりと、そして渋々ながら新時代へと移行し、音楽と効果音を用いた『ホワイト・シャドウズ・イン・ザ・サウス・シーズ』（1928年）や、セリフの少ない『エイリアス・ジミー・バレンタイン』（1928年）といった作品を公開した。同スタジオ初の本格的なトーキー映画であるミュージカル『ブロードウェイ・メロディ』 （1929年）は興行的に大成功を収め、アカデミー作品賞を受賞した。

MGMは、トーキー映画に移行した最後の大手スタジオでした。同スタジオ初の全編カラーでセリフのある「全編トーキー」の長編映画は、1930年のミュージカル映画『The Rogue Song』でした。MGMは、ジャネット・マクドナルドとラモン・ノヴァロ主演の白黒映画『The Cat and the Fiddle』（1934年）に、テクニカラーの優れた新技術である3色方式で撮影されたミュージカルシーンを挿入しました。その後、同スタジオはミュージカル映画『 La Fiesta de Santa Barbara 』（1935年）など、3色方式の短編映画を数多く製作しました。初のテクニカラー長編映画は、マクドナルドとネルソン・エディ主演の『 Sweethearts』（1938年）で、この人気歌手コンビのカラー映画2本のうちの1本です。それ以降、MGMは毎年数本のテクニカラー映画を定期的に製作し、『Northwest Passage』（1939年）はおそらくこの時代の最も注目すべき作品の1つでしょう。

MGMは、自社の大規模な短編プログラムに加えて、ローレル＆ハーディ、アワー・ギャング、チャーリー・チェイス主演のコメディ短編を含む、ハル・ローチ・スタジオが製作した短編および長編も配給した。スタジオとローチとの配給契約は1927年から1938年まで続き、MGMは特に人気のローレル＆ハーディ映画の成功から恩恵を受けた。1938年、MGMはローチからアワー・ギャング・シリーズの権利を購入し、成功したシリーズの製作はMGMスタジオに移り、1944年まで続いた。^{[ 32 ]} 1929年から1931年にかけて、MGMは「オール・バーキー・ドッグヴィル・コメディーズ」というタイトルのコメディ短編シリーズを製作した。このシリーズでは、訓練された犬が服を着て当時の映画をパロディ化し、声は俳優が担当した。短編映画の一つである『ドッグウェイ・メロディ』（1930年）は、MGMが1929年にヒットさせたミュージカル映画『ブロードウェイ・メロディ』をパロディ化した作品である。

MGMは、1934年にミラー・ミュージック・パブリッシング社、次にロビンス・ミュージック・コーポレーションを買収し、「ビッグ・スリー」を買収することで音楽業界に参入した。 ^{[ 33 ]} 1935年、MGMはビッグ・スリー最後のレオ・ファイスト社の株式の支配権を取得した。 ^{[ 33 ]} 1934年のカリフォルニア州知事選挙では、民主党候補のアップトン・シンクレアが共和党現職のフランク・メリアムと対立したが、メリアムはMGMの支持を受けていた。MGMや他の映画スタジオは、シンクレア反対基金として従業員一人一人から1日分の給料を差し引いて50万ドルを集めた。タルバーグがシンクレア反対運動を主導し、スタジオはキャリー・ウィルソンを雇ってフェリックス・E・ファイスト監督による一連のプロパガンダ映画を制作した。これらの映画には、シンクレア支持者を浮浪者や犯罪者として描いた偽ニュース映画が含まれていた。それらはカリフォルニアの映画館で上映され、あるエピソードでは、外国語訛りで話すシンクレア支持者として雇われた俳優が登場した。^{[ 34 ]}

1930年代、MGMは年間約50本の映画を製作したが、毎週新作映画を公開するという目標は達成できなかった（9日に1本しか公開できなかった）。ロウズの153の劇場は主にニューヨーク、北東部、ディープサウスに位置していた。『風と共に去りぬ』（1939年）の世界初上映はアトランタのロウズ・グランド・シアターで行われた。都会の観客を満足させる洗練された豪華な作品で高い評価を得た。しかし、大恐慌が深刻化するにつれ、MGMは以前のプロジェクトで使用した既存のセット、衣装、家具を再利用することで経費を削減し始め、この慣行はその後も続いた。さらに、MGMは大手5社の中で唯一、映画撮影用のオフサイト牧場を所有していなかったため、経費を節約できた。 1950年代半ばまで、MGMはライバルにはない強みを持っていた。それは、同スタジオが一度も赤字を出さなかったことだ。もちろん、クラーク・ゲーブル主演作『パーネル』（1937年）のような大失敗作を時折生み出すことはあったが。MGMは、1930年代を通して配当金を支払い続けた唯一のハリウッドスタジオだった。

1930年代、MGMのスターたちは興行収入を席巻し、ハリウッドのスター専属体制を確立したスタジオとしても評価された。MGMは、広報活動とアーティスト育成のすべてをアメリカ音楽芸術アカデミー協会（AMAAA）に委託した。AMAAAの主な役割は、新進気鋭のスターを育成し、大衆にアピールすることだった。ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、マーナ・ロイ、ジャネット・マクドナルド、ノーマ・シアラーといったスターたちは、スタジオで最も高額な報酬を得ていた。この時代のMGM女優、ジーン・ハーロウは、以前ハワード・ヒューズ監督の映画『地獄の天使』（1930年）に出演していたが、この時大きなブレイクを果たし、ハリウッドのセックスシンボルとなり、MGMで最も尊敬されるスターの一人となった。ハーロウの躍進にもかかわらず、ガルボは間違いなくMGM最大のスターであり続けた。シアラーはスクリーン出演が少なくなっても依然として稼ぎ頭であり、クロフォードも1937年まで興行収入面で人気を維持した。MGMは後に「ハリウッドの王」として知られるようになるクラーク・ゲーブルによっても勢いを増した。ゲーブルのキャリアは、コロンビア映画『或る夜の出来事』（1934年）でアカデミー賞を受賞したことで新たな高みへと飛躍した。

メイヤーとアーヴィング・タルバーグの関係は最初は良好だったが、やがて二人の関係は緊張したものとなった。タルバーグは、メイヤーが望んでいた低予算で家族向けの娯楽作品よりも、文学作品や高額な時代劇を好んだ。常に体調が優れなかったタルバーグは、1932年に製作責任者の座を解かれた。メイヤーは、義理の息子であるデヴィッド・O・セルズニックをはじめとする他のスタッフ・プロデューサーを励ましたが、タルバーグのような確かな手腕を持つ者は誰もいなかった。1936年にタルバーグの健康状態が悪化すると、メイヤーは彼の後任として一時的に務めることができた。タルバーグがMGMを離れて独立会社を設立するという噂はしばらく前から流れ始めていたが、1936年9月に37歳で早世したことはMGMにとって大きな損失となった。^{[ 29 ]}

タルバーグの死後、メイヤーは製作責任者とスタジオ責任者の役割を引き継ぎ、アメリカ史上初めて100万ドルの給与を得た経営者となった。会社は利益を上げ続け、MGMの「シリーズ」映画（ミッキー・ルーニー主演の『アンディ・ハーディ』 、アン・サザーン主演の『メイジー』、ウィリアム・パウエルとマーナ・ロイ主演の『影なき男』、ルー・エアーズとライオネル・バリモア主演の『ドクター・キルデア／ドクター・ギレスピー』）の増加は、メイヤーの影響力の回復の証拠として挙げられている。また、メイヤーの秘書であり右腕であったアイダ・コバーマンも大きな役割を果たした。 ^{[ 35 ]}

アニメーションでは、MGMは1930年に、ウブ・アイワークスがプロデュースしたフリップ・ザ・フロッグというキャラクターを主人公とする一連のアニメーションの配給権を購入した。このシリーズの最初のアニメーション（タイトルはフィドルスティックス）は、2色テクニカラーで制作された最初の音声付きアニメーションだった。1933年、ウブ・アイワークスは不成功に終わったフリップ・ザ・フロッグ・シリーズを打ち切り、MGMはアイワークスがプロデュースしたウィリー・ホッパーというキャラクターを主人公とする2番目のアニメーションシリーズの配給を開始した。1934年、アイワークスの配給契約が満了した後、MGMはアイワークスの元同僚であるヒュー・ハーマンとルドルフ・イジングに新しいカラーアニメーションシリーズの制作を依頼した。彼らはレオン・シュレジンジャーとワーナー・ブラザース・ピクチャーズとの関係を断ち、人気キャラクターのルーニー・テューンズのボスコを連れてきた。その結果生まれたシリーズ「ハッピー・ハーモニーズ」は、多くの点でルーニー・テューンズの姉妹シリーズ「メリー・メロディーズ」に似ていた。ハッピー・ハーモニーズは予算超過が常態化しており、MGMは1937年にハーマンとアイジングを解雇し、独自のアニメーションスタジオを設立した。当初は「キャプテン・アンド・ザ・キッズ」シリーズのアニメーションで苦戦したプロデューサーのフレッド・クインビーは、 1939年にハーマンとアイジングを再雇用せざるを得なくなり、アイジングはスタジオ初の成功したアニメーションキャラクター、バーニー・ベアを生み出した。^{[ 36 ]}

1937年、メイヤーは元ワーナー・ブラザースのプロデューサー兼監督だったマーヴィン・ルロイをMGMのトッププロデューサーとして雇い、タルバーグの後任とした。 ^{[ 37 ]}ルロイはメイヤーを説得して人気児童書『オズの魔法使い』の映画化権を獲得させ、MGMは1938年にサミュエル・ゴールドウィンから7万5000ドルで権利を購入した。^{[ 38 ]}

1939 年の MGM のヒット作には、 『オズの魔法使い』、 『ニノチカ』（グレタ・ガルボ主演）、『女たち』 （ジョーン・クロフォードとノーマ・シアラー主演）、 『風と共に去りぬ』（ヴィヴィアン・リーがスカーレット・オハラ役、クラーク・ゲーブルがレット・バトラー役）などがあった。 『風と共に去りぬ』はセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズが製作したが、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニック（メイヤーの義理の息子）がゲーブルの出演と映画完成に必要な資金援助を得るための契約の一環として、MGM が配給した。セルズニック・インターナショナルが 1944 年に倒産した後、MGM は『風と共に去りぬ』の全権利を取得した。^{[ 29 ]}『オズの魔法使い』は批評家から高い評価を受けたが、製作費が高額だったため、利益が出るまで 20 年かかった。^{[ 39 ]}

1942年から1年以内に、メイヤーはMGMとの契約で最も高額なギャラを受け取っていた女優5人、ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、マーナ・ロイ、ジャネット・マクドナルド、ノーマ・シアラーを解雇した。クロフォードは「興行的に不振」とレッテルを貼られ、MGMとの契約を解除された後、ワーナー・ブラザースに移籍し、そこでキャリアが劇的に上昇した。ガルボとシアラーはMGMを去った後、二度と映画に出演することはなかった。5人のスターのうち、メイヤーが後に再雇用したのはロイとマクドナルドの2人だけで、それぞれ1947年と1948年に再雇用された。クロフォードはメイヤーがMGMを去った後、1953年のミュージカルドラマ『トーチ・ソング』でMGMに復帰した。

第二次世界大戦前と戦中、メイヤーは次第に「枢機卿団」と呼ばれる上級プロデューサーたちに頼るようになり、彼らはスタジオの作品制作をコントロールしていた。この委員会による経営の結果、MGMは勢いを失い、新しいスターはほとんど生まれず、続編や当たり障りのない作品に頼るようになった。（ドロシー・パーカーはスタジオを「メトロ・ゴールドウィン・メルド」と揶揄したことで有名である。^{[ 40 ]}）制作価値は依然として高く、「B」映画でさえも磨き上げられ、製作費が高額になった。1940年以降、製作本数は年間50本から、より管理しやすい年間25本に削減された。この期間、MGMはフレッド・アステア、ジュディ・ガーランド、ジーン・ケリー、フランク・シナトラなどのスターを起用した非常に成功したミュージカルをいくつか公開した。

MGM最大の人気アニメスターは、 1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって生み出された猫とネズミのコンビ、トムとジェリーだった。トムとジェリーのアニメは、1943年から1953年の間に7つのアカデミー賞を受賞した。1941年には、同じくシュレジンジャー出身のテックス・エイブリーがアニメーション部門に加わった。エイブリーは、 『赤ずきんちゃん』、『スイング・シフト・シンデレラ』、そして『ドルーピー』シリーズなどの成功作で、この部門のイメージを確立した。

1940年代後半になると観客はテレビに流れ始め、MGMや他のスタジオは観客を劇場に呼び込むのがますます難しくなっていた。MGMは経費が高額だったため、利益率は下がり続けた。ニューヨークのニコラス・シェンクから、コストを削減しながら品質を向上させる「新しいタルバーグ」を探すようにとの指示が届いた。メイヤーは、 RKOピクチャーズの経営で成功を収めた脚本家兼プロデューサーのドール・シャリーに救世主を見つけたと考えた。シャリーは豪華なミュージカルに注力し、 『イースター・パレード』（1948年）、『アニーよ銃をとれ』 （1950年）などのヒット作や、テノール歌手マリオ・ランツァ主演の人気ミュージカル映画『真夜中のキス』（1949年）や『偉大なるカルーソー』 （1951年）などが、この時期のMGMの収益性を維持するのに役立った。^{[ 29 ]}

1951 年 8 月、ルイス B. メイヤーは MGM の東海岸の幹部によって解雇され^{[ 41 ]}、シャリーが後任となった。シャリーは、高額な契約俳優 (1950 年の週給 6,000 ドルのジュディ ガーランドや 1954 年の「ハリウッドの王」クラーク ゲーブルを含む) を徐々に解雇し、高額な新しいセットを作る代わりに既存の映画セットを再利用して費用を節約し、高価な古い衣装を改造することで、1940 年代初頭とほぼ同じようにスタジオを運営することに成功したが、時代劇や軽快な家族向け映画よりも、ハードなメッセージ映画を好む彼の好みは、あまり実を結ばなかった。明るい兆しの一つは、プロデューサーのアーサー フリードの庇護の下、スタジオ内で独立した部門を運営していた MGM のミュージカル映画だった。 1950年代、MGMは後に名作として認められることになる、評価が高く収益性の高いミュージカルをいくつか製作した。その中には『巴里のアメリカ人』（1951年）、『雨に唄えば』（1952年）、 『掠奪された七人の花嫁』 （1954年）などがある。しかし、『ブリガドーン』（1954年）、 『ディープ・イン・マイ・ハート』 （1954年）、『いつも晴れ』（1955年）、『ダンスへの招待』（1956年）、『レ・ガールズ』（1957年）は、豪華な歌とダンスの興行的失敗作となり、現在では名作とされ、スタジオの最高傑作の一つとされているミュージカル『バンド・ワゴン』（1953年）と『シルク・ストッキング』（1957年）でさえ、公開当初は赤字だった。

1952年、政府の取引制限訴訟であるUnited States v. Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948)の和解として、Loews, Inc.はMGMの支配権を放棄した。^{[ 29 ]}相互に絡み合った取り決めが完全に解消されるまでにはさらに5年かかり、その頃にはLoewsとMGMの両方が赤字を出していた。1956年、シャリーはニューヨークを拠点とする経営陣との別の権力闘争でMGMから追放された。^{[ 42 ]}予算超過と巨額予算の叙事詩『レインツリー・カウンティ』（1957年）の失敗により、スタジオはシャリーとの契約を解除した。

シャリーのMGMでの在任期間は、正真正銘のヒット作はほとんどなかったが、彼の退任（1955年のシェンクの引退と相まって）は、埋めるのが難しい権力の空白を残した。当初、ジョセフ・ヴォーゲルが社長に、ソル・シーゲルが製作責任者に就任した。1957年（偶然にもメイヤーが亡くなった年）に、スタジオは34年の歴史で初めて赤字を計上した。^{[ 29 ]} 1955年にスペンサー・トレイシーがMGMを去った後、MGMの全盛期から契約下にあった唯一の大スターはロバート・テイラーだった。1960年までに、MGMはテイラーと最後の契約俳優たちとの契約を解除し、その多くは引退するかテレビに移った。

1958年、MGMは、一般的に同社最後の傑作ミュージカルとされるアーサー・フリード監督のシネマスコープ・カラー作品『ジジ』を公開した。主演はレスリー・キャロン、モーリス・シュヴァリエ、ルイ・ジュールダン。原作はコレットの小説で、脚本は『マイ・フェア・レディ』や『キャメロット』も手掛けたラーナーとロウのコンビが担当した。『ジジ』は興行的にも批評的にも大成功を収め、作品賞を含む9つのアカデミー賞を受賞した。「Thank Heaven For Little Girls」「I Remember It Well」「Waltz at Maxim's」、そしてアカデミー賞を受賞した主題歌など、数々のヒット曲が生まれた。本作は、MGMミュージカルとして最後にアカデミー作品賞を受賞した作品であり、それまで同賞を受賞したのは『ブロードウェイ・メロディ』（1929年）、『グレート・ジーグフェルド』（1936年）、『巴里のアメリカ人』（1951年）だった。 「フリード・ユニット」が製作した最後のミュージカル映画は、ジュディ・ホリデイとディーン・マーティン主演のブロードウェイ・ミュージカル『ベルズ・アー・リンギング』（1960年）の映画化作品だった。しかし、MGMはその後もミュージカル映画を製作しており、その中にはデビー・レイノルズとハーヴ・プレスネル主演のメレディス・ウィルソンの『不沈のモリー・ブラウン』（1964年）の映画化作品も含まれる。

MGM初のテレビ番組「MGMパレード」は、 ABCで放送されていたウォルト・ディズニーのシリーズ「ディズニーランド」を模倣したアンソロジーシリーズの一つとして、MGMの予告編部門によって制作された。^{[ 43 ]}パレードは1956年第2四半期にABCによって打ち切られた。^{[ 44 ]} MGMは1956年にルー・チェスラーらから映画ライブラリーの入札を受けたが、自らテレビ市場に参入することを決定した。チェスラーは映画ライブラリーに5000万ドルを提示していた。^{[ 44 ]} MGMテレビジョンは1956年6月にバド・バリーを責任者として雇い、設立された。MGMテレビジョンは、テレビ（ネットワークから開始）への映画の配給、テレビ番組制作、テレビ局の買収を行う予定だった。テレビ番組制作は1957～58年シーズンから開始される予定で、自社映画の30分リメイクやシリーズが含まれる予定だった。最初の長編映画の販売はネットワークへの販売に重点が置かれていた。^{[ 44 ]}

エイブリーは1953年にスタジオを去り、ハンナとバーベラは人気のトムとジェリーシリーズに専念し、同僚のマイケル・ラーはドルーピーシリーズの監督を続けた。1955年以降、 MGMが1957年にアニメーション部門を閉鎖するまで、すべてのアニメーションはシネマスコープで撮影された。^{[ 45 ]} MGMは1957年にアニメーション部門を閉鎖し、高額な新作制作に資金を投入するよりも、ライブラリーを再リリースすることを選んだ。^{[ 46 ]}当時MGMアニメーションスタジオの責任者であったウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラは、部門の大部分を引き連れて、テレビアニメーションの成功したプロデューサーであるハンナ・バーベラ・プロダクションズという独自の会社を設立した。

1956年、MGMは『オズの魔法使い』のテレビ放映権をCBSに売却し、CBSは同年11月に放映を予定した。画期的な出来事として、この映画はアメリカの主要商業ネットワークでゴールデンタイムに全編が一夜で放映された最初のアメリカ映画となった。（ローレンス・オリヴィエ版の『ハムレット』は1か月後にゴールデンタイムのネットワークテレビで放映されたが、2週間にわたって2回に分けて放映され、1950年の映画『巨人：ミケランジェロ物語』は1952年にABCで放映されたが、これはドキュメンタリーだった。）1959年から1991年まで、『オズの魔法使い』のテレビ放映は毎年恒例の行事となり、全米の家庭で大勢の視聴者を集め、MGMにさらなる利益をもたらした。MGMは、テレビを通して『オズの魔法使い』がMGM史上最も有名な映画2、3本のうちの1本となり、アメリカ国民のほぼ全員が少なくとも一度は見たことがある数少ない映画の1本になったことを大いに喜んだ。現在では、『オズの魔法使い』はターナー傘下のチャンネルで定期的に放映されており、もはや年に一度だけの放映ではない。

1959年、MGMは、おそらく後年最大の興行的成功を収めた作品となる、約4時間のテクニカラー大作『ベン・ハー』を公開した。これは、1925年のサイレント映画のヒット作をリメイクしたもので、ルー・ウォレス将軍の小説を原作としている。チャールトン・ヘストンがタイトルロールを演じたこの映画は、批評家から絶賛され、作品賞を含む11のアカデミー賞を受賞した。この記録は、1997年に『タイタニック』が、そして2003年に『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』が並ぶまで破られることはなかった。

この時期、MGMは最終的にスタジオを破滅寸前に追い込むことになる疑わしい慣行に陥った。それは、1年間の製作スケジュールを毎年1本の巨額予算の叙事詩的映画の成功に頼るというものだった。この方針は1959年に始まり、『ベン・ハー』が1960年までスタジオを支えるのに十分な利益を上げた。しかし、その後に続いた4本の巨額予算の叙事詩的映画（いずれも『ベン・ハー』のリメイク）は失敗に終わった。『シマロン』（1960年）、『キング・オブ・キングス』（1961年）、『黙示録の四騎士』（1961年）、そして最も悪名高い『戦艦バウンティ号の反乱』（1962年）である。シネラマ映画『グリム兄弟の素晴らしき世界』（1962年）は、実際に物語を語る最初のシネラマ映画だったが、これも興行的に失敗に終わった。しかし、もう1つの大作映画で成功を収めたのは、MGMとシネラマの共同製作で、豪華なオールスターキャストを揃えた『西部開拓史』 （1962年）だった。 『キング・オブ・キングス』は、当時は商業的にも批評的にも失敗作だったが、その後、映画の古典として評価されるようになった。これらの映画による損失により、ソル・シーゲルとジョセフ・ヴォーゲルが辞任し、ロバート・M・ワイトマン（製作責任者）とロバート・オブライエン（社長）が後任となった。オブライエンとワイトマンの組み合わせは、一時的にスタジオを復活させたように見えた。MGMは、デヴィッド・リーンの大人気作『ドクトル・ジバゴ』（1965年）^{[ 47 ]}を公開し、その後、『特攻大作戦』（1967年）、『2001年宇宙の旅』（1968年）、『荒鷲の要塞』（1968年）などのヒット作が続いた。しかし、同社は企業買収者による代理攻撃への対応に時間を費やし、^{[ 48 ]}その後、MGMはミュージカル版『チップス先生さようなら』（1969年）や『ライアンの娘』（1970年）など、興行的に失敗した作品を次々と支援した。ワイトマンは1967年にコロンビアに移籍し、オブライエンは数年後に辞任を余儀なくされた。^{[ 49 ]}

1961年、MGMはトムとジェリーの新作短編の公開を再開し、制作はチェコスロバキア（現在のチェコ共和国）のプラハにあるレンブラント・フィルムズに移り、テリートゥーンズから引き抜かれたジーン・ディッチの監督の下で行われた。ディッチのトムとジェリーのカートゥーンは、以前のハンナとバーベラの短編に比べてはるかに劣ると考えられていたが、一部では肯定的な評価を受けた。^{[ 50 ]} 1963年、トムとジェリーの制作はチャック・ジョーンズと彼のシブ・タワー12プロダクションズ・スタジオ（後にMGMに吸収され、MGMアニメーション/ビジュアル・アーツと改名）の下でハリウッドに戻った。ジョーンズのグループは独自の作品も制作し、『ドット・アンド・ザ・ライン』（1965年）でアカデミー賞を受賞したほか、ボリス・カーロフが声優を務めたドクター・スースの『グリンチがクリスマスを盗んだ！』 （1966年）の古典的なテレビ版も制作した。『トムとジェリー』は1967年に終了したが、アニメーション部門はテレビ特番と長編映画『ファントム・トールブース』の制作を続けた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・アニメーションは1993年から1999年まで存続した。

1960年代半ば、MGMは不動産への投資によって多角化を始めた。^{[ 29 ]}エドガー・ブロンフマン・シニアは1966年にMGMの支配株を取得し（1969年には短期間会長を務めた）、^{[ 51 ] [ 52 ]} 1967年にはタイム社が同社の第2位の大株主となった。^{[ 53 ] [ 54 ]}

1969年、カーク・カーコリアンはMGM株の40%を購入した。^{[ 17 ] [ 55 ]}カーコリアンが魅力を感じたのは、子会社事業、不動産、そしてラスベガスのホテルとカジノに結び付けられた45年間の華やかさといったMGMの資産価値だった。映画製作に関しては、その部門は赤字続きで、ジェームズ・T・オーブリー・ジュニアの監督下で急速かつ大幅に縮小された。年間製作本数の減少、ロケーション撮影の増加、独立系作品の配給の増加といった事業モデルの変更により、MGMの事業規模は縮小された。オーブリーは、MGMが蓄積してきた小道具、家具、歴史的な記念品を売却した。その中には、『オズの魔法使い』のドロシーのルビーの靴も含まれていた。40エーカー（160,000平方メートル）のバックロットの土地^であるロット3は、不動産開発のために売却された。 1971年、MGMが20世紀フォックスとの合併の可能性について協議していることが発表されたが、この計画は実現しなかった。^{[ 56 ]}オーブリーの下で、MGMはMGMレコードと海外の劇場資産も売却した。^{[ 29 ]} 

1970年代を通して、オーブリーが毎年4、5本の中規模予算映画と少数の低予算映画を好んだため、スタジオの作品数は大幅に減少した。^{[ 29 ]} 1973年10月、作品数が減少する中、MGMは配給事務所を閉鎖し、その後10年間、自社映画の配給をユナイテッド・アーティスツ（UA）に委託した。UAはまた、MGMの音楽出版部門であるロビンス、ファイスト＆ミラーと、カナダのレコードレーベルであるクオリティ・レコードの半分を買収した。^{[ 29 ] [ 57 ]}

カーコリアンはスタジオの運営からほぼ距離を置き、MGMグランドホテルに注力し、そのプロジェクトに1億2000万ドルを投資した。^{[ 29 ]}バックロットの別の部分は1974年に売却された。バックロットで最後に撮影されたのは、スタジオにとって予想外のヒットとなった回顧ドキュメンタリー『That's Entertainment!』 （1974年）のオープニング素材だった。

『That's Entertainment!』は、1972年に製作責任者に任命されたダン・メルニックによって承認された。メルニックの指揮の下、MGMは1970年代に『ウエストワールド』（1973年）、 『ソイレント・グリーン』 （1973年）、『サンシャイン・ボーイズ』 （1975年）、『風とライオン』 （1975年）、 『ネットワーク』（1976年）、『コーマ』（1978年）など、数々のヒット作を製作した。しかし、これらの成功にもかかわらず、MGMはかつての地位を取り戻すことはなかった。

MGMレコーディングスタジオは1975年に売却された。1979年、カーコリアンはMGMが主にホテル会社になったという声明を発表した。1980年、MGMは象徴的などん底に落ちた。偽造と横領の行為が発覚し、コロンビア社を解雇されたデビッド・ベゲルマンがMGMの社長兼CEOに就任したのだ。

1980年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は製作部門とカジノ部門をメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・フィルム社とMGMグランド・ホテルズ社という別々の会社に分割した^{[ 58 ]。}付随市場の台頭により、MGMは製作本数を前十年の3～6本から10～15本に増やすことができたが、まず配給部門を立て直す必要があった。

MGMは1981年にユナイテッド・アーティスツ（UA）を買収し、劇場配給に復帰した。UAの親会社であるトランスアメリカ・コーポレーションは、 『天国の門』（1980年）の大失敗を受けて同スタジオを手放すことを決定した。 ^{[ 18 ] [ 21 ]}この買収後、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・フィルム・カンパニーは「MGM/UAエンターテインメント・カンパニー」に改名された。^{[ 29 ]} MGM/UAは1982年にMGM/UAホーム・エンターテインメント・グループ、MGM/UAクラシックス、MGM/UAテレビジョン・グループの3つの子会社を設立した。カーコリアンは、会社を非公開にするために、自身が所有していない残りのMGM株を買い取ることを申し出たが、抵抗に遭った。^{[ 29 ]} MGM/UAは1983年に音楽出版部門をCBSソングスに5年間の共同出版契約で売却した。^{[ 59 ]}

UA買収後、デビッド・ベゲルマンの職務はその部門に移管された。ベゲルマンの下でMGM/UAは数々の不成功作を製作し、彼は1982年7月に解雇された。彼が製作に携わった11作品のうち、スタジオ在籍中に明確なヒットとなったのは『ポルターガイスト』（1982年）のみであった。 ^{[ 60 ]}『ウォーゲーム』（1983年）と『オクトパシー』（1983年）はどちらもMGM/UAにとってヒット作となったが、カーコリアンが望んでいた利益水準にMGMを押し上げることはできなかった。

MGMの最大の資産であるライブラリーでさえ、スタジオを存続させるには十分ではなかった。^{[ 58 ]} 1982年以降、スタジオは自社のプロジェクトに資金を提供するよりも、独立系作品の配給に頼るようになった。^{[ 58 ]}これらの契約の最初のものは、フレッド・シルバーマンのインターメディアとの契約だった。^{[ 61 ] [ 62 ]} 1982年、同社は劇場およびホームビデオ配給に関して、ミニメジャースタジオであり映画配給会社であるキャノン・グループ社と提携した。キャノンとMGMが互いに関わるのはこれが最後ではなかった。^{[ 63 ]}ディノ・デ・ラウレンティスやPSMエンターテインメントなどの他のプロデューサーや会社も、MGM/UAと契約を結んだ。^{[ 64 ] [ 65 ]}

1985 年 8 月 7 日、ターナー放送システムはMGM/UA の買収を提案した。テレビへの映画ライセンス供与が複雑化するにつれ、テッド・ターナーはスーパーステーションWTBSのために MGM の映画ライブラリーを取得する価値を見出した。^{[ 58 ]}合併に先立ち、MGM/UA ディストリビューション社は新たに設立された合弁会社 UA/MGM ディストリビューション社となり、MGM と UA の長編映画の販売と運営を担当することになった。^{[ 66 ]}翌年の 3 月 25 日、この取引は 15 億ドルの現金と株式の取引で完了し、^{[ 21 ] [ 58 ] [ 67 ]}会社は「MGM エンターテインメント社」に改名された。^{[ 68 ] [ 69 ]}ターナーはすぐに MGM の UA 子会社と映画ライブラリーをカーコリアンに約 4 億 8000 万ドルで売却した。^{[ 21 ] [ 67 ]}しかし、ターナーは、金融業界が彼の会社の負債負担を懸念していたため、取引の残りの資金を調達することができず、そのため、1986 年 8 月 26 日、ターナーは MGM の製作および配給資産を UA に 3 億ドルで売却せざるを得ませんでした。^{[ 21 ] [ 67 ] [ 70 ] [ 71 ]} MGMのスタジオ敷地とラボ施設は、ロリマー・テレピクチャーズに売却されました。^{[ 70 ]}ロリマー・テレピクチャーズは後に、メトロカラー施設、メトロカラー・フィルム・ラボラトリー (別名 MGM ラボラトリー) をテクニカラーに6,000 万ドルで売却しました。^{[ 72 ]}ターナーは、1986 年 5 月以前の MGM 映画のライブラリーと、 UA が以前に購入したRKO ラジオ・ピクチャーズと 1950 年以前のワーナー・ブラザース・ピクチャーズの映画を保持しました。^{[ 70 ]}

ターナーが実際にMGMのバックカタログをどれだけ取得したかは、しばらくの間論争の的となった。最終的に、ターナーは1986年5月以前のMGMライブラリーのすべて、1950年以前のワーナー・ブラザースのカタログ、^{[ 73 ] [ 74 ] [注1 ]}パラマウントがリリースしたポパイのカートゥーン（1950年以前のワーナー・ブラザースのライブラリーとポパイのカートゥーンはどちらもアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズに売却され、後にUAに買収された）、RKOライブラリーの米国/カナダの権利、さらにMGMのテレビシリーズを所有していると判断された。ターナーは取得した映画を使って、新しいケーブルチャンネルであるターナー・ネットワーク・テレビジョン（TNT）を立ち上げた。

1986年8月にカーコリアンがMGMを奪還した後、MGM/UAという名称は引き続き使用されたが、同社は社名を変更し、今度はユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションからMGM/UAコミュニケーションズ社に改名し、MGMとUAを別々のブランドとして使用するようになった。^{[ 75 ] [ 76 ]}この変更は1986年9月10日に正式に行われ、その時点でニューヨーク証券取引所（NYSE）のティッカーシンボルは再びUAからMGMに変更された。^{[ 77 ]} 1987年、MGM/UAコミュニケーションズ社、パラマウント・ピクチャーズ、ユニバーサル・ピクチャーズは、中国向けに長編映画やテレビ番組を販売するために提携した。^{[ 78 ]}

しかし、カーコリアンはMGM/UAの一部を売却しようと試み続けた。1988年7月、カーコリアンはMGMとUAを別々のスタジオに分割する計画を発表した。この取引では、MGM/UAコミュニケーションズの82%を所有していたカーコリアンは、MGMの25%をバリス・インダストリーズ（プロデューサーのバート・シュガーマン、ジョン・ピーターズ、ピーター・グーバーが経営）に売却することになっていた。^{[ 79 ]} MGMをスピンオフするという提案は数週間後に撤回された。^{[ 80 ]} 1989年、オーストラリアを拠点とする2つのメディア企業がMGM/UAの支配権を獲得しようと試みた。1つ目は、 1985年に20世紀フォックスを買収したルパート・マードックのニューズ・コーポレーションで、13億5000万ドルの入札を行った。ライバルのオーストラリアのメディア企業Qintexは、MGMをカーコリアンから買収しようと試み、15億ドルのオファーでマードックの入札額を上回ったが、Qintexが財政難に陥っていたため、取引は破談となった。^{[ 81 ]}テッド・ターナーも再びMGM/UAの買収を試みたが、これらの試みも失敗に終わった。^{[ 82 ]}

1990年、イタリアの金融家ジャンカルロ・パレッティはMGM/UAを買収すると発表した。フランス政府はパレッティの性格、経歴、過去の取引に関する懸念からパテ買収の試みを阻止したが、パレッティはクレディ・リヨネの支援を得てカーク・カーコリアンからMGM/UAを買収した。^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}買収資金を調達するため、パレッティはMGM/UAのライブラリーをタイム・ワーナーにホームビデオ用、ターナーに国内テレビ放映権として2003年までライセンス供与した。 ^{[ 58 ] [ 86 ]}彼はスタジオを自身のパテ・コミュニケーションズ・コーポレーション（旧キャノン・グループ）と合併させ、MGM-パテ・コミュニケーションズ社を設立した。皮肉なことに、MGMは何年も前に提携していた配給会社と再会することになった。

尊敬を集める経営者であるアラン・ラッド・ジュニア（MGM/UAの元社長）は、1991年にMGMのCEOとして迎え入れられた。しかし、その1年後、MGM-パテの所有権は、訴訟の嵐とクレディ・リヨネの債務不履行により消滅し、パレッティは米国とヨーロッパで証券詐欺の罪に問われた。後に、パレッティによるMGM/UA買収の取引は、主に不正な、あるいは高レバレッジの融資に基づいていたことが明らかになった。MGMを買収すると、彼は財務スタッフのほぼ全員を解雇し、俳優や監督などから報酬が支払われないという苦情が相次ぎ、MGMは混乱に陥った。^{[ 87 ]}また、パレッティがMGM買収資金を調達する方法として、ジェームズ・ボンド・フランチャイズの国際テレビ放映権を彼らの知らぬ間に、あるいは承認なしに売却しようとしたため、ダンジャックLLCもこの時期にMGMに対して訴訟を起こした。これにより、予定されていた17作目のボンド映画の製作が延期されることになった（訴訟が長引いた結果、ティモシー・ダルトンがボンド役を降板し、 17作目となる1995年の『ゴールデンアイ』ではピアース・ブロスナンがボンド役を引き継ぐことになった）。^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}

破産の危機に瀕していたクレディ・リヨネは、1992年半ばに融資のデフォルトによりMGM-パテを完全に支配下に置き、社名をメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに戻した。銀行はラッドを解雇し、元パラマウント幹部のフランク・マンキューソ・シニアを後任に据えた。マンキューソはその後、マイケル・マーカスをMGMピクチャーズの会長に、元ワーナー・ブラザースの幹部ジョン・キャリーをユナイテッド・アーティスツの責任者に任命した。テレビ制作部門が立ち上げられた。^{[ 91 ]}ラッドは退職金の一部として、 『ブレイブハート』を含むいくつかの主要作品の権利を取得した。

1992年12月21日、MGMによるキャロルコ・ピクチャーズへの15%の投資（現金3,000万ドル）と3,000万ドルの転換社債がキャロルコの取締役会によって承認された。MGMはまた、トライスター・ピクチャーズとの契約が終了した1994年1月からキャロルコの映画の配給を開始した。MGMは親会社であるクレディ・リヨネにこの取引を承認するよう説得する必要があったが、リヨネはキャロルコの主要貸し手であったため、銀行は未払い債務を回収し、新たな信用枠を供与することができた。^{[ 92 ]}

MGMホールディングス社は、1993年第3四半期にMGMの負債約10億ドルをMGMのバランスシートから引き受けるために設立されました。クレディ・リヨネは4億ドルの信用枠を延長し、ケミカル銀行の主幹銀行グループが1994年に3億5000万ドルの信用枠を延長できるようにしました。1994年、MGMはスターゲイトでヒットを飛ばしました。^{[ 91 ]}この時期に行われた契約には、セガのビデオゲームを基にしたテレビ番組や映画を制作するためのセガ・オブ・アメリカとの契約（最終的に制作されなかったソニック・ザ・ヘッジホッグを基にした映画「ソニック：ワンダーズ・オブ・ザ・ワールド」を含む）^{[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]}、およびライシャー・エンターテインメントとの別の契約^{[ 96 ]}が含まれます。

クレディ・リヨネは間もなくMGMを売りに出した。入札者にはニューズ・コーポレーション、ウォルト・ディズニー・カンパニー、ゼネラル・エレクトリック（GE）のほか、独立系制作会社のニュー・リージェンシーとモーガン・クリーク・プロダクションズ、そしてフランスのシャルジュール、ドイツのベルテルスマン、イギリスとオランダのメディア企業ポリグラムなど、複数の外国企業が名を連ねた。しかし、最高額の入札者は他ならぬカーク・カーコリアンで、1996年10月に13億ドルでスタジオを買い戻し、3度目のMGMオーナーとなった。この取引には、MGMスタジオ責任者のマンキューソやオーストラリアのテレビ局セブン・ネットワーク（カーコリアン自身が1998年に買収することになる）も関わっていた。^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}ジョン・キャリーはこの頃、ユナイテッド・アーティスツの社長を辞任し、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントの社長に就任した。その理由は、マンキューソが買収計画について彼に知らせなかったことと、彼の給与が低かったためと言われている。^{[ 103 ] [ 104 ]}

1997 年は MGM にとって波乱に満ちた年となった。1997 年 4 月 11 日、MGM はメトロメディアの映画子会社 (オリオン ピクチャーズ、サミュエル ゴールドウィン カンパニー、モーション ピクチャー コーポレーション オブ アメリカ) を 5 億 7300 万ドルで買収し 、映画やテレビ シリーズのライブラリーを大幅に拡大し、制作能力も増強した。^{[ 105 ]}この取引は同年 7 月に完了した。^{[ 106 ] [ 107 ]}このカタログは、ジェームズ ボンドフランチャイズとともに、MGM の主要な資産とみなされていた。^{[ 108 ] [ 109 ]} MGM の長寿ケーブル テレビ シリーズ、スターゲイト SG-1は 7 月 27 日に Showtime で初放送された。^{[ 110 ]} MGM とDanjaq, LLC は、ソニーがケビン マクローリーの支援を受けてライバルのボンド フランチャイズを立ち上げようとしていたため、11 月にソニー ピクチャーズを提訴した。訴訟では、キャリーがMGM/UA在籍時の機密情報を使ってソニーのジェームズ・ボンド映画製作を支援したと主張された。^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]} MGMは同年12月、ジャック・シュワルツマンの遺族から非公式ボンド映画『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の権利を取得した。 ^{[ 114 ]}

1997 年 12 月、MGM はConsortium de Réalisationが保有する 1,000 本の映画 ( Epic 映画ライブラリーと呼ばれる)を購入しようと試みたが、 PolyGramに競り負けた。^{[ 115 ]}しかし、最終的には 1999 年にSeagramから1996 年以前のPolyGram Filmed Entertainmentライブラリーの2/3を2億5000 万ドルで取得し、ライブラリーの保有数を 4,000 本に増やすことに成功した。それ以前に、MGM は 1997 年春から 100 本の映画のホーム ビデオ ライセンスを保有していた。^{[ 116 ] [ 117 ]} PolyGram ライブラリーは、子会社のOrion PicturesがWarner Home Videoとの 1990 年のビデオ配給契約を回避するために購入した。^{[ 86 ]}また、同スタジオは、以前 Turner Broadcasting System にライセンス供与されていた 800 本以上の映画の放送権も取得した。^{[ 118 ] [ 119 ]} 

1998 年までに、MGM は Goldwyn Films という名前で The Samuel Goldwyn Company を使用した専門映画部門を開始しました。Samuel Goldwyn Jr. は、Metromedia 傘下の Goldwyn Company で働いていたときに給与と損害賠償を求めて Metromedia を訴え、商標権侵害と不正競争を主張して Goldwyn の名前の使用について MGM を訴えました。MGM と Metromedia は 1999 年 1 月 10 日に和解し、MGM の Goldwyn Films は G2 Films に名前を変更しました。^{[ 120 ]}その年の半ばに、MGM と Sony は法廷外訴訟で和解し、MGM はスパイダーマンの映画化権 (それ自体はキャノンとキャロルコが関与する複雑な法的プロセスを経て MGM が取得した) を Sony に譲渡し、代わりにCasino Royaleの権利を取得しました。^{[ 111 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]}

1999年3月、MGMはワーナー・ホーム・ビデオとのホームビデオ配給契約を終了し、1986年以降のカタログのホームビデオ権を再取得し、ワーナー・ホーム・ビデオが1986年以前のカタログのホームビデオ配給を引き継いだことを発表した。^{[ 124 ] [ 125 ]}また、MGMは、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）が欧州連合（EU）から違法カルテルであると非難された後、UIPとの国際劇場配給契約も終了した。^{[ 126 ]} 1999年6月22日、MGMは、北米以外の地域での劇場およびホームビデオのリリースに関して、 20世紀フォックスと3年間の国際配給契約および戦略的提携を結んだこと、また、ケーブルおよび衛星放送による世界的な配給事業を共同で検討する契約を結んだことを発表した。^{[ 127 ] [ 128 ]}フォックスとの契約は、ホームビデオのリリースについては2000年2月、劇場公開については2000年11月に開始され、2003年1月末まで続いた。^{[ 129 ]}同じ月に、MGMはユナイテッド・アーティスツをアートハウス映画の製作・配給会社として再編すると発表し、G2フィルムズはユナイテッド・アーティスツ・インターナショナルに改名され、再編された会社が製作した映画の販売配給会社となった。^{[ 130 ]}しかし、ユナイテッド・アーティスツ・インターナショナルは、ユナイテッド・アーティスツの映画の興行成績に影響を与えた、収益性の高い国際的なテレビ放映契約のために、翌年に閉鎖された。^{[ 131 ]}

2000年、カーク・カーコリアンは、MGMが2002年に『ローラーボール』と『ハートの戦争』という2つの主要映画を公開すると発表した。これらは、2002年5月のコンパックとヒューレット・パッカードの合併など、メディアとテクノロジーの広範な状況を大きく変える企業変更が行われる前に、『ポルターガイスト2』に遡る1986年5月以降のMGMのオリジナル作品ライブラリーの最後の映画だったと思われる。^{[ 132 ] [ 133 ]} MGMは2001年にケーブルビジョン・システムズからレインボー・メディア・グループの20%を8億2500万ドルで購入した。 ^{[ 134 ]} MGMは2003年にユニバーサル・スタジオの買収を試みたが失敗し、ケーブルチャンネルへの投資のいくつかを売却せざるを得なくなった（この取引で7500万ドルの損失を出した）。^{[ 135 ] [ 136 ]} 

2002年1月、MGMは弁護士のダーシー・デンカートを社長とするMGMエンターテインメント・ビジネス・グループを設立した。これにより、彼女は同社の劇場部門であるMGMオン・ステージの責任者となった。彼女の友人であるディーン・ストルバーが劇場部門の共同社長として加わった。^{[ 137 ]}

2003年5月27日、MGMは自社映画の国際的なホームビデオ配給権を完全に再取得し、フォックスは一部の発展途上地域でMGMに代わって配給を続けることになった。^{[ 138 ]}

2002年、カーコリアンは再びMGMを売りに出し、売却価格は70億ドルと提示した。^{[ 139 ]} 2004年、MGMの競合他社の多くがMGM買収の入札を開始し、タイム・ワーナーがそれに続いた。タイム・ワーナーの入札は予想されていた。同社の最大株主はテッド・ターナーであり、彼のターナー・ブロードキャスティング・システムは1996年にタイム・ワーナーと合併していたからである。MGMとの短い交渉期間の後、タイム・ワーナーは不成功に終わった。有力な入札者は、コムキャストとプライベート・エクイティ・ファームのテキサス・パシフィック・グループ（現TPGキャピタルLP）、DLJ、プロビデンス・エクイティ・パートナーズの支援を受けたソニー・コーポレーション・オブ・アメリカであることが判明した。ソニーの主な目的はMGMでのBlu-ray Discのサポートを確保することであり、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントとのコストシナジーは二次的なものであった。タイム・ワーナーは対抗入札を行った（テッド・ターナーは阻止しようとしたと伝えられている）が、2004年9月13日、ソニーは1株当たり11.25ドル（約47億ドル）の入札額を1株当たり12ドル（50億ドル）に引き上げ、タイム・ワーナーはその後、1株当たり11ドル（45億ドル）の入札を取り下げた。MGMとソニーは、約50億ドルの買収価格で合意し、そのうち約20億ドルはMGMの負債の返済に充てられた。^{[ 140 ] [ 141 ]} 2005年から2006年にかけて、コロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループは、 MGMとUAの映画を国内で配給した。^{[ 142 ]}     

しかし、MGMとソニーの間にはすぐに問題が生じた。最大の問題は、ソニーがMGMのDVDカタログの販売予測を達成できなかったことだった。この事態を受けて、プロビデンス・エクイティはハリー・スローンをMGMの会長に迎えた。スローンは、ソニーの支配下にあるレーベルではなく、ソニーから独立したMGMの将来を擁護し始めた。MGMとソニーの間、そして両社内部で他の問題が顕在化し始め、結果としてMGMは独立スタジオとして再出発することになった。^{[ 143 ]}

2006年2月、MGMは劇場配給会社として復帰すると発表した。MGMはワインスタイン・カンパニー（TWC）、レイクショア・エンターテインメント、バウアー・マルティネス、その他多くの独立系スタジオと契約を結び、2006年と2007年初頭に14本の長編映画を公開する計画を発表した。MGMはまた、2007年までにその数を20本以上に増やしたいと考えていた。 4月7日に公開された『ラッキーナンバー・スレヴィン』は、新しいMGM時代で公開された最初の映画だった。^{[ 144 ]} TWCとの配給契約は3年間だったが、3ヶ月早く終了した。^{[ 145 ]}

2006年5月31日、MGMはホームビデオ作品の大部分をソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントから20世紀フォックス・ホーム・エンタテインメントに移管すると発表した。^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]}また、MGMは世界的なテレビ配給事業の再編計画も発表した。^{[ 149 ]}さらに、MGMはニュー・ライン・テレビジョンと契約を結び、ニュー・ラインの米国映画およびシリーズ番組のテレビシンジケーション・パッケージをMGMが取り扱うことになった。MGMは2008年までテレビ分野におけるニュー・ラインのバーター販売代理店を務めた。^{[ 150 ]}

2006年3月15日、ソウルでMGM、韓国のエンターテインメントエージェンシーGlovit、釜山市の関係者の間で、2011年に開園予定のテーマパークに関する暫定合意が締結された。MGMスタジオシティは、計画観光地区内の市が所有する245エーカーの土地に建設され、総工費10億2000万ドル、27のアトラクション、映画セットを備えた映画学校、ホテル、レストラン、ショッピング施設が含まれると見込まれていた。Glovitは資金調達とパークの管理を監督し、MGMはコンテンツと全体的な計画を担当するライセンス契約と、5～10％の株式を購入するオプションを得た。^{[ 151 ]}

2006年11月2日、プロデューサー兼俳優のトム・クルーズと彼の制作パートナーであるポーラ・ワグナーは、ユナイテッド・アーティスツを運営するためにMGMと契約を結んだ。ワグナーはユナイテッド・アーティスツの最高経営責任者を務めた。^{[ 152 ] [ 153 ]}

その後数年間、MGMは配給や新技術・メディアの利用、製品の宣伝・販売のための合弁事業など、数多くの取り組みを開始しました。2007年4月、MGMの映画がAppleのiTunesサービスを通じてダウンロード可能になると発表され、MGMは既存の映画約100本をiTunesサービスに提供する予定であると、カリフォルニアに拠点を置くこのコンピューター会社は明らかにしました。映画のリストには、『ロッキー』、『RONIN』、『マッドマックス』、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』などの現代の作品に加え、 『野のユリ』や『大列車強盗』などの黄金時代の名作も含まれていました。^{[ 154 ]} 10月には、同社はDirecTVでMGM HDを開始し、ハイビジョン形式の映画ライブラリを提供しました。^{[ 155 ]} MGMはWeigel Broadcastingと提携し、 2008年11月1日にThis TVという新しいチャンネルを立ち上げた。^{[ 156 ] [ 157 ]} 2008年8月12日、MGMはComcastと提携し、Impactという新しいビデオオンデマンドネットワークを立ち上げた。^{[ 158 ]} 2008年11月10日、MGMはYouTubeで長編映画を公開すると発表した。^{[ 159 ]}

2008年4月14日、韓国政府機関は、MGMと仁川国際空港公社がMGMスタジオテーマパークを建設することで合意したと発表した。選定された敷地は、仁川国際空港近くの永宗島にある150万平方メートルの土地だった。^{[ 160 ]}結局、このパークは設計されたものの、建設されることはなかった。^{[ 161 ]}

2008年8月、MGMとフォックスは、50の古典的なハリウッドミュージカルを61枚のDVDに収録した「ハリウッドミュージカルボックスセット」を発売すると発表した。このセットには、各タイトルのワンシートポスターのポストカード版も含まれており、11月11日に発売された。^{[ 162 ]}

2009年半ばの時点で、MGMは37億ドルの負債を抱えており、利払いだけでも年間2億5000万ドルに達していた。^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]} MGMは膨大な映画やテレビ番組のライブラリーからの収入で年間約5億ドルを稼いでいたが、経済不況によりこの収入は大幅に減少したと報告されている。^{[ 166 ] [ 167 ]}

MGMが自主的または非自主的な破産を回避できるかどうかは、映画業界で大きな議論の的となっていた。MGMは2010年4月に2億5000万ドルの信用枠を、2011年6月に10億ドルの融資を、そして 2012年には残りの27億ドルの融資を返済しなければならなかった。 ^{[ 166 ]} 2009年5月、MGMの監査人は同社に健全性を認め、債務義務を果たす軌道に乗っていると結論付けた。^{[ 164 ]}当時、同社は債権者と債務返済期限の延長または債務株式化について交渉していた。^{[ 164 ]}しかし、業界関係者は、MGMがどのような状況下でも連邦破産法第11章に基づく破産申請を回避できるかどうか疑問視し、交渉がまとまらなければ破産申請につながると結論付けた。^{[ 168 ]} MGMとその子会社であるユナイテッド・アーティスツは、現在では毎年ごく少数の映画しか製作しておらず、MGMの経営状態はこれらの映画（特にスカイフォール）の興行成績に左右されると広く信じられていた。^{[ 166 ] [ 169 ]}リラティビティ・メディアとその資金提供者であるエリオット・アソシエイツ（ニューヨークに拠点を置くヘッジファンド）が、MGMを強制的に破産に追い込む目的でMGMの債務を取得していたという兆候もあった。^{[ 163 ] [ 170 ]}

2009年8月17日、最高経営責任者のハリー・E・スローンが辞任し、MGMはスティーブン・F・クーパーを新CEOとして採用した。^{[ 7 ] [ 171 ] [ 172 ]}クーパーは、2001年の破産後のエンロンを率い、 2005年にはクリスピークリームの再建と成長を監督した企業幹部である。 ^{[ 166 ] [ 173 ] [ 174 ]}クーパーはMGMの債務問題に迅速に対処するために採用されたと期待されていた。^{[ 166 ] [ 173 ]} 2009年10月1日、スタジオの新経営陣は債権者と猶予協定を交渉し、2009年9月から11月までの利息支払いを2009年12月15日まで延期することになった。^{[ 175 ]}

MGMは2010年2月に、スタジオが今後4ヶ月以内に売却される可能性が高く、最新作『ホットタブ・タイムマシン』がMGM名義で製作される最後の4作品のうちの1つになるかもしれないと発表した。しかし、MGMはジェームズ・ボンドの新作や、MGMライブラリーから選りすぐられた他の映画作品のレーベルとして存続する可能性があると述べる者もいた。^{[ 176 ]}

MGMホールディングス、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、および160の関連会社は、2010年11月3日に連邦破産法第11条に基づく破産を申請し、破産からの脱却のための事前合意計画により、MGMの債権者が会社を引き継いだ。^{[ 177 ]} 2010年12月20日、MGMの幹部は、スタジオが破産から脱却したと発表した。スパイグラス・エンターテインメントの幹部であるゲイリー・バーバーとロジャー・バーンバウムがスタジオの共同会長兼共同CEOに就任した。^{[ 178 ] [ 179 ]}

2011年1月4日、MGMとWeigel BroadcastingはMeTVを全国に配信する計画を発表した。^{[ 180 ] [ 181 ]} 2011年2月2日、MGMはジョナサン・グリックマンをMGMの映画部門社長に任命した。その6日後、MGMはソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントと、今後公開予定のボンド映画『スカイフォール』と『スペクター』を含む自社映画の全世界での配給を取り扱う配給契約を最終調整しており、MGMは『ドラゴン・タトゥーの女』などのソニー映画の一部の共同出資者となる権利も有している。この契約は2011年4月13日に最終決定されました。^{[ 182 ]} 20世紀フォックスがMGMと結んでいた、ライブラリーの全世界での配給に関する契約は、2011年9月に期限切れとなる予定でした。^{[ 183 ] ​​[ 184 ]}しかし、この契約は2011年4月14日に更新され、延長されました。^{[ 185 ]}そして5年後の2016年6月27日に再び更新され、延長されました。2019年にディズニーが21世紀フォックスの資産（20世紀フォックスを含む）を買収したため、 2020年6月に期限切れとなりました。^{[ 186 ]}

MGMは、ロボコップとポルターガイストのリメイクを含むいくつかの今後のプロジェクトを進めた^{[ 187 ] [ 188 ]}（ロボコップとポルターガイストのリメイクはそれぞれ2014年と2015年に公開された）。また、破産後初の映画であるズーキーパーを2011年7月8日にコロンビア ピクチャーズと共同配給で公開した。バーバーとバーンバウムの支配下にある新しいMGMは、他の企業が製作した映画への共同投資に重点を置いており、その企業がプロジェクトの配給とマーケティングをすべて担当している。MGMは、新しい映画と既存のタイトルのライブラリの国際テレビ配給権を扱い、社内の制作サービスも維持している。^{[ 189 ]} 2011年の別々の契約で、MGMの完成映画であるレッド・ドーンとキャビン・イン・ザ・ウッズの権利は、それぞれフィルムディストリクトとライオンズゲート・フィルムズに譲渡された。^{[ 190 ] [ 191 ]}

2012年10月3日、バーンバウムはMGMの幹部としての役職を辞任し、「現場」でのプロデュースに戻る意向を発表した。彼は「独占契約」で映画製作のためにスタジオに残った。^{[ 192 ]} 2012年12月、デンカートはブロードウェイとウエストエンドで5つの演劇をプロデュースした後、MGM on Stageの共同社長を退任した。^{[ 137 ]} 2014年5月、MGMは、Titan Broadcast Managementが所有する放送局を含む、国内の31%で視聴可能なチャンネル「The Works」を導入した。 ^{[ 193 ]}

2013年、オリオンブランドはシンジケート配信の裁判番組のテレビ制作レーベルとして復活した。オリオンピクチャーズという名称は、2014年第4四半期に、小規模な国内および海外のビデオオンデマンドや限定的な劇場公開作品にも拡大された。^{[ 194 ]}

2017年3月、MGMは、ホームエンターテイメント、劇場、テレビの権利を含む、一部の国際市場向けのアナプルナ・ピクチャーズとの複数年配給契約を発表した。 ^{[ 195 ]}その後、2017年10月31日、両社はミラー・リリーシングと呼ばれる米国配給合弁会社を設立した。しかし、この提携はすべてのMGM映画に限定されるものではなく、いくつかの映画はワーナー・ブラザースやパラマウントなどの既存のスタジオパートナーを通じて引き続き公開されている。また、新たに再始動したオリオン・ピクチャーズも含まれていない。^{[ 196 ]} 2019年2月5日、アナプルナとMGMは、米国配給合弁会社をユナイテッド・アーティスツ・リリーシングとしてブランド変更し、拡大した。これは、ユナイテッド・アーティスツ・ブランドの復活を告げるものであり、オリオン・ピクチャーズの配給チームと映画がこの合弁会社に加わった。この決定は、ユナイテッド・アーティスツ・ブランドの100周年に合わせて行われた。^{[ 197 ]}

2017年4月、MGMスタジオと20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメントは、ボンド50周年記念DVDボックスセット「ボンド50：ボンド50周年記念」を購入した女性（自身と他の人たちを代表して訴訟を起こした）から集団訴​​訟を起こされた。パッケージには「すべてのボンド映画が初めて一堂に会した」と記載されていたが、2作品が欠落していた。1つはコロンビア・ピクチャーズ製作の「カジノ・ロワイヤル」（1967年）、もう1つは権利が2012年まで係争中で、ボックスセットの制作に間に合わなかった「ネバーセイ・ネバーアゲイン」 （1983年）である。 ^{[ 198 ]} 2018年、MGMとTCFは和解し、欠落していた2作品はMGMとは関係がないにもかかわらず、870万ドル相当のデジタルコピーを提供した。^{[ 199 ]}

2017年10月のハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待疑惑を受けて、MGMはワインスタイン・カンパニーの買収に関心を示す22社の潜在的な買収候補の1社として挙げられた。^{[ 200 ]} 2017年10月、MGMの取締役会はゲイリー・バーバーの会長兼CEOとしての契約を2022年12月まで更新した。2018年2月、ラザム・アンド・ワトキンス法律事務所の元メディアM&A弁護士であるクリス・ブレアトンが最高執行責任者に任命された。2018年3月19日、MGMホールディングスはバーバーがスタジオの取締役会によって解雇されたと発表した。MGMは解雇の理由を明らかにしなかった。当面の間、同社は新たに設立された「CEO室」によって運営されることになった。^{[ 201 ]}

2019年4月、MGMはジョージ・クルーニーとグラント・ヘスロフが所有するスモークハウス・ピクチャーズと2年間の優先交渉権契約を結んだ。この契約に基づく最初の映画は、ジャーナリストのアレックス・パパデマスがエピック誌に寄稿した記事「聖ヨハネ」を原作とした、タイトル未定のジョン・デロリアン映画で、キース・ブニンが脚本を担当し、クルーニーが監督を務め、主演の可能性もある。^{[ 202 ]}

2019年4月、MGMはAGBO Filmsと複数作品の非独占的なクリエイティブパートナーシップを締結し、MGMライブラリーから複数の作品を共同開発、共同製作、共同出資することに合意した。この契約には、新たな映画プロジェクトの共同開発基金が含まれており、契約に基づく最初の作品は『華麗なる賭け』のリメイクとなる予定である。^{[ 203 ]}

MGMは2019年6月にブロン・クリエイティブと1億ドルの共同出資契約を結んだ。この契約には少なくとも9本の映画が含まれており、その中にはオリオン・ピクチャーズの映画3本も含まれていた。^{[ 204 ]}

MGMは、COVID-19パンデミックのため、 『 007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』を含む映画の公開を延期した最初のスタジオの1つでした。これに続いて、2020年4月に従業員の7%が解雇されました。^{[ 205 ]}

最初の4か月でトップ幹部の異動があった。グリックマンは2020年1月に退任し、マイケル・デ・ルカが映画部門の会長に就任した。ベテラン幹部でプロデューサーのパメラ・アブディが4月上旬に映画部門社長に任命された。製作部門の共同社長であるキャシディ・ラングとアダム・ローゼンバーグは2020年5月1日までに退任した。^{[ 206 ]}

2020年5月、MGMはテレビ部門を通じてAudio Upポッドキャスト制作スタジオ、プラットフォーム、ネットワークに投資を行った。Audio UpはMGM向けに年間5本のポッドキャストを制作し、その作品の独占的な優先交渉権を獲得した。^{[ 207 ]}同月後半、MGMはKiller Filmsと2年間の映画およびテレビ番組の優先交渉権開発契約を締結した。^{[ 208 ]}

2013年と2015年に、Starz EntertainmentはMGMと585本の映画と176本のテレビシリーズに関する独占映画ライセンス契約を締結した。2019年8月、Starzは、契約対象であるMGM所有の映画『ビルとテッドの大冒険』がAmazon Prime Videoで配信されていることを発見し、配信停止を求めた。StarzがMGMに圧力をかけ、MGMは11月に、244本の映画とテレビシリーズがEpixを含む他のプラットフォームで放映されていることを認めた。MGMはその月にライセンス追跡システムが修正されたと表明したが、Starzは代わりに他のプラットフォームでさらに100本のMGM映画を発見した。このことがケーブル事業者にとってチャンネルの価値を低下させるように見えたため、Starzは2020年5月4日に訴訟を起こし、すべての契約違反を明らかにした。^{[ 209 ]}

2020年12月、MGMはCOVID-19パンデミックと映画館閉鎖によるストリーミングプラットフォームの支配を要因として、スタジオの売却の可能性を検討し始めた。同社は、スタジオに代わって手続きを処理するためにモルガン・スタンレーとライオントゥリー・アドバイザーズを雇った。 ^{[ 210 ] [ 211 ]} 2021年5月17日、オンライン小売およびテクノロジー企業のアマゾンがスタジオ買収の交渉に入った。交渉は、アンカレッジ・キャピタル・グループが主要株主であるMGM取締役会長のケビン・ウルリッヒと直接行われた。^{[ 212 ] [ 213 ]} 2021年5月26日、規制当局の承認およびその他の通常の完了条件を条件として、MGMがアマゾンに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。スタジオはアマゾンの既存のコンテンツ部門の下でレーベルとして運営を続け、アマゾン・スタジオとアマゾン・プライム・ビデオを補完する。^{[ 11 ]} 2022年3月15日、アマゾンはMGM買収案について欧州連合（EU）の無条件独占禁止法承認を得た。 ^{[ 214 ]}

2022年2月8日、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『リコリス・ピザ』が、1988年の『レインマン』以来33年ぶりに、スタジオが製作、マーケティング、配給を全て行った作品としてアカデミー作品賞にノミネートされた。^{[ 215 ]} 3月17日、アマゾンは合併を完了した。^{[ 216 ]}同日、アマゾン・スタジオとプライム・ビデオの上級副社長マイク・ホプキンスは、アマゾンはユナイテッド・アーティスツ・リリーシングとの提携を継続し、同社は今後すべてのMGM作品を「ケースバイケース」で劇場公開する一方、「すべてのMGM従業員は私の組織に加わる」と明らかにした。また、アマゾンはスタジオの製作リストや公開スケジュールを変更したり、すべてのMGMコンテンツをプライム・ビデオ独占にする予定はないことも明らかにし、スタジオがアマゾン・スタジオから独立して運営されるという希望を与えた。これらの計画は、ジェームズ・ボンド・フランチャイズとそのクリエイティブチームの将来に影響を与えないと予想されている。3月18日には、MGMの合併後の将来についてさらに詳しく説明する2つのタウンホールミーティングが開催され、1つはMGMの従業員向け、もう1つはAmazon Studios/Prime Videoの従業員向けだった。 ^{[ 217 ]}両者とも、Amazonの「段階的統合計画」の一環として、新しい暫定的な報告体制を明らかにした。この体制では、デ・ルカ、マーク・バーネット（MGMワールドワイド・テレビジョンの会長）、COOのクリス・ブレアトンがスタジオを代表してホプキンスに報告することになる。^{[ 218 ]} 3月22日、スタジオは合併後初の買収として、ルカ・グァダニーノ監督の『ボーンズ・アンド・オール』を買収し、同作品の世界配給権を購入した。^{[ 219 ]} 2022年4月27日、デ・ルカとアブディがワーナー・ブラザースに移籍することが発表された。数か月後の8月、MGMとワーナー・ブラザースが、MGMの作品を北米以外の地域で劇場公開とホームビデオで世界中に配給する複数年契約を締​​結したことが発表された。契約は『ボーンズ・アンド・オール』と『クリードIII』から始まる。ただし、この契約には『ティル』、『ウーマン・トーキング』、そしてMGMの26作目のジェームズ・ボンド映画は含まれておらず、これらはMGMが以前国際配給契約を結んでいたユニバーサル・ピクチャーズによって配給される予定である。^{[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]}2022年11月30日、Amazon Studiosの責任者であるジェニファー・サルケがMGMの映画およびテレビ部門の全権を掌握し、ブレアトンがCOOを辞任してMGM+およびMGM Alternative TelevisionのPVS企業戦略担当副社長に就任することが発表された。 ^{[ 223 ]} 2023年3月4日、AmazonがUnited Artists Releasingの事業を閉鎖し、MGMに統合したことが明らかになった。これは、2024年のオスカーの話題が持ち上がる中、Amazon StudiosのAirをPrime Videoではなく劇場で公開するという決定によるものだった。これにより、 Creed IIIはUARではなく、新しい親会社の下でMGM自身が公開および配給した最初の映画となった。^{[ 224 ]} 2023年3月22日、長年MGMの配給責任者を務めたエリック・ロミスが死去した。^{[ 225 ]}

2023 年 5 月、Amazon Studios は、MGM と Amazon のプロジェクトの両方を国際的に配給する映画およびテレビ部門である Amazon MGM Studios Distribution を設立しました。この新しい配給会社からの最初の映画は、2023 年 8 月 30 日にテルライド映画祭で初公開されたSaltburnと、 2023 年 9 月 8 日に Prime Video で公開されたSitting in Bars with Cakeでした。 ^{[ 226 ]} 2023 年 10 月 4 日、Amazon のローカル オリジナル収益化担当ディレクターである Pablo Iacoviello は、マドリードのテレビ フォーラム Iberseries & Platino Industria で、これを反映して Amazon Studios 自体が Amazon MGM Studios に改名されることを発表しました。^{[ 13 ]} 2023 年 9 月 17 日、Orion Pictures のAmerican Fictionが、その年のトロント国際映画祭で同スタジオ初の観客賞を受賞しました。^{[ 227 ]}マイク・ホプキンス氏によると、2024年1月、アマゾンは「事業の長期的な成功のための投資を優先し、顧客にとって最も重要だと分かっていることに徹底的に注力する」ために、アマゾンMGMスタジオ、プライムビデオ、 Twitch全体で数百人の人員削減を発表した。 ^{[ 228 ]}

2024年3月、Prime Videoで『ロードハウス』のリメイク版がリリースされたのを皮切りに、スタジオは創立100周年記念の祝典を開始し、その年を通してMGMが制作した作品に「100 Years」ロゴのバリエーションが表示された。2024年4月、スタジオはFandango at Home、Rotten Tomatoes、iTunesと協力し、創立100周年記念の一環として、期間限定でライブラリーから100本の映画を収録した「100 Essential Movies」バンドルを顧客に提供した。^{[ 229 ]} 2024年9月、Amazon MGM StudiosとPrime VideoはMPAの7番目のメンバーとなり、MGMは2005年以来初めてメンバーシップに復帰した。^{[ 230 ]}

1986年以来、MGMの映画ライブラリーのかなりの部分（数十年にわたる著名な作品を含む）は、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるターナー・エンターテインメントによって別途所有されている。

1986年に短期間同社を所有した後、テッド・ターナーは、1986年5月以前のMGMの映画およびテレビライブラリーと、彼が保持していた1950年以前のワーナー・ブラザースの映画ライブラリーの持株会社としてターナー・エンターテインメントを設立した。 ^{[ 255 ]}売却後数年間、MGMはターナーからライセンスを受けてこれらの映画のホームビデオ版の配給を続けたが、1990年にホームビデオ配給権のすべてをワーナー・ブラザースに売却した。^{[ 256 ]} 1996年にターナーの保有資産がタイム・ワーナー・エンターテインメントに買収された後、^{[ 257 ]} 1999年にMGMがワーナー・ホーム・ビデオとの配給契約を終了した際に、ターナー所有の映画の権利はワーナー・ホーム・ビデオに再譲渡されたが、^{[ 256 ] [ 258 ]}ワーナー・ブラザース・ディスカバリー（WBD）の子会社であるターナー・エンターテインメントが著作権者としてクレジットされている。

2012年、MGMはForum Filmと契約を結び、ポーランド、ハンガリー、ルーマニア、ブルガリア、イスラエルで自社の映画を公開することになった。Forum Filmはチェコ共和国とスロバキアでもMGMの映画を公開していることで知られている。同年、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、ノルウェーでは、MGMはAB Svensk Filmindustri [ ^{260 ]を通じて自社の映画を配給する手配をした。AB} Svensk Filmindustriは2016年にSF Studiosに改名された。また、2012年には、フィンランドで自社の映画を公開するためにFS Film ^{[ 261 ]} (現在のSF Film Finland) と、ポルトガルでZON Lusomundo (現在のNOS Audiovisuais) と中東でGulf Film ^{[ 262 ]と自社の映画を配給する手配をした。}

2018年、MGMは一部の映画について、Entertainment One（カナダ市場向け）、Vertigo Releasing（英国市場向け）、Rialto Distribution（オーストラリア市場向け）、Ascot Elite Entertainment Group（スイス市場向け）、BF Distribution（アルゼンチン市場向け）、Dutch FilmWorks（オランダ市場向け）、Kinepolis Film Distribution（ベルギー映画市場向け）、Odeon（ギリシャ市場向け）、OctoArts Films （フィリピン市場向け）、 Universum Film（ドイツ市場向け）、Filmax International（スペイン市場向け）、Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group（中国市場向け）、Shaw Organisation（シンガポール市場向け）、Showgate（日本市場向け）と国際配給契約を結んだ。^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]} Paramount Picturesは、 2018年の『デス・ウィッシュ』のリメイク版をフランス市場向けに配給した。^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]}