キャロルコ・ピクチャーズ

キャロルコ・ピクチャーズは、映画投資家のマリオ・カサールとアンドリュー・ヴァイナのパートナーシップによって設立された。^{[ 1 ]} 2人はニューズウィーク誌で最も成功した独立系プロデューサーの一人として称賛された。^{[ 4 ]}ヴァイナは25歳までにかつら職人から香港の映画館2軒のオーナーになった。その後、ヴァイナは長編映画の製作と配給に乗り出した。ヴァイナの初期の作品の1つは、1973年の武道映画『ザ・デッドリー・チャイナ・ドール』で、10万ドルの予算で全世界で370万ドルの興行収入を上げた。^{[ 5 ]}

彼らの目標は映画販売に注力することであり、最初の事業は『シシリアン・クロス』でした。^{[ 6 ]}最終的には低予算映画の資金調達に転じました。初期の映画はアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズとITCエンターテインメントがキャロルコの資金援助を受けて製作し、^{[ 7 ]}カナダの劇場王ガース・ドラビンスキーと共同製作しました。「キャロルコ」という名前はパナマに拠点を置く倒産した会社から購入したもので、カサールによれば「意味はない」とのことです。^{[ 8 ]}

キャロルコの最初の大きな成功作は、デヴィッド・モレルの同名小説を映画化した『ランボー』（1982年）だった。カサールとヴァイナは、この小説の映画化権を38万5000ドルで購入するという大きなリスクを冒し、ジョン・ヒューストン監督の映画『勝利への脱出』 （1981年）で一緒に仕事をしたシルベスター・スタローンを、ベトナム戦争帰還兵のジョン・ランボー役に起用するためにヨーロッパの銀行融資を利用した。このリスクは、『ランボー』が全世界で1億2000万ドルの興行収入を上げ、キャロルコをハリウッドの主要企業の一つに押し上げたことで報われた。^{[ 9 ]}

1984年5月15日、キャロルコ・ピクチャーズは、当時新進気鋭の映画配給会社であり、設立間もないスタジオであったトライスター・ピクチャーズと契約を締結した。トライスターは北米でキャロルコの映画を配給し、HBO（トライスターの事業のパートナー）は有料ケーブルテレビの権利を扱い、ソーンEMIビデオ（後にHBO/キャノンビデオ）は北米のホームビデオ配給権を扱った。この契約に基づいて最初に公開された映画は『ランボー/怒りの脱出』（1985年）だった。^{[ 10 ]}

『ランボー』の続編は、アメリカがベトナム戦争から撤退してから10周年を記念して公開された。この出来事が新作映画の宣伝効果を高め、映画自体もヒットした。^{[ 9 ]}トライスターとカロルコは1986年にすぐに提携を更新し、トライスターは新たな複数作品契約に基づき、『ランボー3』を含むカロルコの今後の作品を配給することになった。^{[ 11 ]}トライスターはそれ以降、1994年までアメリカと他のいくつかの国でカロルコの映画の大部分を配給した。

ランボーの続編2作の公開はキャロルコの財政的成功に大きく貢献したため、同スタジオはスタローン（後に同スタジオと10作品の契約を結んだ）やアーノルド・シュワルツェネッガーといった大スターを起用した大作アクション映画に注力し始めた。世界中の観客にアピールすることを目的としたこれらの映画は、「プレセールス」と呼ばれる戦略を用いて資金調達された。これは、国内外の配給会社がこれらの市場性のある映画に投資し、その見返りとして現地での配給権を得るというものだった。^{[ 12 ]}

1986年1月、キャロルコは、経営難に陥っていたオリオン・ピクチャーズ（キャロルコのために『ランボー』を配給していた）を、ヴァイナとカサールによる取締役会支配権を巡る企業買収によって買収しようと試みた。 ^{[ 13 ]}この買収は5月までに失敗に終わり、メトロメディアがオリオンの支配権を取得した。同年、キャロルコは税務弁護士のピーター・ホフマンを新社長兼CEOとして雇い、ホフマンはキャロルコの成長を支援するために資金援助を行うことを選択した。^{[ 2 ] [ 14 ]}

また同年、キャロルコはホームビデオ配給事業に参入した。財政難に陥り、倒産寸前だった独立系ビデオ配給会社インターナショナル・ビデオ・エンターテインメント（IVE）を買収し、同社の再編を目指した。この取引は1987年に完了した。 ^{[ 15 ]}この結果、キャロルコはHBO/キャノン・ビデオ（ソーン-EMIビデオの後継会社）に4300万ドルを支払い、キャロルコの新作2作品『エンジェル・ハート』と『エクストリーム・プレジュディス』のビデオ権を取得し、 IVEに再ライセンス供与することになった。^{[ 16 ]} IVEは別の配給会社リーバーマンと合併し、1988年にLIVEエンターテインメントとなった。^{[ 17 ]} IVEに加えて、キャロルコはヘロン・コミュニケーションズからメディア・ホーム・エンターテインメントを買収することにも関心を示していたという噂もあったが、売却は実現しなかった。^{[ 18 ] [ 19 ]}

1980年代の残りの期間を通して、キャロルコはランボー映画やその他の作品をさらに収益化するために、さまざまな他のビジネス分野に進出した。これには、ビデオ小売事業^{[ 20 ]} 、 IPのライセンス供与^{[ 21 ]、}国際部門（ジョン・カーペンター、アライブ・フィルムズ、カナダのアライアンス・エンターテインメント・コーポレーションとの契約を含む）^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}、独立系シンジケーターであるオービス・コミュニケーションズの買収によるテレビ番組の制作と配給^{[ 25 ]}が含まれる。キャロルコは自社のライブラリーに加えて、ヘムデール・フィルム・コーポレーション（ターミネーター、バタリアンを含む）、アライブ・フィルムズ（蜘蛛女のキスを含む）、HBOプレミア・フィルムズ（グリッター・ドームを含む）、そして将来の子会社となるビスタ・オーガニゼーションの映画のテレビ放映権も保有していた^{[ 26 ]} 。1987年には、インディプロッド・カンパニーを買収した^{[ 27 ]}。

1989年、彼らは破産したデ・ラウレンティス・エンターテイメント・グループ（DEG）から、ノースカロライナ州ウィルミントンにある制作施設を含むいくつかの資産を購入した。^{[ 28 ] [ 29 ]}それによって、キャロルコは、フィリップ・K・ディックの短編小説『記憶を売ります』を映画化した『トータル・リコール』の制作権も獲得した。この作品は長年企画が停滞していたが、シュワルツェネッガーはカサールとヴァイナを説得し、自身を主演に据え、クリエイティブ面での影響力を持たせながらプロジェクトを進めるよう促した。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}ポール・ヴァーホーベン監督によるこの映画は、1990年に公開され、4800万～8000万ドルの予算に対し、2億6140万ドルの興行収入を上げた。^{[ 33 ]}

1989年末までに、ヴァイナとカサールの間ではカロルコの方向性をめぐって意見の相違が深まった。カサールとホフマンは会社をさらに拡大してより大きなスタジオにしたいと考えていたが、ヴァイナは拡大が急すぎると感じていた。^{[ 2 ] [ 5 ]} 11月、ヴァイナはウォルト・ディズニー・カンパニーのハリウッド・ピクチャーズを配給パートナーとして、自身のスタジオであるシネルジ・ピクチャーズを設立した。翌月、ヴァイナはカロルコの株式を1億600万ドルでカサールに売却し、カサールのカロルコの所有権は62%に増加した。^{[ 34 ]}

1990年、日本のパイオニア電気株式会社がカロルコの株式を取得した。^{[ 35 ]}翌年、カロルコはニュー・ライン・シネマと合弁会社を設立し、主にカロルコの低予算作品の多くを配給するセブン・アーツという配給会社を設立した。^{[ 36 ]} 1991年、配給会社のオービス・コミュニケーションズは、カロルコとのつながりをより強調するためにカロルコ・テレビジョンに社名を変更した。^{[ 37 ]}また、この頃、ライブ・エンターテインメントを配給パートナーとしてカロルコ・ホーム・ビデオが設立された。

1990年、 『トータル・リコール』の成功を受けて、アーノルド・シュワルツェネッガーは、プロデューサーのゲイル・アン・ハードと経営難に陥っていたヘムデール社から『ターミネーター』の映画化権を購入するようキャロルコ社を説得した。キャロルコ社は、ヘムデール社とのテレビ配給契約により、すでに同映画のテレビ放映権を保有していた。^{[ 38 ] [ 3 ]}キャロルコ社が権利を獲得したことで、ヘムデール社とジェームズ・キャメロン監督との長年にわたる権利紛争が終結し、キャメロンとシュワルツェネッガーがすでに続編の製作について話し合っていたため、キャロルコ社は1700万ドルの買収費用を回収するために続編の製作を進めることにした。^{[ 38 ]}その後、『ターミネーター2』は、キャロルコ社、キャメロンのライトストーム・エンターテインメント、ハードのパシフィック・ウェスタン・プロダクションズ、フランスのスタジオ・カナル+の共同製作で製作された。^{[ 38 ] [ 3 ]} 1億200万ドルの予算で製作された『ターミネーター2』は、当時製作された映画の中で最も高額な作品でした。その予算には、迅速なプリプロダクション段階、長期間にわたる大規模な主要撮影、特殊効果（T-1000のCGIビジュアルを含む）、およびマスマーケティングが含まれていました。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}『ターミネーター2』は1991年7月に公開され、5億1900万ドルから5億2090万ドルの興行収入を記録し、その年の最高興行収入映画となり、キャロルコが製作した映画の中でも最高興行収入映画となりました。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

1988年、キャロルコはプロデューサーのメナヘム・ゴーランから、彼のスタジオである21世紀フィルム・コーポレーションを通じてスパイダーマンの劇場映画権を、ゴーランがエグゼクティブ・プロデューサーを務めるという条件で購入した。^{[ 45 ]}ゴーランは以前、破産したキャノン・グループでスパイダーマン映画を製作しようとして失敗しており、キャロルコに劇場映画権を売却し、コロンビア・ピクチャーズにホームビデオ権、バイアコムにテレビ権を売却することで、製作を再開するための資金を調達しようとした。^{[ 45 ] [ 46 ]} 1991年までに、キャロルコはスパイダーマン映画のプリプロダクションを開始し、ジェームズ・キャメロンがすぐに脚本家兼監督として雇われた。^{[ 47 ] [ 48 ]} 1993年、トゥルーライズの撮影の終盤に、バラエティ誌はキャロルコがキャメロンから完成した脚本を受け取ったと発表した。^{[ 49 ]}この脚本には、キャメロン、ジョン・ブランカト、テッド・ニューサム、バリー・コーエン、そして「ジョセフ・ゴールドマリ」（メナヘム・ゴーランのペンネーム「ジョセフ・ゴールドマン」の綴り間違い）の名前と、マーベルの重役ジョセフ・カリマリの名前が記されていた。^{[ 50 ]}キャメロンの忠実な支持者であるアーノルド・シュワルツェネッガーは、ドクター・オクトパス役として監督の選択肢としてこのプロジェクトと頻繁に結びつけられ、後にタイタニックのスターとなるレオナルド・ディカプリオは、タイトルロールであるピーター・パーカー役として検討されていた。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

キャロルコはまた、ジョン・ヒューズが脚本・監督を務め、シルベスター・スタローンとジョン・キャンディが主演する予定だったコメディ映画『バーソロミュー対ネフ』の製作も試みた^{[ 54 ]。}さらに、俳優兼映画監督のロバート・レッドフォードとセブン・アーツを通じて公開される3本の映画を製作する契約を結んだが、契約の一環としてセブン・アーツを通じて公開されたのはそのうちの1本『ダーク・ウィンド』のみで、残りの2本はキャロルコの財政難の中で他の配給会社によって公開された^{[ 55 ] 。}

1990年代初頭の不況により、製作費とマーケティング費用が増加し、キャロルコの注目作（『トータル・リコール』、『ターミネーター2』、『氷の微笑』など）は成功を収めたものの、製作費の増加が興行収入を上回り始めたため、キャロルコは赤字に陥り始めていた。^{[ 56 ]}スタジオは、大作映画と低予算のアートハウス映画を混在させており、アートハウス映画のほとんどは利益が出ていなかった。競合スタジオや業界アナリストも、スターパワーへの依存や非現実的な契約（シュワルツェネッガーは『トータル・リコール』と『ターミネーター2』で当時としては破格の1000万～1400万ドルを受け取り、スタローンも同様の報酬を受け取っていた）によって、キャロルコが高予算映画に過剰投資していると批判した。 ^{[ 57 ]} 1991年末までに、『ターミネーター2』の成功にもかかわらず、キャロルコは赤字に陥った。の興行収入の成功にもかかわらず、キャロルコは2億6510万ドルの損失を計上した。^{[ 56 ]}パートナーシップの喪失もキャロルコの安定性を脅かし、破産へと追い込んだ。^{[ 58 ]}

1992年、カロルコはイタリアのリッツォーリ・コリエレ・デラ・セラ、スタジオ・カナル+、パイオニア、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のパートナーシップによる投資を受け、企業再編を行った。各パートナーはカロルコの株式に最大6,000万ドル、共同出資契約にさらに5,000万ドルを投入した。^{[ 5 ]}また、MGMはカロルコとトライスターの以前の契約が満了した後、自社の映画を国内で配給することにも同意した。^{[ 59 ]}この再編には、カロルコのスタッフと経費の削減、スタジオが債権者や銀行に負っていた主要な負債の削減、ライブ・エンターテインメントの株式をパイオニアが率いる投資家グループに売却することも含まれていた。^{[ 56 ] [ 60 ]} LIVEは後にArtisan Entertainmentと改名され、 2003年にLions Gate Entertainmentに買収された。Carolcoの経費削減により、スタローン主演のアクション映画『クリフハンガー』の資金調達に関してTriStarと契約を結ばざるを得なくなった。Carolcoは北米、メキシコ、オーストラリア、ニュージーランド、ドイツ、フランスでの配給権をTriStarに売却し、その代わりに映画の予算の半分を受け取った。^{[ 61 ]}『クリフハンガー』は興行的に大成功を収めたが、Carolcoは少数株主となったため、この映画からの収益はほとんど得られなかった。^{[ 62 ]} 1993年10月、CarolcoはThe Vista Organizationとの合併を完了することができた。^{[ 63 ]}

キャロルコが得意とする分野をさらに発展させようとした試みは、より困難なものとなった。ジェームズ・キャメロン監督によるスパイダーマン映画の企画は、予算5000万ドルと見積もられていたが^{[ 64 ]}、訴訟期間を経て棚上げを余儀なくされた^{[ 65 ]} 。 1993年4月、メナヘム・ゴーランは、キャメロンが映画のクレジットからゴーランの製作総指揮者の名前を削除したとして、キャロルコとの契約解除を求めて訴訟を起こした^{[ 65 ]} 。1994年2月、キャロルコはスパイダーマンのホームビデオとテレビ放映権を獲得しようと、コロンビア・ピクチャーズとバイアコムを相手取って別の訴訟を起こしたが、コロンビアとバイアコムがキャロルコを反訴したため、訴訟は裏目に出た。^{[ 65 ]} 1995年、キャロルコ、ゴーラン、コロンビア、バイアコム、マーベルは、キャノン・グループと21世紀フィルムズを買収した際に映画化権を継承するべきだったと考えるMGMから訴訟を起こされた。^{[ 65 ] [ 66 ]}裁判所はキャロルコに有利な判決を下さなかったため、スパイダーマンの映画化権はマーベルに返還され、最終的にコロンビアに売却された。^{[ 65 ] [ 66 ]}

1994 年 5 月までに、キャロルコは 2 つの大作映画の製作を予定していた。1つは、ウォルロン グリーンの脚本に基づき、ポール ヴァーホーベンが監督を務めるシュワルツェネッガー主演の映画『クルセイド』 、もう 1 つは、レニー ハーリンが監督を務めるマイケル ダグラス主演の剣戟映画『カットスロート アイランド』である。 ^{[ 61 ] [ 68 ]}その時点で、スタジオの財政的損失と負債は悪化し、主要プロジェクト 1 つに資金を投入するのがやっとの状態にまで達しており、外国投資家からの資金調達がすでに確保されていたため、両方のプロジェクトをキャンセルすることはできなかった。^{[ 69 ]}キャロルコは、 『クルセイド』の予算が 1 億ドルに達し、キャロルコの幹部との会議でヴァーホーベンが予算がこれ以上増加しないことを保証することを拒否したため、『カットスロート アイランド』をカムバック映画として進め、クルセイドをキャンセルすることにした。^{[ 61 ] [ 68 ] [ 67 ]}

カットスロート島の初期の製作中、マイケル・ダグラスは降板し、興行収入の低いマシュー・モディーンが代役を務めた。当時夫だったレニー・ハーリンを通じてヒロイン役にキャスティングされたジーナ・デイヴィスは、すでにA級スターとして名を馳せていたが、立て続けに失敗作に出演していた。MGMはキャストではなくスペクタクルで『カットスロート・アイランド』を宣伝したいと考えていたが、当時MGMが売却手続き中だったため、本格的なマーケティングキャンペーンに力を注ぐことができなかった。^{[ 69 ]}映画の資金調達のため、キャロルコは『ラスト・オブ・ザ・ドッグメン』 、 『スターゲイト』 、『ショーガールズ』など、製作中のいくつかの映画の権利を売却した。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} 1994年10月、キャロルコは資金が尽き、パイオニアがさらに800万ドルを投資した。^{[ 35 ]} 1995 年 4 月、キャロルコは 5500 万ドルの負債の利払いができないと発表した。^{[ 75 ]} 11 月、キャロルコは連邦破産法第 11 条に基づく破産保護を申請した。カットスロート アイランドは翌月に公開され、最終的な予算 9000 万～ 1 億ドルに対して 1600 万ドルの興行収入しか得られず、大失敗となった。^{[ 76 ] [ 77 ]}

期待していた興行収入が得られなかったため、キャロルコは清算を余儀なくされた。1995年11月、同社は資産を20世紀フォックスに5000万ドルで売却することに合意した。^{[ 78 ]}この取引の一環として、フォックスはキャロルコの映画ライブラリーと、ターミネーター2：審判の日を含む同社の映画を基にした続編を製作する権利を取得することになった。^{[ 79 ] [ 80 ]} 1996年1月、カナル+はライブラリーに対して5800万ドルの対抗入札を行った。その時点で4750万ドルにオファー額を引き下げていたフォックスは、取引を断念した。^{[ 80 ]}フォックスは既に資産に関する契約を締結していたため、125万ドルの違約金を受け取った。^{[ 80 ]}フォックスの入札とは異なり、カナル+の入札は映画ライブラリーのみを対象としており、これらの映画の続編の権利は含まれていなかった。^{[ 80 ]}カナル+の売却後、カロルコ映画の続編の権利は後に別の取引で他の当事者に売却されるだろうと推測された。^{[ 80 ]}

破産手続き中、キャロルコの財務は内国歳入庁（IRS）による調査を受け、1988年から1990年にかけてピーター・ホフマンがキャロルコに繰延報酬と所得の過少申告による脱税を約束させ、自身の給与を維持しながらスタジオの運営を維持したと主張した。^{[ 14 ] [ 81 ]}その結果、ホフマンは4件の重罪脱税で起訴されたが、1997年に司法取引が成立し、彼は軽税法違反で有罪を認め、5,000ドルの罰金を支払うことに同意し、2件の容疑は取り下げられた。^{[ 82 ] [ 83 ]}

マリオ・カサールとアンドリュー・ヴァイナはホフマンの不正行為に直接関与していなかったが、スタジオの過少納付による未払い税金と罰金として、IRSに合計1億970万ドルを負っていた。^{[ 14 ] [ 84 ]}滞納税金は後に2002年に解決され、ヴァイナは650万ドル、カサールは4500万ドルを支払うことに同意した。^{[ 85 ]} 1998年、カサールとヴァイナは再結集し、カロルコとシネルジの後継者となることを意図したC2ピクチャーズを設立し、ターミネーター3:ライズ・オブ・ザ・マシーンズや氷の微笑2などの映画を製作した。同時に、ホフマンは2014年までセブン・アーツ・ピクチャーズの経営を続け、ルイジアナ州の税額控除制度を詐欺したとしてさらに刑事告発された。^{[ 83 ] [ 86 ]}

映画プロデューサーのアレクサンダー・バファーは数年後、カロルコの名称とロゴを購入した。2015年1月20日、バファーは、以前はブリック・トップ・プロダクションズとして知られていた自身の制作会社をカロルコ・ピクチャーズに改名した。バファーはその後、マリオ・カサールを新カロルコの最高開発責任者として採用した。^{[ 87 ] [ 88 ]}しかし、2016年4月7日、バファーとカサールの両方が会社を去ったことが発表され、カサールはカロルコが計画していたプロジェクトの一つ、彼がプロデュースしていた1999年の日本のホラー映画『オーディション』のリメイク版を持ち去った。その後、投資家のタレク・キルシェンがカロルコのCEOに就任した。^{[ 89 ]} 2017年、スタジオカナルとカロルコは、スタジオカナルがカロルコの名称とロゴを独占的に管理し、カロルコ・ピクチャーズ社をリコール・スタジオに改名するという合意に達した。その合意により、スタジオカナルが提起したカロルコ商標に関する法的紛争が解決した。^{[ 90 ] [ 91 ]}この取り決めは同年11月29日に発効した。

• プリンス、スティーブン（2000）『新たな黄金の壺：エレクトロニック・レインボー下のハリウッド、1980～1989年』カリフォルニア大学出版局、バークレー／ロサンゼルス、カリフォルニア州。ISBN 0-520-23266-6