偉大なるジーグフェルド

偉大なるジーグフェルド
劇場公開ポスター
監督	ロバート・Z・レナード
著者	ウィリアム・アンソニー・マグワイア
制作：	ハント・ストロンバーグ
主演	ウィリアム・パウエル・ マーナ・ロイ・ルイーゼ ・ライナー
撮影	オリバー・T・マーシュ
編集者	ウィリアム・S・グレイ
音楽：	ウォルター・ドナルドソン 作詞： ハロルド・アダムソン
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	ロウズ株式会社
リリース日	1936年3月22日（ロサンゼルス、初公開） ( 1936-03-22 ) 1936年4月8日（米国） ( 1936-04-08 )
実行時間	177分[1] 185分（ロードショー）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	218万3千ドル[2]
興行収入	4,673,000ドル[2]

『グレート・ジーグフェルド』は、ロバート・Z・レナード監督、ハント・ストロンバーグ製作による1936年のアメリカのミュージカル ドラマ映画です。ウィリアム・パウエルが劇場興行主フロレンツ・「フロ」・ジーグフェルド・ジュニア役、ルイーゼ・ライナーがアンナ・ヘルド役、マーナ・ロイがビリー・バーク役。

この映画は、1935年秋にカリフォルニア州カルバーシティのメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオで撮影されたもので、フロレンツ・ジーグフェルド・ジュニアへの架空のトリビュートであり、非常に手の込んだ衣装、ダンス、セットでブロードウェイのジーグフェルド・フォリーズの映画化である。ファニー・ブライスやハリエット・ホクターなど、舞台版ジーグフェルド・フォリーズの出演者の多くが映画に本人役で出演し、実在のビリー・バークが映画のスーパーバイザーを務めた。「プリティ・ガール・イズ・ライク・ア・メロディ」のセットだけでも、22万ドル（2023年のドル換算で483万504ドル^[3]）の費用がかかったと報告されており^[4] 、直径70フィート（21メートル）、175段の螺旋階段があり、重さ100トンの回転する巨大な渦巻き構造が特徴である。この映画の音楽はウォルター・ドナルドソン、アーヴィング・バーリン、作詞家ハロルド・アダムソンが担当し、シーンの^{振り付けも担当した。この豪華な衣装は}エイドリアンがデザインし、250人の仕立て屋と裁縫師が6か月かけて、50ポンド（23kg）の銀色のスパンコールと12ヤード（11m）の白いダチョウの羽飾りを使って準備し^た。この映画の制作には1000人以上が雇用され、編集後には16本のフィルムが必要となった。^[要出典]

1930年代の映画界最大の成功作の一つであり、当時のMGMの誇りでもあったこの作品は、ハリウッドで製作されたミュージカル伝記映画の中でも最高の作品として高く評価され、今でもミュージカル映画製作の基準となっている。この映画は、製作者のハント・ストロンバーグが最優秀作品賞、ルイーズ・ライナーが最優秀女優賞、シーモア・フェリックスのベスト・ダンス・ディレクション賞を含むアカデミー賞3部門を受賞し、他4部門にノミネートされた。

MGM社はジーグフェルド作品をさらに2本制作した。1941年の『ジーグフェルド・ガール』はジェームズ・スチュワート、ジュディ・ガーランド、ヘディ・ラマー、ラナ・ターナーが主演し、 『グレート・ジーグフェルド』の映像を再利用した作品である。もう1本はヴィンセント・ミネリ監督の『ジーグフェルド・フォリーズ』である。1951年には同スタジオがジーグフェルドが舞台ミュージカルとして発表した『ショウボート』のテクニカラーリメイクを制作した。

非常に尊敬されている音楽教授の息子であるフロレンツ・「フロ」・ジーグフェルド・ジュニアは、ショービジネスで名を馳せることを夢見ています。彼は、1893年のシカゴ万国博覧会で「世界最強の男」ユージン・サンドウを宣伝することから始め、巧みなマーケティング（女性にサンドウの筋肉を触らせる）でライバルのジャック・ビリングスと彼の人気者ベリーダンサーのリトル・エジプトとの競争に打ち勝ちました。

ジーグフェルドはシカゴ音楽大学にいる父親と幼いメアリー・ルーのもとに戻り、サンフランシスコへ出発する。そこで彼とサンドウは、檻から出された途端に眠ってしまうライオンと対峙するショーを上演したことで詐欺師とみなされる。フローは豪華客船でイギリスへ向かい、そこで彼を詐欺師と非難する新聞記事を読んで笑っているビリングスと再び遭遇する。

フローは、ビリングスが美しいフランス人スター、アンナ・ヘルドと契約を交わそうとしていることを知る。モンテカルロでギャンブルをして全財産を失ったにもかかわらず、フローはアンナを魅了して自分と契約させ、ビリングスを知らないふりをする。アンナはビリングスの無礼と金欠を理由に2度も追い出しそうになるが、結局彼の正直さに感謝していると明かす。ジーグフェルドは、ビリングスが「夢にも思わなかったほどの宣伝」をし、アメリカで最も著名な舞台俳優たちと一緒に出演することを約束する。

最初、ヘラルド スクエア劇場でのアンナの公演は成功しませんでした。しかし、フローは、架空のミルク バス美容トリートメントのために毎日 20 ガロンのミルクをアンナに送り、その後代金の支払いを拒否することで、宣伝効果を上げました。新聞記事によって、すぐに好奇心旺盛な人々が劇場に押し寄せ、ジーグフェルドはアンナの出演者として 8 人の新しい出演者を紹介しました。観客は、ミルクでアンナの肌が美しくなるに違いないとコメントし、ショーは大成功しました。フローはアンナに花と宝石、そして「あなたは私の妻として素晴らしかった」というメモを送り、アンナは彼と結婚することに同意し、新しいダイヤモンドを出演者たちに見せびらかしました。

しかし、ショーマンにとって、1 つの成功だけでは十分ではありません。彼は、金髪や黒髪の美女を大勢起用し、アメリカの女性を「美化する」まったく新しいタイプのショーを構想しています。この新しいショー、ジーグフェルド フォリーズは、美しい女性と非常に豪華な衣装やセットで満たされた豪華な作品で、大ヒットとなり、フォリーズの他のバージョンも続いています。

ジーグフェルドは、アルコール依存症に悩むオードリー・デインをスターにしようとし、ファニー・ブライスをヴォードヴィルから誘い出し、二人に豪華な贈り物を贈った。彼は舞台係のレイ・ボルジャーにもチャンスを与えた。メアリー・ルーは若い女性となり、ジーグフェルドを訪ねるが、ジーグフェルドは最初はメアリー・ルーに気づかず、ダンサーとして雇う。

アンナは新しい演出に動揺する。フローの世界が自分だけを中心に回っているわけではないことに気づき、フローがオードリーに気を配っていることに嫉妬する。フローと酔っ払ったオードリーを偶然見かけたアンナは、フローと離婚する。オードリーは怒りの対立の末、フローとショーを後にする。破産したフローは、新しいショーのためにビリングスから3度目の借金をする。

フローは赤毛のブロードウェイスター、ビリー・バークと出会い、すぐに結婚する。その知らせを聞いたアンナは悲嘆に暮れ、フローに電話をかけ、喜んでいるふりをする。フローとビリーはやがてパトリシアという娘を授かる。

フローの新しいショーは成功したが、しばらくすると、大衆の好みが変わり、時代遅れになったのではないかと人々は疑い始める。マスコミで否定的なレビューが続いた後、フローは理髪店で3人の男が「もうヒット作は出さない」と言っているのを耳にする。ショックを受けたフローは、ブロードウェイで同時に 4つのヒット作を出すことを誓う。

彼は『ショウボート』（1927年）、『リオ・リタ』（1927年） 、 『ウーピー』 （1928年）、『三銃士』のヒットで目標を達成し、稼いだ100万ドル（2023年の価値で17,744,186米ドル^[3]）以上を株式市場に投資した。しかし、1929年の株式市場の暴落で破産し、ビリーは舞台に戻らざるを得なくなった。

経済状況の逆転と、舞台よりも映画の人気が高まったことに動揺したジーグフェルドは、重病に陥る。ビリングスが彼を訪ね、2人は『ザ・ジーグフェルド・フォリーズ』の新たな、さらに壮大な作品でパートナーになることに同意する。しかし、現実には2人とも金欠で、ジーグフェルドもそのことに気付く。ジーグフェルド劇場を見下ろすアパートでの最後のシーンで、彼は半ば錯乱した状態で、いくつかのヒット作の場面を思い出し、「もっとステップを踏まなきゃ、もっと高く」と叫び、椅子に座ったまま息を引き取る。

ジーグフェルド・ガールズ（クレジットなし）

ジーグフェルドの未亡人ビリー・バークは破産申請をせずにジーグフェルドの負債を返済することに熱心で、1933年後半に彼の伝記映画の権利をユニバーサル・ピクチャーズに売却した。その結果、映画は1934年1月にプリプロダクション段階に入った。^[5]脚本開発の初期段階では、バークはマクガイアの共著者としてリストされていた。^[6]マクガイアは当初、この伝記映画を「演劇の伝統」を舞台にした「映画音楽エンターテインメント」の形で彼らに提案し、ウィリアム・パウエルがジーグフェルド役にキャストされた。しかし、1935年2月までにマクガイアはスタジオの財政問題をめぐってユニバーサルと意見が合わなくなり、^[5]既に構築されていたセットや音楽アレンジメントを含むすべての作品がMGMに30万ドル（2023年のドル換算で666万6990ドル^[3]）で売却された。しかし契約の一環として、ユニバーサルはパウエルを『グレート・ジーグフェルド』と同年に公開された古典的なスクリューボール・コメディ『マイ・マン・ゴッドフリー』に起用した。^{[5] [4]}

この映画は、カリフォルニア州カルバーシティのMGMスタジオで、主に1935年後半に、150万ドル（2023年の価値で33,334,951ドル^{[3] ）の予算で撮影され、}ハント・ストロンバーグがプロデューサーを務めた。^{[4] [7]}制作費は1936年初めの制作終了時には200万ドル（2023年の価値で44,446,602ドル^{[3] ）を超え、 [8]当時としては法外な金額で、MGMにとって}『ベン・ハー』 （1925年）に次ぐ最も製作費のかかった映画となった。^{[5]主要撮影は}オリバー・T・マーシュが担当し、ジョージ・J・フォルジーとカール・フロイントがジーグフェルドのルーフナンバーの撮影に加わった。^[7] レイ・ジューンが「メロディ」ナンバーを撮影し、メリット・B・ガースタッドがホクター・バレエの撮影を担当した。^[7]

この映画の宣伝で、MGMは映画の派手さを自慢し、「MGMでしか扱えないほどのスケール」で「数え切れないほどの美女、調教されたライオン、ポニー、犬、その他の動物」を登場させていると自慢した。^{[9]ワーナー} ・ブラザーズを1930年代にハリウッドのミュージカル制作会社のトップに導いたバスビー・バークレーは、「1930年代の映画ミュージカルの華やかで過剰なナンバー」を制作したプロデューサーに大きな影響を与えた。 ^[10]また、この映画は、プロデューサーが演劇と比較して映画という媒体の経済的、文化的重要性を認識し始めた時期に作られた。^[10]バラエティ誌は、映画プロデューサーは制作終了後の映画の見せ方に非常に気を配っていた可能性があり、176分という長尺の映画は「できるだけ多くの映像を残したかった」ため理解できるものだと指摘している。^[7]ウィリアム・S・グレイが映画の編集を担当した。^[7]制作には1000人以上が雇用され、『グレート・ジーグフェルド』には編集後に16本のフィルムが必要となった。^[11]

偶然にも、ジーグフェルドのミュージカル『ショウボート』のユニバーサル社による1936年の映画版は、舞台作品の映画版の中で最も忠実に再現されており、『グレート・ジーグフェルド』と同時期に撮影され、同年に公開された。

ウィリアム・アンソニー・マクガイアによる脚本は、ブロードウェイの演劇に親しんでいた多くの観客にとって「目新しいもの」だった。^[12]脚本は映画に必要な装飾を施してフィクション化されていたが、^[13]ジーグフェルドの人生についてはある程度の正確さを示していた。^[7]ニューヨークタイムズのフランク・S・ニュージェントは脚本についてこう述べている。「ウィリアム・アンソニー・マグワイアが脚本で試み、そして概ね成功したのは、ジーグフェルドの素晴らしい個人史だけでなく、フォリーズ、ニューアムステルダムの屋根の真夜中の戯れ、そして約40年間にグロリファイアーの庇護の下で展開された他の演劇事業の発展の横断的な物語を包含することである。この人物とその創作物の2つの伝記は、当然のことながら切り離せないものであるが、どちらも非常に豊富な詳細と状況（現実と想像）で語られているため、3時間の映画の物語でさえ断片的で、ところどころ混乱している。」^[14]

『ザ・グレート・ジーグフェルド』は、ある程度の正確さはあるものの、ジーグフェルドの生涯やフォリーズの歴史に関して多くの重要な点を勝手に解釈しており、その結果、多くの不正確な点が生じている。^{[15]サンドウの初期の場面、ミルクバスの宣伝のシナリオ、および映画の劇的な起伏を含む他の多くのシーンは架空のものである。 [7]} ジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』はフォリーズで取り上げられることはなく、ナンバー「プリティ・ガール・イズ・ライク・ア・メロディ」は1919年のフォリーズのために書かれたものであり、^[16]映画で示されているようにレビューの初版ではない。レイ・ボルジャーは「フォリーズ」のショーに出演したことはなく、^[15]米国生まれだが、ビリー・バークは英国で育ち、生涯を通じて中部大西洋岸アクセントで話していた。彼女を演じるロイは、映画の中で明らかに米国アクセントで話している。^[17]

映画では、歌「オール・マン・リバー」（『ショーボート』より）の最後の数行をテノールのような声で歌っているが、この歌は本来はバスのポール・ロブソンのために歌われ、オリジナル版ではバスバリトンのジュール・ブレッドソーが歌っていた。^[18]さらに、脚本では、ジーグフェルドがプロデュースした『ショーボート』の成功したオリジナル版が大恐慌のために閉幕したという印象を与えている。実際、『ショーボート』は1927年のオリジナル版が1929年春に終了し、株式市場の暴落はその年の10月まで起こらなかった。大恐慌の影響を受けたのは、オリジナル版ではなく、1932年のリバイバル版（ジーグフェルドが死の直前にプロデュース）だった。^[19]

実生活では、ジーグフェルドはジーグフェルド劇場の正面に建つワーウィック・ホテル（言及なし）の自室で亡くなったわけではなく、ロサンゼルスで亡くなっており、晩年をニューヨークで過ごすことさえなかった。^[20]しかし、マクガイアは、近くにいる人にも電報を送ること、象は幸運の象徴であると信じていたこと、衣装やデザインに対する絶妙なセンス、照明や演壇の台座など演出に対する完璧主義など、ジーグフェルドの特徴を数多く捉えている。^[7]現在カリフォルニア州サンマリノのヘンリー・E・ハンティントン図書館に所蔵されているマクガイアの脚本には、1935年9月21日の日付が付けられており、おそらく最終決定された日と思われる。^[21]

当初、この映画のメインキャストとしてマリリン・ミラー、ギルダ・グレイ、アン・ペニントン、レオン・エロールが提案されていた。^[4]映画には、ジーグフェルド役のウィリアム・パウエル、ビリー・バーク役のマーナ・ロイ、アナ・ヘルド役のルイーゼ・ライナー、オイゲン・サンドウ役のナット・ペンドルトン、そしてフランク・モーガンが登場する。パウエルは映画を鑑賞した後「驚いた」と認め、ジーグフェルドを演じることができてとても感謝しており、これは自身のキャリアにおいて非常に重要な瞬間だと考えている。彼は「この映画を観て、これまで演じてきた役柄のほとんどが作り物だったことが分かった。この映画のジーグフェルドの役柄のように、彼らには『仲間』がいなかった。彼らの父親はペンで、母親はインク瓶だった。ここには肉体と血と筋肉を持った役柄があった。演技の欠点はあったが、俳優としてのキャリアで初めて、男の真価を発揮できたと感じた」と語った。^[22]

ファニー・ブライスやバレエダンサーで曲芸師のハリエット・ホクターなど、以前のブロードウェイ版ジーグフェルド・フォリーズの出演者の多くが、映画では本人役で出演した。 ^[23] 『グレート・ジーグフェルド』は、レイナーにとって『エスカペイド』（パウエルと共演）に続く2作目のハリウッド映画出演となった。 ^[24]ファニー・ブライスは短縮版の歌のシーン「マイ・マン」にコメディアンとして登場し、お決まりの喜劇役に加えて、効果的な自分自身の演技も披露した。^{[4] [25]} 1920年アントワープ夏季オリンピックで 銀メダルを獲得し、 『薄汚い男』 （1934年）でパウエルと共演したフリースタイルレスラーのナット・ペンドルトンは、サーカスの大男ユージン・サンドウ役に出演した。

ビリー・バークは、自分もスタジオと契約している女優であり、自分自身の役も演じられるため、他の女優（マーナ・ロイ）と一緒にキャストされることに反対したが、プロデューサーは、その時点では彼女は『グレート・ジーグフェルド』で自分自身の役を演じるほどのスターではないと結論付けた。しかし、エミリー・W・ライダーによると、バークは若い頃の自分を演じることに乗り気ではなく、ビリー・バークの伝記作家は、彼女の役を演じる第一候補はロイではなくミリアム・ホプキンスだったと述べているという。 ^[11]バーク自身は技術コンサルタントとして働いており、マリリン・ミラーがナンバーを演じることには反対しなかったものの、彼女が要求した高額の出演料とギャラをスタジオが拒否するのに影響を与え、ミラーは映画から降りた。^{[26] [13]}

ミラーとリリアン・ロレインは、映画の中で自分たちの名前が少しでも登場すれば法的措置を取ると脅した。^[13]そのため、ミラーの役はサリー・マナーズに、ロレインの役はオードリー・デイン（ヴァージニア・ブルースが演じる）に改名された。実生活では、ジーグフェルドはミラーに執着していたと伝えられており、数々のセックススキャンダルに巻き込まれた。^[27] 1922年、ミラーはインタビューで、ミラーが「コーラスガールと愛し合った」ことや「彼女の手と同じくらい大きな」ダイヤモンドの指輪を自分に送ったことを非難した。^[27]ジーグフェルドのキャラクターのこの本質は、映画の中で捉えられている。ちなみに、ミラーは1936年4月7日の映画公開直前に手術後の毒性合併症で亡くなったため^{[28] 、}リバティ誌のある評論家は彼女の死の時期を巡って広まっていた都市伝説を非難し、「マリリン・ミラーがこの映画の主役をもらえなかったことで悲嘆に暮れて亡くなったというのは真実ではない」と書いた^[要出典]。37歳での彼女の早すぎる死を巡るもう一つの伝説は、彼女が梅毒に感染していたというものである。^[28]

舞台および映画の個性派俳優であるフランク・モーガンは、この映画でプロモーターのビリングス役を演じた。^[29] デニス・モーガンは、クレジットされていない役で「A Pretty Girl Is Like a Melody 」（アラン・ジョーンズによる吹き替え）に出演している。パット・ライアンは、後にリチャード・ニクソンの妻でアメリカ合衆国大統領夫人となるパット・ニクソンを演じ、この映画のエキストラを務めた。^[30] ウィル・ロジャースもこの映画に出演する予定だったが、1935年8月に飛行機事故で死亡した。代役のA・A・トリムブルが彼の役を演じた。^{[11] [31]}

ジーグフェルドですら最初は派手すぎると考えたこの豪華な衣装は、エイドリアン^[32]がデザインしたもので、彼はグレタ・ガルボ、ノーマ・シアラー、ジャネット・マクドナルド、ジーン・ハーロウ、キャサリン・ヘプバーン、ジョーン・クロフォードなど、当時の大女優の多くと仕事をしたことがあり^{[33] 、後には}『マリー・アントワネット』（1938年）、『女たちの挽歌』（1939年）、『オズの魔法使い』（1939年）などの映画でもデザインを担当した。ハワード・ガトナーは、MGMの富と高額な予算により、エイドリアンは衣装製作に「まったく贅沢」を尽くし、それまでの彼の作品を超えていると記録している。^[32]エイドリアンが映画のためにデザインした衣装を縫うのに250人の仕立て屋と裁縫師が6ヶ月を要し、50ポンド（23kg）の銀色のスパンコールと12ヤード（11m）の白いダチョウの羽が使われた。^[9]映画の中で女性が着用した衣装は多様で、「ふわふわのフープスカートから猫のようなレオタード」から「チュールとシフランのレイヤー」まで様々であり、男性はほとんどが黒のタキシードを着用している。^[10]

メロドラマとミュージカルを専門とする映画監督のレナードは、ウォルター・ドナルドソン、アーヴィング・バーリン、作詞家ハロルド・アダムソンと協力し、この映画の音楽を担当した。^[34]派手なダンスとアンサンブルのシーンは、シーモア・フェリックスとハロルド・アダムソンが振り付けを担当し、「美少女はメロディのように」（1919年、アーヴィング・バーリンの第13回年次版）の歌のシーンも含まれている。「ウェディング・ケーキ」として知られる「美少女はメロディのように」のセットは、撮影に数週間を要し、費用は22万ドル（2023年の価値で483万504ドル^[3]）と報告されている。^{[22] [4]}歌手、ダンサー、ミュージシャンを含む180人もの出演者がシーンに関わった。^[22]このシーンは、スタンリー・モーナー（後にデニス・モーガンとして知られるようになる）がカーテンの前で一人で「A Pretty Girl…」を歌っているところから始まる。彼は優れた歌手であったが、「この曲は以前にMGMと契約していた別の演奏家アラン・ジョーンズによって録音されており、スタジオは再録音しないことに決めたようだ」ためと思われる。^[35]彼が最初の詩とリフレインを全部歌った後、前方のカーテンが開き、舞台が回転し始め、18世紀の衣装を着た人々が現れる。コーラスは歌い続け、舞台はロマン派音楽史からの抜粋を巡って回転し、最終的に「Rhapsody in Blue」と手の込んだダンスナンバーに到達する。その後、モーガンが再び現れ、階段に座っている可愛い女の子たちの群れの中に立っている。彼が歌い終えると、ヴァージニア・ブルースが塔の上に座っているのが現れる。彼女は端から溢れ出るボリュームのあるガウンを着ている。塔が回り続ける中、彼女は正面を向いている。カメラが引いて建物全体を映し出し、サテンのカーテンが下りてきて、ステージのカーテンが閉まるまで各階を順番に覆います。

レーヨンシルクで作られたカーテンは、4,300ヤード（3,900メートル）の長さがありました。^{[15] [22]}シェルドン・ホールとスティーブン・ニールは、撮影監督が事実上ワンテイクでこのシーケンスを撮影することで実現した演劇的な感覚を指摘しています。^[36]彼らは、「カメラはカーテンで覆われたプロセニアム（これも巨大）内の巨大なプラットフォームセットを横切る」ことと、「カメラがセットの空間に入るのではなく、セット自体がカメラに会うように回転する」ことを述べています。^[36]ジーグフェルドガールズの本の著者であるリンダ・マイゼジェフスキーは、「プリティガール」のシーケンスは単に派手なだけではなく、「男性の美的ビジョンとデザインの原材料として女性を強力に視覚化する」女性らしさの象徴であると主張しています。^[37]映画の中で彼女は、女性らしさは「若くて、白くて、金髪で、ほっそりした」女性によって定義されると信じており、そのシーンでは「衣装や舞台設定のふわふわした人工的な層として描かれている」^{[37] 。}

ハリエット・ホクターのバレエ音楽は、コン・コンラッドが作曲し、ハーブ・マジドソンが歌詞を書いた。このサーカスバレエは、古いジーグフェルドの舞台ショーを翻案したものである。^{[4] [14]} バラエティ誌は、ホクターのバレエを「6匹のロシアのウルフハウンドがテルプ隊形を組んで動き回る複雑な動きを特徴とする」と評し、^[7]映画の「プリティ・ガール・イズ・ライク・ア・メロディ」のシーンは「気の利いたベルリンの曲で、フランク・スキナーの最高の編曲のひとつの支点となり、アーサー・ラングがクレッシェンドを指揮して、サン＝サーンス、ガーシュウィン、シュトラウス、ヴェルディの狂気じみたきらびやかな寄せ集めをベルリン風の背景に美しく融合させる。観客に「これに続くために何ができるだろうか」と思わせる風景のきらめきであり、この映画や将来の映画制作において意味がある」と述べた。^[7]フアン・アントニオ・ラミレスは、ウェディングケーキを「有名な螺旋状の柱」と呼び、映画に登場する可動式建築物の中で最もよく知られているものの1つであるとしているが、そのデザインは『グレート・ジーグフェルド』だけのものではないと指摘し、それほど派手ではないものの、ウェディングケーキは『キング・オブ・ジャズ』（1930年）、 『スペインから来た少年』 （1932年）、『トップ・ハット』（1935年）、『艦隊を追え』（1936年）などの以前の映画にも登場していたと説明している。^[38]ラミレスは、この映画の演出を「派手な下品さ、シュールレアリストのキッチュさ、あるいはその両方を表現したもの」と表現している。^[38]

選曲

ファリダ・マザールは死の直前に映画製作者らを相手取り訴訟を起こし、映画製作者たちが「リトル・エジプトを卑猥なキャラクターとして描いた」と主張した。 [ ^39] 1893年のシカゴ万国博覧会でこの芝居を見た14人の目撃者がこれを支持したが、マザールが心臓発作で亡くなったため訴訟は取り下げられた。^{[39]バークは、1936年の映画公開当時、ファニー・ブライスも主演するブロードウェイの『}ジーグフェルド・フォリーズ』の権利を売却し、ジーグフェルドの友人や同僚の多くを動揺させた。このショーは、ジーグフェルドが嫌っていたシューバート兄弟がプロデュースしていたためである。関係者にとってさらに残念だったのは、このショーが1931年のジーグフェルドの最後のプロダクションであるザ・フォリーズよりも大きな成功を収めたということである。ヴィンセント・ミネリ指揮のザ・ジーグフェルド・フォリーズは、1935年12月に初演され、1936年1月30日にブロードウェイでデビューした。 ^[40]ボストンとフィラデルフィアでも上演されたが、ブライスが疲労困憊で舞台上で倒れたため上演は延期された。 [ ^40]映画の公開から5か月後の1936年9月にブロードウェイで再オープンしたとき、タイトルは「1936-1937年の新ジーグフェルド・フォリーズ」と変更され、ショーのユーモアが変更されるなど大幅に改訂された。^[40]

1941年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は『ジーグフェルド・ガール』と題した続編を製作した。主演はジェームズ・スチュワート、ジュディ・ガーランド、ヘディ・ラマール、ラナ・ターナーで、 『グレート・ジーグフェルド』のフィルムを再利用した。1946年、MGM社は舞台ショーの監督であるヴィンセント・ミネリが監督した別の続編『ジーグフェルド・フォリーズ』^{を製作した。 [41]}

MGMの記録によると、この映画は当時アメリカとカナダで308万9000ドル、その他の地域で158万4000ドルという巨額の収益を上げ、82万2000ドルの利益を上げた。^[2]

1935年から1936年にかけてイギリスの興行収入で5番目に人気の映画となった。^[42]

この映画は、ロサンゼルスのカーセイ・サークル劇場で初公開され、キャストがアカデミー賞を受賞した史上初のミュージカル映画となった。ルイーゼ・ライナーは、ジーグフェルドの最初の妻アンナ・ヘルドを演じ、アカデミー主演女優賞を受賞した。ワーナー・ブラザースとRKOピクチャーズがハリウッドのミュージカル製作の大手スタジオだった時代にMGMが誇ったこの映画は、商業的にも批評的にも大成功を収め、1930年代で最も成功した映画の1つとなり、全世界で興行収入467万3000ドル（2023年のドル換算で1億260万4288ドル^[3]）を記録した。^[9]公開時にはハリウッドで制作された最も偉大なミュージカル伝記として絶賛され、現在でもミュージカル映画制作の基準となっている。^[43]わずか3時間強の『グレート・ジーグフェルド』は、当時最長のトーキー映画でもあった。^[7]（DW・グリフィスの『国民の創生』と『イントレランス』はどちらも無声映画で、それぞれ3時間以上上映されていた。）TCMは「プリティ・ガール・イズ・ライク・ア・メロディ」のシーンを「これまで撮影されたミュージカルナンバーの中で最も有名なもの」の1つと絶賛した。[ ^15]トーマス・S・ヒシャックは、純粋なショーマンシップと魅力においてこの映画を超えるものはほとんどないと述べ、^[12]バラエティ誌はこの映画を「傑出した作品」、「ショービジネスの伝統の象徴」とみなした。^[7] バラエティ誌はキャストの演技を称賛し、ジーグフェルド役のウィリアム・パウエルは「求められる陰影や雰囲気を犠牲にすることなく、偉大な起業家と感傷主義者のあらゆる資質を物まねに与えている」と述べ、ルイーズ・ライナーは「生き生きとしたアンナ・ヘルドを演じ、女性たちの頂点に立っている」と指摘した。^[7]スタンリー・グリーンは『ザ・グレート・ジーグフェルド』を「精巧なショービジネスの伝記映画の最初の作品」と評した。^[4]ニュー・リパブリック誌のオーティス・ファーガソンは「ミュージカルナンバーはジーグフェルド自身と同じくらい魅力的だ」と述べた。^[44]ニューヨーク・アメリカン紙は、この映画は「ロマンスとリアリティ、歌とダンス、陽気さと美しさ、哀愁と感傷」など、「このような大作に求められるほぼすべての要素を備えている」と述べた。^[45]タイム紙は「気取っていて、でたらめでいっぱいで、アーヴィング・バーリンの歌詞のように感傷的で、それ自体が一流のエンターテイメントだ」と評した。^[46]スポケーン・クロニクル紙の評論家 ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニュージェントもこの映画を高く評価し、「天国にあるよりも多くの星」があり、「少女たちに捧げられたバレエ、コーラス、ショーの大きなシーンでこの映画の最高の瞬間が実現している。アーヴィング・バーリンの「プリティ・ガール・イズ^・ ライク・ア・メロディ」の音楽に「ラプソディ・イン・ブルー」のニュアンスを加えたこれらの素晴らしいナンバーの少なくとも1つは、ミュージカル・コメディの舞台やスクリーンで匹敵するものはない」と述べている。^[14]ニューヨーカー誌のジョン・モッシャーは、この映画を「スクリーンが提供しなければならなかった最も豪華なショー」と呼び、コーラスナンバーは「巨大で効果的」であったが、ロマンスは「奇妙に平凡なスクリーンストーリー」だと感じた。^[48]ニューヨークタイムズとフィルムデイリーは両方とも、この映画をその年の「ベスト10」にランク付けした。^[15]

しかし、すべての批評家がこの映画に熱狂的だったわけではない。ブリティッシュ・スペクテイター紙のグレアム・グリーンは、この映画を「巨大なガス吹きの物体」と呼び、旗竿に座る偉業に例えてその長さを批判した。^[9]批評家の多くは、映画全般を賞賛しながらも、映画の後半に登場するマーナ・ロイのビリー・バーク役の演技が冴えないと感じた。^[11]ニュージェントは「ロイさんは堂々としたビリー・バークで、バークさんの快活さと陽気さが少し欠けているのではないか」と述べ、セシリア・アグナーはロイさんが「固くワックスがけされた金髪のかつらのようにぎこちなく」映ったと感じた。しかし、ロサンゼルス・ヘラルド・エクスプレス紙のハリソン・キャロルは、存命の著名な女優を演じるという彼女の役の難しさに同情し、ロイがバークの癖を真似しようとしなかったことを嬉しく思うと告白した。^[49]エミリー・W・ライダーは、彼女の性格上の欠点は、女優としての演技ではなく、脚本の「甘ったるい」せいだと考えている。^[49]

この映画は、ハリウッド黄金時代の華やかさと過剰さの象徴として今でも見られているが、現代における評価はまちまちである。公開以来、この映画は、特に贅沢さへの依存、不必要な長さ、そしてオーバーアクション（特にライナー）について批判されてきた。批評集積サイトのロッテン・トマトは、 70件のレビューに基づいて71％の評価を報告し、加重平均は6.2/10である。同サイトのコンセンサスは次の通りである。「この伝記映画は紛れもなくスタイリッシュだが、長すぎること、決まり文句への過度の依存、歴史的不正確さで減点される」。^[50] Metacriticでは、この映画は16人の批評家に基づいて加重平均スコアが100点満点中69点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[51]

クリストファー・ヌルは『グレート・ジーグフェルド』は「映画が年月とともに魅力を失う典型的な例」だと述べた。この映画は、批評家から絶賛された『ミスター・ディーズ・ゴーズ・トゥ・タウン』が公開された年に、より作品賞に値すると主張する者もいる「アカデミーの誤りの典型例」として時折引用されている。^{[49] [52]}

エミリー・W・ライダーは、この映画は「その素晴らしさよりも、その『脚と飾り』の豪華さの方が注目に値する」と主張している。^[9]エンパイア誌のデイビッド・パーキンソンは、この映画に5つ星のうち3つを与え、「ところどころ退屈で、偉大な劇場経営者の生き生きとした肖像を描こうとさえしていないが、印象的な振り付けによる華やかで壮大なスペクタクルだ」と結論付けている。^[53]

シカゴ・リーダーのデイブ・ケールは「ウィリアム・パウエルが主演で、レイ・ボルジャーやファニー・ブライスらがゲスト出演しているにもかかわらず、驚くほど退屈だ」と評した。^[54] エマニュエル・レヴィはC評価を与え、「長すぎて大げさだが、ミュージカル映画としても伝説のショーマンの伝記映画としても結局は凡庸だ」と述べた。^[55]

ジェームズ・ベラルディネリは4つ星中2.5つ星を与え、「作品の技術的な側面のいくつかは依然として印象的であるが、ドラマチックな要素は陳腐に感じられ、ミュージカルナンバーの多くは時代遅れだ」としながらも、「主人公の人生を「エアブラシ」ではあるものの、かなりうまく表現している」と述べた。^[56]

1937年2月7日にアカデミー賞の7部門ノミネートが発表され、1937年3月4日、『グレート・ジーグフェルド』は1936年の第9回アカデミー賞で3部門のオスカーを受賞した。^{[57] [58]}

パウエルはアカデミー賞にノミネートされなかったが、映画俳優組合賞の最優秀男優賞を『リトル・ロード・フォントルロイ』のC・オーブリー・スミスと同点で受賞した。また、同組合の最優秀女優賞はルイーズ・ライナーに贈られた。^[15]

注記

文献

ウィキメディア・コモンズには、ザ・グレート・ジーグフェルドに関連するメディアがあります。

• AFI長編映画カタログの「ザ・グレート・ジーグフェルド」
• IMDbの「ザ・グレート・ジーグフェルド」
• TCM 映画データベースの「ザ・グレート・ジーグフェルド」
• AllMovieの「ザ・グレート・ジーグフェルド」
• ロッテントマトの「ザ・グレート・ジーグフェルド」
• バーチャルヒストリーの偉大なジーグフェルド