ティモシー・ダルトン

ダルトンはジェームズ・ボンド役の候補に何度か挙がっていた。ドキュメンタリー『リビング・デイライツ』によると、プロデューサーが最初にダルトンに声をかけたのは1968年の『女王陛下の007 』だったという。しかし、ダルトン自身はこのドキュメンタリーの中で、声をかけられたのは24歳か25歳の時で、すでに映画『メアリー・クイーン・オブ・スコッツ』（1971年）に出演していたと述べているため、ショーン・コネリーが『ダイヤモンドは永遠に』でボンド役を演じた後、ロジャー・ムーアがボンド役でデビューした『死ぬのは奴らだ』の時だった可能性が高いと推測されている。ダルトンはこのオファーを断り、役には若すぎるとプロデューサーに伝えた。1987年のインタビューでダルトンはこう語っている。「最初はショーン・コネリーの後を継ぎたくなかった。彼はあまりにも素晴らしかった。私は24歳か25歳で、若すぎた。でも、ボンドを最初から見てきた人間は、ショーン・コネリーの後を継ぐなんて考えられない。」^{[ 14 ]} 1979年か1980年のどちらかに、 『ユア・アイズ・オンリー』の製作準備中に^{[ 15 ]}再びオファーがあったが、映画の方向性に賛同せず、プロデューサーが真剣に新しい007を探しているとも思わなかった。^{[ 15 ]}彼が説明したように、彼の考えるボンド像は違っていた。^{[ 16 ]} 1979年のテレビシリーズ『チャーリーズ・エンジェル』のエピソードで、ダルトンはダミアン・ロスという役を演じた。ロスは、デヴィッド・ドイルのキャラクターから「ほとんどジェームズ・ボンドのようだ」と評された億万長者のプレイボーイだった。

1986年8月、ロジャー・ムーアが引退した後、ダルトンはボンド役のオファーを受けたが、ダルトンはまもなくブレンダ・スターの撮影を開始する予定だったため、ボンドのプロデューサーが6週間待ってくれればリビング・デイライツに出演できるという条件だった。プロデューサーは待つことを望まず、ピアース・ブロスナンに役をオファーした。しかし、ブロスナンの起用が漏洩すると、ブロスナンが主演するテレビシリーズ「レミントン・スティール」の制作者はシリーズを更新する権利を行使し、ブロスナンへのオファーは撤回された。ブレンダ・スターの撮影を終えたダルトンは、ボンド役を引き受けることができ、リビング・デイライツのボンド役を受諾した。^{[ 17 ]}

ダルトンが初めて007を演じた『リビング・デイライツ』（1987年）は批評的にも成功を収め、ムーア主演の過去2作のボンド映画（『オクトパシー』（1983年）と『美しき獲物たち』（1985年））や、 『ダイ・ハード』や『リーサル・ウェポン』といった同時代の興行収入のライバル作品をも上回る興行収入を記録した。彼の2作目となる『消されたライセンス』（1989年）は、ほとんどの市場では前作とほぼ同等の成功を収めたものの、アメリカの興行収入ではそれほど振るわなかった。その大きな原因は、映画のタイトルが『ライセンス剥奪』から突然変更されたという、精彩を欠くマーケティングキャンペーンにあった。アメリカでの成功がなかった主な要因は、夏のブロックバスターシーズンに、大ヒット作『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『ティム・バートン版バットマン』 、『リーサル・ウェポン2』と同時期に公開されたことだった。重要な市場の一つであるイギリスでは、英国映画分類委員会から15歳以上対象の指定を受けたことも興行成績に悪影響を与えた。法的な問題やその他の問題が解決した後、今後のボンド映画はすべて10月31日から12月中旬の間に公開され、『007 /消されたライセンス』のように夏の興行失敗のリスクを避けるように配慮された。

全世界興行収入1億9100万ドル を記録した『リビング・デイライツ』は、公開当時、歴代ボンド映画の中で4番目に成功した作品となった。1998年には、ボンド映画のサウンドトラック第2弾となるデラックス・エディションが発売された。『リビング・デイライツ』は、デラックス版が発売された最初のサウンドトラックの一つである。このCDのブックレット／ポスターには、MGMが『リビング・デイライツ』を歴代ボンド映画の中で4番目に成功した作品として挙げたコメントが掲載されている。

ダルトンは3本のボンド映画に出演する契約を結んでいたため^{[ 18 ]} 、 1991年の公開を目指して1990年に3作目の映画の製作準備が始まった。スコットランドの化学兵器研究所の破壊を題材とし、ロンドン、東京、香港を舞台にすることが確定していた。しかし、UA/MGMとEon Productionsの間で4年間続いた法的問題により、この映画は製作中止となった^{[ 19 ] 。}

法廷闘争は1993年に終結し、ダルトンは次のボンド映画（後にゴールデンアイとなる）でジェームズ・ボンド役として復帰すると予想されていた。契約が満了したため、契約更新の交渉が行われた。^{[ 20 ]}ダルトンは1994年4月12日、ジェームズ・ボンド役には復帰しないと発表し、皆を驚かせた。この時、彼はミニシリーズ「スカーレット」の撮影中だった。2か月後、1986年にダルトンが役を断った際にムーアの後任として雇われていたブロスナンが、新しいボンド役として発表された。ダルトンは2007年にこう振り返っている。「もう1本作る予定だったが、MGMと映画のプロデューサーが5年間続いた訴訟を起こしたため、中止になった。その後はもうやりたくなかった。」^{[ 21 ]}

ダルトンは、シリーズ15作目と16作目にあたる『リビング・デイライツ』（1987年）と『消されたライセンス』（1989年）でボンドを演じた。軽快なプレイボーイとしてボンドを演じたムーアとは異なり、ダルトンのボンド像はより暗く、よりシリアスだった。ダルトンは、ファンタジー的な筋書きやユーモアではなく、イアン・フレミングの小説の生々しいリアリズムを改めて強調するよう主張した。 ^{[ 22 ]}

ロジャーはボンド役として申し分なかったと思うが、映画はテクノポップに傾倒しすぎて、ストーリーの感覚を見失ってしまった。つまり、どの映画にも世界を支配したり破壊したりする悪役が登場するようだった。スクリーン上のファンタジーを信じたいなら、登場人物を信じ、彼らをそのファンタジーの世界へと導くための踏み台として利用しなければならない。これは私が要求したことで、アルバート・ブロッコリも私に同意した。^{[ 22 ]}

文学上のキャラクターのファンで、撮影現場で小説を読み返したり参照したりする姿がよく見られたダルトンは、フレミングが描いた原作のキャラクターにより忠実に役柄に取り組み、演じることを決意した。そのため、彼の演じる007は、与えられた任務を必ずしも楽しんでいるわけではない、不本意なエージェントとして映った。これは、ジョージ・レーゼンビーの『女王陛下の007』で間接的にしかスクリーンに登場していなかった。例えば、『リビング・デイライツ』では、ボンドは批判的な同僚のサンダースに「俺の命令なんかどうでもいい！… Mに欲しいものを言え。もしクビにされたら、感謝するよ」と言う。これは、ダルトンが脚本を読んだときに魅力を感じた要素だった。^{[ 23 ]} 『消されたライセンス』では、復讐という自身の目的を追求するために秘密情報部を辞職する。

常に主導権を握っているように見えるムーアとは異なり、ダルトンのボンドは時折、精神科医の診察を受ける候補者のように見える。燃え尽きた殺人鬼で、最後の任務を遂行するだけのエネルギーが残っているのかもしれない。フレミングのボンドはそうだった。体内の毒、つまり不可能な要求を突きつける暴力的な世界の毒を薄めるために酒を飲む男。 …彼のボンドは苦悩するボンドだ。^{[ 22 ]}

このアプローチは諸刃の剣であることが判明した。映画評論家やフレミングの原作小説のファンは、ムーアのアプローチが10年以上続いた後、よりシリアスな解釈を歓迎した。^{[ 24 ]}しかし、ダルトンの映画は、比較的ユーモアに欠けるとして批判された。^{[ 22 ]}ダルトンのシリアスな解釈は、キャラクターを演じるだけでなく、アクションシーンのスタントのほとんどを自ら演じることにもあった。^{[ 25 ]}彼の監督であるジョン・グレンは、「ティムは非常に説得力のあるジェームズ・ボンドだ。彼が手に銃を持っていると、本当に人を殺せると思う。ロジャー・ムーアの場合はそうではなかったと思う」とコメントした。^{[ 26 ]}

現代の批評家の中には、ダルトンをダニエル・クレイグと比較する者もいる。2006年、ガーディアン紙のグラディス・フーシェは、「コネリーはクールで、ブロスナンは素晴らしかったが、フレミングの恐れ知らずのエージェントの暗い側面を表現できたのはダルトンだけだった。 …[ボンドのプロデューサーたちは]ボンドを原作のイアン・フレミングのキャラクターに近づけたいと考えている。彼らはボンドをより荒々しく、暗く、おどけた感じの少ないものにしたいのだ。彼らが本当に望んでいるのは、ダルトンの復帰のようだ」と書いている。^{[ 27 ]}ダルトン自身も、ダニエル・クレイグ主演のボンド映画は、彼自身がボンド映画に望んだように「信憑性がある」と主張している。

私はある事情でこの仕事に就きました。当時、私が共有していた見解は、このシリーズは非常に面白いものの、ややパロディ化していたというものでした。一言ギャグや眉をひそめるようなセリフばかりで、まあ、軽薄になりすぎていたのです。プロデューサーのブロッコリ氏もそう感じており、ショーン・コネリー主演の映画のような、本来の姿に戻そうとしていました。私はそれらの映画も原作も大好きでした。…それで、私たちは大まかな枠組みからスタートしたのですが、誰もそれを変えたがらないことに気づいたのです！スタジオも変えたくないし、制作に携​​わる人たちも変えたくない …みんな、現状に満足しているのです。そして、誰もが頭では「確かに、変えるべきだ。少しマンネリ化していたし、あれこれと変化していた」と言うのですが、実際に変えようとする人は誰もいないのです。だから、思ったほど簡単ではありませんでした。まあ、今はもう変えましたが。ダニエル・クレイグの登場で、彼らはそれを実現したと思う。しかし、彼らが実際にもっと信憑性のあるものに着手したのは、それからほぼ20年後のことだった。^{[ 28 ]}

ダルトンはボンド役を務めた当時を振り返り、次のように語った。

言うことには気をつけなければならない。なぜなら、もちろん誰もがボンドに興味を持っているからだ。それはまるで人生における括弧か泡のようなものだ。誰もがボンド映画というものを他のものとは全く違うものとして捉えている。つまり、ジャーナリストは書きたい記事をすでに決めて臨むのに対し、通常の仕事では、私たちは皆、何について書くべきか、何を演じるべきかを模索している。それは創作過程の一部だ。しかし、ボンド映画の場合は違う。人々は何について書きたいのかを知っている。そして、本当に何を求めているのかも分かっている。スタジオのトップから街の一般人まで、誰もが意見を持っている。しかし、あなたはどこか …部外者なのだ。 どんなにコミュニケーション能力の高い人でも、ジェームズ・ボンドを演じる俳優がどんな気持ちなのかを正確に伝えることはできないし、私自身も正確に伝えることはできない。それを伝えられるのは、その役を演じた他の俳優だけだ。実に驚くべきことだ。あなたは一種の泡の中にいるのだ。それは現実であり、価値があり、刺激的で、大きな喜びを与えてくれる。しかし、どこか非現実的でもある。いや、「非現実的」という部分は忘れてしまおう。しかし、それはどういうわけか、私たち全員が共有する通常の流れから外れているのだ …素晴らしい経験だ。^{[ 28 ]}

ボンド役を務めたことで、彼は自分が興味のあるプロジェクトに取り組むことができた。「ホークスは、非常に重要なテーマを扱っている。なぜ危機に直面して初めて、人生がいかに尊いものかを悟るのか？残念ながら、癌がテーマであり、映画業界では特に商業的とは考えられていない言葉だ。それでも、最初のボンド映画を製作したことで、ホークスの作品が実現した。ボンド映画を製作したことで、オニールの戯曲が観客を見つけることができた。これは商業ビジネスだ。商業的に成功すれば、存続可能性が高まる。」^{[ 29 ]}