ルドルフ・イジング

ルドルフ・カール・イジングは、1903年8月7日にミズーリ州カンザスシティで生まれた。^{[ 1 ]} イジングは、10代の頃は写真スタジオで働いていたが、その後、カンザスシティの他の若者たちと共にウォルト・ディズニーのラフ・オー・グラム・スタジオに入社した。^{[ 1 ] [ 2 ]}彼はすぐにラフ・オー・グラムの同僚のヒュー・ハーマンと親しくなり、ラフ・オー・グラム・スタジオが倒産し、ウォルト・ディズニーが1923年にロサンゼルスに移住した後、ハーマンと共に新しいアニメーション事業を始めようとした。

イジングとハーマンは、自分たちのアラビアンナイトスタジオを通じてアラビアンナイトにインスパイアされた一連のアニメーションを制作する計画だったが、それは失敗に終わり、1924年にハリウッドに移り、ディズニーに復帰した。ディズニーは実写とアニメーションを融合させたアリス・コメディーズを制作するために新しいアニメーションスタジオを設立していた。^{[ 8 ] [ 2 ]}ウブ・アイワークス、カーマン・マックスウェル、イサドア・“フリッツ”・フレレングなど、ラフ・オー・グラム出身の他の数人もミズーリ州からカリフォルニア州に移った。

1927年までに、ディズニーのチームはプロデューサーのチャールズ・ミンツのウィンクラー・ピクチャーズと配給会社のユニバーサル・ピクチャーズのために、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのアニメーションシリーズを制作していた。アイジング、ハーマン、そして彼らの同僚の多くは、気まぐれなディズニーの下で働くことに不満を抱くようになった。ミンツの義理の兄弟であるジョージ・ウィンクラーから、ミンツの下で新しいスタジオを立ち上げるよう持ちかけられたとき、彼らはそれを受け入れた。ミンツはディズニーを解雇し、オズワルドを自分で制作するつもりだった。カンザスシティの同僚の中で、1928年2月にディズニーがミンツとついに決裂した後もウォルト・ディズニーに残ったのはウブ・アイワークスだけだった。 ^{[ 9 ]}アイワークスとディズニーは、年末までに新しいアニメーションキャラクター、ミッキーマウスを世に送り出すことになる。

アイジング、ハーマン、フレレング、そしてニューヨークから招かれた業界のベテラン、ウォルター・ランツは、ジョージ・ウィンクラーをプロデューサー兼ゼネラルマネージャーとして1928年5月にオープンした新しいウィンクラー・ピクチャーズ・スタジオでオズワルドの監督となった。 ^{[ 9 ]}ユニバーサルは彼らの作品の質に不満を持ち、1年弱後の1929年4月にミンツとの契約を解除した。^{[ 9 ]}ウィンクラーのスタッフは解雇され、ミンツは東海岸からクレイジー・キャット・ユニットを連れてきて彼らのビルを引き継ぎ、ランツはユニバーサルと契約してビル・ノーランと共にオズワルドのアニメーションを共同制作・共同監督することになった。^{[ 9 ]}

イジングとハーマンは、ハーマン・イジング・ピクチャーズという自分たちのアニメーションスタジオを立ち上げるために二度目の試みをすることにした。1929年後半、彼らは、ハーマンとイジングがディズニー・スタジオを去る直前にハーマンが創作した「小さな黒人の少年」^{[ 9 ]}ボスコをフィーチャーした短いコンセプト実証フィルムを制作した。 ^{[ 9 ]}映画『ボスコ、トークインク・キッド』 （映画業界がまだ音声化に移行していた時代に、この短編が対話と音楽に重点を置いていることを強調している）では、実写のイジングがアニメーションのボスコを描く漫画家を演じているが、キャラクターに悩まされ、最終的にインク壺に戻される。^{[ 9 ]}

^{1930 年 1 月、ハーマン・アイジング・ピクチャーズは、}独立系映画プロデューサーのレオン^・シュレジンガーと契約を結び、シュレジンガーはワーナー・ブラザース・ピクチャーズと契約して、配給会社にボスコのカートゥーンシリーズを提供することになった。^{[ 10 ]}最初の作品は 1930 年の「Sinkin' in the Bathtub」で、これがルーニー・テューンズ・シリーズの始まりとなった。このシリーズ名は、ディズニーが最近開始したシリー・シンフォニー・カートゥーンに由来している。^{[ 10 ]}カートゥーンは、特にワーナーが所有する音楽出版カタログからライセンスを受けた音楽に重点を置いていた点で十分に成功し、ワーナーは最初の 1 年後に「メリー・メロディーズ」と呼ばれるスピンオフ・シリーズを発注した。 ^{[ 10 ]}

ハーマンがボスコ・ルーニー・テューンズに集中していたため、アイジングはメリー・メロディーズの監督を務めることになった。メリー・メロディーズのアニメーションは、契約上、各短編にワーナーの曲を必ず使用し、タイトルもその曲にちなんで付けられることになっていた。^{[ 10 ]}その結果、アイジングのメリー・メロディーズのアニメーションは、 「Smile, Darn Ya, Smile!」、「One Step Ahead of My Shadow」、「We're in the Money 」など、ワーナーが管理する人気曲と同じタイトルになっている。^{[ 10 ]}最初の5つのメリー・メロディーズには、繰り返し登場するキャラクターが登場した。その最初のキャラクターであるフォクシーはミッキーマウスに非常に似ていたため^{[ 10 ]} 、ウォルト・ディズニーは3つの短編の後、アイジングにそのキャラクターの使用をやめるよう求めた。最終的に、アイジングはシリーズのために1話完結のミュージカル短編というパターンに落ち着いた。^{[ 10 ]}彼の声は、これらの初期の漫画のいくつかでよく使われており、主に低音の声の悪役や当時の有名人の風刺として使われていました。

予算上の意見の相違により、1933年までにハーマン＝アイジング・ピクチャーズとシュレジンガーの関係は断絶した。ハーマン＝アイジングは次の契約更新時にアニメーション1本あたりの報酬増額を要求したが、ワーナーはシュレジンガーへの前払い金を減らしていた。^{[ 10 ]} 1933年8月に契約が終了すると、シュレジンガーは自身のスタジオを設立し、それがバッグス・バニー、ダフィー・ダックなどを生み出す有名なワーナー・ブラザース・カートゥーンズ・スタジオとなった。 ^{[ 10 ]}ハーマン＝アイジングはニューヨークのヴァン・ビューレン・スタジオのアニメーション作品で下請けとして働き、報酬なしで「くるみ割り人形」の独自の翻案を試みた。^{[ 10 ]} 1934年2月、イジングとハーマンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと新たな契約を結び、ハッピー・ハーモニーズという名称で新しいアニメーションシリーズを制作することになり、^{[ 11 ] [ 12 ]}ディズニー時代の同僚であるウブ・アイワークスのアニメイテッド・ピクチャーズ社の作品に取って代わった。^{[ 13 ]}

ワーナー・ブラザーズで行ったのと同じように、アイジングはワンショットのミュージカル・コメディ短編アニメーションを制作し、ハーマンは主にボスコのリメイク版をフィーチャーした短編を監督した。^{[ 11 ]} 1935年9月に公開されたアイジングの『The Old Plantation』は、新しい3ストリップ・テクニカラー方式で撮影された最初のディズニー以外のアニメーションだった。^{[ 14 ]}ウォルト・ディズニーは、他のアニメーション制作者が3ストリップ方式を使用することを禁じる独占契約を結んでいた（1933年のテッド・エスボーの未公開の『オズの魔法使い』のアニメーションは除く）。^{[ 15 ]}

MGMは金銭的な争いを理由に1937年にハーマン＝アイジングとの契約を解除することを決定し、1938年初頭に最後のハッピー・ハーモニー作品『リトル・バンタムウェイト』を納品した。 ^{[ 16 ]}二人は、かつての雇用主であるウォルト・ディズニーの下請けとして、シリー・シンフォニーのカートゥーン『マーベイビーズ』を制作したり、ディズニー初の長編アニメーション映画『白雪姫と七人のこびと』のインクとペイント、背景美術を担当したりすることで、スタジオを存続させた。^{[ 16 ]}新しい仕事が来なくなったため、アイジングとハーマンは1938年7月に破産を申請したが、MGMの新しい社内アニメーションスタジオで1年間プロジェクトが失敗に終わった後、MGMから仕事のオファーを受けた。^{[ 16 ]}

イジングとハーマンは、1938年10月にプロデューサー兼監督としてMGMに入社し、スタジオの実写短編部門のベテラン幹部であるMGMアニメーション部門責任者のフレッド・クインビーの下で、別々の制作ユニットを運営するよう任命された。 ^{[ 16 ]} 1930年代末までに、二人の作風である、可愛らしいキャラクターと軽い筋書きのカートゥーンは人気がなくなっていたため、イジングは時代に合わせて適応することを選び、自身を部分的にモデルにし、声優も務めたバーニー・ベアを制作した。バーニー・ベアは『眠れないクマ』（1939年）で初登場し、1950年代初頭までMGMで自身のカートゥーンシリーズの主役を務めた。イジングがプロデューサー兼監督として手掛けた短編の1つである『天の川』 （1940年）は、ディズニー以外の映画として初めてア​​カデミー短編アニメーション賞を受賞した。

イジング・ユニットで働いていたアニメーターや監督の中には、ジョージ・ゴードン、メキシコの漫画家ガス・アリオラ、ジェリー・ブリューワー、ボブ・アレン、そして最近結成されたアニメーターのデュオ、ハーマン・イジング出身のウィリアム・ハンナと元テリートゥーンズのアニメーター、ジョセフ・バーベラがいた。ハンナとバーベラが初めて監督を務めた1940年の『Puss Gets the Boot』では、後にトムとジェリーとして知られる猫とネズミのコンビが登場した。^{[ 17 ]}この作品で唯一スクリーンにクレジットされた「A Rudolf Ising Production」というイジングの役割は、ハンナとバーベラのストーリー作成を手伝うことに限られていた。^{[ 17 ]}『Puss Gets the Boot』が1939年末に完成する頃には、イジングは二人と仲違いしており、クインビーはハンナとバーベラに独自の制作ユニットを与えていた。^{[ 17 ]}

1942 年 10 月、^{[ 6 ]}イジングは MGM を離れ、アメリカが第二次世界大戦に参戦してから間もなくアメリカ陸軍に入隊した。^{[ 7 ]}彼は 1943 年に少佐に任官され、陸軍航空隊の第 1 映画部隊に配属され、アニメーション部門の責任者となった。^{[ 7 ]}彼の監督の下、アニメーション部門は、かつてシュレジンジャーと MGM スタジオに所属していたイジングの多くの下士官の同僚によって構成され、機密扱いのアニメーション インフォグラフィックとトレーニング フィルムを制作した。^{[ 6 ]}フランク キャプラ大佐率いる第 834 信号サービス写真分遣隊という別の映画部隊が、シュレジンジャー/ワーナー ブラザースに外注され、ドクター スースとして知られるセオドア スース ガイゼル少佐が監督したプライベート スナフの漫画の制作を監督した。^{[ 7 ] [ 6 ]}

戦後、アイジングは自身の制作会社を設立した。1951年、アイジングはヒュー・ハーマンを雇い、ハーマンがMGMを退社した後の1942年に設立したヒュー・ハーマン・プロダクションズの閉鎖に伴い、ハーマン＝アイジング・スタジオを再設立した。^{[ 2 ]}

イジングの最後の主要作品は、1960年に制作されたものの失敗に終わったテレビパイロット版『サー・ジー・ウィズ・オン・ジ・アザー・サイド・オブ・ザ・ムーン』だった。 ^{[ 18 ]}ハーマン・イジング・スタジオは1960年代初頭に閉鎖され、その後イジングは絵画制作に没頭したが、これは主に苦境に陥っていたハーマンを経済的に支援するためだった。^{[ 19 ]}数十年にわたる比較的無名の後、半引退状態だったイジングは、マーク・カウスラーをはじめとする歴史家によるインタビューを通じてアニメーションファンの間ではよく知られた存在となった。彼は1976年に国際アニメーション映画協会（ASIFA）から表彰された。 ^{[ 2 ]}

ルドルフ・イージングは​​2度結婚した。最初の妻はマキシン・ジェニングスで、1936年に結婚し、1940年に離婚した。1941年にシンシア・ウェストレイクと結婚し、亡くなるまで彼女と暮らした。イージングとウェストレイクの間には、息子ルドルフ・イージング・ジュニアという子供が1人いた。^{[ 2 ]}

イジングは1992年7月18日にニューポートビーチで癌のため死去した。彼はカリフォルニア州のパシフィックビュー記念公園に埋葬されている。^{[ 1 ]}